Marillion - Marillion

Marillion
Marillion, 2009. LR: Ian Mosley, Pete Trewavas, Steve Hogarth, Mark Kelly ja Steve Rothery.
Taustatieto
Alkuperä	Aylesbury , Buckinghamshire, Englanti
Tyylilajit	Uusprogressiivinen rock sinfoninen rock art rockia post-punk pop-
aktiivisena	1979 - nykyhetki
Tunnisteet	EMI , Capitol , Linna , Maila, Intact, IRS , Caroline , Sanctuary , Velvel/Koch , Edel , Liberty , Pony Canyon
Verkkosivusto	www. marillion .com
Jäsenet	Steve Rothery Mark Kelly Pete Trewavas Ian Mosley Steve Hogarth
Entiset jäsenet	Mick Pointer Brian Jelliman Doug Irvine Fish Diz Minnitt Andy Ward John 'Martyr' Marter Jonathan Mover

Marillion / m ə r ɪ l i ə n / ovat brittiläinen rock- yhtye perustettiin vuonna Aylesbury , Buckinghamshire, vuonna 1979. He ilmi post-punk musiikkielämä Britanniassa ja olemassa siltana tyylejä punkrock ja klassinen progressiivinen rock , josta tuli kaupallisesti menestynein 1980-luvun uusprogressiivisen rockin bändi.

Vuodesta 1982 lähtien Marillionin nauhoitetut studiotuotteet koostuvat yhdeksästätoista albumista, ja niitä pidetään yleisesti kahdella eri aikakaudella, joita rajaavat alkuperäisen laulajan Fishin lähteminen vuoden 1988 lopulla ja korvaavan Steve Hogarthin saapuminen vuoden 1989 alussa. albumistaan vuosina 1983 ja 1994, kuten numero yksi albumin vuonna 1985 misplaced childhood , ja kauden aikana bändi oli fronted Kala heillä oli yksitoista Top 40 osumia Britannian singlelista . Heidät tunnetaan parhaiten vuoden 1985 singleistä " Kayleigh " ja " Lavender ", jotka nousivat toiseksi ja viidenneksi, kun "Kayleigh" tuli myös Billboard Hot 100 -listalle Yhdysvalloissa.

Marillionin ensimmäinen albumi, joka julkaistiin Hogarthin kanssa, vuoden 1989 Seasons End , oli toinen Top Ten -hitti, ja albumit jatkoivat hyvin kaavioita, kunnes ne lähtivät EMI Recordsilta vuoden 1996 live -albumin Made Again julkaisun ja bändin valtavirran suosion häviämisen jälkeen. 1990 -luku; lukuun ottamatta 2000-luvun puolivälin ja lopun elpymistä, ne ovat olleet sen jälkeen kultti . Marillion on saavuttanut vielä kaksitoista Top 40 -hittiä Iso -Britanniassa Hogarthin kanssa, mukaan lukien vuoden 2004 " You Gone ", joka sijoittui sijalle 7 ja on hänen toimikautensa suurin hitti. Marillion jatkaa kansainvälistä kiertuettaan ja nousi 38. sijalle Classic Rockin kaikkien aikojen 50 parhaan live -esityksen joukossa vuonna 2008. Vuonna 2016 he palasivat Britannian albumilistan kärkikymmenikköön ensimmäistä kertaa 22 vuoteen ja sijoittuivat parhaiten listalle vuodesta 1987.

Huolimatta epäsuosion valtamediassa ja johdonmukaisesti unfashionable asema Britannian musiikkiteollisuuden, Marillion ovat säilyttäneet hyvin uskollinen kansainvälinen fanbase, tulossa laajalti tunnustettu uranuurtajan kehittämisessä Crowdfunding ja tuulettimen rahoittama musiikkia . He ovat myyneet maailmanlaajuisesti yli 15 miljoonaa albumia.

Historia

Kalan aikakausi

Muodostus ja alkuvuodet (1978–1982)

Vuonna 1977 Mick Pointer liittyi Electric Gypsyyn, johon kuuluivat myös Doug Irvine basso, Alan King laulu ja Andy Glass (myöhemmin Solstice ) kitarassa. Pointer ja Irvine lähtivät muodostamaan oman bändinsä, Silmarillionin, joka on nimetty JRR Tolkienin kirjan The Silmarillion mukaan. Loppuvuodesta 1978. He soittivat yhden Lontoon keikan instrumentaalibändinä Neal Cocklen (avaimet) ja Martin Jennerin (kitara) kanssa. Vuonna 1979 Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine ja Brian Jelliman koostuivat uudesta kokoonpanosta. He soittivat ensimmäisen konserttinsa Berkhamsted Civic Centerissä, Hertfordshiressä , 1. maaliskuuta 1980. Pointerin mukaan nimi lyhennettiin tässä vaiheessa Marillioniksi.

Muiden lähteiden mukaan bändin nimi lyhennettiin Marillioniksi vuonna 1981 mahdollisten tekijänoikeusristiriitojen välttämiseksi, samalla kun Fish ja basisti William 'Diz' Minnitt korvasivat alkuperäisen basistin/laulajan Doug Irvinen Leyland Farm Studiosissa Buckinghamshiressa järjestetyn koe -esiintymisen jälkeen 2. Tammikuu 1981. Rothery, rumpali Mick Pointer ja kosketinsoittaja Brian Jelliman täydensivät tämän kokoonpanon; Ensimmäinen tämän kokoonpanon keikka oli Red Lion Pubissa osoitteessa 35 Market Square Bicesterissä 14. maaliskuuta 1981.

Monta vuotta Marillionista poistumisensa jälkeen Irvine liittyi lopulta Steam Shed -bändiin.

Vuoden 1981 loppuun mennessä Kelly oli korvannut Jellimanin, ja Trewavas korvasi Minnittin vuonna 1982. Myöhemmin Minnitt perusti Pride of Passionin ja jatkoi esiintymistä Zealeyn ja Mooren kanssa.

Marillionin ensimmäiset tallenteet olivat kaksi demoa, jotka tallennettiin maaliskuussa ja kesällä 1980, ennen kuin Fish ja Minnitt liittyivät bändiin. Kaksi versiota kevään demosta kiertää keräilijöiden keskuudessa; ensimmäisessä on neljä raitaa; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", nimetön kappale, joka tunnetaan nimellä "Scott's Porridge", ja "Alice". Toisessa versiossa on instrumentaaliversio "Alicesta" "Scott's Porridge" -sijasta. Kaikki kappaleet ovat instrumentaalisia lukuun ottamatta "Alicea", ja laulu: Doug Irvine. Kesädemossa on kolme kappaletta; "Sulje" (josta osia kirjoitettiin myöhemmin "Webiksi", "Hän tietää, että tiedät" ja "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (alkuperäinen, joka perustuu aiempaan Electric Gypsy -lauluun) ja toinen versio " Alice ". Molemmat äänitettiin The Enidin studiossa Hertfordshiressä. Irvinen lähdön ja Fishin ja Minnittin tilalle bändi äänitti heinäkuussa 1981 toisen Les Paynen tuottaman demonauhan, joka sisälsi varhaiset versiot "He Knows You Know", "Garden Party" ja "Charting the Single".

Ryhmä herätti huomiota kolmen kappaleen istunnolla perjantain rock- esitykselle ("The Web", "Three Boats Down from The Candy" ja "Forgotten Sons"). Myöhemmin EMI Records allekirjoitti ne . He julkaisivat ensimmäisen singlensä " Market Square Heroes " vuonna 1982. Eeppinen kappale "Grendel" oli 12 "-version B-puolella. Singlen jälkeen bändi julkaisi ensimmäisen täyspitkän albuminsa vuonna 1983.

Käsikirjoitus Jester's Tear ja Fugazi (1983–1984)

Musiikki heidän debyyttialbumillaan, Script for a Jester's Tear , syntyi edellisten vuosien intensiivisistä esityksistä. Vaikka sillä oli joitain progressiivisia rock -tyylejä, sillä oli myös tummempi reuna. Albumi oli kaupallinen menestys, ja se nousi Britannian albumilistan seitsemänneksi ja tuotti singlet " He Knows You Know " (numero 35) ja " Garden Party " (numero 16). Vaikka heitä syytettiin Genesisin äänimaisemista, albumi saavutti Platinum -sertifikaatin, ja sen ansioksi on annettu toisen elämän antaminen edellisen aikakauden progressiivisille rock -yhtyeille.

Yhdistyneen kuningaskunnan kiertueen jälkeen, joka oli tarkoitettu mainostamaan Script for a Jester's Tear , Mick Pointer erotettiin, koska Fish oli tyytymätön siihen, mitä hän myöhemmin kuvaili rumpalin "kamalaksi" ajoitukseksi ja epäonnistumisesta kehittyä muusikkona muun bändin kanssa. Ian Mosley , joka oli soittanut muun muassa Darryl Wayn Wolf ja Gordon Giltrap -yhtyeissä , saatiin lopulta Pointerin tilalle, kun muut rumpalit, kuten Andy Ward ja Jonathan Mover , olivat lyhytikäisiä. Huolimatta lukuisista tuotantoongelmista tänä aikana, toinen albumi, Fugazi , rakentui ensimmäisen albumin menestykselle virtaviivaisemman hard rock -äänen kanssa. Se paransi edeltäjänsä kaavioita sijoittumalla viiden parhaan joukkoon ja tuotti singlet " Punch and Judy " (numero 29) ja " Assassing " (numero 22).

Marraskuussa 1984 Marillion julkaisi ensimmäisen live-albuminsa Real to Reel , joka sisälsi kappaleita Fugazilta ja Script for a Jester's Tear , sekä "Cinderella Search" (B-puoli 'Assassing') ja debyyttinsinkki "Market Square" Heroes ", joka ei ollut saatavilla albumilla siihen asti. Albumi nousi Ison -Britannian albumilistalle sijalla 8.

Väärin sijoitettu lapsuus ja kansainvälinen menestys (1985–1986)

Marillion esiintyi livenä vuonna 1986

Heidän kolmas ja kaupallisesti menestynein studioalbuminsa oli Misplaced Childhood , jolla oli enemmän valtavirtaa. Albumin pääsinkku " Kayleigh " sai suuren suosion EMI: ltä, ja se sai kovaa kiertoa BBC Radio 1- ja Independent Local Radio -asemilla sekä esiintymisiä televisiossa, mikä toi bändin paljon laajemman yleisön tietoon. "Kayleigh" nousi toiseksi Isossa -Britanniassa ja " Lavender " viidenneksi; nämä ovat bändin ainoat singlet, jotka ovat päässeet viiden parhaan joukkoon.

Altistusjakson annettu "Kayleigh" ja sen myöhemmän listamenestyksen, albumi tuli heidän vain ykkönen Isossa-Britanniassa, lyöden Bryan Ferry : n pojat ja tytöt pois kärkipaikan ja pitämällä pois haaste Sting , jonka ensimmäinen soololevy, The Dream of the Blue Turtles nousi listalle saman viikon aikana. Albumin kolmannesta singlestä " Heart of Lothian " tuli bändin toinen kolmenkymmenen parhaan hitti, joka nousi sijalle 29. Albumi tuli kuudenneksi Kerrangissa! -lehden "Vuoden albumit" vuonna 1985. "Kayleigh" antoi myös Marillionille ainoan ilmoituksensa Billboard Hot 100 -listalla ja nousi sijalle 74. Kesällä 1986 bändi soitti kaikkien aikojen suurimmalle yleisölleen Queenin vieraina . festivaali Saksassa, johon osallistui yli 150 000 ihmistä. Heille tarjottiin myös Highlander -ääniraita, mutta he hylkäsivät sen maailmankiertueensa vuoksi, menetetty tilaisuus, jonka Rothery sanoi myöhemmin katuneensa.

Puristaminen oljista ja kalan lähtö (1987–1988)

Neljäs studioalbumi, Clutching at Straws , heitti osan edeltäjänsä pop -tyylistä ja vetäytyi tummempaan etsintään liikaa, alkoholismia ja elämää tiellä, mikä edustaa jatkuvan kiertämisen kantoja, jotka johtaisivat Fishin lähtöön jatkaa sooloura. Se jatkoi kuitenkin ryhmän kaupallista menestystä; johtava single " Incommunicado " nousi Ison -Britannian kaavioiden sijalle 6 ja sai bändin esiintymään Top of the Popsissa , ja albumi nousi Ison -Britannian albumilistalle sijalla 2, joka on Marillionin toiseksi korkein sijoitus. " Sugar Mice " ja " Warm Wet Circles " tulivat myös hittisinkkuiksi, jotka molemmat nousivat sijalle 22. Fish on myös todennut haastatteluissa siitä lähtien, että hänen mielestään tämä oli paras albumi, jonka hän teki bändin kanssa. Levy tuli Kerrangin kuudenneksi ! -lehden "Vuoden albumit" vuonna 1987, mikä vastaa Misplaced Childhoodille annettua sijoitusta . Se kuului myös Q -lehden "Vuoden 50 parhaan tallenteen" joukkoon . Fish selitti syyt lähteä haastattelussa vuonna 2003:

"Vuoteen 1987 mennessä pelasimme liikaa livenä, koska managerin osuus oli 20 prosenttia bruttokansantuotteesta. Hän ansaitsi fantastisen paljon rahaa, kun teimme töitä." päivän lopussa bändi olisi tarvinnut 14 000 punnan lainan EMI: ltä kiertueiden tukemiseen. Silloin tiesin, että jos jäisin bändin kanssa, luultavasti päädyin raivoisaan alkoholistiin ja huomaan yliannostuksen ja kuolen suuressa talossa Oxfordissa irlantilaisten susikoirien kanssa sängyn pohjassa. "

Fish antoi bändille mahdollisuuden jatkaa joko hänen tai managerinsa John Arnisonin kanssa . He olivat johtajan puolella ja Fish lähti soolouralle. Hänen viimeinen live -esityksensä Marillionin kanssa oli Craigtoun Country Parkissa 23. heinäkuuta 1988. Pitkien oikeudellisten taistelujen vuoksi epävirallinen yhteys Fishin ja muiden neljän bändin jäsenen välille ei ilmeisesti jatkanut vasta vuonna 1999. Kalat paljastavat myöhemmin 2: n linjamuistiinpanoissa. -CD: n uudelleenjulkaisu Clutching at Straws, että hän ja hänen entiset bändikaverinsa olivat tavanneet ja keskustelleet bändin kuolemasta ja uudistaneet ystävyytensä ja päässeet yksimielisyyteen siitä, että liiallinen kiertoaikataulu ja bändin johdon liiallinen paine johtivat halkeama.

Vaikka kuulemma nyt hyvillä henkilökohtaisilla ehdoilla, molemmat leirit olivat aina tehneet hyvin selväksi, että usein spekuloitu tapaaminen ei koskaan tapahdu. Kuitenkin, kun Fish johti otsikkoa "Hobble on the Cobbles" -konsertissa Aylesburyn kauppatorilla 26. elokuuta 2007, heidän debyyttinsä soittamisen vetovoima hengellisessä kodissa osoittautui riittävän vahvaksi voittamaan kaikki entiset bändin jäsenet Kelly, Mosley, Rothery ja Trewavas korvasivat Fishin taustabändin "Market Square Heroes" -tapahtuman tunteellisella lisäyksellä.

Tapahtumaa seuranneessa lehdistöhaastattelussa Fish kiisti, että tämä johtaisi täydelliseen jälleenyhdistymiseen sanoen: " Hogarth tekee hienoa työtä bändin kanssa. Me loimme erilaisia ​​polkuja 19 vuoden aikana."

Steve Hogarthin aikakausi

Vuodenajat ja juhlapyhät Eedenissä (1989–1992)

Jakautumisen jälkeen bändi löysi Steve Hogarthin, The Europeansin ja How We Live -duon entisen näppäimistön ja laulajan . Hogarth astui ensimmäisen kerran Pete Trewavasin autotalliin 24. tammikuuta 1989 ja sai työn kolme kuukautta myöhemmin 25. huhtikuuta, koska ryhmä oli jo nauhoittanut joitain demoja seuraavasta studioalbumista, josta olisi lopulta tullut Seasons End . Hogarth oli merkittävä kontrasti Fishille, ja se tuli uuden aallon musiikillisesta taustasta progressiivisen rockin sijasta. Hän ei myöskään ollut koskaan omistanut Marillion -albumia ennen bändiin liittymistä.

Kun Fish jätti ryhmän (otti sanoitukset mukaansa), Hogarth ryhtyi luomaan uusia sanoituksia olemassa oleville kappaleille sanoittajan ja kirjailijan John Helmerin kanssa . Seasons End with Fish -laulujen ja sanoitusten kappaleiden demoistunnot löytyvät Clutching at Strawsin remasteroidun version bonuslevyltä , kun taas sanat löysivät tiensä eri Fish -sooloalbumeille, kuten hänen ensimmäiselle soololevylleen Vigil in Wilderness of Mirrors , joitain katkelmia hänen toisesta, Internal Exilestä ja jopa rivi tai kaksi löysi tiensä hänen kolmannelle albumilleen Suits .

Ensimmäistä kertaa Marillion esiintyi julkisuudessa Steve Hogarthin kanssa, kun uusi laulaja oli Low Fat Youghurtsin lipun alla Croke Billet pubissa Stoke Rowissa 8. kesäkuuta 1989. Vain noin 100 fania osallistui Crooked Billet -näyttelyyn, huomattavasti lisää Hogarthin virallisessa johdannossa faneille Hooks in You -videon promovideon nauhoittamisella Lontoon Brixton Academyssa 1. elokuuta samana vuonna ja vielä enemmän Palais des Sportsissa Besançonissa, Ranskassa 5. lokakuuta Seasons Endin julkaisun jälkeen . Marillion päättyi vuoteen 1989 perinteisellä joulunäytöksellään Lontoon Hammersmith Odeonissa ja aloitti vuoden 1990 Seasons End -kiertueella Etelä -Amerikan, Kanadan ja Pohjois -Amerikan läpi ennen paluuta Eurooppaan. Kiertue osoittautuu pisimmäksi, jonka Hogarth on tähän mennessä tehnyt Marillionin kanssa. Vaikka kiertue päättyisi Isossa -Britanniassa vasta heinäkuussa, Marillion päätti Seasons End -kiertueen Yhdistyneessä kuningaskunnassa Wembley Arenalla, mikä korosti sitä, kuinka onnistunut siirtyminen Fishistä uuteen yhtyeeseen Hogarthiin oli ollut.

Hogarthin toinen albumi bändin kanssa, Holidays in Eden , oli ensimmäinen, jonka hän kirjoitti yhteistyössä bändin kanssa alusta lähtien. Kuten Steve Hogarth lainasi, " Holidays in Edenistä tuli Marillionin kaikkien aikojen" pop "-albumi, ja monet tervehtivät sitä iloisina ja jotkut hardcore -fanit hämmentyneenä".

Marillion palasi salanimelleen Low Fat Youghurts joulukuussa 1990 esikatsellakseen tulevaa albumiaan, Holidays in Eden , Moles -klubilla Bathissa. Albumi julkaistiin vasta kesäkuussa 1991, ja sitä seurasi otsikkoesitys toisella ja viimeisellä Cumbria Rock -festivaalilla Derwent Parkissa Workingtonissa 13. heinäkuuta 1991. Cumbrian ulkonäkö aloitti uuden pitkän maailmankiertueen, joka näki bändin kurssin Ison -Britannian kautta, ennen kuin lähdet Eurooppaan ja palaat Iso -Britanniaan joulunäytöksiin. Maaliskuussa ja huhtikuussa 1992 Marillion palasi Kanadaan ja Amerikkaan. He palasivat Yhdistyneeseen kuningaskuntaan Lontoon Borderlinen eksklusiiviseen, intiimiin esitykseen The Web -faniklubin jäsenille juhlimaan bändien 10 -vuotisjuhlaa, ennen kuin he lähtivät jälleen Euroopan halki, ja palasivat Iso -Britanniaan johtamaan Wembley Arenaa 5. syyskuuta 1992. olisi viimeinen aika, vuoteen 2021 mennessä, bändille. Vuoden 1992 kiertue päättyi Baltimoreen, Yhdysvaltoihin 23. lokakuuta. Marillion soitti vain yhden keikan vuonna 1993, faniklubikeikan Tivoli -teatterissa Utrechtissa 19. kesäkuuta duona, jossa oli vain Hogarth ja Trewavas. Marillion valmistautui uransa tärkeimpien albumien valmisteluun.

Rohkea , pelkää auringonvaloa ja jakautunut EMI Recordsin kanssa (1993–1995)

Holidays in Edenia seurasi Brave , tumma ja monimutkainen konseptialbumi , jonka kirjoittaminen ja nauhoittaminen vei bändiltä 18 kuukautta. Albumi aloitti myös bändin pitkäaikaisen suhteen tuottaja Dave Meeganin kanssa . Albumiin perustuva itsenäinen elokuva , jossa esiintyi bändi, julkaistiin myös. Elokuvan ohjasi Richard Stanley .

Brave julkaistiin 7. helmikuuta 1994. Osa materiaalista oli esitetty tuossa ainoassa 1993-esityksessä Utrechtissa, ja sitä esiteltiin myös hillityissä keikoissa Alankomaissa, Italiassa ja Saksassa ennen kuin Marillion aloitti Brave- maailmankiertueen Liverpoolsissa. Royal Court Theatre 20. helmikuuta. Brave kiertue oli toinen pitkällinen, ja bändi ryhtyi liikkeellä suorittamaan koko uuden levynsä kokonaisuudessaan (kuten he olivat tehneet misplaced childhood vajaat kymmenen vuotta aikaisemmin), joka tosin tarkoitti väistämättä putoajan joidenkin Kala- aikakauden kappaleita sarjasta. Japanin kesäesitysten jälkeen Brave -kiertue päätyi Mexikoon syyskuussa ja bändi palasi studiotyöhön sen eteen, mikä olisi heidän seuraava kesällä 1995 julkaistu albuminsa.

Peläten auringonvaloa , olisi bändin viimeinen albumi, jolla on levy -yhtiö EMI Records. Jälleen kerran se sai rajoitetun myynninedistämisen, ei valtavirran radio -esitystä ja sen myynti oli pettymys bändille. Tästä huolimatta se oli yksi heidän kriitikoiden arvostetuimmista albumeista ja se kuului Q : n 50 parhaan albuminjoukkoon vuonna1995. Yksi levyn huomionarvoinen kappale on Out of This World , kappale Donald Campbellista , joka kuoli yrittäessään asettaa. nopeusennätys vedessä. Kappale inspiroi yritystä saada talteen sekä Campbellin ruumis että "Bluebird K7", vene, johon Campbell törmäsi, vedestä. Toipuminen toteutettiin lopulta vuonna 2001, ja sekä Steve Hogarth että Steve Rothery kutsuttiin. Vuonna 1998 Steve Hogarth sanoi, että tämä oli paras albumi, jonka hän oli tehnyt bändin kanssa.

2. elokuuta 1995 bändi aloitti Afraid of Sunlight -kiertueensa Yhdysvalloissa Bayoussa Washingtonissa. He palasivat Iso -Britanniaan ja Eurooppaan ja päättivät kiertueen Krakovassa 21. marraskuuta 1995.

Tämä outo moottori , säteily ja marillion.com (1996–1999)

Bändien itsenäinen asema vahvistettiin allekirjoittamalla sopimus Isossa-Britanniassa sijaitsevasta linnasta . Ensimmäinen Castle -levyn kautta julkaistu albumi oli live -kaksois -CD Made Again . Sen lisäksi, että se vapautti Marillionin velvoitteistaan ​​EMI: n kanssa (viiden albumin sopimuksen viidenneksi albumiksi) ja maksoi velkojaan luomatta uusia, se merkitsi tiettyä symmetriaa bändin seitsemän ensimmäisen vuoden aikana. Mark Kelly totesi: "Neljää ensimmäistä studioalbumiamme seurasi kaksinkertainen live -albumi, joka merkitsi luvun loppua. Nyt, neljän uuden studioalbumin ja live -albumin jälkeen, siirrymme EMI: stä." Mukana Brave kokonaisuudessaan, Made Again julkaistiin 25. maaliskuuta 1996 viimeisenä EMI-aikakauden Marillion-julkaisuna Isossa-Britanniassa, ja Castle käsittelee julkaisua Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Julkaisua seurasi lyhyt kiertue, jossa oli neljä päivämäärää Euroopassa huhtikuun lopussa.

Sitä edeltävinä kuukausina Rothery, Hogarth ja Mosley käyttivät Marillionin tauon erillisten sooloprojektien tallentamiseen. Mosleys -projekti IRIS, ranskalainen kitaristi Sylvian Gouvernaire ja Trewavas, julkaisi Crossing the Desertin 22. huhtikuuta 1996. Rotherys -projekti naislaulaja Hannah Stobartin, rumpalin Paul Craddickin ( Enchantista ) ja Trewavasin kanssa, nimeltään The Wishing Tree , julkaisi albuminsa Carnival of Souls syyskuussa 1996. Hogarth julkaisi sooloalbuminsa Ice Cream Genius helmikuussa 1997.

Tämä Strange Engine julkaistiin huhtikuussa 1997 Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja lokakuussa Yhdysvalloissa. Rajoitettu myynninedistäminen heidän uudesta levy -yhtiöstään Castle. Marillionilla ei ollut varaa pysähtyä kiertueella Yhdysvalloissa. Heidän omistautunut yhdysvaltalainen fanikuntansa päätti ratkaista ongelman keräämällä itselleen noin 60 000 dollaria verkossa lahjoittamaan bändille Yhdysvaltoihin. Bändin uskollisesta fanipohjasta (yhdistettynä Internetiin) tulee lopulta elintärkeää heidän olemassaololleen. Laajan 1997-kiertueen (mukaan lukien Marillionsin tuhannesosa keikka 27. lokakuuta Amsterdamin Paradisolla ) valmistumisen jälkeen bändi palasi omaan studioonsa The Racket Clubiin marraskuussa.

Bändin kymmenes albumi Radiation , joka julkaistiin 21. syyskuuta 1998 , näki heidät eri lähestymistavalla ja fanit ottivat vastaan ​​ristiriitaisia ​​reaktioita. Lyhyt säteilykierros, jonka päivämäärät ovat vain Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Euroopassa, päättyi 18. marraskuuta 1998 Pariisin Élysée Montmartressa .

marillion.com julkaistiin 18. lokakuuta 1999 ja näytti edistystä uudessa musiikillisessa suunnassa. Mutta bändi oli edelleen tyytymätön levytystilanteeseensa. Sopimuksen ehtojen mukaan tästä tuli kolmas ja viimeinen Castle -levy -yhtiössä jaettu albumi. Dot Com -kiertue, jonka päivämäärät ovat jälleen vain Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Euroopassa, alkoi 13. lokakuuta MCM Cafessa Pariisissa ja päättyi erityiseen joulunäytökseen Web -faniklubeille maailmanlaajuisesti Aachenissa Saksassa 5. joulukuuta 1999. Koko Vuonna 2000 bändi kirjoitti seuraavan albumin Racket Clubilla ja marraskuussa 2000 he soittivat kaksi hyväntekeväisyyskeikkaaBurton-on-Trentin Bass- museossa, ennen kuin he esittivät lisää joulusesityksiä eurooppalaisille faniklubeilleen. Marillion tarvitsi uuden strategian, ja kolmen albumin julkaisemisen jälkeen Castlein kautta he keksivät uuden lähestymistavan seuraavalle albumilleen.

Anoraknofobia ja marmorit (2000–2006)

Bändi päätti kokeilla radikaalia kokeilua kysymällä faneiltaan, auttaisivatko he rahoittamaan seuraavan albumin tallennuksen ennakkotilaamalla sen ennen tallennuksen aloittamista. Tuloksena oli 12 674 ennakkotilausta, jotka keräsivät tarpeeksi rahaa anoraknofobian tallentamiseen ja vapauttamiseen toukokuun 2001 alussa. Kiitos-eleenä sitä ennakkotilaaville faneille heidän nimensä lisättiin hihamerkkeihin ja Ennakkotilattu "Special Edition" tuli deluxe 48-sivuisessa kovakantisessa kotelossa, jossa oli parannettu CD-levy. Bändi onnistui tekemään sopimuksen EMI: n kanssa levyn levittämiseksi. Tämä antoi Marillionille mahdollisuuden säilyttää kaikki oikeutensa musiikkiinsa nauttien samalla kaupallisesta jakelusta. Bändi lähti kiertueelle, joka alkoi toukokuussa 2001. Kiertueen toinen osa (setlistin päätti suurelta osin fanien kysely) pääsi paikkoihin, joita ei ollut koskaan ennen pelattu, kuten Azoreille Ponta Delgadassa 22. syyskuuta 2001 Yhdysvaltain kiertue ei ollut vielä mahdollinen. Neljän osan BBC: n dokumentti The Future Just Happened esitettiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa BBC2: lla kesällä 2001. Jaksossa 3 esiteltiin Marillionin vallankumouksellinen internet-ennakkotilauskampanja anoraknofobian puolesta.

Huhtikuussa 2002 alkoi Marillion -fandomien uusi aikakausi. Bändi päätti varata lomaleirin ja kutsua fanikuntansa nauttimaan Marillionin kokonaisesta kolmesta päivästä kolmen konsertin, allekirjoitusistuntojen ja muun kanssa. Viikonlopun tunnusmerkki oli ensimmäinen ilta, joka isännöi Marillionin valitseman albumin koko esitystä. Marillion -viikonloput alkoivat Pontinin lomapuistossa , Brean Sandsissa Länsi -maassa, jonne fanit lentävät ympäri maailmaa. Maaliskuussa 2003 he jatkoivat ja pitivät Marillion -viikonlopun Butlinin Mineheadissa .

Anoraknofobian menestys antoi bändille mahdollisuuden aloittaa seuraavan albumin tallentaminen, mutta he päättivät jälleen hyödyntää fanikuntaansa auttaakseen keräämään rahaa uuden albumin markkinointiin ja mainostamiseen. Yhtye laittoi albumin ennakkotilaukseen tuotannon puolivälissä. Tällä kertaa fanit vastasivat ennakkotilaamalla 18 000 kappaletta.

Marbles julkaistiin huhtikuun lopussa 2004 2-CD-versiona, joka oli saatavilla vain Marillionin verkkosivuilla. Marblesin ennakkotilausversio (joka tunnetaan nimellä Deluxe Campaign Edition) pakattiin 128-sivuisena kovakantisena kirjana, pakattuna jäykkään liukukoteloon. Ne, jotka ostivat Deluxe -kampanjaversion 31. joulukuuta 2003 loppuun mennessä, auttoivat suoraan kampanjarahastoa, ja kiitoksena heidän nimensä painettiin albumin tunnuslukuihin (kuten edellisen albumin Anoraknophobia kanssa ).

Marillion vuonna 2007, vasemmalta oikealle: Steve Rothery, Steve Hogarth, Pete Trewavas (eturivi), Mark Kelly, Ian Mosley (takarivi)

Bändin johto järjesti suurimman myynninedistämisaikataulun sen jälkeen, kun he olivat lähteneet EMI: stä, ja Steve Hogarth varmisti haastattelut BBC: n kuuluisien lähetystoiminnan harjoittajien kanssa , kuten Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo ja Mark Lawson . Marblesista tuli myös bändin arvostetuin albumi Afraid of Sunlightin jälkeen , mikä sai monia myönteisiä arvosteluja lehdistössä. Yhtye julkaisi albumin pääsinglinä " You Gone ". Yhtye tiesi, että ei todennäköisesti saisi paljon valtavirran radio -esityksiä, ja julkaisi singlen kolmessa eri muodossa ja kannusti faneja ostamaan kopion jokaisesta päästäkseen singliin Britannian kymmenen parhaan joukkoon. Single saavutti sijan 7, joten se oli ensimmäinen Marillion -kappale, joka saavutti Ison -Britannian kärkikymmenikön " Incommunicado " -vuoden 1987 jälkeen ja bändin ensimmäinen Top 40 -merkintä "Beautiful" -vuoden 1995 jälkeen. Albumin toinen single "Don't Hurt Yourself ", saavutti sijan 16. Tämän jälkeen he julkaisivat vain ladattavan singlen" The Damage (live) ", joka on tallennettu bändin loppuunmyytyyn keikalle Lontoon Astoriassa . Kaikki tämä onnistui saattamaan bändin takaisin julkisuuteen, mikä teki kampanjasta onnistuneen. Syyskuussa 2004 Marillion palasi näyttelyihin Meksikossa, Yhdysvalloissa ja päättyi Kanadan Quebec Cityssä 13. lokakuuta 2004.

Marillion jatkoi kiertuettaan koko vuoden 2005 ajan pelaten useita kesäfestivaaleja ja aloittamalla akustisia kiertueita sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa, jota seurasi "Not Quite Christmas Tour" Euroopassa vuoden 2005 loppuun mennessä.

Helmikuussa 2006 julkaistiin uusi DVD, Colors and Sound , joka dokumentoi albumin Marbles luomista, myynninedistämistä, julkaisua ja sen jälkeistä eurooppalaista kiertuetta .

Jossain muualla ja onnellisuus on tie (2007–2008)

Helmikuussa 2007 Marillion -viikonloppu pidettiin ensimmäistä kertaa ulkomailla Alankomaissa Center Parcsissa, Port Zélandessa.

Huhtikuussa 2007 Marillion julkaisi neljästoista studioalbuminsa Somewhere Else , ensimmäisen albuminsa 10 vuoteen ja nousi Britannian kärkikolmikkoon. Albumin menestystä korosti edelleen vain ladattavan singlen "See it Like a Baby" , tehden UK No. 45: n (maaliskuu 2007) ja perinteisen CD -julkaisun " Thankyou Whoever You / Most Toys", joka teki Britannian nro 15 ja nro 6 Alankomaissa kesäkuussa 2007. Somewhere Else -kiertue alkoi Gibraltarilla 14. huhtikuuta 2007, ja he soittivat myös paikoissa, joissa he eivät olleet koskaan ennen olleet, kuten Bratislava.

Heinäkuussa 2008 bändi julkaisi faneille kilpailun luoda musiikkivideo pian julkaistavalle singlelle "Whatever is Wrong with You" ja julkaista se YouTubessa. Voittaja voittaisi 5 000 puntaa.

Lokakuussa 2008 julkaistu Happiness Is the Road sisälsi jälleen ennakkotilattavan "deluxe-painoksen", jossa oli luettelo etukäteen ostaneista faneista ja yksinkertaisempi säännöllinen julkaisu. Se on toinen kaksoisalbumi, jonka toinen levy perustuu konseptiin ja toinen sisältää muita kappaleita, jotka eivät kuulu teemaan. Ennen albumin julkaisua, 9. syyskuuta 2008, Marillion julkaisi albuminsa itse p2p-verkkojen kautta. Kun yritettiin toistaa ladattuja tiedostoja, käyttäjille näytettiin bändin video, jossa selitettiin, miksi he olivat valinneet tämän reitin. Lataajat voivat sitten ostaa albumin käyttäjän määrittämällä hinnalla tai vastaanottaa DRM-vapaat tiedostot ilmaiseksi sähköpostiosoitteesta. Bändi selitti, että vaikka he eivät tue piratismia, he ymmärsivät, että heidän musiikkiaan levitetään väistämättä verkossa joka tapauksessa, ja halusivat yrittää olla yhteydessä p2p -käyttäjiin ja hyödyntää tilannetta parhaalla mahdollisella tavalla.

Vähemmän on enemmän ja ääniä, joita ei voida tehdä (2009–2014)

Huhtikuussa 2009 he veivät Marillion -viikonloppunsa ensimmäistä kertaa Montrealiin.

Bändin kuudestoista studioalbumi (julkaistu 2. lokakuuta 2009) oli akustinen albumi, joka sisälsi uusia sovituksia aiemmin julkaistuista kappaleista (paitsi yksi, uusi kappale: "It's Not Your Fault") nimeltä Less Is More . Lokakuussa Marillion aloitti akustisen eurooppalaisen kiertueen, joka päättyi esitykseen Istanbulissa 4. maaliskuuta 2010.

Heidän seitsemästoista studioalbuminsa, Sounds That Can't Be Made , julkaistiin syyskuussa 2012. Albumista julkaistiin kaksi versiota: 2-levyinen deluxe-versio, joka sisälsi DVD-levyn, jossa oli valmistusominaisuuksia ja ääni- tarkistaa tallenteet ja yhden CD -jalokotelon version. Deluxe-versio sisälsi myös 128-sivuisen kirjan, joka sisälsi sanoituksia, taideteoksia ja kuten Anoraknophobia , Marbles and Happiness is the Road , albumin ennakkotilaajien nimet. Osat albumista äänitettiin Peter Gabrielin Real World Studiosissa vuonna 2011.

Marillion palkittiin "Vuoden bändinä" Progressive Music Awards -gaalassa vuonna 2013.

Naida kaikki ja juokse (FEAR) (2015 - nykypäivä)

Bändi ilmoitti syyskuussa 2015, että he valmistelevat uutta albumia, jonka nimi on alustavasti M18 ja myöhemmin vahvistettu nimellä Fuck everyone And Run (FEAR) . Kuten useiden aiempienkin julkaisujen yhteydessä, levyn nauhoitus oli rahoitettava fanien ennakkotilauksilla, tällä kertaa suoraan fanille suunnatulla verkkosivulla PledgeMusic . Albumi julkaistiin 23. syyskuuta 2016, kun se debytoi sijalla 4 Britannian virallisilla listoilla 30. syyskuuta 2016, mikä on korkein sijoitus sitten Clutching at Strawsin lähes kolme vuosikymmentä aiemmin. Marraskuussa 2016 he julkistivat ensimmäisen esityksensä Lontoon Royal Albert Hallissa lokakuussa 2017. Keikka myytiin loppuun vain 4 minuutissa ja kuvattiin DVD -julkaisua varten. He voittivat myös vuoden UK -yhtyeen Progressive Music Awards -gaalassa.

Toukokuussa 2017 Marillion vei Marillion -viikonloppunsa ensimmäistä kertaa Santiagoon, Chileen.

Maaliskuussa 2018 Royal Albert Hall -keikan elokuva sai ensi -iltansa elokuvateattereissa ympäri Britanniaa ennen DVD: n julkaisua, ja bändi osallistui Lontoon esitykseen. 6. huhtikuuta konsertti julkaistiin nimellä All One Tonight - Live Royal Albert Hallissa .

Helmikuussa 2018 Marillion palasi kiertueelle Yhdysvaltoihin ja esiintyi myös Japanissa syyskuussa.

Maaliskuussa 2018 Steve Hogarth osallistui yhdessä muusikko Howard Jonesin kanssa avatakseen David Bowien muistomerkin , joka sijaitsee lähellä Aylesburyn kauppatoria. Muistomerkki oli innoittaja promoottori David Stoppsille, joka varasi Bowien esiintymään Friars Aylesburyssa, jossa hän debytoi Ziggy Stardustin . Suurin osa muistomerkin varoista kerättiin keikalla, joka pidettiin Waterside -teatterissa Aylesburyssa Marillionin esittelyn iltana, Howard Jonesin, John Otwayn ja Dung Beatlesin rinnalla , joilla kaikilla on läheinen yhteys Aylesburyn ja erityisesti veljekset.

Vuoden 2019 alussa Marillion tuli studioon aikomuksenaan nauhoittaa valitut kappaleet luettelostaan ​​yhdessä orkesterin ystävien kanssa, jotka soittivat bändin kanssa Royal Albert Hall -esityksissä vuonna 2017. Nauhoitettu The Racket Clubilla ja Peter Gabrielin Real World Studiosilla, " With Friends From The Orchestra " esitti melkein 80 minuutin esityksen yhdeksän Marillion-kappaleen kanssa uudelleen kuviteltuna, ja mukana oli In Praise Of Folly String Quartet, jossa esiintyivät Sam Morris (ranskalainen sarvi) ja Emma Halnan (huilu). Albumi julkaistiin 29. marraskuuta 2019. Marraskuussa ja joulukuussa 2019 orkesteri seurasi Marillionia kiertueella Yhdistyneessä kuningaskunnassa, palaten kaksi yötä Royal Albert Hallissa, ja he soittivat myös keikkoja Alankomaissa, Ranskassa, Italiassa ja Saksassa.

3. elokuuta 2021 Marillion ilmoitti, että uusi ennakkotilauskampanja albumille 20, nimeltään "An Hour Before It's Dark", on alkanut.

Kokoonpano, vaikutteet ja äänimuutokset

Marillionin musiikki on muuttunut tyylillisesti uransa aikana. Bändi itse totesi, että jokaisella uudella albumilla on taipumus edustaa reaktiota edelliseen, ja tästä syystä heidän tuotantoaan on vaikea "pigeonhole". Vaikka bändissä on esiintynyt kaksi hyvin erilaista ja erilaista laulajaa, Steve Rotheryn instrumentaalinen kokoonpano (johtajakitara ja ainoa "ennen kalaa " alkuperäinen jäsen), Pete Trewavas (basso), Mark Kelly (koskettimet) ja Ian Mosley (rummut) on pysynyt muuttumattomana vuodesta 1984.

Heidän 1980-luvun soundinsa (Fishin kanssa laulu) oli kitara- ja näppäimistövetoinen uusprogressiivinen rock . Niitä on kuvattu aluksi "silta punkin ja klassisen progressiivisen rockin välillä ". Kitaristi Steve Rothery kirjoitti suurimman osan musiikista kauden Fish aikana. Iron Maidenin kitaristi Janick Gers kommentoi: "Rakastan niin paljon Marillionista, että he voivat olla erittäin vahvoja ja voimakkaita ja niissä on erittäin hiljaisia ​​kohtia, mutta voimakas tavara oli todella ärsyttävää ja raskasta ... Luulin vain, että hän (Fish) kirjoitti hyviä sanoituksia, ja he kirjoittivat hyvää musiikkia, ja se sopi yhteen vaivattomasti. "

Kriitikot vertasivat niitä usein epäsuotuisasti Fish -aikakauden ja Peter Gabrielin Genesis -aikakauden välillä , vaikka bändillä oli monia muita vaikutteita. Fish vaikutti monenlaisia taiteilijoiden ja hänen suosikki albumit olivat taiteilijoiden kuten Van der Graaf Generator , Joni Mitchell , Kuka , Pink Floyd , John Martyn , kyllä , Lowell George , Led Zeppelin , Roy Harper , The Faces , Beatles ja Supertramp . Rotheryn päävaikutteita olivat Jimi Hendrix , Carlos Santana , David Gilmour , Andrew Latimer of Camel , Steve Hackett , Jeff Beck ja Joni Mitchell, ja Gordon Giltrap vaikutti myös varhain hänen pelityylinsä kehittymiseen. Kellyn suurin inspiraatio oli Yes -näppäimistö Rick Wakeman ja Trewavasin suosikki basisti Paul McCartney . Alkuperäinen rumpali Mick Pointer oli suuri fani Neil Peartin rummuttamisesta suosikkibändissään Rushissa .

Steve Hogarthin aikakaudella niiden ääntä on verrattu eri albumeilla nykyaikaisemmiin teoksiin, kuten U2 , Radiohead , Coldplay , Muse , Talk Talk , Elbow ja Massive Attack . Vuonna 2016 Hogarthin itse mainittiin kuvaavan bändiä: "Jos Pink Floydilla ja Radioheadilla olisi rakastava lapsi, joka olisi yhteydessä heidän feminiiniseen puoleensa, he olisivat me." Rotheryn haastattelun mukaan vuonna 2016 monet heidän myöhemmistä albumeistaan ​​Hogarthin kanssa oli kirjoitettu häiritsemällä .

Mediassa

Ylimmäinen musiikin kriitikko Guardian , Alexis Petridis , on kuvattu Marillion nimellä "perennially muodikasta prog-rokkareita". Aiheesta liittyä yhtyeen vuonna 1989, Steve Hogarth sanoi 2001 haastattelussa: "Suunnilleen samaan aikaan, Matt Johnson on The pyysi minua soittamaan pianoa hänen kiertueella. Sanon aina jouduin tekemään valinnan välillä maailman hip -bändi ja vähiten. " Samassa keskustelussa hän sanoi: "Olemme vain kyllästyneet ihmisten mielipiteisiin, jotka eivät ole kuulleet mitään, mitä olemme tehneet kymmeneen vuoteen. Monet tästä bändistä levitetyt asiat ovat naurettavia."

Suuri osa bändin pysyvästä ja muodittomasta maineesta johtuu siitä, että ne ilmestyivät 1980-luvun alussa kaupallisesti menestyneimmäksi uusprogressiivisen rock- liikkeen bändiksi , ja odottamaton elpyminen progressiivisen rockin musiikkityylistä, joka oli pudonnut kriittisen suosion puolivälissä. 1970 -luku. Jotkut varhaiset kriitikot hylkäsivät bändin nopeasti Peter Gabriel -era Genesis -klooneina musiikillisten samankaltaisuuksien vuoksi, kuten niiden laajennetut kappaleet, näkyvä ja Mellotron -vaikutteinen näppäimistöääni, elävät ja fantastiset sanoitukset sekä Markin yhtä elävä ja fantastinen taideteos. Wilkinson käytti albumiensa ja sinkkujensa hihoja. Päälaulajaa Fishiä verrattiin usein myös Gabrieliin, koska hänellä oli varhainen laulutyyli ja teatterinäytökset, jotka alkuvuosina sisälsivät kasvomaalin käyttämisen.

Kuten Jonh Wilde tiivisti Melody Makerissa vuonna 1989:

Outon popmusiikkivuoden lopussa Marillion ilmestyi marraskuussa 1982 kappaleella " Market Square Heroes ". Vuonna 1982 oli monia outoja asioita, mutta Marillion oli niistä kummallisimpia. Kuuden vuoden ajan he erosivat ajasta. Marillion oli epäsuosittu ryhmä. Kun punkista oli tulossa kaukainen kaiku, he ilmestyivät äänellä ja asenteella, joka katsoi kaipaavasti taaksepäin seitsemänkymmentäluvun pompiin. Verrattuna Kyllä , Genesis ja ELP , he ottavat sen kohteliaisuutena. 80 -luvulla on nähty outoja ilmiöitä. Mutta kukaan ei ole niin outo kuin Marillion. Matkan varrella heistä, aivan kuin loistavasta sattumasta, tuli joitakin sinkkuja, joista kaikki hiljaa pitivät - " Garden Party ", " Punch and Judy " ja " Incommunicado ". Tähän mennessä Marillion ei tarvinnut lonkatietoisten tukea. Ne olivat massiivisia. Ehkä oudoin asia Marillionissa oli, että heistä tuli yksi vuosikymmenen suurimmista ryhmistä. Ne saattoivat olla poikkeavuuksia, mutta ne olivat hirvittävän tehokkaita.

Bändin muoditon maine ja imago on usein mainittu mediassa, jopa muuten positiivisissa arvosteluissa. In Q vuonna 1987, David Hepworth kirjoitti: "Marillion voivat edustaa kömpelö, unglamorous, pubi kuluvan Rock renessanssin, mutta ne eivät ole yhtä osa siitä, että. Puristi Straws viittaa siihen, että ne voidaan vihdoin sisään kylmä." Dave Henderson kirjoitti samassa aikakauslehdessä vuonna 1995: "Ei ole vielä mahdollista erota, koska hän osoittaa affiniteettia Marillioniin, mutta onko koskaan ollut bändiä, jolla on suurempi leima?" Hän väitti myös, että jos albumi Afraid of Sunlight "olisi tehty uudella, ilman matkatavaroiden yhdistelmää, se otettaisiin avosylin vastaan, ja sitä kutsuttaisiin virtuaaliseksi neroksi." In Record Collector vuonna 2002, Tim Jones väitti he olivat "yksi epäoikeudenmukaisesti haukkui bändejä Britanniassa" ja "yksi sen parhaista live rockin toimii." Vuonna 2004 Klassinen rock ' n Jon Hotten kirjoitti: 'Se genre asia on peikko on Marillion n, mutta se ei tunnu enää relevantti. Mitä Radiohead ellei progressiivinen bändi?' ja sanoi, että Marillion "tekee vahvaa, ainutlaatuista musiikkia vakaumuksensa rohkeudella, ja meidän pitäisi arvostaa heitä enemmän kuin itseämme". Vuonna Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock , artikkeli Marillion kirjoittanut Mick Wall kuvaili niitä "luultavasti eniten väärin bändi maailmassa".

Vuonna 2007 The Timesin Stephen Dalton totesi:

Yhtye on juuri julkaissut 14. albuminsa Somewhere Else , joka on todella hyvä. Se sisältää kappaleita, jotka hohtavat kuten Coldplay , särkee kuten Radiohead ja ukkonen kuten Muse , se on parempi kuin 80 prosenttia tämän kuun julkaisuista. Mutta et todennäköisesti kuule Marillionia brittiläisestä radiosta, lue niistä musiikkilehdestä tai näe heidän pelaavan suurta festivaalia. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että Marillionilla on - miten voimme sanoa tämän ystävällisesti? - kuvaongelma. Heidän musiikkiaan pidetään edelleen paisuneena, räikeänä mullet-tukkaisena prog-rockina, jopa ihmiset, jotka eivät ole koskaan kuulleet sitä. Rehellisesti sanottuna he julkaisivat kerran albumin nimeltä Script for a Jester's Tear . Mutta tule, meillä kaikilla oli huonoja hiuspäiviä 1980 -luvulla.

Huolimatta siitä, että Q julkaisi erittäin hyvän arvostelun vuoden 1995 albumilleen Afraid of Sunlight ja sisällytti sen vuoden 1995 50 parhaaseen albumiin, Q kieltäytyi haastattelemasta bändiä tai kirjoittamasta niistä ominaisuutta. Steve Hogarth sanoi myöhemmin: "Kuinka he voivat sanoa, että tämä on hämmästyttävä ennätys ... ei, emme halua puhua kanssasi? On vaikea ymmärtää, kun he sanovat, että tässä on keskimääräinen ennätys ... me laita sinut etukannen päälle. "

Vuonna 2001 television kriitikko Guardian , Gareth McLean , käytti tarkastelu Michael Lewis BBC Two dokumentti, Next: The Future Just Happened , keskittyä käynnistää murskaavaa hyökkäys bändi, jonka ulkonäkö vain muodostivat yhden segmentin ohjelmoida. Hän kuvaili heitä "kerran ovelaksi ja nyt täysin roskaksi" ja luonnehti heidän fanejaan "hieman yksinkertaisiksi ihmisiksi". Hän myös hylkäsi bändin pyrkimykset jatkaa uraansa ilman levy -yhtiötä käsittelemällä suoraan faniensa kanssa Internetissä ja kirjoittamalla: "Yksi epäilee, että heidän päätöksensä tapahtui suunnilleen silloin, kun levyteollisuus päätti karttaa Marillionin."

Rachel Cooke , The Observerin ja New Statesmanin kirjailija , on toistuvasti viitannut bändiin negatiivisesti ja loukannut heidän fanejaan artikkeleissaan.

Haastattelussa vuonna 2000 Hogarth pahoitteli, että bändi säilytti nimensä liittymisen jälkeen:

Jos olisimme tienneet Marillioniin tullessani sen, mitä tiedämme nyt, olisimme vaihtaneet nimen ja olisimme uusi bändi. Oli virhe säilyttää nimi, koska se, mitä se edusti 80-luvun puolivälissä, on myllynkivi, jota nyt kannamme. Jos olisimme muuttaneet sen, mielestäni olisimme paremmin. Meidät olisi tuomittu musiikistamme. Se on niin vakavaa epäoikeudenmukaisuutta, että tiedotusvälineet kutsuvat meitä jatkuvasti "dinosauruspro -bändiksi". He sanovat sen vain tietämättömyytensä vuoksi, koska he eivät ole kuunnelleet mitään, mitä olemme tehneet viimeisten 15 verisen vuoden aikana. Jos kuulet jotain, mitä olemme tehneet viimeisten viiden tai kuuden vuoden aikana, tämä kuvaus on täysin yhdentekevä ... On masentavaa turhautumista siitä, ettei kukaan pelaa juttujamme. Jos lähetämme singlen Radio 1: een, he sanovat: "Anteeksi, emme soita musiikkia yli vuoden ikäisiltä bändeiltä ... ja tässä on uusi U2- single." Luulen, että se on asia, jonka jokaisen on selvittävä - jokainen bändi muistetaan suuresta hittinsingistä riippumatta siitä, kuinka paljon he muuttuvat vuosien varrella. Mutta voit ylittää sen vain jatkamalla osumia. Se on saalis 22 . Tiedätkö, jossain vaiheessa jonkun täytyy huomata, että teemme mielenkiintoisia asioita. Jonain päivänä joku katsoo meitä taaksepäin ja yllättää.

Vuoden 2013 elokuva Alan Partridge: Alpha Papa sisältää vitsi viittauksen bändin entiseen rumpaliin. Bändiä lainattiin: "Tiedämme, että Marillionia pidetään" kylmänä ", mutta olimme iloisia voidessamme olla osa sitä."

Joukkorahoituksen pioneerit

Marillionia pidetään laajalti yhtenä ensimmäisistä valtavirran näytöksistä, joka on täysin tunnustanut ja hyödyntänyt kaupallisten muusikoiden mahdollisuudet olla vuorovaikutuksessa faniensa kanssa Internetin välityksellä vuodesta 1996 alkaen, ja niitä luonnehditaan nykyään usein rock & roll -verkkoksi Mökkiteollisuus '. Michael Lewis kuvailee bändin Internetin käytön historiaa Next: The Future Just Happened -kirjassa esimerkkinä siitä, kuinka Internet siirtää valtaansa pois vakiintuneelta eliitiltä, ​​kuten monikansallisilta levy -yhtiöiltä ja levytuottajilta .

Bändi tunnetaan erittäin omistautuneista seuraajistaan ​​(usein nimellä Freaks), ja jotkut fanit matkustavat säännöllisesti huomattavia etäisyyksiä osallistuakseen yksittäisiin keikoihin, mikä johtuu suurelta osin läheisestä fanijoukosta, jota bändi kasvattaa verkkosivustollaan. podcasteja , joka toinen vuosi järjestettäviä kokouksia ja säännöllisiä faniklubijulkaisuja. Vuonna 2001 julkaistun albuminsa Anoraknophobia julkaiseminen , jonka fanit rahoittivat ennakkotilauksilla sen sijaan, että bändi allekirjoittaisi levytysyhtiölle , sai merkittävää huomiota, ja BBC kutsui sitä "ainutlaatuiseksi rahoituskampanjaksi" . Kirjallisesti Guardian , Alexis Petridis kuvattu Marillion nimellä "kiistaton pioneerit" on fan-rahoitusta musiikkia .

Henkilöstö

Jäsenet

Kokoonpanot

Aikajana

Diskografia

Studio -albumit

• Käsikirjoitus Jester's Tearille (1983)
• Fugazi (1984)
• Väärin sijoitettu lapsuus (1985)
• Kytkeminen olkiin (1987)
• Kauden loppu (1989)
• Lomat Eedenissä (1991)
• Rohkea (1994)
• Pelkää auringonvaloa (1995)
• Tämä outo moottori (1997)
• Säteily (1998)
• marillion.com (1999)
• Anoraknofobia (2001)
• Marmorit (2004)
• Jossain muualla (2007)
• Onni on tie (2008)
• Vähemmän on enemmän (2009)
• Ääniä, joita ei voi tehdä (2012)
• Naida kaikki ja juokse (FEAR) (2016)
• Ystävien kanssa orkesterista (2019)
• Tunti ennen pimeää (2022)

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Virallinen nettisivu