Marvin Gaye -Marvin Gaye

Marvin Gaye
Gaye vuonna 1973
Syntynyt	Marvin Pentz Gay Jr. ( 1939-04-02 )2. huhtikuuta 1939 Washington, DC , Yhdysvallat
Kuollut	1. huhtikuuta 1984 (1984-04-01)(44-vuotiaana) Los Angeles, Kalifornia , Yhdysvallat
Kuolinsyy	Ammushaavat
Ammatit	Laulaja lauluntekijä
aktiivisena	1957–1984
puoliso(t)	Anna Gordy ​ ​ ( m.  1963; osa  1977 ). Janis Hunter ​ ​ ( m.  1977; osa  1981 ).
Lapset	3, mukaan lukien Nona Gaye
Musiikillinen ura
Genret	R&B sielu psykedeelinen sielu evankeliumi funk jazz edistyksellinen sielu
Instrumentit	Laulu näppäimistöt rummut
Tarrat	Tamla Tamla-Motown Kolumbia
Musiikkitaiteilija

Marvin Pentz Gay Jr. , joka myös kirjoitti sukunimensä Gaye (2. huhtikuuta 1939 – 1. huhtikuuta 1984), oli yhdysvaltalainen R&B- ja soul- laulaja ja lauluntekijä. Hän auttoi muokkaamaan Motownin soundia 1960-luvulla, ensin talon sisäisenä session-soittimena ja myöhemmin sooloartistina, jolla oli useita menestyksiä, jolloin hän sai lempinimet "Prince of Motown" ja "Prince of Soul".

Gayen Motown-kappaleita ovat " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (To Be Loved By You) " ja " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye levytti myös duettoja Mary Wellsin , Kim Westonin , Tammi Terrellin ja Diana Rossin kanssa . 1970-luvulla Gaye äänitti albumit What's Going On ja Let's Get It On, ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä Motownin artisteista, joka irtautui tuotantoyhtiön ohjaksista.

Hänen myöhemmät levytyksensä vaikuttivat useisiin nykyajan R&B-alalajeihin, kuten hiljaiseen myrskyyn ja neo souliin . " Sexual Healing " , joka julkaistiin vuonna 1982 albumilla Midnight Love , voitti hänelle kaksi ensimmäistä Grammy - palkintoa . Gayen viimeiset televisioesiintymiset olivat vuoden 1983 NBA:n All-Star-ottelussa , jossa hän lauloi " The Star-Spangled Banner "; Motown 25: Eilen, tänään, ikuisesti ; ja Soul Train .

Huhtikuun 1. päivänä 1984, hänen 45-vuotissyntymäpäivänsä aattona, hänen isänsä Marvin Gay Sr. ampui Gayen heidän talossaan Hancock Parkissa Los Angelesissa riidan jälkeen. Myöhemmin Gay Sr vetosi siihen , ettei vapaaehtoista tappoa kiistä , ja sai kuuden vuoden ehdollisen tuomion ja viiden vuoden koeajan. Monet laitokset ovat postuumisti myöntäneet Gayelle palkintoja ja muita kunnianosoituksia, mukaan lukien Grammy Lifetime Achievement Award -palkinnon ja jäseneksiottamisen Rhythm and Blues Music Hall of Fameen , Songwriters Hall of Fameen ja Rock and Roll Hall of Fameen .

Aikainen elämä

Marvin Pentz Gay Jr. syntyi 2. huhtikuuta 1939 Freedmanin sairaalassa Washington DC:ssä kirkkoministeri Marvin Gay Sr.:n ja kotityöntekijän Alberta Gayn (os Cooper) perheeseen. Hänen ensimmäinen kotinsa oli julkisessa asuntoprojektissa, Fairfax Apartmentsissa (nyt purettu) osoitteessa 1617 1st Street SW Southwest Waterfrontin naapurustossa. Vaikka yksi kaupungin vanhimmista kaupunginosista, jossa on monia tyylikkäitä liittovaltion tyylisiä koteja, useimmat rakennukset olivat pieniä, laajassa kunnossa, ja niistä puuttui sekä sähkö että juokseva vesi. Kujat olivat täynnä yksi- ja kaksikerroksisia hökkejä, ja lähes jokainen asunto oli täynnä. Gaye ja hänen ystävänsä antoivat alueelle lempinimen "Simple City", koska se oli "puoliksi kaupunkia, puoliksi maata".

Gaye oli toiseksi vanhin pariskunnan neljästä lapsesta. Hänellä oli kaksi sisarta, Jeanne ja Zeola, ja yksi veli, Frankie Gaye . Hänellä oli myös kaksi velipuolia: Michael Cooper, hänen äitinsä poika aiemmasta suhteesta, ja Antwaun Carey Gay, joka syntyi isänsä avioliiton ulkopuolisten suhteiden seurauksena .

Gaye aloitti laulamisen kirkossa ollessaan neljä vuotta vanha; isä saattoi häntä usein pianolla. Gaye ja hänen perheensä kuuluivat helluntaiseurakuntaan, joka tunnetaan Jumalan huoneena ja joka otti opetuksensa heprealaisesta helluntailaisuudesta , kannatti tiukkaa käyttäytymistä ja noudatti sekä Vanhaa että Uutta testamenttia . Gaye innostui laulamisesta jo varhaisessa iässä, ja hänet rohkaistiin jatkamaan ammattimaista musiikkiuraa esityksen jälkeen koulunäytelmässä klo 11 laulaen Mario Lanzan " Be My Love ". Hänen kotielämänsä koostui hänen isänsä " raaoista ruoskinnoista ", joka löi häntä mistä tahansa puutteesta. Nuori Gaye kuvaili isänsä talossa asumista samankaltaiseksi kuin "kuninkaan kanssa asuminen, hyvin erikoinen, vaihteleva, julma ja kaikkivoimainen kuningas". Hänestä tuntui, että jos hänen äitinsä ei olisi lohduttanut häntä ja rohkaissut häntä laulamaan, hän olisi tehnyt itsemurhan . Hänen sisarensa selitti myöhemmin, että Gayea hakattiin usein, seitsenvuotiaasta pitkälle hänen teini-ikään asti.

Gaye osallistui Syphax Elementary Schooliin ja sitten Randall Junior High Schooliin . Gaye alkoi suhtautua laulamiseen paljon vakavammin yläasteella, ja hän liittyi Randall Junior High Glee Clubiin ja hänestä tuli laulutähti.

Vuonna 1953 tai 1954 homot muuttivat East Capitol Dwellingsin julkiseen asuntoprojektiin DC:n Capitol View -naapurustossa . Heidän rivitalohuoneistonsa (Unit 12, 60th Street NE; nyt purettu) oli Marvinin koti vuoteen 1962 asti.

Gaye kävi hetken Spingarn High Schoolia ennen siirtymistään Cardozo High Schooliin . Cardozossa Gaye liittyi useisiin doo-wop -lauluryhmiin, mukaan lukien Dippers ja DC Tones. Gayen suhde isäänsä huononi teini-iän aikana, koska hänen isänsä potkaisi hänet usein ulos kotoa. Vuonna 1956 17-vuotias Gaye keskeytti lukion ja värväytyi Yhdysvaltain ilmavoimiin peruslentäjäksi . Pettynyt täytynee suorittaa vähäpätöisiä tehtäviä, hän teeskenteli mielisairautta ja kotiutettiin pian sen jälkeen. Gayen kersantti ilmoitti, että hän kieltäytyi noudattamasta käskyjä. Gaye sai "Yleisen vastuuvapauden" palvelusta.

Ura

Varhainen ura

Ilmavoimista vapautumisensa jälkeen Gaye ja hänen hyvä ystävänsä Reese Palmer muodostivat laulukvartetin The Marquees . Ryhmä esiintyi DC-alueella ja aloitti pian työskentelyn Bo Diddleyn kanssa , joka antoi ryhmän Columbian tytäryhtiölle OKeh Recordsille , kun ei onnistunut saamaan ryhmää allekirjoittamaan omalle levy-yhtiölleen, Chessille . Yhtyeen ainoa single, "Wyatt Earp" (säveltäjänä Bo Diddley), ei päässyt listalle ja yhtye putosi pian levy-yhtiöstä. Gaye aloitti musiikin säveltämisen tänä aikana.

Moonglowsin perustaja Harvey Fuqua palkkasi myöhemmin The Marqueesin työntekijöiksi. Fuquan johdolla ryhmä muutti nimensä Harveyksi ja New Moonglowsiksi ja muutti Chicagoon. Yhtye äänitti useita puolia Chessille vuonna 1959, mukaan lukien kappaleen "Mama Loocie", joka oli Gayen ensimmäinen lauluäänitys. Ryhmä löysi työtä sessilaulajina vakiintuneille yhtyeille, kuten Chuck Berrylle , laulaen kappaleissa " Back in the USA " ja " Almost Grown ".

Vuonna 1960 ryhmä hajosi. Gaye muutti Detroitiin Fuquan kanssa, missä hän teki sopimuksen Tri-Phi Recordsin kanssa istuntomuusikkona soittaen rumpuja useilla Tri-Phi-julkaisuilla. Gaye esiintyi Motownin presidentin Berry Gordyn talossa lomakaudella joulukuussa 1960. Laulajasta vaikuttunut Gordy etsi Fuquaa sopimuksessaan Gayen kanssa. Fuqua suostui myymään osan osuudestaan ​​sopimuksestaan ​​Gayen kanssa. Pian tämän jälkeen Gaye teki sopimuksen Motownin tytäryhtiön Tamlan kanssa.

Kun Gaye teki sopimuksen Tamlan kanssa, hän jatkoi uraa jazzmusiikin ja -standardien esittäjänä , eikä hänellä ollut halua ryhtyä R&B- esiintyjäksi. Ennen ensimmäisen singlensä julkaisua Gaye alkoi kirjoittaa sukunimeään lisätyllä "e":llä samalla tavalla kuin Sam Cooke . Kirjailija David Ritz kirjoitti, että Gaye teki tämän hiljentääkseen huhut seksuaalisuudestaan ​​ja asettaakseen enemmän etäisyyttä itsensä ja isänsä välille.

Gaye julkaisi ensimmäisen singlensä " Let Your Conscience Be Your Guide " toukokuussa 1961 albumilla The Soulful Moods of Marvin Gaye , jota seurasi kuukautta myöhemmin. Gayen alkuperäiset äänitykset epäonnistuivat kaupallisesti, ja hän vietti suurimman osan vuodesta 1961 esiintyen rumpalina sellaisille artisteille kuin The Miracles , The Marvelettes ja bluesartisti Jimmy Reed hintaan 5 dollaria (45 dollaria 2021 dollareissa) viikossa. Samalla kun Gaye otti neuvoja esiintymiseen silmät auki (jota on syytetty näyttäytymisestä ikään kuin hän nukkuisi) ja hän sai myös ohjeita siitä, kuinka liikkua näyttävämmin lavalla, hän kieltäytyi osallistumasta hoitokoulun kursseille John Robert Powers School for Socialissa. Grace Detroitissa, koska hän ei halunnut noudattaa sen määräyksiä, mitä hän myöhemmin katui. Gaye oli myös yksi harvoista Motown-taiteilijoista, joka ei ottanut tanssitunteja Cholly Atkinsilta .

Alkuperäinen menestys

Vuonna 1962 Gaye saavutti menestystä Marvelettes-kappaleen " Beechwood 4-5789 " kirjoittajana , jossa hän myös soitti rumpuja. Hänen ensimmäinen soolomenestyksensä, " Stubborn Kind of Fellow ", julkaistiin myöhemmin samana syyskuussa, ja se nousi sijalle 8 R&B-listalla ja sijalle 46 Billboard Hot 100 -listalla. Gaye saavutti ensin pop-top 40:n tanssikappaleella "Hitch" . Hike ", joka nousi Hot 100 -listalla sijalle 30. " Pride and Joy " -singlestä tuli Gayen ensimmäinen kymmenen parhaan singlen julkaisun jälkeen vuonna 1963.

Kolme singleä ja kappaletta vuoden 1962 sessioista sisältyivät Gayen toiselle albumille, That Stubborn Kinda Fellow , joka julkaistiin Tamlassa tammikuussa 1963. Lokakuusta 1962 alkaen Gaye esiintyi osana Motortown Revue -konserttikiertueita, joiden otsikkona oli Yhdysvaltojen pohjois- ja kaakkoisrannikolla osana Chitlin' Circuitia , sarjaa rock-esityksiä, joita esitettiin paikoissa, joihin pääosin mustat muusikot olivat tervetulleita. Gayen kuvattu esitys Apollo-teatterissa tapahtui kesäkuussa 1963. Myöhemmin samana lokakuussa Tamla julkaisi live-albumin, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " tuli yksi Gayen varhaisista kansainvälisistä menestyksestä.

Vuonna 1964 Gaye äänitti menestyneen duettoalbumin laulaja Mary Wellsin kanssa nimeltä Together , joka saavutti pop-albumilistan sijan 42. Albumin kaksipuolinen single, mukaan lukien " Once Upon a Time " ja " What's the Matter With You Baby ", pääsi kukin 20 parhaan joukkoon. Gayen seuraava soolomenestys " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", joka Holland-Dozier-Holland kirjoitti hänelle, saavutti sijan 6 Hot 100 -listalla ja pääsi 50 parhaan joukkoon Isossa-Britanniassa. Gaye alkoi saada televisio-esitystä tähän aikaan, esimerkiksi American Bandstand -ohjelmissa . Myös vuonna 1964 hän esiintyi konserttielokuva The TAMI Show . Gayella oli kaksi ykkös-R&B-singleä vuonna 1965 Miraclesin kanssa – säveltäjät " I 'll Be Doggone " ja " Ain't That Peculiar ". Molemmista kappaleista tuli miljoonia myyjiä. Tämän jälkeen Gaye palasi jazzperäisiin balladeihin äskettäin kuolleen Nat "King" Colen kunnianosoitusalbumille .

Nauhoitettuaan " It Takes Two " Kim Westonin kanssa Gaye aloitti työskentelyn Tammi Terrellin kanssa enimmäkseen Ashford & Simpsonin säveltämien duettojen parissa, mukaan lukien " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ", " Ain" t Nothing Like the Real Thing " ja " Sinä olet kaikki mitä tarvitsen tullakseni toimeen ".

Lokakuussa 1967 Terrell kaatui Gayen käsiin esityksen aikana Farmvillessä , Virginiassa . Terrell kiidätettiin myöhemmin Farmvillen Southside Community Hospitaliin, jossa lääkärit havaitsivat, että hänellä oli pahanlaatuinen kasvain aivoissaan . Diagnoosi päätti Terrellin uran live-esiintyjänä , vaikka hän jatkoi musiikin äänittämistä huolellisen valvonnan alaisena. Huolimatta menestyneistä singleistä, kuten "Ain't Nothing Like the Real Thing" ja "You're All I Need to Get By", Terrellin sairaus aiheutti ongelmia äänityksessä ja johti useisiin leikkauksiin kasvaimen poistamiseksi. Gaye oli kuulemma tuhoutunut Terrellin sairaudesta ja pettyi levykauppaan.

6. lokakuuta 1968 Gaye lauloi kansallislaulun vuoden 1968 World Seriesin neljännessä pelissä , joka pidettiin Tiger Stadiumilla Detroitissa Michiganissa Detroit Tigersin ja St. Louis Cardinalsin välillä .

Vuoden 1968 lopulla Gayen " I Heard It Through the Grapevine " -levytys oli hänen ensimmäinen, joka saavutti Billboard Hot 100 -listan sijan 1. Se nousi myös listan kärkeen muissa maissa myymällä yli neljä miljoonaa kappaletta. Gaye tunsi kuitenkin menestystä jotain, mitä hän "ei ansainnut" ja että hän "tuntui nukkena - Berryn nukkena, Annan nukkena". Gaye seurasi sitä kappaleilla " Too Busy Thinking About My Baby " ja " That's the Way Love Is ", jotka saavuttivat Billboard Hot 100 -listan kymmenen parhaan joukkoon vuonna 1969. Samana vuonna hänen albumistaan ​​MPG tuli hänen ensimmäinen ykkösalbuminsa R&B-albumilistat. Tänä aikana Gaye tuotti ja käsikirjoitti " Baby I'm For Real " ja " The Bells " The Originalsille .

Tammi Terrell kuoli aivosyöpään 16. maaliskuuta 1970; Gaye osallistui hänen hautajaisiinsa, ja masennuksen jälkeen Gaye haki paikkaa ammattilaisjalkapallojoukkueessa , Detroit Lions -joukkueessa , jossa hän myöhemmin ystävystyi Mel Farrin ja Lem Barneyn kanssa . Barney ja Farr olivat saaneet kultalevyjä varalaulun tarjoamisesta Gayen What's Going On -albumin nimikkokappaleeseen . Lopulta lionit kieltäytyivät Gayen kokeilukutsusta lakisääteisten vastuiden ja mahdollisten loukkaantumisten pelon vuoksi, jotka olisivat voineet vaikuttaa hänen musiikkiuransa.

Mitä tapahtuu ja sen jälkeinen menestys

1. kesäkuuta 1970 Gaye palasi Hitsvilleen Yhdysvaltoihin , missä hän äänitti uuden sävellyksensä " What's Going On ", joka oli saanut inspiraationsa Four Topsin Renaldo "Obie" Bensonin ideasta nähtyään poliisin raa'an teon vastarintamassa . sotaralli Berkeleyssä. Kuultuaan kappaleen Berry Gordy kieltäytyi julkaisemasta sitä, koska hän koki kappaleen olevan "liian poliittinen" radiolle ja pelkäsi laulajan menettävän crossover-yleisönsä. Gaye vastasi päättämällä olla julkaisematta mitään muuta uutta materiaalia ennen kuin levy-yhtiö julkaisi sen. Vuonna 1971 julkaistu se nousi R&B-listan ykköseksi kuukaudessa ja pysyi siellä viisi viikkoa. Se nousi myös Cashboxin pop-listan kärkeen viikon ajan ja saavutti Hot 100- ja Record World -listan sijan 2 myymällä yli kaksi miljoonaa kappaletta.

Esitettyään uhkavaatimuksen nauhoittaa koko albumi voittaakseen luovan hallinnan Motownilta, Gaye vietti kymmenen päivää äänittääkseen What's Going On -albumia maaliskuussa. Motown julkaisi albumin toukokuussa sen jälkeen, kun Gaye remiksoi albumin Hollywoodissa. Albumista tuli Gayen ensimmäinen miljoonamyynyt albumi, joka julkaisi vielä kaksi top ten singleä, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " ja " Inner City Blues ". Yksi Motownin ensimmäisistä itsenäisistä teoksista, sen teema ja jaksovirta toivat konseptialbumin muodon rytmi- ja blues- ja soulmusiikkiin. Eräs AllMusic- kirjoittaja mainitsi sen myöhemmin "tärkeimmäksi ja intohimoisimmaksi soulmusiikin levyksi , jonka toimitti yksi sen hienoimmista äänistä". Albumista Gaye sai kaksi Grammy- ehdokkuutta vuoden 1972 seremoniassa ja useita NAACP Image Awards -palkintoja . Albumi oli myös Rolling Stonen vuoden lopun listan kärjessä vuoden albumina. Billboard-lehti valitsi Gayen vuoden trendintekijäksi albumin menestyksen jälkeen.

Vuonna 1971 Gaye allekirjoitti uuden sopimuksen Motownin kanssa, jonka arvo oli miljoona dollaria (6 691 044 dollaria vuonna 2021), mikä teki siitä tuottoisimman mustan levyttäjän tekemän sopimuksen. Gaye vastasi ensin uuteen sopimukseen soundtrackilla ja sitä seuranneella partituurilla Trouble Man , joka julkaistiin vuoden 1972 lopulla . Ennen Trouble Manin julkaisua Marvin julkaisi singlen nimeltä " You're the Man ". Samanniminen albumi oli jatkoa What's Going Onille, mutta Motown kieltäytyi mainostamasta singleä Gayen mukaan. Joidenkin elämäkertojen mukaan maltillisena pidetty Gordy pelkäsi, että Gayen liberaalit poliittiset näkemykset vieraannuttaisivat Motownin konservatiivisen yleisön. Tämän seurauksena Gaye hylkäsi projektin ja korvasi sen Trouble Man -sovelluksella . Universal Music Group julkaisi albumin vuonna 2019 Gayen 80-vuotissyntymäpäivänä. What's Going On- ja Trouble Man -julkaisujen välillä Gaye ja hänen perheensä muuttivat Los Angelesiin, mikä teki Marvinista yhden viimeisistä Motown-artisteista, jotka muuttivat sinne huolimatta varhaisista protesteista, jotka kehottivat häntä jäämään Detroitiin.

Elokuussa 1973 Gaye julkaisi Let's Get It On -albumin. Sen nimikappaleesta tuli Gayen toinen ykkössingle Hot 100 -listalla. Albumia kehuttiin myöhemmin "ennätykseksi, jolla on vertaansa vailla pelkkä aistillisuus ja lihallinen energia". Muita albumin singlejä olivat " Come Get to This ", joka muistutti Gayen varhaisesta Motown-soulsoundista edelliseltä vuosikymmeneltä, kun taas vihjaileva " You Sure Love to Ball " saavutti vaatimattoman menestyksen R&B-listoilla, mutta onnistui myös tekemään poppia. 50 parhaan joukkoon, sen menestys pysähtyi radion kieltäytymiseen soittamasta seksuaalista kappaletta.

1970-luvulla Gayen käly kiinnitti huomionsa Frankie Beverlyyn , Mazen perustajaan . Marvin vei heidät kiertueilleen ja esitteli ne konserttiensa avausesityksinä ja suostutteli Beverlyn vaihtamaan yhtyeen nimen Raw Soulista Mazeksi.

Marvinin viimeinen duettoprojekti Diana & Marvin Diana Rossin kanssa keräsi kansainvälistä menestystä huolimatta vastakkaisista taiteellisista tyyleistä. Suurin osa materiaalista oli Ashfordin ja Simpsonin suunnittelema erityisesti kaksikkoa varten. Vastatessaan fanien ja Motownin kysyntään Gaye aloitti ensimmäisen konserttikiertueensa neljään vuoteen Oakland–Alameda County Coliseumissa 4. tammikuuta 1974. Esitys sai kriitikoiden suosiota ja johti live-albumin, Marvin Gaye Live! ja sen single, live-versio " Distant Loverista ", joka on Let's Get It On -albumikappale .

Kiertue auttoi parantamaan Gayen mainetta live-esiintyjänä. Jonkin aikaa hän ansaitsi esityksistä 100 000 dollaria per yö (549 460 dollaria vuonna 2021). Gaye kiersi 1974 ja 1975. Uusittu sopimus Motownin kanssa antoi Gayelle mahdollisuuden rakentaa oman mittatilaustyönä tehdyn äänitysstudion .

Lokakuussa 1975 Gaye esiintyi Unescon edun mukaisessa konsertissa New Yorkin Radio City Music Hallissa tukeakseen Unescon afrikkalaista lukutaidon pyrkimystä, mikä johti siihen, että silloinen Ghanan suurlähettiläs Shirley Temple Black ja Kurt Waldheim kiittelivät häntä YK:ssa . Gayen seuraava studioalbumi I Want You seurasi maaliskuussa 1976 nimikappaleella "I Want You" nousi R&B-listan ykköseksi. Albumia myytyisi yli miljoona kappaletta. Sinä keväänä Gaye aloitti ensimmäiselle Euroopan-kiertueelleen kymmeneen vuoteen ja aloitti Belgiasta. Vuoden 1977 alussa Gaye julkaisi live-albumin Live at the London Palladium , jota myytiin yli kaksi miljoonaa kappaletta studiokappaleensa " Got to Give It Up " menestyksen ansiosta, joka nousi listan sijalle 1. Syyskuussa 1977 Gaye avasi Radio City Music Hallin New Yorkin pop-taidefestivaalin.

Viimeiset Motown-äänitteet ja Euroopan maanpako

Joulukuussa 1978 Gaye julkaisi Here, My Dear -julkaisun , joka on saanut inspiraationsa ensimmäisestä avioliitostaan ​​Anna Gordyn kanssa . Se tallennettiin aikomuksena siirtää osa rojaltimaksuistaan ​​hänelle elatusmaksuina , ja se menestyi taulukoissa huonosti. Tuona aikana Gayen kokaiiniriippuvuus voimistui hänen käsitellessään useita taloudellisia ongelmia IRS: n kanssa . Nämä ongelmat saivat hänet muuttamaan Mauille , missä hän kamppaili äänittääkseen diskovaikutteisen albumin nimeltä Love Man , jonka todennäköinen julkaisupäivä on helmikuussa 1980, vaikka hän myöhemmin hylkäsi projektin. Tuona vuonna Gaye lähti Euroopan kiertueelle, ensimmäiselle neljään vuoteen. Kiertueen päättyessä laulaja muutti Lontooseen, kun hän pelkäsi vankeutta , koska hän ei ollut maksanut takaisin veroja , jotka olivat nyt nousseet 4,5 miljoonaan dollariin (14 799 475 dollaria vuonna 2021).

Gaye muokkasi sitten Love Manin alkuperäisestä diskokonseptistaan ​​toiseksi sosiaalisesti tietoiseksi albumiksi, joka vetoaa uskontoon ja mahdolliseen lopun aikaan Ilmestyskirjan luvusta . Albumin nimi In Our Lifetime? Gaye työskenteli albumin parissa suuren osan 1980-luvusta Lontoon studioissa, kuten Air ja Odyssey Studiosissa .

Saman vuoden syksyllä joku varasti albumin karkean luonnoksen mestarinauhan yhdeltä Gayen matkustavalta muusikolta, Frank Blairilta, ja vei mestarinauhan Motownin Hollywoodin päämajaan. Motown teki albumin remiksauksen ja julkaisi sen 15. tammikuuta 1981. Kun Gaye sai tietää sen julkaisusta, hän syytti Motownia albumin editoinnista ja remiksauksesta ilman hänen lupaansa, mikä salli keskeneräisen tuotannon ( "Far Cry" ) julkaisemisen, mikä muutti albumia . hänen pyyntönsä taiteen ja poistamalla albumin otsikon kysymysmerkin mykistämällä sen ironian. Hän myös syytti levy-yhtiötä albumin kiireellisessä julkaisussa vertaamalla keskeneräistä albumiaan keskeneräiseen Pablo Picasson maalaukseen. Gaye vannoi sitten, ettei nauhoita enää musiikkia Motownille.

14. helmikuuta 1981 Gaye muutti musiikin promoottorin Freddy Cousaertin neuvon alaisuudessa Cousaertin asuntoon Oostendessa , Belgiassa. Siellä ollessaan Gaye vältti runsasta huumeiden käyttöä ja alkoi harjoitella ja käydä paikallisessa Oostenden kirkossa saadakseen takaisin henkilökohtaisen itseluottamuksen. Useiden kuukausien toipumisen jälkeen Gaye etsi paluun lavalla ja aloitti lyhytaikaisen Heavy Love Affair -kiertueen Englannissa ja Oostendessa kesä-heinäkuussa 1981. Gayen henkilökohtainen asianajaja Curtis Shaw kuvaili myöhemmin Gayen Oostende-kautta "parhaaksi, mitä koskaan on tapahtunut. Marvinille". Kun kuultiin, että Gaye suunnittelee musiikillista paluuta ja poistumista Motownista, CBS Urbanin presidentti Larkin Arnold onnistui lopulta vakuuttamaan Gayen allekirjoittamaan sopimuksen CBS Recordsin kanssa . 23. maaliskuuta 1982 Motown ja CBS neuvottelivat Gayen vapauttamisesta Motownista. Sopimuksen yksityiskohtia ei paljastettu, koska sillä voi olla kielteinen vaikutus laulajan sovintoon IRS:n velkojille ja kilpailevien levy-yhtiöiden mahdollisen tarjoussodan lopettamiseksi.

Keskiyön rakkaus

CBS:n Columbia- tytäryhtiön palveluksessa oleva Gaye työskenteli ensimmäisen Motownin jälkeisen albuminsa parissa nimeltä Midnight Love . Ensimmäinen single " Sexual Healing ", joka kirjoitettiin ja äänitettiin Oostendessa Freddy Cousaertin asunnossa, julkaistiin syyskuussa 1982, ja siitä tuli Gayen uran suurin menestys, viettäen ennätykselliset kymmenen viikkoa Hot Black Singles -listan sijalla 1 . Billboardin tilastojen mukaan 1980-luvun suurin R&B-hitti . Myöhemmin menestys kääntyi Billboard Hot 100 -listalle tammikuussa 1983, jossa se nousi sijalle 3, kun taas levy saavutti kansainvälistä menestystä, nousi kärkipaikalle Uudessa- Seelannissa ja Kanadassa sekä nousi kymmenen parhaan joukkoon Yhdistyneen kuningaskunnan OCC-singlelistalla . Australia ja Belgia myivät myöhemmin yli kaksi miljoonaa kappaletta pelkästään Yhdysvalloissa, ja niistä tuli Gayen tähän mennessä menestynein single. Kappaleen video kuvattiin Oostenden Casino-Kursaalissa.

"Sexual Healing" voitti Gayelle hänen kaksi ensimmäistä Grammy-palkintoaan , mukaan lukien paras mies-R&B-lauluesitys , helmikuussa 1983, ja voitti Gayelle myös American Music Award -palkinnon R&B -soul- kategoriassa . People -lehti kutsui sitä "Amerikan kuumimmaksi musiikilliseksi käynnistykseksi sen jälkeen, kun Olivia Newton-John vaati, että saamme Physicalin ". Midnight Love julkaistiin kauppoihin alle kuukausi singlen julkaisun jälkeen, ja se oli yhtä menestyvä: Billboard 200 :n kymmenen parhaan joukossa ja Gayen kahdeksas albumi ykköseksi Top Black Albums -listalla, myi lopulta kolme miljoonaa kappaletta. Yhdysvallat

En tee levyjä huvikseni. Tein nuorempana taiteilijana, mutta en nykyään. Äänitän, jotta voin ruokkia ihmisille mitä he tarvitsevat, mitä he tuntevat. Toivottavasti nauhoitan, jotta voin auttaa jotakuta voittamaan huonon ajan.

–  NME , joulukuu 1982

Helmikuun 13. päivänä 1983 Gaye lauloi " The Star-Spangled Banner " NBA:n All-Star-ottelussa The Forumissa Inglewoodissa , Kaliforniassa – mukana Gordon Banks , joka soitti studionauhaa katsomoilta. Seuraavassa kuussa Gaye esiintyi Motown 25: Yesterday, Today, Forever special -tapahtumassa. Tästä ja toukokuun esiintymisestä Soul Trainissa (hänen kolmas esiintymisensä ohjelmassa) tuli Gayen viimeiset televisioesitykset. Gaye aloitti viimeisen konserttikiertueensa, nimeltään Sexual Healing Tour , 18. huhtikuuta 1983 San Diegossa. Kiertue päättyi 14. elokuuta 1983 Pacific Amphitheaterissa Costa Mesassa , Kaliforniassa, mutta sitä vaivasi kokaiinin aiheuttama vainoharhaisuus ja sairaus. Konsertin päätyttyä hän muutti vanhempiensa taloon Los Angelesiin. Alkuvuodesta 1984 Midnight Love oli Grammy-ehdokkaana parhaan mies-R&B-laulusuorituksen kategoriassa, hänen 12. ja viimeinen ehdokkuutensa.

Henkilökohtainen elämä

Gaye meni naimisiin Berry Gordyn sisaren Anna Gordyn kanssa kesäkuussa 1963. Pari erosi vuonna 1973, ja Gordy haki avioeroa marraskuussa 1975. Pari erosi virallisesti vuonna 1977. Gaye meni myöhemmin naimisiin Janis Hunterin kanssa lokakuussa 1977. Pari erosi v. 1979 ja erosi virallisesti helmikuussa 1981.

Gaye oli kolmen lapsen isä: Marvin III, Nona ja Frankie. Marvin III oli Annan veljentyttären Denise Gordyn biologinen poika , joka oli syntymähetkellä 16-vuotias. Nona ja Frankie syntyivät Gayen toiselle vaimolle Janikselle. Kuollessaan Gayesta jäivät kolme lasta, vanhemmat ja viisi sisarusta.

Kuolema

Gaye puuttui vanhempiensa väliseen taisteluun varhain iltapäivällä 1. huhtikuuta 1984 perhetalossa West Adamsin naapurustossa Los Angelesissa. Hän joutui fyysiseen riitaan isänsä Marvin Gay Sr:n kanssa , joka ampui Gayea kahdesti, kerran rintaan, lävistellen hänen sydämensä ja sitten Gayen olkapäähän. Ammuskelu tapahtui Gayen makuuhuoneessa klo 12.38 Ensimmäinen laukaus osoittautui kohtalokkaaksi. Gaye julistettiin kuolleeksi kello 13.01 sen jälkeen, kun hänen ruumiinsa saapui California Hospital Medical Centeriin , yksi päivä hänen 45-vuotissyntymäpäiväänsä.

Gayen hautajaisten jälkeen hänen ruumiinsa polttohaudattiin Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hillsissä , ja hänen tuhkansa levitettiin Tyynellemerelle. Gay Sr:tä syytettiin alun perin ensimmäisen asteen murhasta, mutta syytteet vähenivät vapaaehtoiseksi tapoksi aivokasvaindiagnoosin jälkeen. Hänet tuomittiin kuuden vuoden ehdolliseen vankeuteen ja ehdolliseen vankeuteen. Hän kuoli vanhainkodissa vuonna 1998.

muusikko

Laitteet

Hän aloitti muusikon rumpalina, joka teki istuntotyötä hänen toimikautensa aikana Harvey Fuquan kanssa ja varhaisilla Motown-vuosillaan, ja Gayen muusikko kehittyi sisältämään pianon , kosketinsoittimet , syntetisaattorit ja urut . Gaye käytti myös lyömäsoittimia , kuten kelloja , sormisymbaaleja , laatikkorumpuja , kellopelejä , vibrafoneja , bongoja , kongaja ja cabasoja . Tämä kävi selväksi, kun hänelle annettiin luova hallinta myöhempinä vuosinaan Motownissa tuottaakseen omia albumejaan. Rummun kykynsä lisäksi Gaye otti myös TR-808:n , rumpukoneen , joka tuli tunnetuksi 80-luvun alussa, ja käytti sen ääniä Midnight Love -albuminsa tuotannossa. Piano oli hänen ensisijainen instrumenttinsa esiintyessään lavalla, silloin tällöin rumpujen kanssa.

Vaikutukset

Lapsena Gayen päävaikuttaja oli hänen ministeri-isänsä, minkä hän myönsi myöhemmin elämäkerran kirjoittajalle David Ritzille , ja myös haastatteluissa mainiten usein, että hänen isänsä saarnat tekivät häneen suuren vaikutuksen. Hänen ensimmäiset suuret musiikilliset vaikutteensa olivat doo-wop- yhtyeitä, kuten The Moonglows ja The Capris . Gayen Rock & Roll Hall of Fame -sivu listaa Caprisin kappaleen " God Only Knows " "kriittiseksi hänen musiikillisen heräämisensä kannalta". Capris-laulusta Gaye sanoi: "Se putosi taivaasta ja osui silmieni väliin. Niin paljon sielua, niin paljon loukkaantumista. Kerroin tarinasta, tapasta, jolla kukaan muu kuin Herra ei todellakaan voi lukea sydäntä rakastuneista yksinäisistä lapsista." Gayen tärkeimmät musiikilliset vaikutteet olivat The Five Keysin Rudy West , Clyde McPhatter , Ray Charles ja Little Willie John . Gaye piti Frank Sinatran merkittävänä vaikuttajana siinä, mitä hän halusi olla. Hän sai vaikutteita myös Billy Eckstinen ja Nat King Colen laulutyyleistä .

Myöhemmin Motown-uransa kehittyessä Gaye etsi inspiraatiota levy-yhtiötovereista, kuten The Temptationsin David Ruffinista ja Four Topsin Levi Stubbsista , kun heidän karkeammat äänensä johtivat siihen, että Gaye ja hänen tuottajansa etsivät samanlaista soundia äänitteiltä, ​​kuten " I " Heard It Through the Grapevine " ja " Sillä tavalla rakkaus on ". Myöhemmin elämässään Gaye pohdiskeli Ruffinin ja Stubbin vaikutusta toteamalla: "Olin kuullut heidän äänestään jotain, mitä omalta ääneltäni puuttui". Hän selitti edelleen: " Tempts and Topsin musiikki sai minut muistamaan, että kun monet naiset kuuntelevat musiikkia, he haluavat tuntea oikean miehen voiman."

Laulutyyli

Gayella oli neljän oktaavin äänialue . Aiemmista äänityksistään Marquees and Harveyn ja New Moonglowsin jäsenenä sekä useilla ensimmäisillä levytyksillä Motownin kanssa Gaye äänitti pääasiassa baritoni- ja tenorialueita . Hän vaihtoi sävynsä raspiksi gospel-vaikutteisten varhaisten hittien, kuten "Stubborn Kind of Fellow" ja "Hitch Hike" vuoksi. Kuten kirjailija Eddie Holland selitti: "Hän oli ainoa laulaja, jonka olen koskaan kuullut tietävän, että hän otti tämän luonteen laulun, joka oli niin kaukana hänen luonnollisesta äänestään, jossa hän piti laulamisesta, ja teki mitä tahansa kappaleen myymiseksi."

Kappaleissa, kuten "Pride and Joy", Gaye käytti kolmea eri äänialuetta – laulaen baritonialueellaan alussa, tuoden säkeisiin kevyemmän tenorin ennen kuin saavutti kertosäkeen gospel-muodon. Holland totesi myös Gayen äänestä, että se oli "yksi suloisimmista ja kauneimmista äänistä, jonka olet koskaan halunnut kuulla". Ja vaikka hän huomautti, että balladit ja jazz olivat "hänen perussielunsa", hän sanoi, että Gaye "oli kyky ottaa roughhousen, rock and rollin, bluesin, R&B:n, minkä tahansa kappaleen ja tehdä siitä omanlaisensa", sanoi myöhemmin, että Gaye oli monipuolisin laulaja, jonka kanssa hän oli koskaan työskennellyt.

Gaye muutti laulutyyliään 1960-luvun lopulla, kun häntä neuvottiin käyttämään terävämpää, räikeämpää ääntä – erityisesti Norman Whitfieldin äänityksissä. Gaye ei aluksi pitänyt uudesta tyylistä, koska piti sitä valikoimassaan, mutta sanoi olevansa "tuottava". Kuunneltuaan David Ruffinia ja Levi Stubbsia Gaye sanoi alkaneensa kehittää sitä, mitä hän kutsui "kova miehen äänekseen" ja sanoi: "Minulle kehittyi murina." DVD-sarjansa, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , liner-muistiinpanoissa Rob Bowman sanoi, että 1970-luvun alkuun mennessä Gaye oli kehittänyt "kolme erillistä ääntä: hänen pehmeän, suloisen tenorinsa; murisevan räpinän ja epätodellinen falsetti ." Bowman kirjoitti edelleen, että What's Going On -singlen äänitys oli "...ensimmäinen single, joka käytti kaikkia kolmea, kun Marvin kehitti radikaalin lähestymistavan äänitteidensä rakentamiseen kerrostamalla sarjan vastakkaisia ​​taustalaululinjoja eri kappaleille, joista jokainen oli suunniteltu. ja Marvin itse laulaa erillään." Bowman havaitsi, että Gayen tenoriäänensä ja muiden laulutyylien moniseuranta "kutsui esiin sen, mitä voitaisiin kutsua muinaiseksi kudontataiteeksi".

Yhteiskunnalliset kommentit ja konseptialbumit

Ennen What's Going On -albumin nauhoittamista Gaye äänitti coverin kappaleesta " Abraham, Martin & John ", josta tuli Iso-Britannian hitti vuonna 1970. Huolimatta poliittisesta musiikista ja The Temptationsin tallentamasta sosiaalisesti tietoisesta materiaalista , Motown-artistit olivat usein käskettiin olemaan syventämättä poliittisia ja sosiaalisia kommentteja peläten vieraantumista pop-yleisöstä. Uransa alkuvaiheessa Gaye vaikutti sosiaalisiin tapahtumiin, kuten vuoden 1965 Watts-mellakoihin , ja hän kysyi kerran itseltään: "Kun maailma räjähtää ympärilläni, kuinka minun pitäisi jatkaa rakkauslaulujen laulamista?" Kun laulaja soitti Gordylle Bahamalla haluavansa tehdä protestimusiikkia , Gordy varoitti häntä: "Marvin, älä ole naurettava. Se vie asiat liian pitkälle."

Gaye sai inspiraationsa Black Panther Partysta ja tuki heidän ponnistelujaan, kuten ilmaisten aterioiden tarjoamista köyhille perheille ovelta ovelle. Hän ei kuitenkaan tukenut väkivaltaista taktiikkaa, jota Panthers käytti taistelussa sortoa vastaan, koska Gayen viestit monissa hänen poliittisissa lauluissaan olivat väkivallattomia . What's Going Onin sanoitukset ja musiikki käsittelevät ja havainnollistavat 1960- ja 1970-luvun asioita, kuten rasismia, poliisin julmuutta, huumeiden väärinkäyttöä, ympäristökysymyksiä, sodanvastaisuutta ja mustaa voimaa. Gaye sai inspiraationsa tämän albumin tekemiseen sellaisista tapahtumista kuin Vietnamin sota , vuoden 1967 kilpailumellakat Detroitissa ja Kentin osavaltion ammuskelut sekä Martin Luther King Jr.:n ja Bobby Kennedyn salamurhat .

Kun Gaye esitteli Gordylle What's Going On -albumin, Gordy pelkäsi, että Gaye uhkaisi pilata hänen imagonsa seksisymbolina. Albumin menestyksen jälkeen Gaye kokeili jatkoalbumia You're the Man . Nimikappale tuotti kuitenkin vain vaatimatonta menestystä, ja Gaye ja Motown jättivät albumin hyllylle. Myöhemmin useita Gayen julkaisemattomia yhteiskunnallisen kommentin kappaleita, mukaan lukien " The World Is Rated X ", julkaistaan ​​postuumistilla kokoelmaalbumeilla. AllMusic- kirjoittaja kuvasi What's Going On myöhemmin albumiksi, joka "ei vain määritellyt soulmusiikkia luovaksi voimaksi, vaan myös laajensi sen vaikutusta sosiaalisen muutoksen tekijänä". You're the Man julkaistiin lopulta 29. maaliskuuta 2019 Motownin , Universal Music Enterprisesin ja Universal Music Groupin kautta .

What 's Going On -albumi tarjosi myös toisen ensimmäisen kappaleen sekä Motown- että R&B-musiikissa: Gaye ja hänen insinöörinsä olivat säveltäneet albumin kappalesarjaksi vaihtaen aiemmat kappaleet muiksi kappaleiksi antaen albumille yhtenäisemmän tunnelman verrattuna R&B-albumeihin, jotka perinteisesti sisälsivät. täydennä kappaleita albumin viimeistelemiseksi. Tämä musiikkityyli vaikuttaisi artistien, kuten Stevie Wonderin ja Barry Whiten , äänityksiin tehden konseptialbumimuodosta osan 1970-luvun R&B-musiikkia. Konseptialbumit perustuvat yleensä joko yhteen teemaan tai teemojen sarjaan albumin konseptin alkuperäisen opinnäytetyön yhteydessä. Let's Get It On toisti sarjamuotoisen What's Going On -sovituksen , samoin kuin Gayen myöhemmät albumit, kuten I Want You , Here, My Dear ja In Our Lifetime .

Vaikka Marvin Gaye ei ollut poliittisesti aktiivinen musiikkinsa ulkopuolella, hänestä tuli yhteiskunnallisen muutoksen julkinen henkilö ja hän inspiroi/koulutti monia ihmisiä työnsä kautta.

Legacy

Marvin Gayea on kutsuttu "soulmusiikin ykköstoimittajaksi". Kirjassaan Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gayen Michael Eric Dyson kuvaili Gayea "jokaiseksi, joka ylitti rhythm and bluesin rajat , kuten kukaan muu esiintyjä ei ollut aiemmin tehnyt" . Hänen kuolemansa jälkeen The New York Times kuvaili Gayea henkilöksi, joka "sekoitti urbaanin skenen soulmusiikin vanhan ajan gospel-laulajan rytmiin ja josta tuli vaikuttava voima popmusiikissa" . Edelleen artikkelissa Gayelle kerrottiin myös "gospel-musiikin sielullisen suorasukaisuuden, pehmeän soulin ja popin makeuden sekä jazzlaulajan vokaalimusiikin yhdistämisestä". Hänen nauhoitteensa Motownille 1960- ja 1970-luvuilla muovasivat levy-yhtiön tunnussoundia. Hänen työnsä Motownin kanssa antoi hänelle nimikkeet Prince of Soul ja Prince of Motown. Kriitikot sanoivat, että Gayen musiikki "merkitsi mustan musiikin kehitystä raakasta rytmistä ja bluesista hienostuneen soulin kautta 1970-luvun poliittiseen tietoisuuteen ja lisääntyvään keskittymiseen henkilökohtaiseen ja seksuaaliseen politiikkaan sen jälkeen". Motown-taiteilijana Gaye oli ensimmäisten joukossa, jotka murtautuivat tuotantojärjestelmänsä ohjaksista ja tasoittivat tietä Stevie Wonderille . Gayen 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun äänitykset vaikuttivat R&B:n nykymuotoihin, jotka edelsivät alagenrejä hiljainen myrsky ja neo-soul .

Artistit, kuten Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly ja monet muut myönsivät saaneensa Gayen musiikin vaikutteita. Oscar-ehdokkuudestaan ​​James "Thunder" Ealyn roolissa Dreamgirls - elokuvassa Eddie Murphy toisti Gayen 1970-luvun pukeutumistyyliä elokuvassa.

David Ritzin mukaan vuoden 1991 versiossa hänen elämäkertansa Marvinista , "vuodesta 1983 lähtien Marvinin nimi on mainittu - kunnioittavalla äänellä - peräti seitsemällä kymmenen parhaan hittilevyllä." Gayen nimeä on käytetty useiden hittien otsikossa, mukaan lukien Big Seanin " Marvin Gaye & Chardonnay " ja Charlie Puthin debyyttihitti " Marvin Gaye ", duetto Meghan Trainorin kanssa . Marviniin viitataan myös vuoden 1983 Spandau Ballet -hitissä "True", jossa mainitaan "Listening to Marvin all night long..."

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Rock and Roll Hall of Fame valitsi hänet vuonna 1987 ja julisti, että Gaye "edisti valtavasti soul-musiikkia yleensä ja Motown Soundia erityisesti". Sivulla todettiin, että Gayella "oli klassinen R&B -ääni, joka oli reunustettu karkealla, mutta silti makealla". Sivulla todetaan lisäksi, että Gaye "projisoi sielullisen auktoriteetin ilmapiiriä, jota ohjasivat kiihkeä vakaumus ja sydäntäsärkevä haavoittuvuus". Vuosi kuolemansa jälkeen DC:n silloinen pormestari Marion Barry julisti huhtikuun 2. päivän "Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship Fund Day -päiväksi" kaupungissa. Siitä lähtien voittoa tavoittelematon järjestö on auttanut järjestämään vuosittain Marvin Gaye -päiväjuhlia Washingtonin kaupungissa.

Vuotta myöhemmin Gayen äiti perusti Marvin P. Gaye Jr. Memorial Foundationin omistautuen pojalleen auttamaan huumeiden väärinkäytöstä ja alkoholismista kärsiviä; hän kuitenkin kuoli päivää ennen muistomerkin avaamista vuonna 1987. Gayen sisar Jeanne toimi kerran säätiön puheenjohtajana. Vuonna 1988, vuosi Rock and Roll Hall of Fameen liittymisensä jälkeen, Gaye valittiin postuumisti NAACP Hall of Fameen . Vuonna 1990 Gaye sai tähden Hollywoodin Walk of Famelle . Vuonna 1996 Gaye sai postuumisti Grammy Lifetime Achievement Award -palkinnon . Rock and Roll Hall of Fame listasi kolme Gay-levytystä, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" ja "Sexual Healing", listalleen 500 rock and rolla muovaavan kappaleen joukkoon . Amerikkalainen musiikkilehti Rolling Stone sijoittui Gayen sijalle 18 kaikkien aikojen 100 suurimman artistin listalla , kuudenneksi kaikkien aikojen 100 suurimman laulajan listalla ja 82. sijalle 100 parhaan lauluntekijän listalla. Kaikki aika" . Q -lehti sijoitti Gayen kuudenneksi "100 suurimman laulajan" -luettelossaan.

Kolme Gayen albumia – What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) ja Here, My Dear (1978) – sijoittui Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalle . What's Going On on edelleen hänen suurin albuminsa, joka saavutti sijan 6 Rolling Stone -listalla ja ylsi NME- listalla kaikkien aikojen 100 parhaan albumin joukossa vuonna 1985, ja myöhemmin vuonna 2003 kongressin kirjasto valitsi sen sisällytettäväksi kansalliseen kokoelmaansa. Tallennusrekisteri . Vuoden 2020 tarkistetussa Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listassa What's Going On listattiin kaikkien aikojen parhaaksi albumiksi. Lisäksi neljä hänen kappaleistaan ​​- "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" ja "Sexual Healing" pääsi Rolling Stonen kaikkien aikojen 500 parhaan kappaleen listalle . .

Vuonna 2005 Marvin Gaye äänestettiin Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fameen.

Vuonna 2006 Watts Branch Park, Washingtonissa sijaitseva puisto, jossa Gaye kävi teini-ikäisenä, nimettiin uudelleen Marvin Gaye Parkiksi. Kolme vuotta myöhemmin Foote Street NE:n 5200 kortteli Deanwoodissa Washington DC:ssä nimettiin uudelleen Marvin Gaye Wayksi. Elokuussa 2014 Gaye valittiin viralliseen Rhythm and Blues Music Hall of Fameen toisessa luokassaan. Lokakuussa 2015 Songwriters Hall of Fame julisti Gayen ehdokkaaksi Hallin vuoden 2016 luokkaan, kun postuumiehdokkaat oli otettu mukaan. Gaye nimettiin postuumiksi jäseneksi tuohon saliin 2. maaliskuuta 2016. Gaye kutsuttiin sitten Songwriters Halliin 9. kesäkuuta 2016. Heinäkuussa 2018 Kalifornian poliitikko Karen Bass teki lakiehdotuksen Etelä-Los Angelesin postitoimiston nimeämisestä uudelleen sen jälkeen, kun presidentti Donald Trump allekirjoitti Gayen lain .

Gaye sijoittui sijalle 20 Rolling Stonen tammikuussa 2023 julkaistussa The 200 Greatest Singers of All Time -laulussa.

Populaarikulttuurissa

Hänen vuoden 1983 NBA All Star -esitystään kansallislauluna käytettiin Niken mainoksessa, jossa esitettiin Yhdysvaltain vuoden 2008 olympiakoripallojoukkue. Lisäksi CBS Sportsin viimeisessä NBA-televisiolähetyksessä (ennen kuin sopimus siirtyi NBC: lle) vuoden 1990 finaalin viidennen pelin lopussa he käyttivät Gayen vuoden 1983 All-Star Game -suoritusta lopputekstien aikana. Kun VH1 julkaistiin 1. tammikuuta 1985, Gayen vuonna 1983 esittämä kansallislaulu oli ensimmäinen video, jonka he esittivät. Vuonna 2010 sitä käytettiin Ken Burnsin pesäpalloa käsittelevän dokumentin Tenth Inning johdannossa.

Vuoden 1985 Commodores-kappale Nightshift oli kunnianosoitus Gayelle. Yhdessä säkeessä mainitaan hänen laulunsa "What's Going On".

"I Heard It Through the Grapevine" soitettiin Levi's- mainoksessa vuonna 1985. Mainoksen menestys johti siihen, että alkuperäinen kappale sai uutta menestystä Euroopassa sen jälkeen kun Tamla-Motown julkaisi sen uudelleen Isossa-Britanniassa, Saksassa ja Alankomaissa. . Buddy Miles coveroi kappaleen vuonna 1986 osana California Raisins -mainoskampanjaa. Laulua käytettiin myöhemmin purukumimainoksissa Suomessa ja Lucky Strike -savukemerkin mainostamiseen Saksassa.

Gayen musiikkia on käytetty myös lukuisissa elokuvien ääniraidoissa, mukaan lukien Four Brothers ja Captain America: The Winter Soldier , joissa molemmissa esiintyi Gayen musiikkia hänen Trouble Man -soundtrackistaan. "I Heard It Through the Grapevine" käytettiin The Big Chill -elokuvan avausteksteissä .

Vuonna 2007 hänen lauluaan "A Funky Space Reincarnation" käytettiin Charlize Theronin tähdellä varustetussa Dior J'Adore -hajuveden mainoksessa. Dokumentti Gayesta – What's Going On: The Marvin Gaye Story – oli Iso-Britannian ja PBS:n yhteistuotanto, ohjaajana Jeremy Marre , ja se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 2006. Kaksi vuotta myöhemmin erikoissarja esitettiin uudelleen eri tuotannolla ja uudemmilla haastatteluilla. sen jälkeen, kun se lähetettiin uudelleen American Masters -erikoissarjana. Toinen dokumentti, joka keskittyy hänen vuoden 1981 dokumenttiinsa, Transit Ostend , nimeltään Remember Marvin , esitettiin vuonna 2006.

Tulot

Vuonna 2008 Gayen kuolinpesä ansaitsi 3,5 miljoonaa dollaria (4 405 023 dollaria vuonna 2021). Tämän seurauksena Gaye sijoittui 13. sijalle Forbes- lehden "Top-Earning Dead Celebrities" -luettelossa.

11. maaliskuuta 2015 Gayen perhe sai 7,4 miljoonan dollarin vahingonkorvauksen Los Angelesin kahdeksanjäsenisen tuomariston päätöksen jälkeen, jonka mukaan Robin Thicke ja Pharrell Williams olivat rikkoneet tekijänoikeuksia sisällyttämällä osan Gayen kappaleesta "Got to Give It Up" osuma " Blurred Lines ", mutta Yhdysvaltain piirituomari John Kronstadt alensi summan 5,3 miljoonaan dollariin lisäten samalla rojalteja. Tammikuussa 2016 Gayen perhe pyysi kalifornialaista tuomaria maksamaan 2,66 miljoonaa dollaria asianajajien palkkioita ja 777 000 dollaria oikeudenkäyntikuluina.

Gayen omaisuutta hallinnoi tällä hetkellä Geffen Management Group, ja hänen perintönsä on suojattu Creative Rights Groupin kautta, jotka molemmat on perustanut lahjakkuuspäällikkö Jeremy Geffen .

Biopicia yritettiin

Gayen elämäntarinaa on yritetty muokata elokuvaksi useita kertoja. Helmikuussa 2006 ilmoitettiin, että Jesse L. Martinin oli tarkoitus esittää Gayea elämäkertaelokuvassa Sexual Healing , joka on nimetty Gayen vuoden 1982 samannimisen kappaleen mukaan . Elokuvan oli määrä ohjata Lauren Goodman ja tuottaa James Gandolfini ja Alexandra Ryan. Elokuvan oli tarkoitus kuvata Gayen elämän kolme viimeistä vuotta. Vuosia myöhemmin muut tuottajat, kuten Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall ja Jimmy De Brabant, tulivat kyytiin ja Goodmanin tilalle tuli Julien Temple . Lenny Kravitzin oli melkein määrä näytellä Gayea. Käsikirjoituksen oli määrä kirjoittaa Matthew Broughton. Elokuvan piti levittää Focus Features ja se julkaistaan ​​1. huhtikuuta 2014, Gayen kuoleman 30-vuotispäivänä. Tämä ei koskaan toteutunut, ja ilmoitettiin, että Focus Features ei ole enää mukana Gaye-elämäkertaelokuvassa kesäkuusta 2013 lähtien.

Kesäkuussa 2008 ilmoitettiin, että F. Gary Gray aikoo ohjata elämäkertaelokuvan nimeltä Marvin . Käsikirjoituksen oli määrä kirjoittaa C. Gaby Mitchell ja elokuvan oli määrä tuottaa David Foster ja Duncan McGillivray ja yhteistuottajana Ryan Heppe. Grayn mukaan elokuva kattaisi Gayen koko elämän hänen ilmestymisestä Motowniin, Berry Gordyn uhmaamiseen, What's Going On -elokuvan tallentamiseen ja hänen kuolemaansa saakka.

Cameron Crowe oli myös työskennellyt elämäkertaelokuvan parissa nimeltä My Name Is Marvin . Elokuvan piti olla Sony- esitys Scott Rudinin tuottajana. Sekä Will Smithiä että Terrence Howardia harkittiin Gayen rooliin. Crowe vahvisti myöhemmin elokuussa 2011, että hän hylkäsi projektin: "Työskentelimme Marvin Gaye -elokuvaa, jonka nimi on My Name is Marvin , mutta aika ei vain ollut oikea tälle elokuvalle."

Gayen perheen jäsenet, kuten hänen entinen vaimonsa Janis ja hänen poikansa Marvin III, ovat ilmaisseet vastustavansa elämäkertaa.

Heinäkuussa 2016 ilmoitettiin, että Gayesta julkaistaan ​​seuraavana vuonna pitkä elokuvadokumentti, jossa käsitellään muusikon elämää ja hänen vuoden 1971 albumiaan What's Going On . Elokuvan kehittäisivät Noah Media Group ja Greenlight, ja elokuvan tuottajat Gabriel Clarke ja Torquil Jones ovat maininneet sen olevan "tämän visionääritaiteilijan ja hänen moitteettoman albuminsa määrittävä muotokuva". Elokuva sisältää "näkemätöntä materiaalia" laulajasta. Gayen perhe hyväksyi dokumentin. Marraskuussa 2016 ilmoitettiin, että näyttelijä Jamie Foxx joutui tuottamaan rajoitetun biografisen sarjan laulajan elämästä. Sarjan hyväksyi Gayen perhe, mukaan lukien vastaavana tuottajana toiminut poika Marvin III ja Berry Gordy, Jr.

18. kesäkuuta 2018 ilmoitettiin, että amerikkalainen räppäri Dr. Dre neuvotteli laulajan elämäkertakuvan tuottamisesta. Kesäkuussa 2021 ilmoitettiin, että Dren tuottama elokuva sai vihreää valoa Warner Bros. Picturesilta ja sen ohjaa Allen Hughes vuodelle 2023 tulevaa julkaisua varten.

Kunnianosoitukset

näytteleminen

Gaye näytteli kahdessa elokuvassa, joissa molemmissa rooleissa Vietnamin veteraani. Hänen ensimmäinen esiintymisensä oli vuonna 1969 George McCowan - elokuvassa The Ballad of Andy Crocker , jonka pääosassa oli Lee Majors . Elokuva kertoi sodan veteraanista, joka palasi huomaamaan, että hänen odotuksensa eivät ole täyttyneet ja hän tuntee olevansa petetty. Gayella oli merkittävä rooli elokuvassa David Owensina. Hänen toinen esiintymisensä oli vuonna 1971. Hänellä oli rooli Lee Frostin ohjaamassa pyöräilijöiden hyväksikäyttöelokuvassa Chrome and Hot Leather , joka kertoo Vietnamin veteraaneista, jotka kohtaavat pyöräjengiä. Elokuvassa näytteli William Smith ; Gaye näytteli Jimiä, yhtä veteraaneista. Gaye halusi näytellä ja oli tehnyt sopimuksen William Morris Agencyn kanssa , mutta se kesti vain vuoden, koska Gaye ei ollut tyytyväinen virastolta saamaansa tukeen. David Ritzin haastattelussa Gaye myönsi olevansa kiinnostunut show-bisneksestä varsinkin, kun hänet palkattiin säveltämään ääniraita Trouble Manille . ”Epäilemättä olisin voinut olla elokuvatähti, mutta alitajunnani hylkäsi sen. Ei sillä, ettenkö olisi halunnut sitä, mutta aivan varmasti halusin. Minulla ei vain ollut rohkeutta pelata Hollywood-peliä: laittaa itseni ulos tietäen, että he syövät takapääni kuin lihapalan.

Diskografia

Studio-albumit

Yhteistyöalbumit

Postuumi albumit

Live-albumit

Filmografia

• 1965: TAMI Show (dokumentti)
• 1969: Balladi Andy Crockerista (televisioelokuva)
• 1971: Chrome and Hot Leather (televisioelokuva)
• 1973: Pelastakaa lapset (dokumentti)

Videokuvaus

• Marvin Gaye: Live in Montreux 1980 (2003)
• The Real Thing: In Performance (1964–1981) (2006)

Katso myös

• Pharrell Williams vastaan ​​Bridgeport Music

Liitetiedot

Lainaukset

Yleiset ja lainatut lähteet

Ulkoiset linkit

• Marvin Gaye AllMoviessa
• Marvin Gaye AllMusicissa
• Marvin Gaye Internet Broadwayn tietokannassa
• Marvin Gaye IMDb :ssä
• Marvin Gaye haastatteli Pop Chroniclesissa (1969)
• Marvin Gayen elämäkerta
• FBI Records: The Vault - Marvin Gaye osoitteessa vault.fbi.gov
• Lisäarkistot