Max Steiner - Max Steiner

Max Steiner
Harmaasävyinen valokuva Max Steineristä pianolla
Steiner säveltää
Syntynyt
Maximilian Raoul Steiner

( 1888-05-10 )10. toukokuuta 1888
Wien , Itävalta-Unkari (nyt Itävalta)
Kuollut 28. joulukuuta 1971 (1971-12-28)(83 vuotta)
Ammatti Säveltäjä, sovittaja, kapellimestari
aktiivisena 1907–1965
Puoliso (t) Beatrice Steiner (m. 1912–?)
Aubrey Steiner
( m.  1927; jae  1933)
;
Louise Klos
( m.  1936; div.  1946)
;
Leonette "Lee" Steiner
( m.  1947⁠ – ⁠ 1971)

Maximilian Raoul Steiner (10. toukokuuta 1888 - 28. joulukuuta 1971) oli itävaltalaissyntyinen yhdysvaltalainen teatterin ja elokuvien säveltäjä sekä kapellimestari. Hän oli imeväislapsi, joka johti ensimmäisen operettinsa 12-vuotiaana ja hänestä tuli kokopäiväinen ammattilainen joko säveltämisen, sovittamisen tai johtamisen parissa, kun hän oli viisitoista.

Steiner työskenteli Englannissa, sitten Broadwaylla , ja vuonna 1929 hän muutti Hollywoodiin , missä hänestä tuli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka kirjoitti musiikkituotteita elokuville. Häntä kutsutaan " elokuvamusiikin isäksi ", koska Steinerillä oli tärkeä osa elokuvamusiikin kirjoittamisen perinteen luomisessa säveltäjien Dimitri Tiomkinin , Franz Waxmanin , Erich Wolfgang Korngoldin , Alfred Newmanin , Bernard Herrmannin ja Miklósin kanssa. Rózsa .

Steiner sävelsi yli 300 elokuvaa RKO Picturesin ja Warner Brosin kanssa , ja hänet nimitettiin 24 Oscar-palkintoon , voittaen kolme: The Informer (1935); Nyt Voyager (1942); ja Koska olet mennyt pois (1944). Oscarin voittaneiden pisteiden lisäksi joitain Steinerin suosituimmista teoksista ovat King Kong (1933), Pienet naiset (1933), Isebel (1938) ja Casablanca (1942), vaikka hän ei kirjoittanut sen rakkauden teemaa " Aika kuluu " ". Lisäksi Steiner pisteytti Hakijat (1956), A Summer Place (1959) ja Tuulen viemät (1939), jotka sijoittuivat AFI : n parhaiden amerikkalaisten elokuvien listalle toiseksi ja ovat elokuvan pisteet, joille hän tunnetaan parhaiten.

Hän oli myös ensimmäinen Golden Globe -palkinnon saaja parhaista alkuperäisistä partituureista , jonka hän voitti pisteistä Elämä isän kanssa . Steiner oli usein yhteistyössä joidenkin historian tunnetuimpien elokuvajohtajien kanssa, mukaan lukien Michael Curtiz , John Ford ja William Wyler , ja teki useita elokuvia Errol Flynnin , Bette Davisin , Humphrey Bogartin ja Fred Astairen kanssa . Monet hänen elokuvalevyistään ovat saatavana erillisinä ääniraitaäänitteinä.

Elämäkerta

Ensimmäiset vuodet (1888–1907)

Max Steinerin syntymäpaikka Wienissä tänään, Praterstraße 72

Max Steiner syntyi 10. toukokuuta 1888 Itävallassa-Unkarissa ainoana lapsena rikkaassa liike- ja teatteriperheessä juutalaisen perinnön kanssa. Hänet nimettiin isänisänsä Maximilian Steinerin (1839–1880) mukaan, jonka hyväksi suostuteltiin ensin Johann Strauss II kirjoittamaan teatteriin, ja hän oli vaikutusvaltainen johtaja Wienin historiallisessa Theater an der Wienissä . Hänen vanhempansa olivat Marie Josefine / Mirjam (Hasiba) ja unkarilainen-juutalainen Gabor Steiner  [ de ] (1858–1944, syntynyt Temesvár , Unkarin kuningaskunta , Itävallan imperiumi ), wieniläinen impresario , karnevaalinäyttelyn johtaja ja keksijä, joka vastasi rakentamisesta. Wiener Riesenrad . Hänen isänsä kannusti Steinerin musiikillista lahjakkuutta ja antoi hänen johtaa 12-vuotiaana amerikkalaista operettia, The New Yorkin Belle , mikä antoi Steinerille mahdollisuuden saada operetin kirjailija, Gustave Kerker, varhaisen tunnustuksen . Steinerin äiti Marie oli tanssija isoisänsä nuorena esittämissä näyttämöissä, mutta myöhemmin hän osallistui ravintola-alaan. Hänen kummisetä oli säveltäjä Richard Strauss, joka vaikutti voimakkaasti Steinerin tulevaan työhön. Steiner hyvitti perheensä usein innoittamana hänen varhaisia ​​musiikkikykyjään. Jo kuuden vuoden ikäisenä Steiner kävi kolme tai neljä pianotuntia viikossa, mutta usein kyllästyi opetuksiin. Tämän vuoksi hän harjoitti improvisaatiota yksin, isä kannusti häntä kirjoittamaan hänen musiikkinsa. Steiner mainitsi varhaisen improvisaationsa vaikutteena hänen musiikkimakuunsa, erityisesti kiinnostuksensa Claude Debussyn musiikkiin, joka oli tuolloin " avantgarde ". Nuoruudessaan hän aloitti säveltämisen uransa tekemällä marssia rykmenttibändeille ja hittejä isänsä esitykseen.

Hänen vanhempansa lähettivät Steinerin Wienin teknilliseen yliopistoon , mutta hän ilmaisi vain vähän kiinnostusta skolastisiin aiheisiin. Hän ilmoittautui keisarilliseen musiikkiakatemiaan vuonna 1904, jossa hän aloitti ennenaikaisen musiikillisen kyvynsä, Robert Fuchsin ja Gustav Mahlerin yksityisopetuksen ansiosta nelivuotisen kurssin vain yhdessä vuodessa ja voitti itselleen kultamitalin akatemiasta 15-vuotiaana. Hän opiskeli erilaisia ​​instrumentteja, kuten pianoa, urkuja, viulua, kontrabassoa ja trumpettia. Hänen suosituin ja paras instrumenttinsa oli piano, mutta hän myönsi, että on tärkeää tuntea, mitä muut soittimet pystyvät tekemään. Hänellä oli myös harmonian, kontrapisteen ja sävellyksen kursseja. Mahlerin ja Fuchsin ohella hän mainitsi opettajansa Felix Weingartnerina ja Edmund Eyslerinä .

Musiikkiuran alku (1907–1914)

Edmund Eyslerin musiikilla oli varhainen vaikutus Max Steinerin kappaleisiin; kuitenkin yksi hänen ensimmäisistä esittelyistään opereteista oli Franz Lehár, joka työskenteli jonkin aikaa Steinerin isän teatterin sotilasorkesterimestarina. Steiner kunnioitti Lehária operetin avulla, joka oli mallinnettu Lehárin Die lustige Witwe -mallista, jonka Steiner järjesti vuonna 1907 Wienissä. Eysler oli tunnettu hänen opereteissa vaikka sillä critiqued Richard Traubner The libretti olivat huonot, ja melko yksinkertainen tyyli, musiikki usein luottaa liian voimakkaasti Wienervalssi tyyliin. Tämän seurauksena, kun Steiner aloitti teatterikappaleiden kirjoittamisen, hän oli kiinnostunut kirjoittamaan librettoa opettajansa tapaan, mutta menestyi hyvin vähän. Monissa hänen tulevissa elokuvissaan, kuten Pimeä voitto (1939), Tässä elämässämme (1941) ja Nyt, Voyagerissa (1942), oli usein valssimelodioita Eyslerin vaikutuksesta. Mukaan kirjoittaja Max Steinerin "Uusien tähtien alla" Kate Daubney, Steiner on myös saattanut vaikuttaa Felix Weingartner joka johti Wienin oopperan 1908 1911. Vaikka hän otti koostumus luokkaa Weingartner, nuorena poikana, Steiner aina halunnut olla suuri kapellimestari.

Vuosina 1907-1914 Steiner matkusti Ison-Britannian ja Euroopan välillä työskentelemään teatteriesitysten parissa. Steiner tuli ensimmäisen kerran ammattimusiikin maailmaan 15-vuotiaana. Hän kirjoitti ja johti operettia Kaunis kreikkalainen tyttö , mutta hänen isänsä kieltäytyi esittämästä sitä sanoen, että se ei ollut tarpeeksi hyvä. Steiner vei sävellyksen kilpailevaan impresarioon Carl Tuschl, joka tarjosi sen tuottamista. Steinerin suureksi iloksi se juoksi Orpheum-teatterissa vuoden ajan. Tämä johti mahdollisuuksiin johtaa muita esityksiä eri puolilla maailmaa, kuten Moskovassa ja Hampurissa. Palattuaan Wieniin Steiner löysi isänsä konkurssissa. Hänen oli vaikea löytää työtä, ja hän muutti Lontooseen (osittain seuraamaan englantilaista näyttelijää, jonka hän oli tavannut Wienissä). Lontoossa hänet kutsuttiin johtamaan Leharin The Merry Widow -elokuvaa . Hän asui Lontoossa kahdeksan vuotta johtaen musikaaleja Dalyn teatterissa, Adelphissä, Hippodromessa, Lontoon paviljongissa ja Blackpoolin talvipuutarhassa. Steiner meni naimisiin Beatrice Tiltin kanssa 12. syyskuuta 1912. Heidän avioeronsa tarkkaa päivämäärää ei tiedetä.

Englannissa Steiner kirjoitti ja johti teatteriesityksiä ja sinfonioita. Mutta ensimmäisen maailmansodan alku vuonna 1914 johti hänet internoitavaksi vihollisen ulkomaalaisena . Onneksi hänen ystävänsä oli Westminsterin herttua , joka oli hänen työnsä fani, ja hänelle annettiin poistumisasiakirjat Amerikkaan, vaikka hänen rahansa pidätettiin. Hän saapui New Yorkiin joulukuussa 1914 vain 32 dollaria. Koska hän ei löytänyt työtä, hän turvautui vähäisiin töihin , kuten Harms Music Publishingin kopiolaitteeseen, joka johti hänet nopeasti työhön orkesterin lavalle.

Broadway-musiikki (1914–1929)

New Steinissä Max Steiner hankki nopeasti työpaikan ja työskenteli viisitoista vuotta Broadwayn tuotantojen musiikillisena johtajana, sovittajana, orkesterina ja kapellimestarina. Näitä tuotantoja ovat mm. Victor Herbert , Jerome Kern , Vincent Youmans ja George Gershwin kirjoittaneet operetit ja musikaalit . Steinerin hyvityksiä ovat: George White's Scandals (1922) (ohjaaja), Peaches (1923) (säveltäjä) ja Lady, Be Good (1924) (kapellimestari ja orkesterinjohtaja). Kaksikymmentäseitsemän vuoden ikäisenä Steineristä tuli Fox Filmin musiikillinen johtaja vuonna 1915. Tuolloin elokuville ei ollut erityisesti kirjoitettua musiikkia, ja Steiner kertoi studion perustajalle William Foxille ajatuksensa kirjoittaa alkuperäinen partituuri Bondmanille (1916). . Fox suostui ja he kokoontuivat 110-kappaleisen orkesterin näytösten mukana. Hänen aikanaan työ- Broadwaylla hän avioitui Audree van Lieu 27. huhtikuuta 1927. He erosivat 14. joulukuuta 1933. Vuonna 1927, Steiner organisoidusta ja suoritti Harry Tierney n Rio Rita . Tierney itse pyysi myöhemmin Hollywoodin RKO Pictures -yritystä palkkaamaan Steinerin työskentelemään heidän musiikkituotanto-osastoillaan. RKO: n tuotantopäällikkö William LeBaron matkusti New Yorkiin katsomaan Steinerin johtoa. Steiner ja hänen muusikkonsa, jotka kumpikin soittivat useita instrumentteja, tekivät vaikutuksen. Lopulta Steineristä tuli Hollywoodin omaisuus. Steinerin viimeinen tuotanto Broadwaylla oli Sons O 'Guns vuonna 1929.

Pisteet RKO: lle (1929–1937)

Harry Tierneyn pyynnöstä RKO palkkasi Max Steinerin orkesteriksi, ja hänen ensimmäinen elokuvateoksensa koostui musiikin säveltämisestä pää- ja loppuotsikoille sekä satunnaisesti "näytöllä" -musiikista. Steinerin mukaan elokuvantekijöiden yleinen mielipide oli tuolloin, että elokuvamusiikki oli "välttämätön paha" ja hidasti usein elokuvan tuotantoa ja julkaisua sen kuvaamisen jälkeen. Steinerin ensimmäinen työ oli elokuvalle Dixiana ; jonkin ajan kuluttua RKO päätti päästää hänet menemään, koska hän tunsi, etteivät he käyttäneet häntä. Agenttinsa löysi hänet työstä musiikillisena johtajana operetissa Atlantic Cityssä. Ennen kuin hän lähti RKO: sta, he tarjosivat hänelle kuukausittaisen sopimuksen musiikkiosaston johtajana ja lupasivat lisää työtä tulevaisuudessa, ja hän suostui. Koska harvat Hollywoodin säveltäjät olivat poissa käytöstä, Steiner sävelsi ensimmäisen elokuvansa Cimarronille . Pisteet otettiin hyvin vastaan ​​ja hyvitettiin osittain elokuvan menestyksestä. Hän hylkäsi useita tarjouksia opettaa elokuvan pisteytystekniikkaa Moskovassa ja Pekingissä pysyäkseen Hollywoodissa. Vuonna 1932 RKO: n uusi tuottaja David O. Selznick pyysi Steineriä lisäämään musiikkia Symphony of Six Millioniin . Steiner sävelsi lyhyen segmentin; Selznick piti siitä niin paljon, että hän pyysi häntä säveltämään teeman ja alleviivaus koko kuvalle. Selznick oli ylpeä elokuvasta ja tunsi, että se antoi realistisen kuvan juutalaisten perhe-elämästä ja perinteistä. "Siihen asti musiikkia ei ollut käytetty kovin paljon alleviivatuksi". Steiner "oli edelläkävijä alkuperäisen sävellyksen käytössä elokuvien taustapisteinä". Menestyksekkäät pisteet Symphony of Six Millionissa oli käännekohta Steinerin uralle ja elokuvateollisuudelle. Kuuden miljoonan sinfonian korostamisen jälkeen kolmanneksesta puoleen useimpien elokuvien menestyksestä "johtui musiikin laajasta käytöstä".

King Kongin (1933) pisteistä tuli Steinerin läpimurto, ja se edusti paradigman muutosta fantasia- ja seikkailuelokuvien pisteytyksessä . Partituuri oli olennainen osa elokuvaa, koska se lisäsi realismia epärealistiseen elokuva juoniin. Studion pomot olivat aluksi skeptisiä alkuperäisen partituurin tarpeesta; Kuitenkin, koska he eivät pitäneet elokuvan keksittyistä erikoistehosteista, he antoivat Steinerin yrittää parantaa elokuvaa musiikilla. Studio ehdotti vanhojen kappaleiden käyttöä säästääkseen elokuvan kustannuksia; Kuitenkin King Kong tuottaja Merian C. Cooper pyysi Steiner pisteet elokuvan ja sanoi maksaisi orkesterin. Steiner käytti tätä tarjousta hyväkseen ja käytti kahdeksankymmentä orkesteria selittäen elokuvan "tehty musiikille". Steinerin mukaan "se oli sellainen elokuva, joka antoi sinun tehdä kaiken ja kaiken outoista soinnuista ja dissonansseista kauniisiin melodioihin". Steiner pisti lisäksi villin heimomusiikin, joka seurasi seremoniaa Annin uhraamiseksi Kongille . Hän kirjoitti partituurin kahdessa viikossa, ja musiikkitallenne maksoi noin 50000 dollaria. Elokuvasta tuli "elokuvan pisteytyksen maamerkki", koska se osoitti musiikin voiman manipuloida yleisön tunteita. Steiner rakensi partituurin Wagnerian leotot -periaatteella, joka vaatii erityisteemoja päähahmoille ja käsitteille. Hirviön teema on tunnistettavissa laskevana kolmisävelisenä kromaattisena motiivina. King Kongin kuoleman jälkeen Kong-teema ja Fay Wray -teema yhtenevät, mikä korostaa hahmojen " Kauneus ja pedo " -tyyppistä suhdetta. Elokuvan finaalin musiikki auttoi ilmaisemaan Kongin naisen tunteita ilman, että elokuvan tarvitsi sitä nimenomaisesti ilmaista. Suurin osa musiikista on raskasta ja kovaa, mutta osa musiikista on hieman kevyempää. Esimerkiksi kun alus purjehtii Skull Islandille , Steiner pitää musiikin rauhallisena ja hiljaisena pienellä harppujen tekstuurilla, joka auttaa luonnehtimaan alusta, kun se liikkuu varovasti sumuisten vesien läpi. Steiner sai bonuksen työstään, koska Cooper hyvitti 25 prosenttia elokuvan menestyksestä elokuvapisteisiin. Ennen kuolemaansa Steiner myönsi, että King Kong oli yksi hänen suosikkipisteistään.

King Kong teki Steineristä nopeasti yhden arvostetuimmista nimistä Hollywoodissa. Hän jatkoi RKO: n musiikkijohtajana vielä kaksi vuotta, vuoteen 1936 asti. Max meni naimisiin harppujan Louise Klosin kanssa vuonna 1936. Heillä oli yhdessä poika Ron, ja he erosivat vuonna 1946. Steiner sävelsi, sovitti ja johti vielä 55 elokuvaa, mm. Suurin osa Fred Astairen ja Ginger Rogersin tanssimusiikista. Lisäksi Steiner kirjoitti sonaatin, jota käytettiin Katharine Hepburnin ensimmäisessä elokuvassa Bill of Divorcement (1932). RKO: n tuottajat, mukaan lukien Selznick, tulivat usein hänen luokseen, kun heillä oli ongelmia elokuvien kanssa, ja kohtelivat häntä ikään kuin hän olisi musiikin "lääkäri". Steineria pyydettiin säveltämään partituuri Of Human Bondage (1934), josta alun perin puuttui musiikkia. Hän lisäsi musiikillisia kosketuksia merkittäviin kohtauksiin. Ohjaaja John Ford pyysi Steineriä tekemään elokuvansa The Lost Patrol (1934), josta puuttui jännitystä ilman musiikkia.

John Ford palkkasi Steinerin uudelleen säveltämään seuraavaa elokuvaansa, The Informer (1935), ennen kuin Ford aloitti elokuvan tuotannon. Ford jopa pyysi käsikirjoittajaaan tapaamaan Steinerin kirjoitusvaiheessa yhteistyön tekemiseksi. Tämä oli epätavallista Steinerille, joka yleensä kieltäytyi säveltämästä partituuria mistä tahansa aikaisemmasta kuin karkea leikkaus elokuvasta. Koska Steiner teki musiikin ennen elokuvantuotantoa ja sen aikana, Ford toisinaan kuvasi kohtauksia synkronoituna Steinerin säveltämän musiikin kanssa eikä tavalliseen tapaan, jolla elokuvasäveltäjät synkronoivat musiikkia elokuvan kohtauksiin. Näin ollen Steiner vaikutti suoraan päähenkilön Gypo kehitykseen. Gypoa näyttelevä Victor McLaglen harjoitteli kävelyä, jotta se vastaisi Steinerin Gypolle luomaa päämotiivia. Tämä ainutlaatuinen elokuvantuotantokäytäntö onnistui. elokuva oli ehdolla kuudelle Oscar-palkinnolle ja voitti neljä, mukaan lukien Steinerin ensimmäinen Oscar-palkinto parhaista pisteistä . Tämä tulos auttoi esimerkkinä Steinerin kyvystä sisällyttää elokuvan ydin yhteen teemaan. Elokuvan ääniraidan pääotsikossa on kolme erityisnäkökohtaa. Ensinnäkin raskaan marssin kaltainen teema auttaa kuvaamaan sortavan armeijan ja päähenkilön Gypon väistämätöntä kaatumista. Toiseksi hahmon teema on ankara ja raittiina ja tuo yleisön oikeaan tunnelmaan elokuvalle. Lopuksi, musiikkiteema sisältää joitain irlantilaisia ​​kansanlaulu vaikutteita, jotka kuvaavat paremmin elokuvan irlantilaista historiallista asetusta ja vaikutusta. Teemaa ei kuule johdonmukaisesti koko elokuvassa, ja se toimii pikemminkin viitekehyksenä muille melodisille motiiveille, jotka on kuultu elokuvan eri osissa.

Tämän elokuvan pisteet koostuvat monista eri aiheista, jotka kuvaavat elokuvan eri henkilöitä ja tilanteita. Steiner auttaa kuvaamaan Katien aitoa rakkautta päähenkilöön Gypoon. Yhdessä kohtauksessa Katie kutsuu Gypon jälkeen sooloviuluna kaikuva hänen äänensä putoava poljinnopeus. Toisessa kohtauksessa Gypo näkee mainoksen höyrylaivasta Amerikkaan ja mainoksen sijaan näkee itsensä pitävän Katien kättä aluksella. Häät kelloja kuullaan yhdessä urkumusiikin ja hän näkee Katie yllään huntu ja tilalla kimpun. Myöhemmässä kohtauksessa Katie-teema esiintyy, kun humalassa Gypo näkee baarissa kauniin naisen vihjaen, että hän oli erehtynyt hänen Katie. Muita elokuvateoksessa olevia musiikkiteemoja ovat irlantilainen kansanlaulu ranskalaisilla sarvilla Frankie McPhilipille, lämmin kieli teema Danille ja Gallagherille sekä Mary McPhillipille ja surullinen teema englantilaisesta sarvesta harpulla sokeille ihmisille. Elokuva on pettämisen aihe, joka liittyy siihen, kuinka Gypo pettää ystävänsä Frankien: "veriraha" -motiivi. Teema kuuluu, kun kapteeni heittää rahat pöydälle sen jälkeen, kun Frankie on tapettu. Teema on neljän nuotin laskeva sävelmä harpulle; ensimmäinen väli on triton . Kun miehet päättävät, kuka on teloittaja, motiivi toistetaan hiljaa ja ikuisesti Gypon syyllisyyden toteamiseksi ja musiikillinen motiivi synkronoituu veden tippumisen kanssa vankilassa. Kuten elokuvan lopussa näkyy, teema toistetaan fortissimo-äänenvoimakkuudella, kun Gypo heiluttelee kirkkoon ja päättyy huipentuma symbaalien taputuksella, mikä osoittaa Gypo'n katumuksen, eikä hänen tarvitse enää vahvistaa syyllisyyttään.

Hiljaisen elokuvan tapoja nähdään edelleen Steinerin sävellyksessä, kuten silloin, kun toimintaan tai seurauksiin liittyy sforzato- sointu välittömästi ennen sitä, jota seuraa hiljaisuus. Esimerkki tästä mainitaan elokuvan osassa, kun Frankie kohtaa Gypoa katsomalla hänen palkkansa pidätysjulisteesta. Steiner käyttää elokuvassa pieniä " Mikki Hiiren " tekniikoita. Tämän pisteet kautta Steiner osoitti elokuvamusiikin potentiaalia, kun hän yritti näyttää Gypon mielen sisäisiä kamppailuja sekoittamalla erilaisia ​​teemoja, kuten Irlannin "Circassian Circle", "veriraha" -motiivi ja Frankien teema . Partituurin päättää Steinerin alkuperäinen "Sancta Maria". Jotkut kirjailijat ovat virheellisesti viitanneet vihjeeseen, joka sisältää Franz Schubertin " Ave Maria ".

Vuonna 1937, Steiner oli vuokrannut Frank Capra tekemään Dmitri Tjomkin n sijoituksen Lost Horizon (1937) turvaamiskeinona tapauksessa Steiner tarvitaan kirjoittaa pisteet kokematon Tiomkin; Kuitenkin mukaan Hugo Friedhofer , Tiomkin nimenomaisesti pyysi Steiner, mieluummin hänet elokuvastudio silloinen taiteellinen johtaja. Selznick perusti oman tuotantoyhtiönsä vuonna 1936 ja rekrytoi Steinerin kirjoittamaan kolmen seuraavan elokuvansa tulokset.

Säveltäminen Warner Brosille (1937–1953)

Huhtikuussa 1937 Steiner jätti RKO: n ja allekirjoitti pitkäaikaisen sopimuksen Warner Brosin kanssa ; hän jatkaisi kuitenkin työskentelyä Selznickissä. Ensimmäinen elokuva, jonka hän teki Warner Bros. -elokuvalle, oli Valoprikaatin veloitus (1936). Steineristä tuli Warner Brosin tukipilari ja pisteytti 140 elokuvaansa seuraavien 30 vuoden aikana Hollywood-tähtien kuten Bette Davisin , Errol Flynnin , Humphrey Bogartin ja James Cagneyn rinnalla . Steiner työskenteli usein säveltäjä Hugo Friedhoferin kanssa, joka palkattiin Warner Brosin orkesteriksi; Friedholfer orkestroisi yli 50 Steinerin kappaletta uransa aikana. Vuonna 1938 Steiner kirjoitti ja sovitti ensimmäisen "elokuvalle sävelletyn" teoksen Symphony Moderne, jonka hahmo soittaa pianolla ja soittaa myöhemmin teoksessa Neljä tyttäriä (1938) ja jonka täysi orkesteri esiintyy neljässä vaimossa (1939). .

Vuonna 1939 Selznick lainasi Steineriltä Warner Bros.:lta säveltämään Tuulen viemää pisteet (1939), josta tuli yksi Steinerin merkittävimmistä menestyksistä. Steiner oli ainoa säveltäjä, jota Selznick harkitsi elokuvan pisteytyksessä. Steinerille annettiin pisteet vain kolme kuukautta, vaikka hän kirjoitti vuonna 1939 kaksitoista enemmän elokuvapisteitä, enemmän kuin hän tekisi uransa muina vuosina. Koska Selznick oli huolissaan siitä, että Steinerillä ei ollut tarpeeksi aikaa maalintekoon, hän sai Franz Waxmanin kirjoittamaan lisäpistemäärän siinä tapauksessa, että Steiner ei saanut maalia loppuun. Määräajan noudattamiseksi Steiner työskenteli joskus 20 tuntia peräkkäin lääkärin antaman benzedriinin avustuksella hereillä. Kun elokuva julkaistiin, se oli kaikkien aikojen pisin elokuvapisteet, lähes kolme tuntia. Sävellys koostui 16 pääteemasta ja lähes 300 musiikkisegmentistä. Partituurin pituuden vuoksi Steinerillä oli apua neljältä orkesterilta ja sovittimelta, mukaan lukien Heinz Roemheld , työskentelemään partituurin parissa. Selznick oli pyytänyt Steineriä käyttämään vain olemassa olevaa klassista musiikkia kustannusten ja ajan vähentämiseksi, mutta Steiner yritti vakuuttaa hänelle, että kuvan täyttäminen klassisen konserttimusiikin tai suosittujen teosten näytteillä ei olisi yhtä tehokasta kuin alkuperäinen partituuri, jota voitaisiin käyttää kohtausten emotionaalisen sisällön korostamiseen. Steiner jätti huomiotta Selznickin toiveet ja sävelsi kokonaan uuden partituurin. Selznickin mielipide alkuperäisen pisteytyksen käytöstä on saattanut muuttua johtuen ylivoimaisesta reaktiosta elokuvaan, josta melkein kaikki sisälsivät Steinerin musiikkia. Vuotta myöhemmin hän jopa kirjoitti kirjeen, jossa korostettiin alkuperäisten elokuvien arvoa. Tunnetuin Steinerin teemoista pisteet varten on Taran teema O'Hara-perheviljelmälle. Steiner selittää Scarlettin syvään perustetun rakkauden kotiinsa, miksi "Taran teema alkaa ja päättyy kuvalla ja läpäisee koko pisteet". Elokuva voitti kymmenen Academy Awards, vaikka ei Best Original Score, joka sen sijaan meni Herbert Stothart varten Wizard of Oz . Tuulen viemätön pisteet on AFI : n sijoittama toiseksi kaikkien aikojen toiseksi parhaaksi amerikkalaiseksi.

Nyt Voyager olisi elokuvan pisteet, josta Steiner voitti toisen Oscar-palkintonsa. Kate Daubney selittää tämän pisteet menestykseksi Steinerin kyvylle "[tasapainottaa] temaattisen merkityksen järjestelmä musiikin äänen kanssa". Steiner käytti musiikissa motiiveja ja temaattisia elementtejä korostaakseen kertomuksen emotionaalista kehitystä. Viimeisteltyään nyt Voyagerin (1942) Steiner palkattiin soittamaan musiikkia Casablancalle (1942). Steiner odotti tyypillisesti elokuvan muokkausta ennen pisteytystä, ja Casablancan katsottuaanhän päätti, että Herman Hupfeldin kappale " As Time Goes By "ei ollut sopiva lisä elokuvaan, ja hän halusi korvata sen kappaleella oma sävellys; Kuitenkin Ingrid Bergman oli vain leikata hiuksensa lyhyt valmisteltaessa kuvaamisen Kenelle kellot soivat (1943), joten hän ei voinut uudelleen elokuvan osio Steinerin laulun. Siellä kiinni "Ajan kulkiessa" -kohdasta Steiner omaksui kappaleen ja teki siitä partituurinsa keskiteeman. Steinerin Casablanca -pisteetnimitettiin Oscar-palkinnoksi parhaasta draama- tai komediakuvan pisteytyksestä, hävinnyt Bernadetten kappaleelle (1943). Steiner sai kolmannen ja viimeisen Oscarinsa vuonna 1944 elokuvasta Since You Went Away (1944). Steiner sävelsi ensimmäisen kerran teeman Since You Went Away ja auttoi vastapainona Franz Waxmanin mielialan Rebeccalle . Tuottaja David O. Selznick piti teemasta niin paljon, että hän pyysi Steineriä sisällyttämään sen kohtaan Koska olet mennyt pois . Vuonna 1947 Max meni naimisiin Leonette Blairin kanssa.

Steiner löysi menestyksen myös film noir -tyylissä. Iso uni , Mildred Pierce ja Kirje olivat hänen parhaat elokuvan noir-tulokset 1940-luvulta. Kirje asetetaan Singaporessa , tarina murhasta alkaa äänten voimakkaasta musiikillisesta pääteemasta, mikä asettaa elokuvan jännittävän ja väkivaltaisen tunnelman. Pääteema luonnehtii päähenkilön Lesliä traagisella intohimollaan. Pääteema kuuluu Leslien ja murhatun miehen vaimon kohtaamiseen kiinalaisessa kaupassa. Steiner kuvaa tätä kohtausta tuulen soittokellojen piristämisen kautta, joka vaimoon nähden nousee oopiumin savun kautta . Nörtiminen jatkuu, kunnes vaimo pyytää Leslieä ottamaan pois huivinsa, jonka jälkeen teema räjähtää osoittamalla näiden naisten tunteiden murtumiskohdan. Steinerin pisteet Kirje oli ehdolla 1941 Oscar-palkinnon Best Original Score, häviten Walt Disney 's Pinocchio . Suuren unen partituureissa Steiner käyttää elokuvan hahmoille musiikillista temaattista luonnehdintaa. Philip Marlowen (Humphrey Bogart) teema on houkutteleva ja ironinen, motiivin lopussa leikkisä armon nuotti, joka on esitetty sekoitettuna duurin ja mollin välillä. Elokuvan lopussa hänen teoksensa soitetaan kokonaan suurina sointuina, ja se päättyy äkillisesti lopettamalla sointu elokuvan päättyessä (tämä oli tuolloin epätavallinen elokuvamusiikkikäytäntö Hollywoodissa). Mukaan Christopher Palmer , rakkaus teema Bogart Philip ja Lauren Bacall n Vivian on yksi Steinerin vahvin teemoja. Steiner käyttää korkeiden jousien, matalien kielien ja messinkien kontrastia korostaakseen Philipin tunteita Vivianille, joka on vastoin rikollisen maailman julmuutta. Vuonna 1947 Steiner teki elokuvassa Noir Western , Pursued .

Steinerillä oli enemmän menestystä länsimaisen elokuvalajin suhteen, hän kirjoitti tulokset yli kaksikymmentä laajamittaista länsimaista varten, useimmat eeppisiä inspiroivia tuloksia "imperiumin rakentamisesta ja edistymisestä", kuten Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939), ja Virginia City (1940). Dodge City , pääosissa Errol Flynn ja Olivia de Havilland , on hyvä esimerkki Steinerin käsittelemästä tyypillisiä länsimaisen genren kohtauksia. Steiner käytti "nostavaa, loputtavaa melodiaa", joka heijasti vaunujen, hevosten ja karjan liikettä ja ääniä. Steiner osoitti rakkautta yhdistää länsimaista ja romantiikkaa, kuten hän teki teoksessa He kuolivat heidän saappaidensa kanssa (1941), pääosissa myös Flynn ja de Havilland. Hakijoita (1956) pidetään nykyään hänen suurimpana länsimaisena.

Myöhemmät teokset (1953–1965)

Vaikka hänen sopimuksensa päättyi vuonna 1953, Steiner palasi Warner Brosiin vuonna 1958 ja teki useita elokuvia, kuten Enkelien yhtye , Marjorie Morningstar ja John Paul Jones , ja myöhemmin uskaltautui televisioon. Steiner piti edelleen suuria orkestereita ja leikkimotiivitekniikoita uransa tässä osassa. Steinerin vauhti hidastui merkittävästi 1950-luvun puolivälissä, ja hän aloitti freelancerin. Vuonna 1954 RCA Victor pyysi Steineriä valmistelemaan ja johtamaan Gone with the Wind -musiikin orkesterisarjan erityiselle LP: lle, joka myöhemmin julkaistiin CD-levyllä. Myös asetaatit Steiner suorittamisesta Warner Brothers Studio orkesterin musiikkia monet hänen elokuvamusiikkia. Säveltäjä Victor Young ja Steiner olivat hyviä ystäviä, ja Steiner valmisti China Gate -elokuvan , koska Young oli kuollut ennen kuin hän pystyi saamaan sen valmiiksi. Luottokehyksessä lukee: "Victor Youngin musiikki, jota hänen vanha ystävänsä Max Steiner jatkoi." Steinerin musiikista on olemassa lukuisia ääniraitatallenteita ääniraidoina, kokoelmina ja muiden äänitteinä. Steiner kirjoitti seitsemänkymmentäluvunsa sairaaseen ja lähes sokeaan, mutta hänen sävellyksensä "paljastivat keksintöjen tuoreuden ja hedelmällisyyden". Steinerin 71-vuotiaana kirjoitetusta A Summer Place -teemasta vuonna 1959 tuli yksi Warner Brothersin vuosien suurimmista hitteistä ja uudelleen äänitetty pop-standardi. Tämä mieleenpainuva instrumentaaliteema vietti yhdeksän viikkoa Billboard Hot 100- singlelistojen ykkönen vuonna 1960 (instrumentaalisena kansiversiona Percy Faith ). Steiner jatkoi Warnerin tuottamien elokuvien pisteyttämistä kuusikymmentäluvun puoliväliin saakka.

Vuonna 1963 Steiner aloitti omaelämäkerran kirjoittamisen. Vaikka se valmistui, sitä ei koskaan julkaistu, ja se on ainoa saatavilla oleva lähde Steinerin lapsuudesta. Kopio käsikirjoituksen asuu muun Max Steiner keräyspisteeseen Brigham Youngin yliopistossa vuonna Provossa Utahissa . Steiner teki viimeisen teoksensa vuonna 1965; hän kuitenkin väitti, että hän olisi tehnyt enemmän elokuvia, jos hänelle olisi tarjottu mahdollisuus. Hänen työn puute elämänsä viimeisinä vuosina johtui Hollywoodin vähentyneestä kiinnostuksesta pisteisiin, jotka aiheutuvat uusista elokuvantuottajista ja uudesta makusta elokuvamusiikille. Toinen panos heikentyneeseen uraan oli hänen näön heikkeneminen ja terveyden heikkeneminen, mikä sai hänet vastahakoisesti eläkkeelle. Tony Thomas mainitsi Steinerin viimeisimmät pisteet "heikkona koodina mahtavalle uralle".

Steiner kuoli sydämen vajaatoiminnan Hollywoodissa vuotiaiden 83. Hän on haudattu Suurten mausoleumi Forest Lawn Memorial Park Cemetery vuonna Glendale, Kaliforniassa .

Säveltämismenetelmät

Musiikki vuoropuhelun taustana

Äänen alkuaikoina tuottajat välttivät musiikin korostamista vuoropuhelun takana, ja tunsivat yleisön ihmettelevän, mistä musiikki tuli. Tämän seurauksena Steiner totesi: "He alkoivat lisätä vähän musiikkia täällä ja siellä tukemaan rakkauskohtauksia tai hiljaisia ​​jaksoja." Mutta kohtauksissa, joissa musiikkia voidaan odottaa, kuten yökerho , juhlasali tai teatteri, orkesteri sopi luonnollisemmin ja sitä käytettiin usein. Musiikin lisäämisen oikeuttamiseksi kohtauksiin, joissa sitä ei odotettu, musiikki integroitiin näkymään hahmojen kautta tai lisättiin näkyvämmin. Esimerkiksi paimenpoika saattaa soittaa huilua yhdessä taustalla kuulleen orkesterin kanssa, tai satunnainen, vaeltava viulisti voi seurata pariskunnan ympärillä rakkaustilanteessa; Kuitenkin, koska puolet musiikista nauhoitettiin levylle, Steiner sanoo, että se aiheutti paljon haittaa ja kustannuksia kohtauksia myöhemmin muokattaessa, koska partituuri usein pilalla. Kun äänitystekniikka parani tänä aikana, hän pystyi tallentamaan elokuvaan synkronoidun musiikin ja voi muuttaa pisteet elokuvan muokkaamisen jälkeen. Steiner kertoo oman tyypillisen pisteytystavansa:

Kun kuva on valmis ja lopulta muokattu, se luovutetaan minulle. Sitten ajoitan sen: ei kuitenkaan sekuntikellolla, kuten monet tekevät. Minun on pantava kalvo erityisen mittakoneen läpi ja sitten luotu vihjearkki, joka antaa minulle tarkan ajan sekunnin murto-osaan, jossa tapahtuu toiminta tai puhutaan sana. Kun näitä vihjeitä tehdään, aloitan eri hahmojen ja kohtausten teemojen käsittelemisen, mutta en ota huomioon vaadittua ajoitusta. Tänä aikana sulatan myös sen, mitä olen nähnyt, ja yritän suunnitella musiikkia tälle kuvalle. Saattaa olla kohtaus, jota toistetaan varjossa liian hitaasti ja jonka voin ehkä nopeuttaa pienellä animaatiomusiikilla; tai liian nopeaan kohtaukseen voin antaa hieman enemmän tunnetta käyttämällä hitaampaa musiikkia. Tai ehkä musiikki voi selventää hahmon tunteita, kuten voimakasta kärsimystä, jota hiljainen lähikuva ei vaadi tai paljasta kokonaan.

Steiner seurasi usein vaistojaan ja omaa päättelyään luotaessa elokuvia. Esimerkiksi kun hän päätti vastustaa Selznickin ohjeita käyttää klassista musiikkia Tuulen viemää varten. Steiner totesi:

Olen vakuuttunut siitä, että tuttu musiikki, vaikka se olisikin suosittua, ei auta dramaattisen kuvan taustalla olevia pisteitä. Uskon, että vaikka amerikkalaiset ovat musiikillisesti ajattelevampia kuin mikään muu kansakunta maailmassa, he eivät silti ole täysin perehtyneitä kaikkiin vanhojen ja uusien mestareiden töihin ... Tietysti alalla on tietysti monia, jotka eivät ole samaa mieltä kanssani näkökulmasta.

Klassikoiden tulokset olivat joskus haitallisia kuvalle, varsinkin kun he kiinnittivät ei-toivottua huomiota tuntemuksensa vuoksi. Esimerkiksi elokuvilla, kuten 2001: Avaruus-Odysseia , Sting ja Manhattan , oli pisteet tunnistettavilla kappaleilla sen sijaan, että niillä olisi ensisijainen "alitajunnan" vaikutus. Steiner oli ensimmäisten joukossa, joka tunnusti alkuperäisten partituurien tarpeen jokaiselle elokuvalle.

Steiner tiesi tietävänsä, milloin aloittaa ja lopettaa, oli vaikein osa asianmukaista pisteytystä, koska musiikin väärä sijoittelu voi nopeuttaa kohtausta, jonka on tarkoitus olla hidasta, ja päinvastoin: "Elokuvan säveltäjänä tekee eron tunteminen." Hän toteaa myös, että monet säveltäjät, toisin kuin hänen oma tekniikkansa, eivät pystyisi alistamaan musiikkia elokuvalle:

Olen aina yrittänyt alistaa itseni kuvalle. Monet säveltäjät tekevät virheen ajatellessaan elokuvaa konserttialustana, jolla he voivat näyttää. Tämä ei ole oikea paikka ... Jos tulet liian koristeelliseksi, menetät vetovoiman tunteisiin. Teoriani on, että musiikin tulisi tuntea mieluummin kuin kuulla.

Napsauta kappaleita

Vaikka jotkut tutkijat mainitsevat Steinerin napsautusradan keksijänä , hän yhdessä Roy Webbin kanssa käytti vain ensimmäistä tekniikkaa elokuvien pisteytyksessä. Carl W. Stalling ja Scott Bradley käyttivät tekniikkaa ensin, sarjakuvamusiikissa. Napsautus-raidan avulla säveltäjä voi synkronoida musiikkia ja elokuvia tarkemmin. Tekniikka sisältää reikien lyönnin ääniraidan elokuvaan metronomin nopeuden matematiikan perusteella. Kun reiät kulkevat projektorin läpi, orkesteri ja kapellimestari kuulevat napsahtavan äänen kuulokkeiden kautta, jolloin he voivat tallentaa musiikkia elokuvan tarkkaan ajoitukseen. Tämän tekniikan ansiosta kapellimestarit ja orkesterit sovittivat musiikin täydellisesti elokuvan ajoitukseen, mikä eliminoi aikaisemman tarpeen katkaista tai pysäyttää musiikki äänityksen keskellä, kuten aiemmin oli tehty. Steiner suositteli elokuvamusiikissa, tämä tekniikka antoi Steinerille mahdollisuuden "tarttua toimintaan" ja luoda ääniä pienille yksityiskohdille näytöllä. Itse asiassa Steiner käytti enemmän aikaa ajastamaan toiminnan musiikkiin kuin säveltämällä melodioita ja motiiveja, koska luominen ja säveltäminen oli hänelle helppoa.

Aiheet

Steinerin taustalla Euroopan musiikkikoulutuksessa, joka koostuu suurelta osin oopperoista ja opereteista, sekä kokemuksestaan ​​näyttämömusiikista, hän toi mukanaan joukon vanhanaikaisia ​​tekniikoita, jotka hän myötävaikutteli Hollywood-elokuvien kehitykseen. Vaikka Steineriä on kutsuttu "mieheksi, joka keksi nykyaikaisen elokuvamusiikin", hän itse väitti, että "idea syntyi Richard Wagnerilta ... Jos Wagner olisi elänyt tällä vuosisadalla, hän olisi ollut elokuvan säveltäjä nro 1. " Wagner oli kärkikuvituksen keksijä , ja tämä vaikutti Steinerin sävellykseen. Steiner luotti musiikissaan voimakkaasti leototiiveihin. Hän lainaa myös partituureissaan jo olemassa olevia, tunnistettavissa olevia melodioita, kuten kansallislaulut. Steiner tunnettiin ja kritisoitiin usein Mickey Mousingin käytöstä tai "toiminnan kiinni ottamisesta". Tätä tekniikkaa leimaa musiikin tarkka sovittaminen näytöllä näkyviin toimintoihin tai eleisiin. Steineria kritisoitiin tämän tekniikan liian usein käyttämisestä. Esimerkiksi julkaisussa Of Human Bondage Steiner loi musiikilla ontavan vaikutuksen aina, kun jalkaterän hahmo käveli.

Yksi tärkeistä periaatteista, joka ohjasi Steineria aina kun se oli mahdollista, oli hänen sääntö: Jokaisella hahmolla tulisi olla oma teema. "Steiner luo musiikkikuvan, joka kertoo meille kaiken, mitä meidän on tiedettävä hahmosta." Tämän saavuttamiseksi Steiner synkronoi musiikin, kerrontaisen toiminnan ja ohjauksen rakenteellisena kehyksenä sävellyksilleen.

Hyvä esimerkki siitä, kuinka hahmot ja musiikki työskentelivät yhdessä, on parhaiten esimerkkinä hänen The Glass Menagerie (1950) -pisteet :

  • Fyysisesti vammautuneen Lauran, Steinerin, oli "jotenkin vangittava äänellä pako todellisuuden petollisuudesta lasihahmojen näennäismaailmaan ... Tuloksena on sopivan lasimainen sävyväri; ... vibrafonin, celestan, pianon, glockenspielin ja kolmion ilmainen käyttö lisää äänen herkkyyttä ja kauneutta. "
  • Lauran hyvin matkustellulle sotilasveljelle: "Tomin teemalla on suurkaupungin blues-tyyppinen resonanssi. Se on myös rikas ja lämmin ... [ja] kertoo meille jotain Tomin hyväsydämisestä luonnosta."
  • Jimille Lauran kauan odotettu 'herrasmies soittaja', joka muuttaa elämänsä pian: Steinerin "puhdas raaja melodia heijastaa hänen sympaattisuutta ja rehellisyyttä ... Jimin teeman elementit on rakennettu tanssibändin musiikkiin" Paratiisissa ", kun hän vakuuttaa hänelle hänen olennaisen kauneutensa ja alkaa menestyksekkäästi torjua syvään juurtunutta alemmuuskompleksiaan. Palattuaan kotiin musiikki pimenee kohtauksen valmistautuessaan Jimin paljastamiseen, että hän on jo sitoutunut toiseen tyttöön. "

Toinen elokuva, joka kuvaa hahmojen ja musiikin synkronointia, on The Fountainhead (1949): idealistisen arkkitehdin Roarkin hahmo (näyttelijä: Gary Cooper ):

Steinerin teema sankarille on täynnä todellisia tunteita, aitoa idealismia ja toiveita. Se nousee ylöspäin `` maskuliinisella '' tyylillä, kun taas Roarkin rakastajataren teema kääntyy alaspäin tyypillisen naisellisen muodollisuuden käyrissä ... Hän ylhäällä, hän matkustaa ylös työmiehen hissiin: musiikki näyttää yhdistävän heidät keskinäiseksi täyttymykseksi ... tuo ihmisarvoa ja loistoa kuvaan.

Samoin kuin Steiner loi teeman jokaiselle elokuvan hahmolle, Steinerin musiikki kehitti teemoja ilmaisemaan emotionaalisia näkökohtia yleisistä kohtauksista, joista alun perin puuttui emotionaalista sisältöä. Esimerkiksi:

  • King Kong (1933): Musiikki kertoi tarinan elokuvassa tapahtuvasta. Se ilmaisi Kongin "hellyyttä hänen avuttomaan uhriinsa". Musiikki korostaa tunteita, joita kamera ei yksinkertaisesti osaa ilmaista. Elokuvan pisteet osoittivat "musiikin perusvoiman terrorisoida ja inhimillistää".
  • The Letter (1940), pääosassa Bette Davis : Tämän elokuvan musiikki luo "trooppisen jännitteen ja väkivallan" ilmapiirin "räjäyttämällä hyvityksiä fortissimossa koko teatterissa". Steinerin pisteet korostavat elokuvan traagisia ja intohimoisia teemoja.
  • Iso uni (1946): Tämän elokuvan musiikki "tummuu vastaamaan" elokuvan muuttuvaa ilmapiiriä. Se luo klaustrofobisen tunteen sisällyttämällä korkeat jouset "rytmisesti" mataliin jousiin ja messinkiin.
  • Sierra Madren aarre (1948): Steiner käyttää musiikkia tehostaakseen Bogartin ja Holtin ahdistusta, kun heidät jätetään kaivamaan kaivosta kuumassa auringossa. Musiikki "omaksuu kiihkeästi protestoivan hautajaismarssin luonteen". Musiikkiluolien ajoitus on mielen luolissa Bogartissa. Musiikki korostaa myös ahneuden teemaa. Se "kertoo meille ajatusten luonteen, joka vilkkuu Holtin mielessä, kun hän seisoo pilalla kaivoksen ulkopuolella". Kuitenkin, kun musiikin lämpimät sävyt nousevat jälleen, se heijastaa Holttin hyvyyttä, kun hän pelastaa Bogartin kaatuneesta kaivoksesta. Tämä "huipentuma on merkitty grandiosoisella lausunnolla koko orkesterin teemasta".

Realistinen ja taustamusiikki

Kun lisäät musiikkipisteen kuvaan, Steiner käytti "tarkkailuprosessia", jossa hän ja elokuvan ohjaaja katsovat elokuvan kokonaisuudessaan ja keskustelivat siitä, mistä diegetisen musiikin alleviivaus alkaisi ja loppuisi. Toinen Steinerin käyttämä tekniikka oli realistisen ja taustamusiikin sekoittaminen. Esimerkiksi itselleen humiseva hahmo on realistista musiikkia, ja orkesteri saattaa soittaa sävelmäänsä luoden elokuvaan liittyvän taustamusiikkivaikutuksen. Steineriä kritisoitiin tästä tekniikasta, koska tieto elokuvamusiikista voi pilata elokuvan narratiivisen illuusion; Steiner kuitenkin ymmärsi, että on tärkeää antaa elokuvan valokeilaan ja tehdä musiikista "kuvan alainen ..." ja todeta, että "jos se muuttuu liian koristeelliseksi, se menettää emotionaalisen houkuttelevuutensa". Ennen vuotta 1932 äänielokuvien tuottajat yrittivät välttää taustamusiikin käyttöä, koska katsojat ihmettelivät, mistä musiikki tuli. Steiner tunnettiin kirjoittavan käyttäen tunnelmallista musiikkia ilman melodista sisältöä tietyissä neutraaleissa musiikkikohtauksissa. Steiner suunnitteli melodisen liikkeen luomaan normaalisti kuulostavaa musiikkia viemättä liikaa huomiota elokuvasta. Sitä vastoin Steiner käytti joskus diegeettistä tai narratiivista musiikkia korostaakseen tiettyjä tunteita tai ollakseen ristiriidassa niiden kanssa. Steinerin mukaan "ei ole suurempaa vastakohtaa ... kuin traagisen kohtauksen taustalla oleva homomusiikki tai päinvastoin".

Vaikutus

Alan tunnustaminen

Planeja Steinerille hänen syntymäpaikastaan ​​Praterstraße 72, Wien
Max Steiner-plakin paljastaminen vuonna 1988 (fl R. Blumauer, H. Weißmann, Helmut Zilk )

Kolme Max Steinerin tulosta voitti Oscar-palkinnon parhaista alkuperäisistä partituureista : Informer (1935), Now, Voyager (1942) ja Since You Went Away (1944). Steiner sai varmenteen The Informerille . Alun perin hän sai plaketteja Now, Voyager ja Since You Went Away , mutta nämä plakit korvattiin Oscar- patsailla vuonna 1946. Steiner nimitettiin yksittäisenä henkilönä 20 Oscar-palkintoon ja voitti kaksi. Ennen vuotta 1939 Akatemia tunnusti studion musiikkiosaston, eikä yksittäisen säveltäjän, nimityksellä pisteytysluokkaan. Tänä aikana viisi Steinerin tulosta, mukaan lukien Kadonnut partio ja Kevytprikaatin lataus, nimitettiin, mutta Akatemia ei pidä näitä ehdokkaita Max Steinerin itsenäisenä. Tästä syystä, vaikka Steinerin The Informer -tulos voitti Oscar-palkinnon vuonna 1936, Akatemia ei pidä virallisesti Steineriä palkinnon yksittäisenä voittajana, koska Steiner hyväksyi palkinnon RKO : n musiikkiosaston puolesta , jonka osasto hän oli. pää. Steinerin 20 ehdokkuutta tekee hänestä pisteytysluokkien historian kolmanneksi eniten ehdokkaita John Williamsin ja Alfred Newmanin takana .

Yhdysvaltain postipalvelu antoi "American Music Series" leimat 16. syyskuuta 1999 osoittaa kunnioitusta kuuluisan Hollywood säveltäjiä, kuten Steiner. Jälkeen Steinerin kuoleman, Charles Gerhardt johti kansallinen filharmoninen orkesteri käytettäessä RCA Victor albumin parhaita paloja Steinerin uran, nimeltään Now Voyager . Hän voitti myös Golden Globe Paras alkuperäinen Pisteet varten Life isä (1947). Muita RCA: n klassisia elokuvalevyjä sisällytettiin Steiner-pisteisiin 1970-luvun alussa. Nelikanavainen tallenteet myöhemmin digitaalisesti remasteroitu Dolby surround ja julkaistiin cd . Vuonna 1975 Steiner oli kunnia tähti sijaitsee 1551 Vine Street on Hollywoodin Walk of Fame hänen panoksensa elokuvissa. Vuonna 1995 Steiner otettiin postuumisti Songwriters Hall of Fameen . Muistoksi Steinerin 100 vuotta, eli muistolaatta paljastettiin by Helmut Zilk , sitten pormestari Wienissä vuonna 1988 Steiner syntymäpaikka, The Hotel Nordbahn (nyt Austria Classic Hotel Wien ) on Praterstraße 72. 1990, Steiner oli yksi ensimmäisistä online-palkintosivusto saa tunnustuksen elinikäisestä saavutuksestaan.

Perintö säveltäjien keskuudessa

Kurt Londonin elokuvamusiikissa Lontoo ilmaisi mielipiteen, että amerikkalainen elokuvamusiikki oli huonompi kuin eurooppalainen elokuvamusiikki, koska sillä ei ollut sävellyksen omaperäisyyttä; hän mainitsi Steinerin musiikin poikkeuksena säännökseen. Steiner asetti aikalaistensa Erich Wolfgang Korngoldin ja Alfred Newmanin kanssa elokuvamusiikin tyylin ja muodot sekä elokuvien tuloksen. Samankaltaisista musiikkityyleistään tunnettu Roy Webb oli myös Steinerin nykyaikainen ja he olivat ystäviä Steinerin kuolemaan asti. Webbin pisteet Mighty Joe Youngista muistuttivat Steineriä. James Bond -säveltäjä John Barry mainitsi Steinerin työnsä vaikutteena. James Newton Howard , joka sävelsi King Kongin vuoden 2005 uusintaprojektin , totesi, että Steinerin pisteet vaikuttivat häneen; hänen laskeutuva teema, kun Kong esiintyy ensimmäisen kerran, muistuttaa Steinerin pisteitä. Itse asiassa vuoden 2005 version heimouhri-kohtauksen aikana musiikki soi Steinerin saman kohtauksen pisteistä vuoden 1933 versiossa . Tähtien sota -elokuvan säveltäjä John Williams mainitsi Steinerin ja muut eurooppalaiset emigranttisäveltäjät 1930- ja 1940-luvuilla elokuvamusiikin "kulta-aikoina" hänen työnsä vaikutteina. Itse asiassa George Lucas halusi Williamsin käyttävän Steinerin ja Korngoldin partituureja vaikutelmina Tähtien sota -musiikkiin huolimatta grandioosasta elokuvamusiikista harvinaisuudesta sekä leikkimotiivien ja täysorkesteriöiden käytöstä 1970-luvulla.

Usein verrattuna hänen aikalaiseen Erich Wolfgang Korngoldiin, hänen kilpailijaansa ja ystäväänsä Warner Brosissa , kriitikot pitivät Steinerin musiikkia usein huonompana kuin Korngold. Säveltäjä David Raksin totesi, että Korngoldin musiikki oli "korkeamman asteen ja paljon laajemman pyyhkäisyn kanssa"; William Darbyn ja Jack Du Boisin amerikkalaisen elokuvamusiikin mukaan vaikka muutkin elokuvien säveltäjät ovat saattaneet tuottaa suurempia yksittäisiä partituureja kuin Steiner, yksikään säveltäjä ei ole koskaan luonut niin monta "erittäin hyvää" kuin Steiner. Steinerin yksittäisten pisteiden alemmuudesta huolimatta hänen vaikutusvalta oli suurelta osin historiallinen. Steiner oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka toi musiikin uudelleen elokuviin puhuvien elokuvien keksimisen jälkeen. Steinerin King Kong -tulos mallinnti tapaa lisätä taustamusiikkia elokuvaan. Jotkut hänen aikalaisistaan ​​eivät pitäneet hänen musiikistaan. Miklós Rózsa kritisoi Steineriä Mickey Mousingin käytöstä ja ei pitänyt hänen musiikistaan, mutta Rózsa myönsi, että Steinerillä oli menestyvä ura ja hyvä "melodinen tunne".

Nyt kutsutaan "elokuvamusiikin isäksi" tai "elokuvamusiikin dekaaniksi", Steiner oli kirjoittanut tai sovittanut musiikkia uransa loppuun mennessä yli kolmesataa elokuvaa varten. George Korngold , Erich Korngoldin poika, tuotti Classic Film Score -sarjan albumit, jotka sisälsivät Steinerin musiikkia. Albert K. Bender perusti Max Steiner -musiikkiseuran kansainväliseen jäsenyyteen, julkaisemalla lehtiä ja uutiskirjeitä sekä äänitallenteiden kirjaston. Kun Steiner-kokoelma meni Brigham Youngin yliopistoon vuonna 1981, organisaatio hajosi. Isossa-Britanniassa perustettiin Max Steiner Memorial Society, joka jatkoi Max Steiner Music Societyin työtä.

Elokuva

American Film Institute vastaavasti sijoittui Steinerin pisteet Tuulen viemää (1939) ja King Kong (1933) # 2 ja # 13 niiden luettelo 25 eniten elokuvamusiikkia . Hänen pisteet seuraavista elokuvista nimitettiin myös listalle:

Viitteet

Ulkoiset linkit