Mike Nichols - Mike Nichols

Mike Nichols
Still -muotokuva Mike Nichols.jpg
Nichols noin 1960 -luvulla
Syntynyt
Igor Mihail Peschkowsky

( 1931-11-06 )6. marraskuuta 1931
Kuollut 19. marraskuuta 2014 (2014-11-19)(83 -vuotias)
New York City , Yhdysvallat
Levähdyspaikka Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Alma mater Chicagon yliopisto
Ammatti
  • Elokuvaohjaaja
  • teatterin johtaja
  • elokuvatuottaja
  • näyttelijä
  • koomikko
aktiivisena 1955–2014
Puoliso (t)
Lapset 3
Sukulaiset Rachel Nichols (tytär)

Mike Nichols (syntynyt Igor Mikhail Peschkowsky ; 6. marraskuuta 1931 - 19. marraskuuta 2014) oli yhdysvaltalainen elokuva- ja teatteriohjaaja, tuottaja, näyttelijä ja koomikko. Hänet tunnettiin kyvystään työskennellä eri genreissä ja kyvystä saada paras mahdollinen näyttelijä kokemuksesta riippumatta. Nichols aloitti uransa 1950-luvulla komedia improvisaatioon seurueeseen Kompassi Pelaajat , edeltäjä toinen kaupunki , vuonna Chicagossa . Sitten hän teki yhteistyötä parannuskumppaninsa Elaine Mayn kanssa muodostaakseen komediaduo Nichols ja May . Heidän live -improvisaationsa oli hitti Broadwaylla , ja ensimmäinen kolmesta albumistaan ​​voitti parhaan komedia -albumin Grammy -palkinnon .

Nicholsin ja Mayn hajon jälkeen vuonna 1961 hän alkoi ohjata näytelmiä ja tuli nopeasti tunnetuksi innovatiivisista tuotannoistaan ​​ja kyvystään saada aikaan kiillotettuja esityksiä. Hänen Broadway ohjaamalla debyytti oli Neil Simon n Barefoot Park vuonna 1963, jossa Robert Redford ja Elizabeth Ashley . Hän jatkoi näytelmien ohjaamista Broadwaylla, mukaan lukien Luv (1964) ja The Odd Couple (1965), joista jokaisella hän sai Tony -palkinnon . Vuonna 2012 hän voitti kuudenneksi parhaan näytelmän ohjauksen tony-palkinto kanssa elpymisen Arthur Millerin n Kauppamatkustajan kuolema pääosassa Philip Seymour Hoffman . Nichols ohjasi ja/tai tuotti yli 25 Broadway -näytelmää koko uransa ajan.

Vuonna 1966 Warner Brothers kutsui Nicholsin ohjaamaan ensimmäisen elokuvansa Kuka pelkää Virginia Woolfia? Pääosissa Elizabeth Taylor ja Richard Burton . Uraauurtava elokuva inspiroi joitain kriitikoita julistamaan Nicholsin "uudeksi Orson Wellesiksi ". Se voitti viisi Oscar-palkintoa (13 ehdokkuudesta) ja oli vuoden 1966 eniten tuottanut elokuva. Hänen seuraava elokuvansa The Graduate (1967) näytteli silloin tuntematonta näyttelijää Dustin Hoffmania ja Anne Bancroftia . Se oli toinen kriittinen ja taloudellinen menestys, siitä tuli vuoden tuottoisin elokuva ja se sai seitsemän Oscar-ehdokkuutta, jotka voittivat Nicholsin Oscar-palkinnon parhaasta ohjauksesta . Muita Nicholsin ohjaamia elokuvia olivat Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Silkwood (1983), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1990) The Birdcage (1996), Primary Colors (1998), Closer (2004) ja Charlie Wilsonin sota (2007). Nichols tunnettiin myös televisiotyöstä, joka ohjasi HBO : n Wit (2001) Emma Thompsonin ja Angels in America (2003) -elokuvan pääosassa Meryl Streep .

Oscarin lisäksi Nichols voitti Grammy -palkinnon (ensimmäinen Yhdysvaltojen ulkopuolella syntyneelle koomikolle), neljä Emmy -palkintoa , yhdeksän Tony -palkintoa ja kolme BAFTA -palkintoa . Hänen muita kunnianosoituksiaan olivat Lincoln Centerin gala -kunnianosoitus vuonna 1999, kansallinen taiteen mitali vuonna 2001, Kennedy Centerin kunnianosoitukset vuonna 2003 ja AFI Life Achievement -palkinto vuonna 2010. Hänen elokuvansa saivat yhteensä 42 Oscar -ehdokkuutta ja seitsemän voittoa. Hän on yksi 16 henkilöstä, jotka ovat voittaneet kaikki neljä suurta amerikkalaista viihdepalkintoa: Emmy, Grammy, Oscar ja Tony (EGOT).

Aikainen elämä

Nichols syntyi Mihail Igor Peschkowsky 6. marraskuuta 1931 Berliinissä , Saksassa , poika Brigitte ( os Landauer) ja Pavel Peschkowsky, lääkäri. Hänen isänsä syntyi Wienissä , Itävallassa, venäläis-juutalaisen maahanmuuttajaperheeseen. Nicholsin isän perhe oli rikas ja asui Siperiassa , lähti Venäjän vallankumouksen jälkeen ja asettui Saksaan noin vuonna 1920. Nicholsin äidin perhe oli saksalaisia ​​juutalaisia . Hänen isovanhempansa olivat Gustav Landauer , anarkismin johtava teoreetikko , ja kirjailija Hedwig Lachmann . Nichols oli kolmas serkku kahdesti poistettu tiedemies Albert Einsteinilta Nicholsin äidin kautta.

Huhtikuussa 1939, kun natsit pidättivät juutalaisia ​​Berliinissä, seitsemänvuotias Mikhail ja hänen kolmivuotias veljensä Robert lähetettiin yksin Yhdysvaltoihin liittymään isäänsä, joka oli pakenenut kuukausia aikaisemmin. Hänen äitinsä liittyi perheeseen pakenemaan Italian kautta vuonna 1940. Perhe muutti New Yorkiin 28. huhtikuuta 1939. Hänen isänsä, jonka alkuperäinen nimi oli Pavel Nikolaevich Peschkowsky, muutti nimensä Paul Nicholsiksi, Nichols, joka on johdettu hänen venäläisestä sukunimestään . Ennen kuin Paul Nichols oli saanut Yhdysvaltain lääketieteellisen lisenssin, hän työskenteli 42nd Streetin ammattiliitossa, röntgenliiton jäsenissä. Myöhemmin hänellä oli menestyvä lääketieteellinen käytäntö Manhattanilla , jolloin perhe pystyi asumaan lähellä Central Parkia .

Ennen kuin hän aloitti toimintansa, hän oli ammattiliiton lääkäri, ja osa hänen työstään oli röntgenkuvaus ammattiliiton jäseniä. He eivät tienneet röntgenlaitteiden suojaamisesta, ja hän kuoli leukemiaan 44-vuotiaana. [Vuonna 1944]

- Mike Nichols

Nicholsin nuoriso oli vaikeaa, koska hän menetti hiuksensa 4 -vuotiaana hinkuyskärokotuksen jälkeen ja käytti peruukkeja ja vääriä kulmakarvoja koko elämänsä. Hän tuli luonnonvaraisena kansalainen Yhdysvalloissa vuonna 1944 ja siihen osallistui julkisen peruskoulun Manhattan ( PS 87 ). Valmistuttuaan Walden -koulusta , yksityisestä progressiivisesta koulusta Central Park Westissä, Nichols osallistui hetkeksi New Yorkin yliopistoon ennen keskeyttämistä. Vuonna 1950 hän osallistui Chicagon yliopiston pre-med-ohjelmaan . Myöhemmin hän kuvaili tätä yliopistokautta "paratiisiksi" ja muisteli, kuinka "minulla ei ole koskaan ollut ystävää siitä lähtien, kun tulin tähän maahan, kunnes pääsin Chicagon yliopistoon ".

Ollessaan Chicagossa vuonna 1953 Nichols liittyi kuulijana taistelevan klassisen musiikkiaseman WFMT , 98,7 FM: n henkilökuntaan. Omistaja Rita Jacobs pyysi Nicholsia luomaan kansanmusiikkiohjelman lauantai-iltaisin, jonka hän nimesi Midnight Specialiksi . Hän isännöi ohjelmaa kaksi vuotta ennen lähtöä New Yorkiin. Nichols kutsui usein muusikoita esiintymään studiossa ja lopulta loi ainutlaatuisen sekoituksen "kansanmusiikkia ja farssia, esityksiä ja satiiria, kertoimia ja lopputuloksia" yhdessä seuraajansa Norm Pellegrinin kanssa. Ohjelma kestää tänään samassa ajassa.

Komediaura

Nichols ja toukokuu

Nichols ja May , n. 1960

Nichols näki Elaine Mayn ensimmäistä kertaa, kun hän istui eturivissä, kun hän näytteli pääosaa Miss Julien Chicagon -tuotannossa , ja he tekivät katsekontaktin. Viikkoa myöhemmin hän törmäsi naiseen rautatieasemalla, jossa hän aloitti keskustelun oletetulla aksentilla teeskennellen olevansa vakooja, ja hän soitti mukana käyttäen toista aksenttia. He osuivat siihen heti, mikä johti lyhyeen romanssiin. Myöhemmin urallaan hän sanoi: "Elaine oli minulle erittäin tärkeä siitä hetkestä lähtien, kun näin hänet."

Vuonna 1953 Nichols lähti Chicagosta New Yorkiin opiskelemaan menetelmää Lee Strasbergin johdolla , mutta ei löytänyt sieltä lavatyötä . Hänet kutsuttiin takaisin liittymään Chicagon Compass Playersiin vuonna 1955, joka oli Chicagon toisen kaupungin edeltäjä , jonka jäseninä olivat May, Shelley Berman , Del Close ja Paul Sillsin ohjaama Nancy Ponder . Chicagossa hän aloitti improvisointirutiinien kanssa Mayn kanssa, mikä johti lopulta komediaduo Nichols ja May muodostumiseen vuonna 1958 ja esiintyi ensin New Yorkissa.

Teatteriohjelma vuodelta 1961

He esittivät live- satiirisia komediaesityksiä ja julkaisivat lopulta kolme levyä rutiineistaan, joista tuli bestsellereitä. He esiintyivät myös yökerhoissa ja olivat radiossa ja televisiossa. Jack Rollins , josta tuli myöhemmin Woody Allenin johtaja ja tuottaja, kutsui heidät koesoittoon ja teki heihin suuren vaikutuksen: "Heidän työnsä oli niin hätkähdyttävää, niin uutta, niin tuoretta kuin vain voisi olla. Olin hämmästynyt siitä, kuinka todella he olivat oikeastaan yhtä vaikuttunut heidän näyttelijätekniikastaan ​​kuin heidän komediansa ... Ajattelin, Jumalani, nämä ovat kaksi ihmistä, jotka kirjoittavat hilpeän komedian jaloilleen! "

Vuonna 1960 Nichols ja May avasivat Arthur Pennin ohjaaman Broadway -esityksen Ilta Mike Nicholsin ja Elaine Mayn kanssa . Näyttelyn LP -albumi voitti vuoden 1962 parhaan komedialevyn Grammy -palkinnon . Henkilökohtaiset ominaispiirteet ja jännitteet ajoivat duo lopulta erilleen jatkamaan muita projekteja vuonna 1961. Ohjaaja Arthur Penn sanoi äkillisestä hajoamisestaan: "He asettivat standardin ja sitten heidän oli siirryttävä eteenpäin", kun taas keskusteluohjelman isäntä Dick Cavett sanoi "he olivat yksi koomisista meteoreista taivaalla. " Komediahistorioitsija Gerald Nachman kuvaa hajoamisensa vaikutusta amerikkalaiseen komediaan:

Nichols ja May ovat ehkä ikävimmin kaikista aikakautensa satiirisista koomikoista. Kun Nichols ja May erosivat, he eivät jättäneet jäljittelijöitä, jälkeläisiä, piirustuksia tai jalanjälkiä. Kukaan ei voinut koskea niihin.

Myöhemmin he sopivat ja työskentelivät yhdessä monta kertaa, kuten epäonnistuneessa A Matter of Positionissa , Mayn kirjoittamassa näytelmässä Nicholsin pääosassa. He esiintyivät yhdessä presidentti Jimmy Carterin avajaisgaalassa vuonna 1977 ja vuonna 1980 New Havenin lavalla, joka herätti elokuvassa Kuka pelkää Virginia Woolfia? sekä Swoosie Kurtz ja James Naughton . May käsikirjoitti Nicholsin elokuvat Birdcage (1996) ja Primary Colors (1998). Vuonna 2010 AFI: n "Life Achievement Award" -tilaisuudessa May antoi huumorintajuisen kunnianosoituksen Nicholsille.

Ura ohjaajana

1960 -luku

Näyttelijäurat ennen elokuvaa

Sen jälkeen, kun ammattilainen split Toukokuuhun Nichols meni Vancouver, British Columbia , työskennellä lähestymistapa teatterin tuotannon Oscar Wilde : n tärkeää on Earnest ja toiminut elpymisen George Bernard Shaw : n St. Joan .

Vuonna 1963 Nichols valittiin ohjaamaan Neil Simonin näytelmää Barefoot In The Park . Hän ymmärsi heti, että hänen oli tarkoitus olla ohjaaja, ja sanoi vuoden 2003 haastattelussa: "Ensimmäisenä harjoituspäivänä ajattelin:" No, katsokaa tätä. Tässä minun oli tarkoitus tehdä. " Tiesin heti, että olin kotona. " Barefoot in the Park oli suuri hitti, joka juoksi 1530 esitystä ja ansaitsi Nicholsille Tony -palkinnon ohjauksestaan.

Tästä alkoi sarja erittäin menestyneitä näytelmiä Broadwaylla (usein Simonin teoksista), jotka vahvistivat hänen maineensa. Jälkeen suuntaamalla off-Broadway tuotannossa Ann Jellicoe n taito , Nichols suunnattu Murray Schisgal leikkiä Luv vuonna 1964. Jälleen näyttelyssä oli hitti ja Nichols voitti Tony-palkinnon (jaettu Odd Couple ). Vuonna 1965 hän ohjasi toisen näytelmään Neil Simon , Odd Couple . Alkuperäisessä tuotannossa näyttivät Art Carney Felix Ungarina ja Walter Matthau Oscar Madisonina. Näytelmä kesti 966 esitystä ja voitti Tony -palkinnon Nicholsille, Simonille ja Matthaulle. Kaiken kaikkiaan Nichols voitti yhdeksän Tony -palkintoa : mukaan lukien kuusi näytelmän tai musikaalin parhaasta ohjauksesta, yksi parhaasta näytelmästä ja yksi parhaasta musikaalista.

Kuka pelkää Virginia Woolfia?

Vuonna 1966 Nichols oli tähtien ohjaaja ja Time- aikakauslehti kutsui häntä "amerikkalaisen teatterin halutuimmaksi ohjaajaksi". Vaikka hänellä ei ollut kokemusta elokuvanteon jälkeen ystävystyä Elizabeth Taylor ja Richard Burton , Warner Bros kutsui Nichols ohjata näytön mukauttaminen Edward Albee n Kuka pelkää Virginia Woolf? Pääosissa Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal ja Sandy Dennis , joista hän sai 400 000 dollarin palkkion. Elokuva sai kriitikoiden ylistystä, ja kriitikot kutsuivat Nicholsia "uudeksi Orson Wellesiksi", ja taloudellinen menestys, vuoden 1966 elokuva 1.

Elokuvaa pidettiin uraauurtavana, koska sillä oli tuolloin ennenkuulumatonta kiroilua ja seksuaalista vihjailua. Se voitti viisi Oscar -palkintoa ja keräsi kolmetoista ehdokkuutta (mukaan lukien Nicholsin ensimmäisen ehdokkuuden parhaaksi ohjaajaksi), ansaitsemalla eron siitä, että se oli yksi vain kahdesta Oscar -ehdokkaiden ehdolla olevasta elokuvasta (toinen Cimarron ) ja ensimmäinen elokuva, jolla oli koko sen näyttelijäkaarti on ehdolla Oscar -näyttelijäksi. Se voitti myös kolme BAFTA -palkintoa ja sijoittui myöhemmin sijalle 67. AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa (10. vuosipäivä) .

Valmistunut

Hänen seuraava elokuva oli Graduate (1967), pääosissa Dustin Hoffman , Anne Bancroft ja Katharine Ross josta hänelle maksettiin $ 150000 sopimus hän oli neljä vuotta aiemmin tuottaja Joseph E. Levine . Siitä tuli vuoden 1967 eniten tuottanut elokuva ja yksi historian eniten tuottaneista elokuvista tähän päivään asti, ja Nichols sai 16⅔% voitosta, mikä teki hänestä miljonäärin. Se oli ehdolla seitsemälle Oscar -palkinnolle , mukaan lukien paras elokuva, ja Nichols voitti parhaan ohjaajan . Vuonna 2007 se sijoittui 17. sijalle AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa (10. vuosipäivä) .

Elokuvan saaminen oli kuitenkin vaikeaa Nicholsille, joka tunnettiin menestyneenä Broadway -ohjaajana, mutta oli edelleen tuntematon Hollywoodissa. Tuottaja Lawrence Turman , joka halusi vain Nicholsin ohjaavan sitä, hylättiin jatkuvasti rahoituksesta. Sitten hän otti yhteyttä Levineen, joka sanoi rahoittavansa elokuvan, koska hän oli ollut yhteydessä Nicholsiin The Knackissa ja koska hän kuuli, että Elizabeth Taylor halusi nimenomaan Nicholsin ohjaavan häntä ja Richard Burtonia Virginia Woolfissa . Rahoituksen ollessa taattu Nichols ehdotti Buck Henryä käsikirjoittajaksi, vaikka Henrynkin kokemus oli ollut lähinnä improvisoitua komediaa, eikä hänellä ollut kirjoitustaustaa. Nichols sanoi Henrylle: "Luulen, että voit tehdä sen; mielestäni sinun pitäisi tehdä se."

Nichols käytti myös mahdollisuutta käyttää Dustin Hoffmania , jolla ei ollut elokuvakokemusta, johtoon, kun muut olivat ehdottaneet tunnetun tähden Robert Redfordin käyttöä . Hoffman kiittää Nicholsia siitä, että hän oli ottanut suuren riskin antaessaan hänelle, tuntemattomalle, pääroolin: "En tiedä toista tapausta, jossa ohjaaja olisi hänen voimiensa korkeudella ja joka ottaisi mahdollisuuden ja heittäisi kaltaiseni. se osa. Se vaati valtavaa rohkeutta. "

Laatu elokuvataiteen vaikuttivat myös Nichols, joka valitsi Oscar-voittaja Robert Surtees tekemään valokuvauksen. Surtees, joka oli kuvannut suuria elokuvia 1920-luvulta lähtien, mukaan lukien Ben-Hur , sanoi myöhemmin: "Kesti kaiken, mitä olin oppinut 30 vuoden aikana voidakseni tehdä työtä. Tiesin, että Mike Nichols oli nuori ohjaaja, joka osallistui paljon kameraa. Teimme tässä kuvassa enemmän asioita kuin koskaan yhdessä elokuvassa. "

Nichols valitsi myös Simon ja Garfunkelin musiikin . Kun Paul Simonilla oli liian kauan aikaa kirjoittaa uusia kappaleita elokuvalle, hän käytti olemassa olevia kappaleita ja aikoi alun perin korvata ne uusilla. Lopulta vain yksi uusi kappale oli saatavilla, ja Nichols käytti aiemmin julkaistuja kappaleita. Jossain vaiheessa, kun Nichols kuuli Paul Simonin laulun "rouva Roosevelt", hän ehdotti Simonille, että hän vaihtaa sen " rouva Robinsoniksi ". Kappale voitti Grammy -elokuvan julkaisun jälkeen ja siitä tuli Amerikan ykköspoppa. Nichols valitsi elokuvalle kaikki lukuisat kappaleet ja valitsi, missä kohtauksissa niitä käytetään. Kappaleiden sijoittelu ja valinta vaikuttavat siihen, miten yleisö ymmärtää elokuvan. Jopa näyttelijä William Daniels , joka näytteli Hoffmanin isää, muistaa, että kuultuaan ensin kappaleet, erityisesti " The Sound of Silence ", hän ajatteli: "Voi, odota hetki. elokuva ei olisi tyypillinen komedia.

Nichols oli aiemmin palannut Broadwaylle ohjaamaan Omenapuuta , jonka pääosassa nähdään Second Cityn alumni Barbara Harris . Kun tekee Graduate , hän taas palasi Broadway vaiheessa elpymisen Lillian Hellman n Little Foxes vuonna 1967, joka kesti 100 esityksiä. Sitten hän ohjasi Neil Simonin Plaza Suite -sarjan vuonna 1968 ja ansaitsi hänelle toisen Tony -palkinnon parhaasta ohjauksesta. Hän ohjasi myös lyhytelokuvan Teach Me! (1968), jonka pääosassa näyttelijä Sandy Dennis .

Vuonna 1969 hänen elokuvatuotantoyhtiönsä Friwaftt osti The Graduaten jakelija Avco Embassy , joka nimitti hänet myös johtokuntaan. Friwaftt oli lyhenne sanoista "Hulluja kiirehtiä sinne, missä enkelit pelkäävät astua".

1970 -luku

Nicholsin seuraava elokuva oli suuren budjetin sovitus Joseph Hellerin romaanista Catch-22 (1970), jota seurasi Carnal Knowledge (1971) pääosissa Jack Nicholson , Ann-Margret , Art Garfunkel ja Candice Bergen . Jälkimmäinen elokuva oli erittäin kiistanalainen julkaistessaan seksuaalisen kanssakäymisen satunnaisen ja tylsän kuvauksen vuoksi. In Georgia , teatteri johtaja tuomittiin vuonna 1972 rikkomisesta valtion törkeys säännöissä näyttämällä elokuva, vakaumus myöhemmin kumottiin Yhdysvaltain korkeimman oikeuden vuonna Jenkins vastaan. Georgiassa .

Nichols palasi Broadway ohjata Neil Simon 's The Prisoner of Second Avenue vuonna 1971. Näytelmän voitti Nichols toinen Tony-palkinnon parhaasta ohjauksesta. Vuonna 1973 Nichols ohjasi elpyminen Anton Tšehov n Vanja Broadwaylla pääosassa George C. Scott ja uuden käännöksen itse ja Albert Todd. Vuonna 1973 Nichols ohjasi elokuvan The Day of the Dolphin pääosassa George C. Scott , joka perustuu ranskalaiseen romaaniin Un animal doué de raison (lit. A Sentient Animal ) Robert Merle ja mukauttanut Buck Henry . Elokuva ei menestynyt taloudellisesti ja sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja.

Seuraavaksi Nichols ohjasi The Fortune (1975), pääosissa Warren Beatty , Jack Nicholson ja Stockard Channing . Elokuva oli jälleen taloudellinen epäonnistuminen ja sai enimmäkseen negatiivisia arvosteluja. Vuonna 1975 Nichols alkoi kuvata Neil Simonin alkuperäistä käsikirjoitusta Bogart Slept Here . Elokuvassa näytteli Robert De Niro ja Simonin vaimo Marsha Mason . Viikon kuvausten jälkeen, tyytymätön tuloksiin, Nichols ja studio erottivat De Niron ja lopettivat tuotannon. Simon toisi käsikirjoituksen kaksi vuotta myöhemmin nimellä Goodbye Girl . Nichols ei ohjannut toista kerrontaelokuvaa kahdeksaan vuoteen.

Nichols palasi lavalle kahdella kohtalaisen menestyneellä tuotannolla vuonna 1976; David Rabe n viirit avattiin huhtikuussa ja juoksi varten 478 esityksiä. Trevor Griffiths n Koomikot kesti 145 esityksiä. Vuonna 1976 Nichols toiminut myös tuottajana luoda televisionäytelmät Family varten ABC . Sarja jatkui vuoteen 1980 asti.

Vuonna 1977 Nichols tuotti alkuperäisen Broadway -tuotannon erittäin menestyneestä musikaalista Annie , joka kesti 2377 esitystä vuoteen 1983 saakka. Nichols voitti parhaan musikaalin Tony -palkinnon. Myöhemmin vuonna 1977 Nichols ohjasi DL Coburnin The Gin Game . Näytelmä esitti 517 esitystä ja voitti Tony -palkinnon parhaasta näyttelijästä Jessica Tandylta .

1980 -luku

Vuonna 1980 Nichols ohjasi dokumenttielokuvan Gilda Live , joka on kuvattu koomikko Gilda Radnerin yhden naisohjelman Gilda Radner Live Broadwaylla . Se julkaistiin samanaikaisesti esityksen albumin kanssa, jotka molemmat menestyivät. Nichols suunnataan sitten kahden epäonnistuneen osoittaa: Billy Bishop Siirtyminen sodan , joka avattiin 1980 ja suljetaan vain kaksitoista esityksiä, ja Neil Simon n Fools , vuonna 1981, joka päättyi jälkeen neljäkymmentä esityksiä.

Palattuaan Hollywoodiin Nicholsin ura toipui vuonna 1983 elokuvalla Silkwood , jonka pääosissa olivat Meryl Streep , Cher ja Kurt Russell . Se perustuu ilmiantajan Karen Silkwoodin elämään . Elokuva oli taloudellinen ja kriittinen menestys, ja elokuvakriitikko Vincent Canby kutsui sitä "vakavimmaksi työksi, jonka Mike Nichols on koskaan tehnyt". Elokuva sai viisi Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien parhaan ohjaajan ehdokkuuden Nicholsille.

Samana vuonna Nichols ja Peter Stone auttoivat korjaamaan ja kirjoittamaan musikaalin My One and Only vain muutama päivä ennen sen Bostonin ensi -iltaa. Esitys meni lopulta Broadwaylle ja juoksi 767 esitykseen, voittaen Tony -palkinnon parhaasta näyttelijästä, parhaasta koreografiasta (molemmat Tommy Tune ) ja parhaan naissivuosan ( Charles "Honi" Coles ).

Vuonna 1984 Nichols suunnattu Broadway kantaesitys Tom Stoppard n The Real Thing . New York Timesin kriitikko Frank Rich kirjoitti, että "The Real Thingin Broadway -versio - merkittävä uudistus alkuperäisestä Lontoon tuotannosta - ei ole vain herra Stoppardin liikuttavin näytelmä, vaan myös kaikkein rohkaisevin näytelmä, jonka kukaan on kirjoittanut rakkaudesta ja avioliitto vuosia. " Näytelmä oli ehdolla seitsemälle Tony -palkinnolle ja voitti viisi, mukaan lukien paras ohjaaja Tony Nicholsille.

Nichols seurannut menestystä Broadway kantaesitys David Rabe n Hurlyburly , myös vuonna 1984. Se tehtiin vain kahden korttelin päässä esittävän teatterin The Real Thing . Se oli ehdolla kolmeen Tony -palkintoon ja voitti parhaan naispääosan Judith Iveylle .

Vuonna 1983 Nichols oli nähnyt koomikko Whoopi Goldbergin yhden naisnäyttelyn , The Spook Show Dance Theatre Workshopissa, ja halusi auttaa häntä laajentamaan sitä. Goldbergin oman niminen Broadway-show avattiin lokakuussa 1984 ja esitti 156 esitystä. Rosie O'Donnell sanoi, että Nichols oli löytänyt Goldbergin, kun tämä kamppaili keskustan taiteilijana: "Hän antoi hänelle koko uransa alun ja tunnusti hänen loistonsa muiden edessä." Vuonna 1986 Nichols suunnattu Broadway ensiesitys Andrew Bergman n sosiaaliturva ja vuonna 1988 suunnattu Huomenna hän tulee , pääosissa Robin Williams ja Steve Martin . Williams mainitsi Nicholsin ja Mayn ensimmäisten vaikutustensa joukossa älykkään komedian esittämisessä.

Vuonna 1986 Nichols ohjasi elokuvan Heartburn , joka sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, ja pääosissa Meryl Streep ja Jack Nicholson . Vuonna 1988 Nichols sai kaksi elokuvaa. Ensimmäinen oli mukautus Neil Simonin omaelämäkerrallisesta näytelmästä Biloxi Blues pääosassa Matthew Broderick , joka sai myös ristiriitaisia ​​arvosteluja. Nichols ohjasi yhden menestyneimmistä elokuvistaan Working Girl , jonka pääosissa olivat Melanie Griffith , Harrison Ford ja Sigourney Weaver . Elokuva oli suuri hitti sen julkaisun jälkeen. Se sai myös enimmäkseen myönteisiä arvosteluja kriitikoilta 84%: n arvosanalla Rotten Tomatoesissa ja 73 metascorea Metacriticissa . Se oli ehdolla kuusi Academy Awards (mukaan lukien parhaasta johtaja Nichols) ja voitti Oscarin parhaasta Song for Carly Simon : n " Let the River Run ".

Yhdessä vaiheessa 1980 -lukua Nichols - joka oli altis masennuksille - ilmoitti harkitsevansa itsemurhaa, mikä ilmeisesti johtui psykoottisesta episodista, jonka hän koki Halcion -lääkkeen ottamisen jälkeen .

1990 -luku

1990-luvulla Nichols ohjasi useita menestyksekkäitä ja hyvin vastaan ​​otettuja elokuvia, kuten Postcards from the Edge (1990) pääosissa Meryl Streep ja Shirley MacLaine ; Ensisijaiset värit (1998) pääosissa John Travolta ja Emma Thompson ; ja The Birdcage (1996), amerikkalainen uusinta 1978 ranskalaisesta elokuvasta La Cage aux Folles pääosissa Robin Williams , Nathan Lane , Gene Hackman ja Dianne Wiest . Sekä The Birdcage että Primary Colors on kirjoittanut Elaine May, Nicholsin komediakumppani aiemmin urallaan. Muita Nicholsin ohjaamia elokuvia ovat Regarding Henry (1991), pääosissa Harrison Ford ja Wolf (1994) Jack Nicholsonin ja Michelle Pfeifferin pääosissa . Kun Lincoln Center sai vuonna 1999 kunnian hänen elämäntyöstään, Elaine May - puhuen jälleen ystävänä - palveli Nicholsin olemusta seuraavasti:

Joten hän on nokkela, hän on loistava, hän on artikuloitu, hän on ajoissa, hän on valmis ja hän kirjoittaa. Mutta onko hän täydellinen? Hän tietää, ettet voi oikeasti pitää tai rakastaa, jos olet täydellinen. Virheitä pitää olla juuri tarpeeksi. Ja hän tekee. Juuri oikeat, täydelliset puutteet ovat ehdottoman miellyttäviä.

2000 -luvulla

2000 -luvulla Nichols ohjasi elokuvan Mitä planeettaa olet? (2000), Closer (2004) ja Charlie Wilsonin sota (2007), poliittinen draama, joka oli lopulta hänen viimeinen elokuvansa. Mistä planeetasta olet kotoisin? sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja, kun taas Closer ja Charlie Wilsonin sota sai yleisesti myönteisiä arvosteluja ja molemmat olivat ehdolla Oscar- , BAFTA- ja Golden Globe -palkinnoille.

Nichols ohjasi myös laajalti tunnustettuja Wit (2001) ja Angels in America (2003) -sovituksia televisioon ja voitti molemmille Emmy -palkinnot. Broadway -musikaalin Spamalot -ohjauksesta hän voitti Tony -palkinnon musikaalin parhaasta ohjauksesta vuonna 2005.

2010 -luku

Vuonna 2012 Nichols voitti parhaan suunta Play Tony Award for Arthur Miller n Kauppamatkustajan kuolema . Vuonna 2013 hän ohjasi Daniel Craig ja Rachel Weisz Broadway elpyminen Harold Pinter n Betrayal . Näytelmä aloitti rajoitetun esityksensä esikatselut 1. lokakuuta 2013 Ethel Barrymore Theatressa , avattiin 27. lokakuuta ja suljettiin 4. tammikuuta 2014.

Hänen kuollessaan kesken jääneistä projekteista ilmoitettiin huhtikuussa 2013, että Nichols neuvottelee Jonathan Tropperin romaanin One Last Thing Before I Go elokuvasovituksen ohjaamisesta . Elokuvan piti tuottaa JJ Abrams , joka on aiemmin kirjoittanut Nichols-ohjatun elokuvan Regarding Henry (1991). Heinäkuussa 2014 ilmoitettiin, että Nichols ja Streep kokoontuvat jälleen HBO -elokuvaan Terrence McNallyn 1985 näytelmästä Master Class , jossa Nichols ohjaa Streepin oopperalaulaja Maria Callasin pääroolissa .

Nichols oli bloggaaja The Huffington Postissa . Hän oli myös mukana perustamassa The New Actors Workshop vuonna New Yorkissa , missä hän joskus opetti. Lisäksi hän pysyi aktiivisena Amerikan ohjaajien killassa haastattelemalla elokuvaohjaaja Bennett Milleriä lavalla lokakuussa 2011, kun kilta esitti Millerin Moneyballin .

Tammikuussa 2016 PBS esitettiin Mike Nichols: Amerikkalaiset mestarit , An Amerikkalaiset mestarit dokumentti Nichols ohjannut hänen entinen paran kumppani, Elaine May . HBO esitti 22. helmikuuta 2016 dokumentin Becoming Mike Nichols .

Ohjaustyyli

Kun hänen varhainen onnistumisia vaiheessa ja elokuvaohjaaja, Nichols oli kehittänyt maine auteur , joka haluaa työskennellä läheisesti hänen näyttelijät ja kirjailijat, usein käyttävät niitä toistuvasti eri elokuvia. Kirjailija Peter Applebome totesi, että "harvoilla ohjaajilla on tällainen lahja saada esityksiä näyttelijöiltä". Puolivuotiskauden aikana vuonna 1967 hänellä oli neljä hittiesitystä samanaikaisesti Broadwaylla, jona aikana hänen ensimmäinen Hollywood-elokuvansa Kuka pelkää Virginia Woolfia? , oli myös suosittu ja kriittinen menestys. Yhdessä hänen toisen elokuvansa, Graduate , kanssa vuonna 1967, nämä kaksi elokuvaa olivat jo ansainneet yhteensä 20 Oscar -ehdokkuutta, joista kaksi parhaan ohjaajan palkinnon ja voitti sen Graduate -palkinnon .

Nichols pystyi saamaan parhaan hyödyn näyttelijöistä näyttelijäkokemuksesta riippumatta, olivatpa ne sitten tuntemattomia, kuten Dustin Hoffman tai merkittävä tähti, kuten Richard Burton. Ensimmäiselle elokuvalleen Kuka pelkää Virginia Woolfia? , jokainen neljästä näyttelijästä oli ehdolla Oscarille , Elizabeth Taylor ja Sandy Dennis voittivat. Burton sanoi myöhemmin: "En uskonut voivani oppia mitään komediasta - olin tehnyt kaikki Shakespearen teokset. Mutta häneltä opin" ja lisäsi: "Hän tekee yhteistyötä kanssasi saadaksesi parhaasi."

Taylor kuitenkin valitsi Nicholsin ohjaajakseen, koska elämäkertakirjailija David Bret kirjoittaa , "hän ihaili häntä erityisesti, koska hän oli tehnyt lukuisia ad hoc -työtä opintonsa maksamiseksi sen jälkeen, kun hän oli saapunut Amerikkaan seitsemän vuoden ikäisenä -vanha juutalainen pakolainen. " Tuottaja Ernest Lehman oli samaa mieltä hänen valinnastaan: "Hän oli ainoa, joka pystyi käsittelemään niitä", hän sanoi. "Burtonit olivat melko pelottavia, ja tarvitsimme Mike Nicholsin kaltaista neroa taistelemaan heitä vastaan." Elämäkertailija Kitty Kelley sanoo, että Taylor tai Burton eivät koskaan saavuttaisi näyttelijäsuorituksensa korkeutta siinä elokuvassa.

Samaa ohjaustyyliä käytettiin myös Graduate -elokuvassa, jossa elokuvahistorioitsija Peter Biskind toteaa , että Nichols otti Dustin Hoffmanin ilman elokuvanäyttelykokemusta yhdessä Anne Bancroftin, Katharine Rossin ja muiden kanssa, ja onnistui saamaan hienoimpia näyttelijöitä näyttö. Tämä kyky tehdä tiivistä yhteistyötä näyttelijöiden kanssa pysyisi johdonmukaisena koko uransa ajan. Hoffman kiittää Nicholsia tämän elokuvan satiirisiin rooleihin tarvittavan realistisen näyttelemisen sallimisesta:

Se on Nicholsin tyyli - hän kulkee sen reunan, että todella menee niin pitkälle kuin pystyy putoamatta kallion yli epäuskoon. Se ei ole karikatyyri. Se on suurin kohteliaisuus satiirille.

Samalla tavalla Jeremy Irons , joka näytteli näytelmässä Todellinen asia , sanoi, että Nichols luo hyvin "suojaavan ympäristön: hän saa sinut tuntemaan olevansa vain sinua varten", kun taas Ann-Margret roolistaan lihallisessa tiedossa , tuntui samalta: "Mikessä on hienoa, että hän saa sinut tuntemaan itsesi sellaiseksi, joka on keksinyt idean, vaikka se todella onkin hänen."

Henkilökohtainen elämä

Nichols oli naimisissa neljä kertaa; kolme ensimmäistä päättyivät avioeroon, viimeiset hänen kuolemansa jälkeen.

Nicholsin ensimmäinen avioliitto oli Patricia Scotin kanssa; he olivat naimisissa vuosina 1957 - 1960. Hänen toinen oli Margot Callas, runoilija Robert Gravesin entinen " musa " , vuosina 1963 - 1974. Pariskunnalla oli yhteinen tytär Daisy Nichols. Hänen kolmannesta avioliitostaan Annabel Davis-Goffin kanssa syntyi kaksi lasta, Max Nichols ja Jenny Nichols; he menivät naimisiin vuonna 1975 ja erosivat vuonna 1986. Hänen neljäs oli entinen ABC World News -ankkuri Diane Sawyer , jonka kanssa hän meni naimisiin 29. huhtikuuta 1988. Yksikään hänen vaimoistaan ​​ei ollut juutalainen eikä hänen lapsiaan kasvatettu uskonnon mukaan, mutta he tunnistaa itsensä juutalaiseksi. Hänen poikansa Max meni naimisiin ESPN -toimittaja Rachel Nicholsin kanssa .

Nichols oli koko elämänsä kiinnostunut arabialaisista hevosista . Vuosina 1968–2004 hän omisti tilan Connecticutissa ja oli tunnettu hevoskasvattaja . Hän toi myös laadukkaita arabialaisia ​​hevosia Puolasta , joista osa myytiin ennätyshintaan.

Kuolema ja perintö

Nichols kuoli sydänkohtaukseen 19. marraskuuta 2014 asunnossaan Manhattanilla , lähes kaksi viikkoa 83. syntymäpäivänsä jälkeen. Nichols oli esillä In Memoriam -segmentissä ankkuripaikalla 227. helmikuuta 2015 pidetyssä 87. vuosittaisessa Oscar -gaalassa . Nichols jätti John Frederick Herringin maalauksen "Hevonen sulhasen kanssa" pojalleen Maxille.

Kun Nichols kuoli, monet elokuvataiteilijat puhuivat ja kunnioittivat häntä, mukaan lukien Whoopi Goldberg , Steven Spielberg , Tom Hanks , Meryl Streep , Kevin Spacey ja Tom Stoppard . 8. marraskuuta 2015 tähdet ja taiteilijat kokoontuivat New Yorkin IAC -rakennukseen kunnioittamaan Nicholsia. Yksityistilaisuuden isäntinä olivat Elaine May ja Lorne Michaels . Eric Idle ja John Cleese esiintyivät. Vieraita olivat Streep, Robert De Niro , Al Pacino , Natalie Portman , Carly Simon , Nathan Lane ja Christine Baranski .

Vuonna 2017, aikana Oscar Actress Roundtable kanssa Hollywood Reporter , Amy Adams , Natalie Portman , ja Annette Bening puhui vaikutuksista Nichols oli heidän elämäänsä. Vuonna 2020 Woody Allen kuvaili Nicholsia "ehkä kaikkien aikojen parhaaksi komediaohjaajaksi".

Elokuvat ja teatterit

Ohjatut ominaisuudet
Vuosi Otsikko Jakelu
1966 Kuka pelkää Virginia Woolfia? Warner Bros.
1967 Valmistunut Suurlähetystön kuvat
1970 Saalis-22 Paramount kuvat
1971 Lihallinen tieto Suurlähetystön kuvat
1973 Delfiinien päivä
1975 Onni Columbian kuvat
1980 Gilda Live Warner Bros.
1983 Silkkipuu 20th Century Fox
1986 Närästys Paramount kuvat
1988 Biloxi Blues Yleiskuvat
Työskentelevä tyttö 20th Century Fox
1990 Edge -postikortit Columbian kuvat
1991 Mitä tulee Henryyn Paramount kuvat
1994 Susi Columbian kuvat
1996 Lintuhäkki Metro-Goldwyn-Mayer
1998 Ensisijaiset värit Yleiskuvat
2000 Mistä planeetasta olet kotoisin? Columbian kuvat
2004 Lähempänä
2007 Charlie Wilsonin sota Yleiskuvat

Diskografia

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Nichols on yksi harvoista viihdyttäjistä, jotka ovat voittaneet EGOTin , Emmyn , Grammyn , Oscarin ja Tonyn .

Nichols sai viisi Oscar- ehdokkuutta ja voitti parhaan ohjaajan for Graduate (1967). Hänet nimitettiin myös työstään Kuka pelkää Virginia Woolfia? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) ja elokuvan The Remains of the Day (1993) tuottamisesta. Yhteistyöstään Elaine Mayn kanssa Nichols oli ehdolla kolmeen Grammy -palkintoon, joka voitti parhaan komedialevyn vuonna 1962. Nichols tunnettiin myös laaja -alaisesta työstään Broadwaylla ja sai 16 Tony -palkinnon ehdokkuutta ja voitti kahdeksan kertaa Barefoot in the Park -elokuvassa (1964), Luv / Odd Couple (1965), Plaza Suite (1968), The Prisoner of Second Avenue (1972), Annie (1977), The Real Thing (1984), Monty Python's Spamalot (2005) ja Death of a Salesman (2012) ). Nichols sai myös Primetime Emmy Awards -palkinnon HBO -televisioelokuvan Wit (2001) ja minisarjan Angels in America (2003) ohjaamisesta ja tuotannosta .

Vuonna 1989 Nicholsille myönnettiin American Academy of Achievementin Golden Plate -palkinto, jonka palkintolautakunnan jäsen Diane Sawyer antoi . Hän sai myös Gala kunnianosoitus alkaen Film Society of Lincoln Centerin vuonna 1999. Vuonna 2001 hän sai Peabody-palkinto hänen HBO televisioelokuvien Wit joka näytteli Emma Thompson . Vuonna 2003 hänelle myönnettiin Kennedy Center Honors, jossa hänet kunnioittivat Elaine May , Meryl Streep , Candice Bergen ja Tom Stoppard . Vuonna 2010 hänet palkittiin American Film Institute Lifetime Achievement Award -palkinnolla, jossa hänet kunnioittivat Elaine May, Nora Ephron , Meryl Streep , Emma Thompson , Julia Roberts , Candice Bergen, Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Tom Hanks , Robin Williams , Harrison Ford ja Shirley MacLaine .

Nicholsin elokuvien saamat palkinnot ja ehdokkuudet
Vuosi Otsikko Oscar -palkinnot BAFTA -palkinnot Golden Globe -palkinnot
Ehdokkaat Voitot Ehdokkaat Voitot Ehdokkaat Voitot
1966 Kuka pelkää Virginia Woolfia? 13 5 3 3 7
1967 Valmistunut 7 1 7 5 7 5
1970 Saalis-22 2
1971 Lihallinen tieto 1 3 1
1973 Delfiinien päivä 2 1
1975 Onni 1
1983 Silkkipuu 5 2 5 1
1988 Työskentelevä tyttö 6 1 3 6 4
1990 Edge -postikortit 2 3 3
1996 Lintuhäkki 1 2
1998 Ensisijaiset värit 2 3 1 2
2001 Nokkeluus 2
2003 Enkelit Amerikassa 7 5
2004 Lähempänä 2 3 1 5 2
2007 Charlie Wilsonin sota 1 1 5
Kaikki yhteensä 43 7 27 10 56 17

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit