Miklós Rózsa - Miklós Rózsa

Miklós Rózsa
Miklós Rózsa Muotokuva.jpg
Syntynyt ( 1907-04-18 )18. huhtikuuta 1907
Budapest , Itävalta-Unkari
(nyt Unkari)
Kuollut 27. heinäkuuta 1995 (1995-07-27)(88 -vuotias)
Los Angeles , Kalifornia, Yhdysvallat
Kansalaisuus Unkarin kieli
Ammatti Säveltäjä, kapellimestari
aktiivisena 1918–1989
Puoliso (t) Margaret Finlason (1943–1995; hänen kuolemansa; 2 lasta, kuollut 1999)
Lapset 2
Verkkosivusto miklosrozsa .org

Miklós Rózsa ( unkari:  [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18. huhtikuuta 1907-27 . heinäkuuta 1995) oli unkarilais-amerikkalainen säveltäjä, joka on koulutettu Saksassa (1925–1931) ja toiminut Ranskassa (1931–1935), Yhdistyneessä kuningaskunnassa (1935–1935). 1940) ja Yhdysvalloissa (1940–1995), joilla oli laaja oleskelu Italiassa vuodesta 1953 lähtien. Hän tunnettiin parhaiten lähes sadasta elokuvatuotoksestaan, mutta hän säilytti kuitenkin uskottomuutensa absoluuttiselle konserttimusiikille koko ”kaksoiselämänsä” aikana.

Rózsa saavutti varhaisen menestyksen Euroopassa vuonna 1933 orkesteriteemallaan , muunnelmilla ja finaalilla (op. 13), ja hänestä tuli merkittävä elokuva -alalla sellaisista varhaisista sävellyksistä kuin The Four Feathers (1939) ja The Thief of Bagdad (1940). Jälkimmäinen projekti toi hänet Amerikkaan, kun tuotanto siirrettiin sota -Britanniasta, ja Rózsa jäi Yhdysvaltoihin ja tuli Yhdysvaltain kansalaiseksi vuonna 1946.

Hänen Hollywood uransa, hän sai 17 Oscar- ehdokkuutta, joista kolme Oscar- Spellbound (1945), kaksoiselämää (1947), ja Ben-Hur (1959), kun taas hänen konsertti teokset championed tällaisten suurten taiteilijoiden kuten Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky ja János Starker .

Aikainen elämä

Miklós Rózsa syntyi Budapestissa ja hänet esitteli klassiseen ja kansanmusiikkiin äitinsä, Regina, pianisti, joka oli opiskellut Franz Lisztin oppilaiden kanssa , ja hänen isänsä, hyvinvoiva teollisuusmies ja maanomistaja, joka rakasti unkarilaista kansanmusiikkia. musiikkia .

Rózsan äidin setä Lajos, Budapestin oopperan viulisti, esitteli nuorelle Miklósille ensimmäisen soittimensa 5 -vuotiaana. Myöhemmin hän otti alttoviulun ja pianon . Kahdeksanvuotiaana hän esiintyi julkisesti ja sävelsi. Hän keräsi myös kansanlauluja alueelta, jolla hänen perheellään oli maaseutu Budapestin pohjoispuolella alueella Palócin unkarilaiset. Ihaillen syvästi Béla Bartókin ja Zoltán Kodályin kansanperustaista nationalismia , Rózsa yritti löytää oman tiensä säveltäjänä. Peläten, että Kodályin hallitseva asema Budapestin Franz Liszt -akatemiassa pyrki tukahduttamaan individualismin, hän pyrki opiskelemaan musiikkia Saksassa. Hän ilmoittautui Leipzigin yliopistoon vuonna 1925, ilmeisesti opiskelemaan kemiaa käytännöllisen isänsä pyynnöstä. Hän päätti säveltäjäksi ja siirtyi Leipzigin konservatorioon seuraavana vuonna. Siellä hän opiskeli sävellystä Max Regerin seuraajan Hermann Grabnerin kanssa . Hän opiskeli myös kuoromusiikkia Karl Strauben johdolla (ja myöhemmin avustajana) Thomaskirchessa , jossa Johann Sebastian Bach oli aikoinaan ollut urkuri. Rózsa nousi näiltä vuosilta kunnioittaen syvästi saksalaista musiikkiperinnettä, joka aina hillitsisi hänen musiikkityylinsä unkarilaista nationalismia.

Rózsan kaksi ensimmäistä julkaistua teosta, Jousitrio, op. 1, ja pianokvintetti, op. 2, ovat Breitkopf & Härtelin myöntämiä Leipzigissä . Vuonna 1929 hän sai tutkintotodistuksensa cum laude . Leipzigin vuosina hän kirjoitti yhden osan viulukonserton ja pitkän sinfonian op. 6. Kumpaakaan teosta ei julkaistu, ja Rózsa lannistui matkalle Berliiniin, kun Wilhelm Furtwängler ei löytänyt aikaa harkita sinfoniaa. Rozsa tukahdutti molemmat teokset, mutta lopulta salli sinfonian (miinus sen kadonnut scherzo) tallentamisen vuonna 1993.

Jonkin aikaa hän jäi Leipzigiin Grabnerin avustajana, mutta ranskalaisen urkuri ja säveltäjä Marcel Duprén ehdotuksesta hän muutti Pariisiin vuonna 1931. Siellä hän sävelsi kamarimusiikkia ja Serenadin pienelle orkesterille, op. 10 (myöhemmin laajasti tarkistettu unkarilaiseksi serenaadiksi , op. 25). Sen esitti Budapestissa Ernő Dohnányi , joka oli neuvonut Rózsaa tarjoamaan lyhyemmän teoksen kuin Sinfonia. Richard Strauss oli yleisössä, ja hänen hyväksyntänsä merkitsi nuorelle säveltäjälle enemmän kuin Habsburgien kuninkaallisten ja prinssiherra Miklós Horthyn läsnäolo . Seuraava teema, muunnelmat ja finaali , op. 13, sai erityisen hyvän vastaanoton ja sen esittivät kapellimestarit, kuten Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter ja Leonard Bernstein .

Ura elokuvien pisteytyksessä

Rózsa esitteli elokuvamusiikin vuonna 1934 hänen ystävänsä, sveitsiläinen säveltäjä Arthur Honegger . Konsertin jälkeen, jossa esitettiin heidän sävellyksensä, Honegger mainitsi täydentävänsä tulojaan säveltäjänä elokuvista, mukaan lukien Les Misérables (1934). Rózsa meni katsomaan sitä ja oli erittäin vaikuttunut elokuvavälineen tarjoamista mahdollisuuksista. Pariisissa ei kuitenkaan ollut elokuvien pisteytysmahdollisuuksia, ja Rózsa joutui elämään varakas suojelija ja säveltämään kevyttä musiikkia salanimellä Nic Tomay. Vasta Rózsa muutti Lontooseen , ja hänet palkattiin säveltämään ensimmäinen elokuvansa Knight Without Armor (1937), jonka hänen unkarilainen Alexander Korda on tuottanut . Samoihin aikoihin hän teki myös Thunder in the Cityn (1937) toiselle unkarilaiselle elokuvantekijälle, Ákos Tolnaylle , joka oli aiemmin kehottanut Rózsaa tulemaan Englantiin. Vaikka jälkimmäinen elokuva avattiin ensimmäisenä, Rózsa mainitsi elokuvan debyyttinsä aina arvostetumman Korda -projektin. Hän liittyi Kordan London Filmsin henkilökuntaan ja teki studion eepoksen The Four Feathers (1939). Korda ja studion musiikkijohtaja Muir Mathieson toivat Rózsan Arabian Nights -fantasiaansa Bagdadin varas (1940), kun alkuperäisen säveltäjän Oscar Strausin operetti-tyylinen lähestymistapa katsottiin sopimattomaksi. Tuotanto siirrettiin Hollywoodiin sodan syttyessä, ja Rozsa teki pisteet siellä vuonna 1940.

Musiikki sai hänelle ensimmäisen Oscar -ehdokkuutensa. Vaikka Korda pysyi Hollywoodissa, Rózsa oli käytännössä organisaationsa musiikkijohtaja. Hänen tehtävissään hän valvoi To Be or Not to Be (1942) -pisteiden tekemistä ja osallistui ainakin yhden sarjan omaan musiikkiin. Hänen omat USA: n tulokset Kordalle olivat Lydia (1940), That Hamilton Woman (1941) ja The Jungle Book (1942). Viimeisestä näistä syntyi The Jungle Book Suite kertojalle ja orkesterille, josta tuli suosittu elokuvan tähti Sabun kertomana ja jonka RCA nauhoitti pian New Yorkissa. 78 rpm: n levystä tuli ensimmäinen merkittävä Hollywood-elokuvamusiikin tallenne. Se nauhoitettiin myöhemmin, kun Rózsa johti Nürnbergin Frankenlandin valtionorkesteria ja kertojana Leo Genn .

Vuonna 1943, joka liittyy nyt Paramountiin , Rózsa teki ensimmäisen useista yhteistyöistä ohjaajan Billy Wilderin kanssa , Five Graves to Cairo . Samana vuonna hän teki myös samankaltaisen teeman Humphrey Bogart -elokuvan Sahara . Vuonna 1944 hänen pisteet toisesta Wilder -yhteistyöstä, Double Indemnity ja The Woman of the Town , saivat molemmat Oscar -ehdokkuudet.

Vuonna 1944 tuottaja David O. Selznick palkkasi Rózsan säveltämään sävellykset Alfred Hitchcockin elokuvalle Spellbound . Pisteytysprosessi oli kiistanalainen, ja tuottaja, ohjaaja ja säveltäjä olivat kaikki erittäin tyytymättömiä toisiinsa. Audz Granville, Selznickin avustaja ja tosiasiallinen musiikkijohtaja, teki monia muutoksia editointiin. Jack Sullivan ( Hitchcockin musiikki , 2006) ja erityisesti Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018) on dokumentoinut ristiriitaisten taiteilijoiden melkein naurettavan historian . Siitä huolimatta elokuva oli hitti sen julkaisun jälkeen vuoden 1945 lopulla. Rehevän melodian yhdistelmä romantiikkaa ja kiihkeää ekspressionismia jännityskohtauksiin osoittautui vastustamattomaksi. Rózsan uraauurtava (hollywoodilainen) sealminin käyttö vaikutti vaikutukseen, ja sen aiheuttama huomio vaikutti todennäköisesti hänen Oscar -ehdokkuuteensa. Kaksi hänen muista 1945 -partituureistaan ​​oli myös ehdolla, The Lost Weekend ja A Song to Remember , mutta Oscar myönnettiin Spellboundille . Vaikka Selznick oli tyytymätön partituuriin, hänen innovatiivinen radion promootio musiikista vaikutti sekä elokuvan että säveltäjän menestykseen. Lopulta Rózsa järjesti teemansa Spellbound Concertona , joka (useissa versioissa) on nauttinut kestävästä menestyksestä konserteissa ja äänityksissä.

Rózsa nautti hedelmällisestä kolmen elokuvan yhteistyöstä riippumattoman tuottajan Mark Hellingerin kanssa . For The Killers (1946) hän kirjoitti pahaenteinen rytmistä luku myöhemmin tuli kuuluisaksi "dum-da-dum-dum" allekirjoituksen teema radio- ja televisio-ohjelmien Dragnet . Oikeudenkäynti liittyi lopulta Rózsan ja Dragnet -säveltäjän Walter Schumannin yhteiseen hyvitykseen . Asia on dokumentoitu Jon Burlingamen TV: n suurimpiin hitteihin (1996). Vankila draama Brute Force seurasi vuonna 1947. On Alaston kaupunki (1948), Hellinger, edeltävänä päivänä hän kuoli, pyysi Rózsa korvaamaan toista säveltäjän musiikkia. Myöhemmin Rózsa kokosi kuuden osan musiikkisarjan näistä kolmesta elokuvasta kunnianosoituksena tuottajalle. Mark Hellinger Suite myöhemmin kirjattiin taustaa Väkivalta

Rózsa sai toisen Oscar -palkintonsa kaksoiselämästä (1947), jossa Ronald Colman Shakespearen näyttelijänä Othelloa roolissaan murhautuu murhaavasti lavalla. Myöhemmin Rózsa otti otsikon omaan muistelmiinsa, mikä osoittaa hänen halunsa pitää henkilökohtainen musiikkisi erillään elokuva -urastaan. Samana vuonna Rózsa ja Eugene Zador sovittivat Nikolai Rimsky-Korsakovin musiikkia elokuvaan Scheherazade Song , joka kertoo fiktiivisestä jaksosta säveltäjän varhaisessa elämässä. Zador, unkarilainen maahanmuuttajatoveri ja merkittävä säveltäjä, auttoi suurimman osan Rózsan Hollywood -elokuvamusiikin orkestroinnissa. Myös vuonna 1947 Rózsa sävelsi musiikin psykologiseen trilleriin Punainen talo .

Madame Bovary (1949) oli Rózsan ensimmäinen tärkeä pisteet Metro-Goldwyn-Mayerille , joka tuotti suurimman osan hänen myöhemmin tekemistään elokuvista. Muita suosittuja pisteitä, jotka hän sävelsi MGM -kuville, ovat Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), Plymouth Adventure (1952), Pyöreän pöydän ritarit (1953), Green Fire (1954). Moonfleet (1955), Bhowani Junction (1956), Lust for Life (1956), Ben-Hur (1959), King of Kings (1961) ja The VIPs (1963).

For Ben-Hur , Rózsa sai hänen kolmas ja viimeinen Oscar. Hänen kaksi viimeistä ehdokkuuttaan (yksi parhaista alkuperäisistä partituureista ja paras alkuperäinen kappale) olivat Samuel Bronstonin elokuvasta El Cid (1961).

Vuonna 1968 häntä pyydettiin pisteyttämään Vihreät baretit , kun Elmer Bernstein hylkäsi sen poliittisten vakaumustensa vuoksi. Rózsa kieltäytyi aluksi tarjouksesta sanoen: "En tee länsimaita." Hän kuitenkin suostui säveltämään partituurin saatuaan tiedon: "Se ei ole länsimainen, se on" itämainen "." Hän tuotti vahvan ja monipuolisen partituurin, johon kuului vietnamilaisen laulajan Bạch Yếnin yökerholaulu. Kuitenkin yksi vihje, joka sisälsi säkeet " Onward, Christian Soldiers ", poistettiin elokuvan viimeisestä leikkauksesta.

Hänen suosituimpiin elokuviin 1970-luvulla kuuluivat kaksi viimeistä Billy Wilder -yhteistyötä Sherlock Holmesin yksityiselämä (1970) ja Fedora (1978), Ray Harryhausenin fantasia-jatko-osa The Golden Voyage of Sinbad (1973), myöhempien aikojen film noir Last Ota omakseen Roy Scheiderin pääosassa ja aikamatkailu-fantasiaelokuva Time After Time (1979), josta Rózsa voitti scifi-elokuvapalkinnon sanomalla televisioidussa hyväksymispuheessaan, että kaikista hänen säveltämistään elokuvista hän oli oli työskennellyt vaikeimmin.

Ensimmäisessä englanninkielisessä elokuvassaan Providence (1977) Alain Resnais kääntyi Rózsan puoleen, jota hän oli ihaillut erityisesti työstään Madame Bovaryn vuoden 1949 versiossa . Rózsa mainitsi myöhemmin Resnaisin yhtenä harvoista ohjaajista kokemuksensa mukaan, jotka todella ymmärsivät musiikin tehtävän elokuvassa.

Valmistuttuaan musiikin pariin vakooja-trilleri Eye of the Needle (1981), Rózsa viimeinen elokuva pisteet oli mustavalkoinen Steve Martin elokuva Dead Men Don't Wear Plaid (1982), koominen kunnianosoitus elokuvalle 1940 -luvun noir -elokuvat, lajityyppi, johon Rozsa itse oli osallistunut. Vaikka Rózsan ura elokuvien säveltäjänä päättyi aivohalvaukseen, jonka hän sai myöhemmin lomalla Italiassa myöhemmin samana vuonna, hän jatkoi erilaisten konserttiteosten säveltämistä sen jälkeen; yksi hänen viimeisistä teoksistaan ​​on Sonata Ondes Martenotille, op. 45 (1989).

Hän palasi Kaliforniaan poikansa käskystä ja pysyi kotonaan loppuelämänsä.

Kuolema

Rózsa kuoli 27. heinäkuuta 1995, ja hänet on haudattu Forest Lawnille Hollywood Hillsille. Hänen vaimonsa Margaret kuoli vuonna 1999 89 -vuotiaana.

Toimii

Rózsan ensimmäinen suuri menestys oli orkesteriteema , Variaatiot ja Finale , op. 13, esiteltiin Duisburgissa, Saksassa, vuonna 1934 ja jonka pian ottivat Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky ja muut johtavat kapellimestarit.

Sitä soitti ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa Chicagon sinfoniaorkesteri Hans Langen johdolla 28. – 29. Lokakuuta 1937, ja se sai laajan näkyvyyden vuoden 1943 New Yorkin filharmonikkojen konserttilähetyksessä, kun Leonard Bernstein teki kuuluisan johtavan debyyttinsä.

Vuoteen 1952 mennessä hänen elokuvan partituurityö osoittautui niin onnistuneeksi, että hän pystyi neuvottelemaan MGM: n kanssa tehdyn sopimuksen lausekkeen, joka antoi hänelle kolme kuukautta vuosittain pois elokuvastudiosta, jotta hän voisi keskittyä konserttimusiikkiin.

Rózsan viulukonsertto, op. 24, sävellettiin vuosina 1953–54 viulisti Jascha Heifetzille , joka teki yhteistyötä säveltäjän kanssa sen hienosäädössä. Rózsa myöhemmin sovitettu annoksia tätä työtä pisteet Billy Wilder n Private Life of Holmes (1970). Rózsan sellokonsertto op. 32 on kirjoitettu paljon myöhemmin (1967–68) sellisti János Starkerin pyynnöstä , joka esitti teoksen Berliinissä vuonna 1969.

Rózsa sävelsi viulu- ja sellokonserttojensa välissä Sinfonia Concertanten op. 29, viululle, sellolle ja orkesterille. Tilaavat taiteilijat Heifetz ja hänen usein yhteistyökumppaninsa Gregor Piatigorsky eivät koskaan suorittaneet valmiita teoksia, vaikka he nauhoittivatkin hidasliikkeen pienennetyn version, nimeltään Tema con Variazoni , op. 29a.

Rózsa sai myös tunnustusta kuoroteoksistaan. Hänen yhteistyössä kapellimestari Maurice Skones ja kuoro West Pacific Lutheran University in Tacoma, Washington , johti kaupallisen tallennus pyhästä kuoro works- To Everything On Season , Op. 20; Elämän turhuudet , op. 30; ja kahdeskymmeneskolmas psalmi , op. 34 - tuottanut John Steven Lasher ja äänittänyt Allen Giles Entr'acte Recording Societyille vuonna 1978.

Populaarikulttuurissa

Hänen teemansa, muunnelmat ja finaali, op. Seitsemäs muunnelma (teeman jälkeen), op. 13, käytettiin osana ääniraitaa 1950 -luvun Adventures of Superman -sarjan neljässä jaksossa - etenkin "The Clown Who Cried" .

Bibliografia

  • Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" Film Music Notes, Voi. 11, nro 2 (1951)
  • Miklós Rózsa: Double elämää: Autobiography Miklós Rózsa Säveltäjä Golden Years Hollywood Seven Hills Books (1989) - ISBN  0-85936-209-4
  • Miklós Rózsa: Double elämää: Autobiography Miklós Rózsa Säveltäjä Golden Years Hollywood , viestikapula Press (1984) - ISBN  0-85936-141-1 (Softcover painos)
  • Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Keskustelut János Sebestyénin kanssa , toim. György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapest (1980) - ISBN  963-330-354-0

Viitteet

Lue lisää

  • Christopher Palmer : Miklós Rózsa. Luonnos hänen elämästään ja työstään. Eugene Ormandyn esipuhe . Breitkopf & Härtel, Lontoo, Wiesbaden (1975)
  • Miklós Rózsa ja Miklós Rózsa Film Music in Tony Thomas : elokuvamusiikki. Art & Craft elokuva musiikki , Riverwood Press (1991) - ISBN  1-880756-01-3 , s. 18-32
  • Miklós Rózsa elokuvassa William Darby und Jack Du Bois: Amerikkalainen elokuvamusiikki. Suuret säveltäjät, Techniques, Trends, 1915 - 1990. McFarland (1990) - ISBN  0-7864-0753-0 - s. 307-344
  • Miklós Rózsa elokuvassa Christopher Palmer: Säveltäjä Hollywoodissa. Marion Boyars (1993) - ISBN  0-7145-2950-8 - s. 186-233
  • Vuodesta 1950 nykypäivään Roy M. Prendergast: Film Music. Laiminlyöty taide. Kriittinen tutkimus musiikista elokuvissa. Toinen painos. Norton (1992) - ISBN  0-393-30874-X - pp. 98-179 (tässä luvussa kirjoittaja analysoi Rózsa n Pisteet Quo Vadis (s. 126-130), muutaman sivun lisää, hän käsittelee myös Julius Caesar ja King of Kings , pari muuta Miklós Rózsan elokuvateosta on vain mainittu)
  • Jeffrey Dane: "säveltäjän Huomioi: Muistaa Miklós Rózsa", iUniverse (2006) - ISBN  0-595-41433-8

Ulkoiset linkit