Minimaalinen musiikki - Minimal music

Minimusiikki (kutsutaan myös minimalismiksi ) on taidemusiikin tai muun sävellyskäytännön muoto, jossa käytetään rajallista tai minimaalista musiikkimateriaalia. Minimalistisen musiikin tärkeimpiä piirteitä ovat toistuvat kuviot tai pulssit , tasaiset dronet , konsonanttien harmonia ja musiikillisten lauseiden tai pienempien yksiköiden toistaminen . Se voi sisältää ominaisuuksia, kuten vaihesiirtoa , jolloin niin sanottu vaihe musiikkia , tai prosessi tekniikoita, jotka seuraavat tiukat säännöt, kuvataan yleensä prosessi musiikkia . Lähestymistapaa leimaa ei-narratiivinen, ei- teleologinen ja ei- edustava lähestymistapa, ja se kiinnittää huomiota kuuntelutoimintaan keskittymällä musiikin sisäisiin prosesseihin.

Lähestymistapa sai alkunsa 1960 -luvun New Yorkin keskustassa , ja sitä pidettiin aluksi kokeellisen musiikin muodona nimeltä New York Hypnotic School. Vuonna Länsi taidemusiikin perinteen, amerikkalainen säveltäjät La Monte Young , Terry Riley , Steve Reichin , ja Philip Glass hyvitetään ensimmäisten joukossa kehittämään koostumusta tekniikoita, jotka hyödyntävät minimaalinen lähestymistapa. Liikkeeseen kuului alun perin kymmeniä säveltäjiä, vaikka vain viisi (Young, Riley, Reich, Glass ja myöhemmin John Adams ) nousivat julkisesti assosioitumaan amerikkalaiseen minimalismiin; muita vähemmän tunnettuja pioneereja olivat Pauline Oliveros , Phill Niblock ja Richard Maxfield . Euroopassa Louis Andriessenin , Karel Goeyvaertsin , Michael Nymanin , Howard Skemptonin , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt ja John Tavenerin musiikissa on minimalistisia piirteitä.

On epäselvää, mistä termi minimaalinen musiikki on peräisin. Steve Reich on ehdottanut sen johtuvan Michael Nymanista, minkä kaksi tutkijaa, Jonathan Bernard ja Dan Warburton, ovat myös esittäneet kirjallisesti. Philip Glass uskoo, että Tom Johnson loi lauseen.

Lyhyt historia

Sana "minimaalinen" oli ehkä ensimmäinen käytettiin suhteessa musiikin vuonna 1968 Michael Nyman, joka "päätelty resepti onnistuneen 'minimaalinen-musiikkia' tapahtumassa viihdeteollisuuden esittämä Charlotte Moorman ja Nam June Paik klo ICA ", joka sisälsi Henning Christiansenin Springen- esityksen ja useita tunnistamattomia performanssitaideteoksia. Myöhemmin Nyman laajensi minimaalisen musiikin määritelmää kirjassaan Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, yksi harvoista säveltäjistä, jotka tunnistivat itsensä minimalistisiksi, väittää myös käyttäneensä sanaa ensimmäisenä The Village Voicen uutena musiikkikriitikkona . Hän kuvailee "minimalismia":

Ajatus minimalismista on paljon suurempi kuin monet ihmiset ymmärtävät. Se sisältää määritelmän mukaan kaiken musiikin, joka toimii rajoitetulla tai vähäisellä materiaalilla: kappaleet, joissa käytetään vain muutamia nuotteja, kappaleet, joissa käytetään vain muutama sana tekstiä, tai kappaleet, jotka on kirjoitettu hyvin rajoitetuille soittimille, kuten antiikkisille symbaaleille, polkupyörän pyörille, tai viskilasit. Se sisältää kappaleita, jotka ylläpitävät yhtä elektronista perushälinää pitkään. Se sisältää kappaleita, jotka on tehty yksinomaan jokien ja purojen tallenteista. Se sisältää kappaleita, jotka liikkuvat loputtomissa ympyröissä. Se sisältää kappaleita, jotka muodostavat liikkumattoman saksofoniäänen seinän. Se sisältää kappaleita, joiden siirtyminen vähitellen musiikkityypistä toiseen lajiin kestää hyvin kauan. Se sisältää kappaleita, jotka mahdollistavat kaikki mahdolliset nousut, kunhan ne ovat C: n ja D: n välissä. Se sisältää kappaleita, jotka hidastavat tempoa kahteen tai kolmeen nuottiin minuutissa.

Taidehistorioitsija Barbara Rose oli jo vuonna 1965 nimittänyt La Monte Youngin unelmamusiikin , Morton Feldmanin luonteenomaisen pehmeän dynamiikan ja eri nimeämättömät säveltäjät "kaikki, enemmän tai vähemmän, velkaa John Cagelle " esimerkkinä "minimaalisesta taiteesta" , mutta ei nimenomaisesti käyttänyt ilmaisua "minimaalinen musiikki".

Tunnetuimmat minimalistiset säveltäjät ovat John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley ja La Monte Young . Muita tähän kokoonpanomenetelmään liittyneitä ovat Michael Nyman , Howard Skempton , John White , Dave Smith ja Michael Parsons . Afrikkalais-amerikkalaisista säveltäjistä minimalistisen esteettisyyden omaksuivat hahmot, kuten jazzmuusikko John Lewis ja monitieteinen taiteilija Julius Eastman .

Lasin ja Reichin varhaiset sävellykset ovat hieman karkeita, ja pääteemaa ei juurikaan koristeta . Nämä ovat teoksia pienille instrumentaaliyhtyeille, joiden säveltäjät olivat usein jäseniä. Glassin tapauksessa nämä yhtyeet käsittävät urut, puhaltimet - erityisesti saksofonit - ja laulajat, kun taas Reichin teoksissa korostetaan enemmän vasaraa ja lyömäsoittimia. Suurin osa Adamsin teoksista on kirjoitettu perinteisemmälle eurooppalaiselle klassisen musiikin soittimelle, mukaan lukien täysi orkesteri , jousikvartetto ja soolopiano.

Reichin ja Glassin musiikki sai varhaista sponsorointia taidegallerioista ja museoista, ja se esitettiin yhdessä visuaalisen taiteen minimalistien kanssa, kuten Robert Morris (Glassin tapauksessa) ja Richard Serra , Bruce Nauman ja elokuvantekijä Michael Snow (esiintyjinä, Reich's tapaus).

Varhainen kehitys

Moondogin musiikki 1940- ja 1950 -luvuilta, joka perustui staattisesti kehittyvään vastapisteeseen tasaisten pulssien aikana usein epätavallisissa aikakirjoituksissa, vaikutti sekä Philip Glassiin että Steve Reichiin. Glass on kirjoittanut, että hän ja Reich ottivat Moondogin työn "erittäin vakavasti ja ymmärsivät ja arvostivat sitä paljon enemmän kuin se, mitä me altistimme Juilliardille".

La Monte Youngin 1958 sävellys Trio for Strings koostuu lähes kokonaan pitkistä sävyistä ja lepoista . Sitä on kuvattu minimalistisen musiikin lähtökohdaksi.

Yksi ensimmäisistä minimalistisista sävellyksistä oli Dennis Johnsonin marraskuussa , kirjoittama vuonna 1959. Noin kuusi tuntia kestänyt soolopianoteos esitti monia piirteitä, jotka liittyisivät minimalismiin, kuten diatoninen tonaalisuus, lauseiden toisto, lisäprosessi ja kesto. La Monte Young pitää tätä kappaletta inspiraationa omaan Magnum-opukseensa The Well-Tuned Piano.

Vuonna 1960 Terry Riley kirjoitti jousikvarteton puhtaalla, taivuttamattomalla C -duurilla. Vuonna 1963 Riley teki kaksi elektronista teosta nauhaviiveellä , Mescalin Mix ja The Gift , jotka pistivät toistamisen ajatuksen minimalismiin. Vuonna 1964 Riley's In C teki vakuuttavasti mukaansatempaavia tekstuureja toistuvien melodisten lauseiden kerrostetusta esityksestä. Teos pisteytetään mille tahansa soitin- ja/tai ääniryhmälle. Keith Potter kirjoittaa "viisikymmentäkolme moduulia, jotka on merkitty yhdelle sivulle, ja tätä teosta on usein pidetty musiikillisen minimalismin alkua". Vuosina 1965 ja 1966 Steve Reich tuotti kolme teosta - It Gonna Rain ja Come Out nauhalle ja Piano Phase live -esiintyjille -, jotka esittivät ajatuksen vaiheiden siirtämisestä tai sallivat kahden identtisen lauseen tai ääninäytteen toistamisen ja menevät hitaasti pois vaiheesta keskenään. Vuodesta 1968 1 + 1 , Philip Glass kirjoitti sarjan teoksia, jotka sisälsivät lisäprosessin (muoto, joka perustuu sekvensseihin, kuten 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) minimalististen tekniikoiden ohjelmistoon; nämä teokset mukana kaksi sivua , Music Kvinttien , Musiikki vastaliikkeessä , ja toiset. Lasi vaikutti Ravi Shankarista ja intialaisesta musiikista siitä lähtien, kun hänelle määrättiin Ravi Shankarin musiikkikirjoituksen transkriptio länsimaiseen notaatioon. Hän ymmärsi, että lännessä aika on jaettu kuin leipäviipale ; Intiaanit ja muut kulttuurit ottavat pieniä yksiköitä ja sitovat ne yhteen.

Tyyli

Richard E. Roddan mukaan " minimalistinen" musiikki perustuu hitaasti muuttuvien yhteisten sointujen toistamiseen [soinnut, jotka ovat diatonisia useammalle kuin yhdelle avaimelle, tai muuten triadit, joko vain duuri tai major ja minor - katso: yhteinen sävy ] tasaisissa rytmeissä, usein lyyrisen melodian peitossa pitkissä, kaarevissa lauseissa ... [Se] käyttää toistuvia melodisia malleja, konsonanttien harmonioita, motorisia rytmejä ja tahallista pyrkimystä kuuloiseen kauneuteen. " Timothy Johnson pitää minimalistista musiikkia tyylinä ensisijaisesti jatkuvana, ilman erillisiä osioita. Suora seuraus tästä on keskeytymätön rakenne, joka koostuu lukittavista rytmisistä kuvioista ja pulsseista. Lisäksi sitä leimaavat kirkkaiden sointujen käyttö ja energinen tapa. Sen harmoniset soinnut ovat selvästi yksinkertaisia, yleensä diatonisia, koostuvat usein tutuista kolmioista ja seitsemännestä soinnusta, ja ne esitetään hitaalla harmonisella rytmillä. Johnson on kuitenkin eri mieltä Roddan kanssa todetessaan, että minimaalisen musiikin erottuva piirre on laajennettujen melodisten linjojen täydellinen puuttuminen. Sen sijaan on vain lyhyitä melodisia segmenttejä, jotka tuovat etualalle lyhyiden, toistuvien rytmimallien organisoinnin, yhdistelmän ja yksilölliset ominaisuudet.

Leonard B.Meyer kuvasi minimaalista musiikkia vuonna 1994:

Koska tavoitteellista liikettä ei tunneta juurikaan, [minimaalinen] musiikki ei näytä liikkuvan paikasta toiseen. Minkä tahansa musiikkisegmentin sisällä voi olla jonkinlaista suunnan tunnetta, mutta usein segmentit eivät johda tai vihjaile toisiinsa. He yksinkertaisesti seuraavat toisiaan.

Kuten Kyle Gann ilmaisee, minimaalisessa musiikissa käytetty tonaalisuus puuttuu "tavoitteellisesta eurooppalaisesta yhdistyksestä".

David Cope luettelee seuraavat ominaisuudet mahdollisiksi minimimusiikin ominaisuuksiksi:

• Hiljaisuus
• käsite musiikki
• Lyhyys
• Jatkuvuudet: yhden tai useamman parametrin hidas modulointi [mikä tarkoittaa pituutta]
• Vaihe- ja kuvamusiikki , mukaan lukien toisto [viitaten pituuteen]

Kuuluisa kappaletta, jotka käyttävät tätä tekniikkaa ovat useita osa Lasi Einsteinin rannalla , valtakunnan nauha silmukan kappaletta Come Out ja se tulee Rain , ja Adamsin Shaker Loops .

Kriittinen vastaanotto

Robert Fink tarjoaa yhteenvedon merkittävistä kriittisistä reaktioista minimaaliseen musiikkiin:

[...] Ehkä se voidaan ymmärtää eräänlaisena sosiaalisena patologiana, kuuloisena merkkinä siitä, että amerikkalainen yleisö on primitiivinen ja kouluttamaton ( Pierre Boulez ); että lapset nykyään haluavat vain saada kivitetty ( Donal Henahan ja Harold Schönberg New York Times); että perinteiset länsimaiset kulttuuriarvot ovat heikentyneet liberaalin 1960 -luvun jälkeisen ajan (Samuel Lipman); että minimalistinen toistaminen on vaarallisen viettelevää propagandaa, joka muistuttaa Hitlerin puheita ja mainontaa ( Elliott Carter ); jopa, että raaka-fetisismi modernin kapitalismin on kohtalokkaasti loukkuun autonomisen itse minimalistinen narsismi ( Christopher Lasch ).

Elliott Carter säilytti johdonmukaisen kriittisen kannan minimalismia vastaan ​​ja vuonna 1982 hän meni niin pitkälle, että vertasi sitä fasismiin ja totesi, että "myös kuullaan jatkuvasti toistumista Hitlerin puheissa ja mainonnassa. Siinä on vaarallisia puoliaan". Kun häneltä kysyttiin vuonna 2001, miten hän suhtautui minimaaliseen musiikkiin, hän vastasi, että "meitä ympäröi minimalismin maailma. Kaikki roskapostit, joita saan joka päivä, toistuvat; kun katson televisiota, näen saman mainoksen ja yritän seurata elokuva, jota esitetään, mutta minulle kerrotaan kissanruoasta joka viides minuutti. Se on minimalismia. " Fink toteaa, että Carterin yleinen vastenmielisyys musiikkia kohtaan edustaa musiikillista snobismia, joka hylkää toistamisen yleisemmin. Carter on jopa kritisoinut toistamisen käyttöä Edgard Varèsen ja Charles Ivesin musiikissa toteamalla, että "En voi ymmärtää tällaisen toistamiseen perustuvan musiikin suosiota. Sivistyneessä yhteiskunnassa asioita ei tarvitse sanonut yli kolme kertaa. "

Ian MacDonald väitti, että minimalismi on " koneen aikakauden intohimoinen, seksitön ja emotionaalisesti tyhjä ääniraita , sen utopistinen itsekkyys vain ilmentymä ihmisen passiivisuudesta massatuotannon ja Pommin edessä ".

Steve Reich on väittänyt, että tällainen kritiikki on turhaa. Vuonna 1987 hän totesi, että hänen sävellystuotoksensa heijasti sodanjälkeisen Amerikan kuluttajayhteiskunnan suosittua kulttuuria, koska "eurooppalainen eliittinen sarjamusiikki " ei yksinkertaisesti edustanut hänen kulttuurikokemustaan. Reich totesi sen

Stockhausen , Berio ja Boulez kuvailivat hyvin rehellisesti, millaista oli noutaa kappaleet toisen maailmansodan jälkeen. Mutta jotkut amerikkalaiset vuonna 1948 tai 1958 tai 1968-todellisessa yhteydessä tailfins, Chuck Berry ja miljoonia hampurilaiset loppuunmyyty teeskennellä, että sen sijaan olemme todella menossa on tummanruskea Angst of Vienna on valhe, musikaali valhe.

Kyle Gann , itse minimalistinen säveltäjä, on väittänyt, että minimalismi edusti ennustettavaa paluuta yksinkertaisuuteen sen jälkeen, kun aikaisemman tyylin kehittäminen oli edennyt äärimmäiseen ja ylivoimaiseen monimutkaisuuteen. Rinnakkaisuuksia ovat muun muassa yksinkertaisen barokkityylisen Continuo -tyylin tulo kehittyneen renessanssin polyfonian jälkeen ja yksinkertainen varhaisklassinen sinfonia, joka seurasi Bachin monumentaalista edistystä barokin vastakohdassa . Lisäksi kriitikot ovat usein yliarvioineet jopa varhaisen minimalismin yksinkertaisuuden. Michael Nyman on huomauttanut, että suuri osa Steve Reichin varhaisen musiikin viehätyksestä liittyi havaintoilmiöihin, joita ei tosiasiassa soitettu, mutta jotka johtuivat vaiheensiirtoprosessin hienovaraisuuksista. Toisin sanoen musiikki ei usein kuulosta niin yksinkertaiselta kuin miltä se näyttää.

Gann n tarkempaa analysointia, 1980- minimalismi kehittyi väljempiä, monimutkaisempia tyylejä, kuten uusminimalismi ja totalism , murtautua ulos voimakkaasti kehystetty toistoa ja pysähtymiseen varhaisen minimalismia, ja rikastuttaa sitä yhtymäkohdassa muiden rytmistä ja rakenteellisten vaikutteita.

Suositussa musiikissa

Minimusiikki on vaikuttanut jonkin verran populaarimusiikin kehitykseen. Kokeellisen rockin teko The Velvet Underground oli yhteys New Yorkin vanhan kaupungin kohtaus, josta minimal music syntyi, juuret ovat läheinen suhde John Cale ja La Monte Young , jälkimmäisen vaikuttaminen Cale työtä bändin kanssa. Terry Rileyn albumi A Rainbow in Curved Air (1969) julkaistiin psykedeelian ja kukkavirran aikakaudella, ja siitä tuli ensimmäinen minimalistinen teos, joka on saavuttanut crossover -menestystä ja joka houkuttelee rock- ja jazz -yleisöä. Musiikki teoreetikko Daniel Harrison loi Beach Boys " Smiley Hymy (1967) kokeellinen työ 'protominimal Rock', laadittaessa: "[Albumi] voidaan melkein pitää teoksen taidemusiikin että Länsi klassisen perinteen ja sen innovaatioita rockin musiikillista kieltä voidaan verrata niihin, jotka toivat atonaalisia ja muita ei -perinteisiä tekniikoita tähän klassiseen perinteeseen. " Erityisten kokeellisten rock-tyylilajien, kuten krautrockin , avaruusrockin (1980-luvulta), kohina-rockin ja post-rockin, kehittymiseen vaikutti minimaalinen musiikki.

Sherburne (2006) on ehdottanut, että elektronisen tanssimusiikin minimaalisten muotojen ja amerikkalaisen minimimusiikin väliset samankaltaisuudet voivat helposti olla sattumaa. Suuri osa tanssimusiikissa käytetystä musiikkitekniikasta on perinteisesti suunniteltu sopimaan silmukkapohjaisiin sävellysmenetelmiin, mikä saattaa selittää, miksi tietyt tyylilliset piirteet, kuten minimaalinen techno- ääni, muistuttavat minimaalista taidemusiikkia. Yksi ryhmä, joka selvästi tunsi amerikkalaisen minimaalisen perinteen, on brittiläinen Ambient -teko The Orb . Heidän vuoden 1990 tuotannossaan " Little Fluffy Clouds " on näyte Steve Reichin teoksesta Electric Counterpoint (1987). Steve Reichin mahdollinen vaikutus elektroniseen tanssimusiikkiin tunnustettiin myös vuonna 1999 julkaistulla Reich Remixed tribute -albumilla, joka sisälsi muun muassa DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii ja Coldcut .

Minimalistiset säveltäjät

Katso myös

• Post-minimalismi
• Käsittele musiikkia
• Toistuva musiikki
• Drone-musiikki- droonipohjainen "minimalismin jatkuva sävyhaara"
• Pyhä minimalismi
• Ostinato

Viitteet

Lähteet

• Anderson, Virginia. 2013. "Järjestelmät ja muu minimalismi Britanniassa". Teoksessa The Ashgate Research Companion to minimalist and postminimalist music , toimittaneet Keith Potter, Kyle Gann ja Pwyll ap Siôn, s. 80–106. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  978-1-4094-3549-5 .
• Bernard, Jonathan W. 1993. "Minimalistinen estetiikka plastiikassa ja musiikissa". Uuden musiikin näkökulmat 31, nro. 1 (talvi): 86–132. JSTOR  833043
• Bernard, Jonathan W. 2003. "Minimalismi, postminimalismi ja tonaalisuuden uusiutuminen viimeaikaisessa amerikkalaisessa musiikissa". American Music 21, nro. 1 (kevät): 112–33. JSTOR  3250558
• Selvä, David. 1997. Nykyaikaisen säveltäjän tekniikat . New York, New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864737-8 .
• Emmerson, Simon. 2007. Musiikki, sähköinen media ja kulttuuri . Aldershot: Ashgate Publishers Limited.
• Fink, Robert. 2005. Toistamme itseämme: American Minimal Music as Cultural Practice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-24036-7 (kangas). ISBN  0-520-24550-4 ( pbk ).
• Gann, Kyle. 1997. Amerikkalainen musiikki kahdennenkymmenennellä vuosisadalla . Schirmer. ISBN  0-02-864655-X .
• Gann, Kyle. 1987. "Olkoon X = X: Minimalismi vs. Serialismi." Village Voice (24. helmikuuta): 76.
• Gann, Kyle. 1998. " Metsä minimalismin siemenistä: essee postminimaalisesta ja totalistisesta musiikista ". KyleGann.com.
• Gann, Kyle. 2001. " Minimaalinen musiikki, suurin vaikutus: Minimalismin välitön perintö: postminimalismi ". New Music Box: The Web Magazine from the American Music Center (1. marraskuuta) (Käytetty 4. helmikuuta 2012).
• Gann, Kyle. 2006. Musiikin keskusta: Kirjoituksia Village Voicesta . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-22982-7 .
• Gann, Kyle. 2010. "Marraskuun jälleenrakentaminen". Amerikkalainen musiikki 28, nro. 4 (talvi): 481–91. doi : 10.5406/americanmusic.28.4.0481
• Garland, Peter ja La Monte Young. 2001. "Jennings, Terry". New Grove Dictionary of Music and Musicians , toimittaneet Stanley Sadie ja John Tyrrell. Lontoo: Macmillan.
• Lasi, Philip. 2007. "Esipuhe". Scotto, Robert M.Moondog, Viking of 6th Avenue: The Authorized Biography . Los Angeles: Prosessi. ISBN  978-0-9760822-8-6 .
• Gotte, Ulli. 2000. Minimaalinen musiikki: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  3-7959-0777-2 .
• Harrison, Daniel (1997). "Sundown: The Beach Boysin kokeellinen musiikki" (PDF) . Julkaisussa Covach, John; Boone, Graeme M. (toim.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis . Oxford University Press. s. 33–57. ISBN 9780199880126.
• Johnson, Timothy A. 1994. "Minimalismi: estetiikka, tyyli vai tekniikka?" Musical Quarterly 78, no. 4 (talvi): 742–73. JSTOR  742508
• Johnson, Tom. 1989. Uuden musiikin ääni: New York 1972–1982 - Village Voice -julkaisun julkaisema artikkelikokoelma . Eindhoven, Alankomaat: Het Apollohuis . ISBN  90-71638-09-X .
• Kostelanetz, Richard ja R. Flemming. 1997. Kirjoituksia lasille: esseitä, haastatteluja, kritiikkiä . Berkeley ja Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books.
• Linke, Ulrich. 1997. Minimaalinen musiikki: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Essen: Die blaue Eule. ISBN  3-89206-811-9 .
• Lovisa, Fabian R. 1996. Minimaalinen musiikki: Entwicklung, Komponisten, Werke . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• MacDonald, Ian. 2003. "Kansan musiikki". Lontoo: Pimlico Publishing. ISBN  1-84413-093-2 .
• Mertens, Wim. 1983. Amerikkalainen minimimusiikki: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Kääntänyt J. Hautekiet; esipuhe Michael Nyman. Lontoo: Kahn & Averill; New York: Alexander Broude. ISBN  0-900707-76-3
• Meyer, Leonard B. 1994. Musiikki, taiteet ja ideat: kuvioita ja ennusteita kahdennenkymmenennen vuosisadan kulttuurissa , toinen painos. Chicago ja Lontoo: University of Chicago Press. ISBN  0-226-52143-5
• Nyman, Michael . 1968. "Minimaalinen musiikki". Katsoja 221, ei. 7320 (11. lokakuuta): 518–1919.
• Nyman, Michael. 1974. Kokeellinen musiikki: Cage and Beyond . Lontoo: Studio Vista ISBN  0-289-70182-1 ; uusintapainos 1999, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-65383-5 .
• Parsons, Michael. 1974. "Taiteen ja musiikin järjestelmät". Musical Times 117, nro. 1604 (lokakuu): 815–18. JSTOR  960175
• Perlein, Gilbert ja Bruno Corà (toim.). 2000. Yves Klein: Eläköön aineeton! Luettelo Musée d'art moderne et d'art contemporainissa Nizzassa 28. huhtikuuta - 4. syyskuuta 2000 pidetystä näyttelystä ja Museo Pecci, Prato, 23. syyskuuta 2000 - 10. tammikuuta 2001. New York: Delano Greenidge Painos , 2000, ISBN  978-0-929445-08-3 .
• Potter, Keith. 2000. Neljä musiikin minimalistia: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Musiikki Twentieth Century -sarjassa. Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48250-X .
• Potter, Keith. 2001. "Minimalismi". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toinen painos, toimittajat Stanley Sadie ja John Tyrrell. Lontoo: Macmillan Publishers; New York: Groven musiikkisanakirjat.
• Rodda, Richard E. (1999). Liner -muistiinpanot, John Adamsin ja Philip Glassin viulukonsertot, Robert McDuffie (viulu). Telarc, CD-80494.
• Rose, Barbara. 1965. "ABC -taide". Taide Amerikassa 53, ei. 5 (lokakuu – marraskuu): 57–69.
• Schönberger, Elmer. 2001. "Andriessen: (4) Louis Andriessen". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , toinen painos, toimittajat Stanley Sadie ja John Tyrrell. Lontoo: Macmillan Publishers; New York: Groven musiikkisanakirjat.
• Schwarz, K. Robert. 1996. Minimalistit . 1900 -luvun säveltäjäsarja. Lontoo: Phaidon. ISBN  0-7148-3381-9 .
• Sherburne, Philip (2006). "Digitaalinen kurinalaisuus: Minimalismi talossa ja tekniikassa" . Julkaisussa Cox, Christoph; Warner, Daniel (toim.). Äänikulttuuri: lukemista modernista musiikista . New York: Continuum. s. 319–326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
• Sitsky, Larry. 2002. Musiikki kahdennenkymmenennen vuosisadan avantgarde: biokriittinen lähdekirja . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN  0313017239
• Strickland, Edward. 1993. Minimalismi: alkuperä . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-35499-4 (kangas); ISBN  0-253-21388-6 ( painettu , korjattu ja hieman tarkistettu painatus, 2000). Luku T, s. 241–56, uusintapainos Strickland 1997.
• Strickland, Edward. 1997. "Minimalismi: T (1992)". In Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , toimittaneet Richard Kostelanetz ja Robert Flemming, 113–130. Berkeley ja Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books. ISBN  0-520-21491-9 . Stricklandin vuoden 1993 luvun uusinta.
• Sweeney-Turner, Steve. 1995. "Väsymys ja rauhoittuminen postien kurjasti lisääntyvällä alalla." Musical Times 136, nro. 1833 (marraskuu): 599–601. JSTOR  1003498
• Warburton, Dan. 1988. "Minimusiikin toimiva terminologia." Sisäpiiri 2: 135–59. JSTOR  40213909

Ulkoiset linkit

• Valtioiden taide: minimalistiset minimalistiset teokset amerikkalaisilta säveltäjiltä, ​​mukaan lukien ääninäytteet.
• Taidetta ja musiikkia vuodesta 1945: Johdatus Minimal Music , mistä Ohio State University : n laitos Taidekasvatuksen .
• Minimal Music, Maximal Impact , kirjoittanut Kyle Gann , kattavamman luettelon varhaisista minimalisteista.