Minimalismi - Minimalism

Minimalismi
Donald ֹ Judd IMJ.JPG
SANAA, Zollverein School of Management and Design, Essen (4606034520) .jpg
4A, Strada Dimitrie Racoviță, Bukarest (Romania) .jpg
Alkuun: "Nimetön", Donald Judd , betoniveistos, 1991, Israel -museossa ; Keskus: Zollverein School of Management and Design ( Essen , Saksa ), 2005-2006, SANAA ; Alaosa: Talo nro. 4A Strada Dimitrie Racovițălla ( Bukarest , Romania ), luultavasti 2010 -luvun lopulla, tuntematon arkkitehti
aktiivisena 1960-luvulta tähän päivään

Vuonna kuvataide , musiikki ja muuta mediaa, minimalismi on taidesuuntaus alkaneen jälkeisessä maailmansodassa länsimaisen taiteen, vahvimmin American kuvataiteen 1960- ja 1970-luvun alussa. Merkittäviä minimalismiin liittyviä taiteilijoita ovat Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt ja Frank Stella . Liike tulkitaan usein reaktioksi abstraktia ekspressionismia ja modernismia vastaan ; se ennakoi nykyaikaisia postminimaalisia taidekäytäntöjä , jotka laajentavat tai heijastavat minimalismin alkuperäisiä tavoitteita.

Musiikin minimalismissa on usein toistoa ja asteittaista vaihtelua, kuten La Monte Youngin , Terry Rileyn , Steve Reichin , Philip Glassin , Julius Eastmanin ja John Adamsin teoksia . Termi minimalisti viittaa usein puhekielessä kaikkeen, mikä on ylimääräistä tai riistetty olennaiseen. Sitä on siis käytetty kuvaamaan Samuel Beckettin näytelmiä ja romaaneja , Robert Bressonin elokuvia , Raymond Carverin tarinoita ja Colin Chapmanin automalleja .

Minimaalinen taide, minimalismi kuvataiteessa

Kazimir Malevich , Musta aukio , 1915, öljy kankaalle, 79,5 x 79,5 cm, Tretjakov -galleria , Moskova

Minimalismi kuvataiteessa, jota yleisesti kutsutaan "minimaaliseksi taiteeksi", "literalistiseksi taiteeksi" ja "ABC Art", syntyi New Yorkissa 1960 -luvun alussa, kun uudet ja vanhemmat taiteilijat siirtyivät geometriseen abstraktioon ; tutkia maalauksen avulla Nassos Daphnisin , Frank Stellan , Kenneth Nolandin , Al Heldin , Ellsworth Kellyn , Robert Rymanin ja muiden tapauksia; ja veistos eri taiteilijoiden teoksissa, kuten David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd ja muut. Juddin veistos esiteltiin vuonna 1964 Green Galleryssä Manhattanilla, samoin kuin Flavinin ensimmäiset loisteputket, kun taas muut johtavat Manhattanin galleriat, kuten Leo Castelli Gallery ja Pace Gallery, alkoivat myös esitellä geometriseen abstraktioon keskittyneitä taiteilijoita. Lisäksi oli kaksi uraauurtava ja vaikutusvaltainen museonäyttelyitä: primaarirakenteet : Nuoremmat amerikkalaiset ja brittiläiset Veistos Näytetään 27/4-12/6/1966 klo juutalainen museo vuonna New Yorkissa järjestämä museon kuraattori Maalaus ja kuvanveisto, Kynaston McShine ja systeeminen maalaus, on Guggenheim-museo on kuratoinut Lawrence Alloway myös vuonna 1966, että esillä geometrinen abstraktio amerikkalaisessa taidemaailmassa kautta muotoinen kangas , väri Field , ja Hard-reuna maalaus . Näiden ja muutamien muiden näyttelyiden jälkeen syntyi minimaaliseksi taiteeksi kutsuttu taideliike .

Laajemmassa ja yleisemmässä mielessä minimalismin eurooppalaiset juuret löytyvät Bauhausiin liittyvien maalareiden geometrisista abstraktioista , Kazimir Malevichin, Piet Mondrianin ja muiden De Stijl -liikkeeseen liittyvien taiteilijoiden teoksista ja Venäjän konstruktivistisesta liikkeestä. ja romanialaisen kuvanveistäjän Constantin Brâncușin teoksessa .

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

Ranskassa välillä 1947 ja 1948, Yves Klein raskaaksi hänen Monotoninen Symphony (1949, muodollisesti yksiääniseen-Silence Symphony ), joka koostui yhdestä 20 minuutin pysyvä sointu jota seurasi 20 minuutin hiljaisuuden - ennakkotapaus sekä la Monte Youngin n drone -musiikkia ja John Cagen 4'33 tuumaa . Klein oli maalannut yksivärisiä jo vuonna 1949 ja piti tämän teoksen ensimmäisen yksityisnäyttelyn vuonna 1950 - mutta hänen ensimmäinen julkinen esityksensä oli taiteilijan kirjan Yves: Peintures julkaiseminen marraskuussa 1954.

Minimaalista taidetta inspiroivat osittain myös Barnett Newmanin , Ad Reinhardtin , Josef Albersin maalaukset ja erilaisten taiteilijoiden teokset, kuten Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi ja muut. Minimalismi oli myös reaktio abstraktin ekspressionismin maalauksellista subjektiivisuutta vastaan, joka oli hallitseva New Yorkin koulussa 1940- ja 1950 -luvuilla.

Taiteilija ja kriitikko Thomas Lawson totesi vuonna 1981 Artforum -esseessään Last Exit: Painting, minimalism ei hylännyt Clement Greenbergin väitteitä modernistisen maalauksen pelkistymisestä pintaan ja materiaaleihin niin paljon kuin ottaisi väitteet kirjaimellisesti. Lawsonin mukaan minimalismi oli tulos, vaikka siihen liittyvät taiteilijat eivät yleensä omaksuneet termiä "minimalismi", ja monet kriitikkojen minimalistiksi määrittämät taiteen harjoittajat eivät pitäneet sitä liikkeenä sellaisenaan. Myös poikkeus tähän väitteeseen oli Clement Greenberg itse; vuonna 1978 jälkikirjoituksessaan esseelleen Modernist Painting hän hylkäsi tämän tulkinnan sanomastaan ​​ja kirjoitti:

On ollut joitakin muita rakenteita mitä kirjoitin, jotka menevät yli osaksi preposterousness: Tuo [ sic ] I osalta tasaisuus ja inclosing tasaisuuden ei vain rajoitusehtoina kuvataiteen, mutta kriteerit esteettisyys kuvataiteissakin; että mitä pidemmälle teos edistää taiteen itsemäärittelyä, sitä parempi se on. Filosofi tai taidehistorioitsija, joka voi kuvitella minun - tai kenenkään ylipäätään - saapuvan esteettisiin arvioihin tällä tavalla, lukee järkyttävän enemmän itseensä kuin artikkeliini.

Toisin kuin edellisen vuosikymmenen subjektiivisemmat abstraktit ekspressionistit , lukuun ottamatta Barnett Newmania ja Ad Reinhardtia ; minimalisteihin vaikuttivat myös säveltäjät John Cage ja LaMonte Young , runoilija William Carlos Williams ja maisema -arkkitehti Frederick Law Olmsted . He totesivat hyvin selkeästi, että heidän taiteensa ei koskenut itseilmaisua, ja toisin kuin edellisen vuosikymmenen subjektiivisempi filosofia taiteen tekemisestä oli "objektiivista". Yleensä minimalismin piirteitä olivat geometriset , usein kuutiolliset muodot, jotka oli puhdistettu paljon metaforista , osien yhtäläisyys, toistot , neutraalit pinnat ja teolliset materiaalit.

Teoreetikko ja taiteilija Robert Morris kirjoitti kolmiosaisen esseen "Notes on Sculpture 1-3", joka julkaistiin alun perin Artforumin kolmessa numerossa vuonna 1966. Näissä esseissä Morris yritti määritellä itselleen ja joka omaksui aikalaistensa käytännöt. Näissä esseissä kiinnitettiin suurta huomiota gestaltin ajatukseen - "osat ... sidottu yhteen siten, että ne luovat maksimaalisen vastustuskyvyn havainnolliseen erottamiseen". Myöhemmin Morris kuvasi taidetta, jota edustaa "merkittävä sivuttaisleveys eikä säänneltyjä yksiköitä tai symmetrisiä välejä ..." teoksessa "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", joka julkaistiin alun perin Artforumissa , 1969, ja sanoi edelleen, että "järjestelyn epämääräisyys osat ovat kirjaimellinen osa asian fyysistä olemassaoloa. " Yleinen muutos teoriassa, josta tämä essee on ilmaisu, viittaa siirtymiseen siihen, mitä myöhemmin kutsutaan postminimalismiksi .

Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka liittyvät erityisesti minimalismi oli taidemaalari Frank Stella , neljä jonka aikaisin "musta maalauksia" sisällytettiin 1959 osoittavat, 16 amerikkalaista , järjestämä Dorothy Miller on Museum of Modern Art New Yorkissa. Raidojen leveys Frank Stellasin mustissa maalauksissa määräytyi usein sen sahatavaran mittojen mukaan, jota hän käytti paareilla kankaan tukemiseen ja joka näkyi kangasta vasten maalauksen syvyytenä sivulta katsottuna. Stellan päätökset kankaan etupinnalla olevista rakenteista eivät siis olleet täysin subjektiivisia, vaan niitä edelsi tuen fyysisen rakenteen "annettu" ominaisuus. Näyttelyluettelossa Carl Andre totesi: "Taide sulkee pois tarpeettoman. Frank Stella on pitänyt tarpeellisena maalata raitoja . Hänen maalauksessaan ei ole mitään muuta." Nämä pelkistävät teokset olivat jyrkässä ristiriidassa Willem de Kooningin tai Franz Klinein energiaa täynnä olevien ja ilmeisesti erittäin subjektiivisten ja emotionaalisesti varautuneiden maalausten kanssa, ja edellisen sukupolven abstraktien ekspressionistien keskuudessa kallistui enemmän vähemmän eleellisiin, usein synkkiin. , värikenttä maalauksia Barnett Newman ja Mark Rothko . Stella sai välittömän huomion MoMA-esityksestä, mutta muut taiteilijat, kuten Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell ja Robert Ryman, olivat myös alkaneet tutkia raitoja, yksivärisiä ja kovan reunan muotoja 50-luvun lopulta 1960-luvulle.

Koska minimitaiteessa oli taipumus sulkea pois kuvallinen, illusionistinen ja fiktiivinen kirjaimellisen eduksi, siirryttiin pois taiteellisesta ja veistoksellisista huolenaiheista. Donald Judd oli aloittanut taidemaalarina ja päättynyt esineiden luojana. Hänen keskeinen esseensä "Specific Objects" (julkaistu Arts Yearbook 8, 1965) oli teorian koetinkivi minimalistisen estetiikan muodostumiselle. Tässä esseessä Judd löysi lähtökohdan uudelle alueelle amerikkalaiselle taiteelle ja hylkäsi samanaikaisesti perinnölliset eurooppalaiset taiteelliset arvot. Hän viittasi todisteisiin tästä kehityksestä useiden New Yorkissa aktiivisten taiteilijoiden teoksissa, mukaan lukien Jasper Johns , Dan Flavin ja Lee Bontecou . Juddille "alustava" merkitys oli George Earl Ortmanin työllä , joka oli konkreettistanut ja tislannut maalauksen muodot tylpeiksi, koviksi, filosofisesti varautuneiksi geometrioiksi. Nämä erityiset esineet asuivat tilassa, jota ei silloin voitu mukavasti luokitella maalaukseksi tai veistokseksi. Se, että tällaisten esineiden kategorinen identiteetti oli kyseenalainen, ja että ne välttivät helpon yhteyden kuluneisiin ja liian tuttuihin käytäntöihin, oli osa Juddin arvoa.

Tätä liikettä arvostivat modernistiset formalistiset taidekriitikot ja historioitsijat. Jotkut kriitikot ajattelivat, että minimaalinen taide edusti väärinkäsitystä maalauksen ja kuvanveiston modernista dialektikasta, kuten kriitikko Clement Greenberg , epäilemättä hallitseva amerikkalainen maalauskriitikko 1960 -luvulle asti, määrittelee. Merkittävin kritiikki minimalismista tuotti formalistikriitikko Michael Fried , joka vastusti teosta sen "teatraalisuuden" perusteella. Teoksessa Art and Objecthood (julkaistu Artforumissa kesäkuussa 1967) hän julisti, että minimaalinen taideteos, erityisesti minimaalinen veistos, perustui sitoutumiseen katsojan fyysisyyteen. Hän väitti, että Robert Morrisin kaltainen teos muutti katselutyön eräänlaiseksi spektaakkeliksi , jossa teoksen havainnoinnin keinot ja katsojan osallistuminen työhön paljastettiin. Fried näki tämän katsojan kokemuksen siirtymisen esteettisestä sitoutumisesta taideteoksen ulkopuoliseen tapahtumaan minimaalisen taiteen epäonnistumisena. Paistettu essee välittömästi kiistänyt uusminimalismi ja maa taiteilija Robert Smithson kirjeessä päätoimittajalle lokakuun numerossa Artforum. Smithson totesi seuraavaa: "Fried pelkää eniten tietoisuutta siitä, mitä hän tekee - nimittäin itse teatterina olemista."

Jo mainittujen Robert Morrisin , Frank Stellan , Carl Andrein , Robert Rymanin ja Donald Juddin lisäksi muita minimitaiteilijoita ovat: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson ja Anne Truitt .

Ad Reinhardt , itse asiassa abstraktin ekspressionistisen sukupolven taiteilija , mutta jonka pelkistävät lähes kokonaan mustat maalaukset näyttivät ennakoivan minimalismia, kertoi tämän pelkistävän lähestymistavan arvosta taiteelle:

Mitä enemmän tavaraa siinä on, sitä kiireisempi taideteos, sitä huonompi se on. Enemmän on vähemmän. Vähemmän on enemmän. Silmä on uhka selkeälle näkölle. Itsensä paljastaminen on säädytöntä. Taide alkaa luopumisesta luonnosta.

Reinhardtin huomautus koskee suoraan ja on ristiriidassa Hans Hofmannin näkemyksen kanssa luonnosta oman abstraktin ekspressionistisen maalauksensa lähteenä. Kuuluisassa vaihdossa Hofmannin ja Jackson Pollockin välillä, kuten Lee Krasner kertoi Dorothy Stricklerin (1964-11-02) haastattelussa Smithsonian Institution Archives of American Artille . Krasnerin sanoin:

Kun toin Hofmannin tapaamaan Pollockia ja tutustumaan hänen työhönsä, joka oli ennen muuttoa tänne, Hofmannin reaktio oli - yksi Jacksonin esittämistä kysymyksistä oli: "Työskenteletkö luonnosta?" Ympärillä ei ollut asetelmia tai malleja, ja Jacksonin vastaus oli: "Minä olen luonto". Ja Hofmannin vastaus oli: "Ah, mutta jos työskentelet ulkoa, toistat itseäsi." Mihin Jackson ei vastannut ollenkaan. Pollock ja Hofmann tapasivat vuonna 1942.

Minimalistinen muotoilu ja arkkitehtuuri

Termiä minimalismi käytetään myös kuvaamaan suunnittelun ja arkkitehtuurin suuntausta , jossa aihe on supistettu tarvittaviin elementteihin. Minimalistiset arkkitehtisuunnittelijat keskittyvät kahden täydellisen tason, tyylikkään valaistuksen ja kolmiulotteisten muotojen poistamisen jättämien tyhjien tilojen yhteyteen arkkitehtisuunnittelussa.

Minimalistiseen muotoiluun on vaikuttanut voimakkaasti japanilainen perinteinen muotoilu ja arkkitehtuuri . Teoksia De Stijl taiteilijat ovat merkittävä viite: De Stijl laajensi ajatuksia ilmaisun huolellisella järjestämällä peruselementit kuten viivoja ja lentokoneita. Mitä tulee kodin suunnitteluun, houkuttelevammat "minimalistiset" mallit eivät ole todella minimalistisia, koska ne ovat suurempia ja käyttävät kalliimpia rakennusmateriaaleja ja viimeistelyjä.

330 North Wabash Chicagossa, Ludwig Mies van der Rohen minimalistinen rakennus

Jotkut tarkkailijat kuvaavat minimalismin syntymistä vastauksena kaupunkielämän räikeyteen ja kaaokseen. Esimerkiksi Japanissa minimalistinen arkkitehtuuri alkoi saada vetoa 1980 -luvulla, kun sen kaupungit kokivat nopean laajentumisen ja väestönkasvun. Suunnittelua pidettiin vastalääkkeenä "liikenteen ylivoimaiselle läsnäololle, mainonnalle, sekaville rakennusvaaka -aineille ja vaikuttaville teille". Kaoottinen ympäristö ei johtunut pelkästään kaupungistumisesta, teollistumisesta ja tekniikasta, vaan myös japanilaisesta kokemuksesta, jonka mukaan rakennuksia on jatkuvasti purettava toisen maailmansodan aiheuttamien tuhojen ja maanjäristysten vuoksi, mukaan lukien sen aiheuttamat onnettomuudet, kuten tulipalo. Minimalistinen muotoilufilosofia ei saapunut Japaniin toisen maan kautta, koska se oli jo osa zen -filosofiaan juurtunutta japanilaista kulttuuria. Jotkut pitävät suunnitteluliikettä nimenomaan Japanin hengellisyydestä ja luonnosta.

Arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) omaksui motto "Vähemmän on enemmän" kuvaamaan hänen estetiikkaansa. Hänen taktiikkansa oli järjestää rakennuksen tarvittavat komponentit äärimmäisen yksinkertaisen vaikutelman luomiseksi - hän värväsi kaikki elementit ja yksityiskohdat palvelemaan useita visuaalisia ja toiminnallisia tarkoituksia; esimerkiksi suunnittelemalla lattia, joka toimii myös jäähdyttimenä, tai massiivinen takka myös kylpyhuoneeseen. Suunnittelija Buckminster Fuller (1895–1983) omaksui insinöörin tavoitteen "tehdä enemmän vähemmällä", mutta hänen huolenaiheensa olivat tekniikan ja tekniikan sijaan estetiikka.

Luis Barragán on esimerkillinen moderni minimalistinen suunnittelija. Muita nykyaikaisia ​​minimalistisia arkkitehtejä ovat Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Álvaro Siza Vieira , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini ja Richard Gluckman .

Minimalistinen arkkitehtuuri ja tila

Minimalistisesta arkkitehtuurista tuli suosittu 1980 -luvun lopulla Lontoossa ja New Yorkissa, missä arkkitehdit ja muotisuunnittelijat työskentelivät yhdessä putiikeissa yksinkertaisuuden saavuttamiseksi käyttämällä valkoisia elementtejä, kylmää valaistusta, suurta tilaa, jossa oli vain vähän esineitä ja huonekaluja.

Käsitteet ja suunnitteluelementit

Minimalistisen arkkitehtuurin ajatuksena on riisua kaikki olennaiseen laatuunsa ja saavuttaa yksinkertaisuus. Idea ei ole täysin ilman koristeita, vaan kaikkien osien, yksityiskohtien ja puusepän katsotaan supistuneen vaiheeseen, jossa kukaan ei voi enää poistaa mitään suunnittelun parantamiseksi.

Esansseihin liittyvät näkökohdat ovat valo, muoto, materiaalin yksityiskohdat, tila, paikka ja ihmisen tila. Minimalistiset arkkitehdit eivät ota huomioon vain rakennuksen fyysisiä ominaisuuksia. He ottavat huomioon hengellisen ulottuvuuden ja näkymättömän kuuntelemalla hahmoa ja kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin, ihmisiin, tilaan, luontoon ja materiaaleihin. näkymätön ominaisuus - kuten luonnonvalo, taivas, maa ja ilma. Lisäksi he "avaavat vuoropuhelun" ympäröivän ympäristön kanssa päättääkseen rakentamisen tärkeimmistä materiaaleista ja luomaan suhteita rakennusten ja kohteiden välille.

Minimalistisessa arkkitehtuurissa suunnitteluelementit pyrkivät välittämään yksinkertaisuuden sanoman. Geometriset perusmuodot, elementit ilman sisustusta, yksinkertaiset materiaalit ja rakenteiden toistot edustavat järjestyksen ja olennaisen laadun tunnetta. Luonnonvalon liike rakennuksissa paljastaa yksinkertaisia ​​ja puhtaita tiloja. 1800 -luvun lopulla, kun taide- ja käsityöliike tuli suosituksi Isossa -Britanniassa, ihmiset arvostivat totuuden suhtautumista materiaaleihin suhteessa materiaalien syviin ja synnynnäisiin ominaisuuksiin. Minimalistiset arkkitehdit "kuuntelevat nöyrästi" etsien olemusta ja yksinkertaisuutta löytämällä uudelleen arvokkaita ominaisuuksia yksinkertaisista ja tavallisista materiaaleista.

Vaikutteita japanilaisesta perinteestä

Ryōan-ji- kuiva puutarha. Savi-seinä, joka on värjätty ikään hienovaraisilla ruskeilla ja oranssilla sävyillä, heijastaa "wabia" ja kivikkopuutarhaa "sabi", mikä heijastaa yhdessä japanilaista maailmankuvaa tai " wabi-sabin " estetiikkaa .

Ajatus yksinkertaisuudesta näkyy monissa kulttuureissa, erityisesti japanilaisessa perinteisessä zen -filosofian kulttuurissa. Japanilaiset manipuloivat zen -kulttuuria rakennustensa esteettisiksi ja sisustuselementteiksi. Tämä ajatus arkkitehtuurista on vaikuttanut länsimaiseen yhteiskuntaan, erityisesti Amerikassa 1700 -luvun puolivälistä lähtien. Lisäksi se inspiroi minimalistista arkkitehtuuria 1800 -luvulla.

Zen -yksinkertaisuuden käsitteet välittävät ajatuksia vapaudesta ja elämän olemuksesta. Yksinkertaisuus ei ole vain esteettinen arvo, sillä on moraalinen käsitys, joka tutkii totuuden luonnetta ja paljastaa materiaalien ja esineiden sisäiset ominaisuudet ja olemuksen. Esimerkiksi hiekka puutarha vuonna Ryoanjin temppelissä osoittaa käsitteitä yksinkertaisuus ja olennaisuuden siitä pidetään asettamisen muutaman kiviä ja valtava tyhjä tila.

Japanilainen esteettinen periaate Ma viittaa tyhjään tai avoimeen tilaan. Se poistaa kaikki tarpeettomat sisäseinät ja avaa tilaa. Avaruusjärjestelyn tyhjyys vähentää kaiken olennaisimpaan laatuun.

Wabi-sabin japanilainen estetiikka arvostaa yksinkertaisten ja tavallisten esineiden laatua. Se arvostaa tarpeettomien ominaisuuksien puuttumista, arvostaa elämää hiljaisuudessa ja pyrkii paljastamaan materiaalien luontaisen luonteen. Esimerkiksi japanilaisella kukka -taiteella, joka tunnetaan myös nimellä Ikebana , on keskeinen periaate antaa kukan ilmaista itseään. Ihmiset katkaisevat oksat, lehdet ja kukat kasveista ja säilyttävät vain olennaisen osan kasvista. Tämä välittää ajatuksen olennaisesta laadusta ja luonteesta.

Ma ei kuitenkaan ole vain tilakäsite, vaan hän on läsnä kaikilla japanilaisen arjen osa -alueilla, koska se koskee sekä aikaa että päivittäisiä tehtäviä.

Minimalistiset arkkitehdit ja heidän työnsä

Japanilainen minimalistinen arkkitehti Tadao Ando välittää teoksissaan japanilaisen perinteisen hengen ja oman käsityksensä luonnosta. Hänen suunnittelukonseptinsa ovat materiaalit, puhdas geometria ja luonto. Normaalisti hän käyttää betonia tai luonnonpuuta ja perusrakenteellista muotoa ankaruuden ja valonsäteiden saavuttamiseksi avaruudessa. Hän myös käynnistää vuoropuhelun alueen ja luonnon välillä luodakseen suhteen ja järjestyksen rakennusten kanssa. Andon teokset ja japanilaisten esteettisten periaatteiden kääntäminen vaikuttavat voimakkaasti japanilaiseen arkkitehtuuriin.

Toinen japanilainen minimalistinen arkkitehti, Kazuyo Sejima , työskentelee yksin ja yhdessä Ryue Nishizawan kanssa SANAA: na ja tuottaa ikonisia japanilaisia ​​minimalistisia rakennuksia. Japanilaisen minimalismin tietyn tyylilajin luomisen ja vaikuttamisen ansiosta Sejimasin herkät ja älykkäät mallit voivat käyttää valkoista väriä, ohuita rakenneosia ja läpinäkyviä elementtejä luodakseen ilmiömäisen rakennustyypin, joka usein liittyy minimalismiin. Teoksia ovat New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokio, House Plum Trees (2003) Tokio.

Vitra Conference Pavilionissa, Weil am Rhein, 1993, käsitteiden tarkoituksena on yhdistää rakennuksen, ihmisen liikkeen, paikan ja luonnon väliset suhteet. Tämä on yksi minimalismin ideologian pääkohdista, joka luo vuoropuhelun rakennuksen ja paikan välillä. Rakennus käyttää yksinkertaisia ​​ympyrän ja suorakulmion muotoja vastakkain sisätilojen ja luonnon täytetyn ja tyhjän tilan kanssa. Eteisessä on suuri maisema -ikkuna, josta on näkymät ulos. Tämä saavuttaa arkkitehtuurin yksinkertaisuuden ja hiljaisuuden ja parantaa valoa, tuulta, aikaa ja luontoa avaruudessa.

John Pawson on brittiläinen minimalistinen arkkitehti; hänen suunnittelukonseptinsa ovat sielu, valo ja järjestys. Hän uskoo, että vaikka sotkua ja sisätilojen yksinkertaistamista vähennetään pisteeseen, joka ylittää olennaisen laadun ajatuksen, on olemassa selkeyden ja yksinkertaisuuden rikkauden tunne tyhjyyden sijasta. Hänen suunnittelunsa materiaalit paljastavat käsityksen avaruudesta, pinnasta ja tilavuudesta. Lisäksi hän haluaa käyttää luonnollisia materiaaleja niiden elävyyden, syvyyden ja yksilön laadun vuoksi. Häntä houkuttelevat myös japanilaisen zen -filosofian tärkeät vaikutteet.

Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, on putiikki, joka välittää Calvin Kleinin ajatusmuodista. John Pawsonin sisustuskonseptit tälle projektille ovat yksinkertaisten, rauhallisten ja järjestettyjen tilajärjestelyjen luominen. Hän käytti kivilattioita ja valkoisia seiniä yksinkertaisuuden ja harmonian saavuttamiseksi tilaan. Hän korostaa myös vähentämistä ja poistaa visuaaliset vääristymät, kuten ilmastoinnin ja lamput, jotta sisätilojen puhtauden tunne saavutetaan.

Alberto Campo Baeza on espanjalainen arkkitehti ja kuvailee työnsä olennaiseksi arkkitehtuuriksi. Hän arvostaa valon, idean ja avaruuden käsitteitä. Valo on välttämätöntä ja saavuttaa asukkaiden ja rakennuksen välisen suhteen. Ideoiden on täytettävä avaruuden, muotojen ja rakentamisen toiminta ja konteksti. Avaruus on muotoiltu pienillä geometrisilla muodoilla, jotta vältetään välttämätön koristelu.

Gasper House, Zahora, 1992 on asuinpaikka, jonka asiakas halusi olla riippumaton. Korkeat seinät luovat suljetun tilan, ja talossa ja pihalla käytetyt kivilattiat osoittavat sisä- ja ulkotilojen jatkuvuuden. Seinien valkoinen väri paljastaa rakennuksen yksinkertaisuuden ja yhtenäisyyden. Rakenteen ominaisuus muodostaa linjat muodostamaan jatkuvasti vaakasuoran talon, joten luonnonvalo heijastuu vaakasuoraan rakennuksen läpi.

Kirjallista minimalismia

Kirjalliselle minimalismille on tunnusomaista sanatalous ja keskittyminen pinnan kuvaukseen. Minimalistiset kirjailijat välttelevät adverbeja ja mieluummin antavat kontekstin sanella merkityksen. Lukijoiden odotetaan ottavan aktiivisen roolin tarinan luomisessa, "valittavan puolet" vinojen vihjeiden ja vihjailujen perusteella sen sijaan, että he reagoisivat kirjoittajan ohjeisiin.

Jotkut 1940-luvun romaanikirjailijat, kuten James M.Cain ja Jim Thompson, omaksuivat riisutun, tosiasiallisen proosamallin huomattavalla tavalla; jotkut luokittelevat tämän proosatyylin minimalismiksi.

Toinen kirjallisen minimalismin osa syntyi vastauksena 1960 -luvun ja 1970 -luvun alun metafiktion suuntaukseen ( John Barth , Robert Coover ja William H. Gass ). Nämä kirjoittajat olivat myös harvoja proosassa ja pitivät psykologisen etäisyyden aiheeseensa.

Minimalistisia kirjailijoita tai niitä, jotka tunnistetaan minimalismiksi tietyillä kirjoittajauransa jaksoilla, ovat seuraavat: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy ja Alicia Erian .

Amerikkalaiset runoilijat, kuten Stephen Crane , William Carlos Williams , varhainen Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier ja Aram Saroyan, tunnistetaan joskus minimalistisesta tyylistään. Termi "minimalismi" liittyy toisinaan myös lyhyimpiin runollisiin genreihin, haikuihin , jotka ovat peräisin Japanista, mutta jotka ovat runoilijoiden, kuten Nick Virgilio , Raymond Roseliep ja George Swede , kesyttäneet englanninkielisessä kirjallisuudessa .

Irlantilainen kirjailija Samuel Beckett on tunnettu minimalistisista näytelmistään ja proosastaan, samoin kuin norjalainen kirjailija Jon Fosse .

Dimitris Lyacos 's With Ihmiset Bridge yhdistyvät elliptinen monologeja kanssa pelkistettyä proosaa kerronta on nykyaikainen esimerkki minimalistinen playwrighting.

Romaanissaan Easy Chain , Evan Dara sisältää 60-sivuinen osio kirjoitettu tyyliin musikaali minimalismia, erityisesti innoittamana säveltäjä Steve Reich . Osion peräkkäiset tekstirivit on tarkoitus kuvata romaanin päähenkilön psykologista tilaa (levottomuutta), ja ne perustuvat toistuviin ja kehittyviin lauseisiin.

Minimaalinen musiikki

Termin "minimaalinen musiikki" johti noin vuonna 1970 Michael Nyman minimalismin käsitteestä, jota aiemmin sovellettiin kuvataiteessa . Tarkemmin sanottuna, se oli 1968 tarkastelun The Spectator että Nyman ensin käytti termiä kuvaamaan kymmenen minuutin piano koostumus Tanskan säveltäjä Henning Christiansen , sekä useita muita nimeämätön kappaleita soitti Charlotte Moorman ja Nam June Paik klo Lontoon nykytaiteen instituutti .

Minimalismi elokuvissa

Termi liittyy yleensä elokuvantekijöihin, kuten Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer ja Yasujirō Ozu . Heidän elokuvansa kertovat yleensä yksinkertaisen tarinan, jossa on suoraviivainen kameran käyttö ja minimaalinen pisteet. Paul Schrader nimesi heidän elokuvansa: "transsendenttinen elokuva". Tällä hetkellä sitoutuminen minimalistiseen elokuvaan näkyy pienen budjetin elokuvaliikkeissä , kuten Dogme 95 ja mumblecore . Abbas Kiarostamia ja Elia Suleimania pidetään myös minimalististen elokuvien luojana.

Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus ja Matt D'Avella ohjasivat ja tuottivat elokuvan Minimalism: A Documentary. joka esitti ajatuksen minimaalisesta elämästä nykymaailmassa.

Ohjelmiston ja käyttöliittymän suunnittelu

In ohjelmisto ja käyttöliittymän suunnittelussa , minimalismi kuvailee käyttö vähemmän sisustuselementtejä, litteä muotoilu , vähemmän vaihtoehtoja ja toimintoja, ja tendencially vähemmän miehitetyn näytön tilaa.

Esimerkkejä

Galaxy S6

Yksi esimerkki on Samsung Galaxy S6: n käyttöliittymä , jossa monia vaihtoehtoja ja kohteita valikoista ja asetuksista karsittiin.

Samsungin 2015 valmiustilan valikko

Android Lollipop -päivitys poisti valmiusvalikon pikavalinnat "Hiljainen", "Vain värinä" ja "Ääni päällä".

iOS 7 ja Android Lollipop -päivitys

Android Lollipop -päivitys (loppuvuosi 2014--2015), jota sovelletaan sekä Android- että TouchWiz -käyttöliittymälaitteisiin , muuttaa käyttöliittymän ulkoasua, erityisesti asetusvalikot, joiden kuvakkeiden, reunaviivojen, reunojen ja kontrastielementtien käyttö on vähennetty vähintään.

Lisäksi jäljellä olevista kuvakkeista on tullut vähemmän skeumorfisia ja abstrakteja , ja ne ovat sopeutuneet tasaiseen suunnittelukieleen .

Elementtien tiheys käyttöliittymässä on pienentynyt. On enemmän välilyöntejä tai tyhjää näyttötilaa.

Samanlaisia ​​muutoksia tapahtui päivityksellä iOS 6: sta iOS 7: een .

Pikavalikon kuvakkeet

Lisäksi vuonna 2014 Samsungin TouchWiz -sovellusten (Samsung Gallery, S -selain , puhelinsovellus jne.) Pikavalikoiden kuvakkeet leikattiin.

Ei käytettävissä olevia vaihtoehtoja

Ennen Samsungin TouchWiz Nature UX 3.0 -versiota valikkovaihtoehdot, jotka eivät ole tällä hetkellä käytettävissä (esim. "Hae tekstiä sivulta" Internet -selaimessa sivun lataamisen aikana), näytettiin, mutta harmaina , minkä etuna on ilmoittaa käyttäjälle niiden olemassaolosta mutta vaihtoehto ei ole käytettävissä. Siitä lähtien käyttämättömät vaihtoehdot on piilotettu kokonaan, jolloin pikavalikko vie vähemmän näyttötilaa, mutta se saattaa aiheuttaa sen, että käyttäjä ei heti huomaa, että ominaisuus ei ole käytettävissä.

Selaimen n URL- baarissa vain osoittaa verkkotunnus

Aloitettiin Safari-selain on iOS ja mukauttaa Samsungin "S Browser", jotkut selaimet näyttävät vain verkkotunnus sijasta koko URL, vaikka niissä on vapaata tilaa osoitepalkkiin.

Instagram -sivuston uudelleensuunnittelu

Kesäkuussa 2015 ulkoasu on Instagram verkkosivuilla oli täysin uusittu muistuttamaan mobiilisovellus ja mobiilisivuston, karsinta monet käyttöliittymän elementit, esimerkiksi diaesitys bannerin .

Skypen suunnittelun peruskorjaus

Toinen esimerkki on Skypen uudelleensuunnittelu, jossa monet kuvakkeet kontekstivalikoista poistettiin, värigradientit korvattiin tasaisilla väreillä ja käyttöliittymäelementtien tiheys pieneni.

Minimalismi muilla aloilla

Kokkaamisessa

Breaking kompleksista, runsaita annoksia perustettiin ortodoksinen haute cuisine , makuja tarjoileva oli kulinaarinen liike, joka tietoisesti veti minimalismia ja konseptualismiin . Se korosti perusmakuja, huolellista esittelyä ja vähemmän valmisteluprosessia. Liike oli pääasiassa muodissa 1960- ja 1970 -luvuilla, minkä jälkeen se jälleen antoi perinteen perinteisemmälle haute -keittiölle , taannehtivasti nimeltään cuisine classique . Nouvelle -keittiön vaikutus voidaan kuitenkin tuntea sen käyttöön ottamilla tekniikoilla.

Muodissa

Kapseli vaatekaappi on esimerkki minimalismia tavalla. Kapselikaapit on valmistettu vain muutamasta katkotusta kappaleesta, jotka eivät mene muodista, ja niitä hallitsee yleensä vain yksi tai kaksi väriä. . Moderni ajatus kapselivaatekaapista on peräisin 1970 -luvulta, ja se hyvitetään Lontoon boutique -omistajalle Susie Fauxille. Konseptia suositteli entisestään seuraavan vuosikymmenen aikana amerikkalainen muotisuunnittelija Donna Karan , joka suunnitteli kapselityyppisten työvaatteiden kokoelman vuonna 1985.

Tieteellisessä viestinnässä

Lämpeneminen raidat graafisia kuvaajana maapallon lämpötilan 1850-2018.

Kuvatakseen ilmaston lämpenemistä muille kuin tiedemiehille brittiläinen ilmastotutkija Ed Hawkins kehitti vuonna 2018 lämpeneviä raitoja sisältäviä grafiikoita, jotka eivät ole tietoisesti tieteellisiä tai teknisiä. Hawkins selitti, että "visuaalinen järjestelmämme tulkitsee raidat ilman, että me edes ajattelemme sitä".

Lämpenevä raitagrafiikka muistuttaa värikenttämaalauksia poistamalla kaikki häiriötekijät ja käyttämällä vain väriä merkityksen välittämiseen. Värikenttä edelläkävijä taiteilija Barnett Newmanin sanoi olevansa "luomaan mielikuvia jonka olemassaolo on itsestään selvää", eetos että Hawkins sanotaan soveltaa ilmastonmuutoksen ongelmaan ja johtaa yksi kommentaattori huomauttaa, että grafiikka on "kelpaavan Museum modernista taiteesta tai Gettystä . "

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

  • Bertoni, Franco (2002). Minimalistinen arkkitehtuuri , toimittanut Franco Cantini, kääntänyt italiaksi Lucinda Byatt ja espanjasta Paul Hammond. Basel, Boston ja Berliini: Birkhäuser. ISBN  3-7643-6642-7 .
  • Cerver, Francisco Asencio (1997). Minimalismin arkkitehtuuri . New York, NY: Arco. ISBN  0-8230-6149-3 .
  • Johnson, Philip (1947). Mies van der Rohe . Nykytaiteen museo .
  • Keenan, David ja Michael Nyman (2001). "Vaatimus kehykseen". The Sunday Herald (4. helmikuuta).
  • Lancaster, Clay (syyskuu 1953). "Japanilaiset rakennukset Yhdysvalloissa ennen vuotta 1900: niiden vaikutus amerikkalaiseen arkkitehtuuriin". The Art Bulletin , voi. 35, ei. 3, s. 217–224.
  • Nyman, Michael (1968). "Minimaalinen musiikki". Katsoja 221, ei. 7320 (11. lokakuuta): 518–1919.
  • Pawson, John (1996). Vähintään . Lontoo, Englanti: Phaidon Press Limited. ISBN  0-7148-3262-6 .
  • Rossell, Quim (2005). Minimalistinen sisustus . New York: Collins Design. ISBN  0-688-17487-6 (kangas); ISBN  0-06-082990-7 (kangas).
  • Saito, Yuriko (2007). "Japanin estetiikan moraalinen ulottuvuus". The Journal of Aesthetics and Art Criticism , voi. 65, ei. 1 (Talvi), s. 85–97. Haettu 2011-10-18.

Ulkoiset linkit