Pieni valkoinen -Minor White

Pieni valkoinen
Minor White, Robert Haiko 1973.jpg
Syntynyt ( 1908-07-09 )9. heinäkuuta 1908
Minneapolis , Minnesota
Kuollut 24. kesäkuuta 1976 (24.6.1976)(67-vuotias)
Boston , Massachusetts
Kansallisuus amerikkalainen
koulutus Minnesotan yliopisto
Tunnettu Valokuvaus

Minor Martin White (9. heinäkuuta 1908 – 24. kesäkuuta 1976) oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, teoreetikko, kriitikko ja kouluttaja. Hän yhdisti voimakkaan kiinnostuksen siitä, miten ihmiset katsoivat ja ymmärsivät valokuvia, henkilökohtaiseen näkemykseen, jota ohjasivat erilaiset henkiset ja älylliset filosofiat. Alkaen Oregonista vuonna 1937 ja jatkaen kuolemaansa vuonna 1976 saakka, White teki tuhansia mustavalko- ja värivalokuvia maisemista, ihmisistä ja abstrakteista aiheista, jotka on luotu sekä teknisesti että vahvalla visuaalisella valon ja varjon tunteella. Hän opetti monia valokuvauksen luokkia, työpajoja ja retriittejä California School of Fine Artsissa , Rochester Institute of Technologyssa , Massachusetts Institute of Technologyssa., muissa kouluissa ja omassa kodissaan. Hän eli suuren osan elämästään suljetun homomiehenä, pelkäsi ilmaista itseään julkisesti, koska pelkäsi menettävänsä opettajatyönsä, ja eräät hänen kiehtovimmista kuvistaan ​​ovat hahmotutkimuksia miehistä, joita hän opetti tai joiden kanssa hänellä oli suhteita. Hän auttoi aloittamaan valokuvauslehden Aperture ja toimi useiden vuosien ajan toimittajana . Kun White kuoli vuonna 1976, häntä ylistettiin yhdeksi Amerikan suurimmista valokuvaajista.

Elämäkerta

Varhainen elämä: 1908–1937

White syntyi Minneapolisissa , Minnesotassa, kirjanpitäjän Charles Henry Whiten ja ompelijan Florence May Whiten ainoana lapsena. Hänen etunimensä tuli hänen isoisoisoisänsä valkoisten suvun puolelta, ja hänen toinen nimensä oli hänen äitinsä tyttönimi. Varhaisvuosinaan hän vietti suuren osan ajastaan ​​isovanhempiensa luona. Hänen isoisänsä George Martin oli amatöörivalokuvaaja ja antoi Whitelle ensimmäisen kameransa vuonna 1915. White viihtyi lapsena isovanhempiensa kodin suuressa puutarhassa, ja tämä vaikutti hänen päätökseensä myöhemmin opiskella kasvitiedettä yliopistossa. Whiten vanhemmat kävivät läpi sarjan eroja vuodesta 1916 alkaen, ja näiden ajanjaksojen aikana White asui äitinsä ja tämän vanhempien kanssa. Hänen vanhempansa sovittivat jonkin aikaa vuonna 1922 ja pysyivät yhdessä, kunnes he erosivat vuonna 1929.

Kun White valmistui lukiosta, hän oli jo tietoinen piilevasta homoseksuaalisuudestaan. Vuonna 1927 hän kirjoitti tunteistaan ​​miehiä kohtaan päiväkirjaansa, ja hänen tyrmistyksensä hänen vanhempansa lukivat hänen päiväkirjaansa ilman hänen lupaansa. Lyhyen kriisijakson jälkeen, jonka aikana hän lähti kotoa kesäksi, hän palasi asumaan perheensä luo opiskelun alkaessa. Hänen vanhempansa eivät enää koskaan puhuneet hänen homoseksuaalisuudestaan. White tuli Minnesotan yliopistoon vuonna 1927 ja pääaineenaan kasvitiede. Kun hänen olisi pitänyt valmistua vuonna 1931, hän ei ollut täyttänyt tiedetutkinnon vaatimuksia, ja hän jätti yliopiston hetkeksi.

Tänä aikana hänestä tuli erittäin kiinnostunut kirjoittamisesta, ja hän aloitti henkilökohtaisen päiväkirjan, jota hän kutsui nimellä "Muistettavat fantasiat". Siihen hän kirjoitti runoja, intiimejä ajatuksia elämästään ja kamppailuistaan ​​seksuaalisuuden kanssa, otteita muille kirjoittamistaan ​​kirjeistä, satunnaisia ​​päiväkirjamaisia ​​merkintöjä jokapäiväisestä elämästään ja myöhemmin laajoja muistiinpanoja valokuvauksestaan. Hän jatkoi päiväkirjansa sivujen täyttämistä, kunnes suuntasi suurimman osan energiastaan ​​opettamiseen noin 1970. Vuonna 1932 White palasi yliopistoon ja opiskeli sekä kirjoittamista että kasvitiedettä. Edellisillä opintopisteillään hän pystyi valmistumaan vuonna 1934. Seuraavana vuonna hän suoritti joitakin kasvitieteen jatko-opintoja, mutta kuuden kuukauden kuluttua hän päätti, ettei hänellä ollut todellista kiinnostusta ryhtyä tiedemieheksi. Hän vietti seuraavat kaksi vuotta satunnaisia ​​töitä tehden ja kirjoitustaitojaan tutkien. Tänä aikana hän aloitti 100 sonetin sarjan luomisen seksuaalisen rakkauden teemalla, mikä oli ensimmäinen yritys ryhmitellä luovaa tuotantoaan.

Uran aloittaminen: 1937–1945

Vuoden 1937 lopulla White päätti muuttaa Seattleen. Hän osti 35 mm:n Argus-kameran ja teki bussimatkan maan halki kohti määränpäätään. Hän pysähtyi Portlandissa Oregonissa matkallaan ja päätti jäädä sinne. Seuraavalle 2+1⁄2 vuotta hän asui YMCA : ssa Portlandissa tutkiessaan valokuvausta syvällisesti ensimmäistä kertaa. Hän opetti ensimmäisen valokuvauskurssinsa NMCA:ssa pienelle ryhmälle nuoria aikuisia. Hän liittyi myös Oregon Camera Clubiin saadakseen tietoa siitä, kuinka valokuvaajat puhuvat omista kuvistaan ​​ja mitä valokuvaus merkitsee heille.

Whitelle tarjottiin vuonna 1938 työtä valokuvaajana Oregon Art Projectiin, jota rahoitti Works Progress Administration . Yksi hänen tehtävistään oli valokuvata historiallisia rakennuksia Portlandin keskustassa ennen kuin ne purettiin uutta jokirannan rakentamista varten. Samaan aikaan hän teki julkisuuskuvia Portland Civic Theatrelle, dokumentoi heidän näytelmänsä ja otti muotokuvia näyttelijöistä ja näyttelijöistä.

Vuonna 1940 White palkattiin opettamaan valokuvausta La Granden taidekeskukseen Itä-Oregonissa. Hän uppoutui nopeasti työhönsä ja opetti luokkia kolmena päivänä viikossa, luennoi paikallisten opiskelijoiden taiteesta, arvosti näyttelyitä paikalliseen sanomalehteen ja toimitti viikoittain radiolähetyksen Taidekeskuksen toiminnasta. Vapaa-ajallaan hän matkusti ympäri aluetta ja otti valokuvia maisemista, maatiloista ja pikkukaupungin rakennuksista. Hän kirjoitti myös ensimmäisen valokuvausartikkelinsa "When is Photography Creative?", joka julkaistiin American Photography -lehdessä kaksi vuotta myöhemmin.

White erosi Art Centeristä vuoden 1941 lopulla ja palasi Portlandiin, jossa hän aikoi aloittaa kaupallisen valokuvausyrityksen. Sinä vuonna New Yorkin modernin taiteen museo hyväksyi kolme hänen valokuvaansa sisällytettäväksi "Image of Freedom" -näyttelyyn. Näyttelyn päätteeksi museo osti kaikki kolme vedosta, ensimmäisen kerran hänen kuvat julkiseen kokoelmaan. Seuraavana vuonna Portlandin taidemuseo järjesti Whitelle ensimmäisen yhden miehen show'n, jossa hän esitteli neljä valokuvasarjaa, jotka hän teki ollessaan Itä-Oregonissa. Hän kirjoitti päiväkirjaansa, että tuon esityksen myötä "jakso päättyi".

Huhtikuussa 1942 White kutsuttiin Yhdysvaltain armeijaan ja piilotti homoseksuaalisuuttaan värväjiltä. Ennen lähtöään Portlandista hän jätti suurimman osan negatiivisista historiallisista Portlandin rakennuksistaan ​​Oregon Historical Societylle. White vietti toisen maailmansodan kaksi ensimmäistä vuotta Havaijilla ja Australiassa, ja myöhemmin hänestä tuli divisioonan tiedusteluosaston päällikkö Etelä-Filippiineillä. Tänä aikana hän valokuvasi harvoin ja päätti sen sijaan kirjoittaa runoutta ja laajennettua runoutta. Kolme hänen pidempää runoaan, "Elegies", "Free Verse for Freedom of Spech" ja "Minor Testament", kertoivat hänen kokemuksistaan ​​sodan aikana ja ihmisten siteistä äärimmäisissä olosuhteissa. Myöhemmin hän käytti osaa "Minor Testamentin" tekstistä valokuvasarjassaan Amputaatiot.

Sodan jälkeen White matkusti New Yorkiin ja ilmoittautui Columbian yliopistoon . New Yorkissa ollessaan hän tapasi ja ystävystyi Beaumontin ja Nancy Newhallin kanssa, jotka työskentelivät Museum of Modern Artin vastikään perustetussa valokuvausosastossa. Whitelle tarjottiin työtä valokuvaajana museoon, ja hän vietti useita tunteja jutellen ja oppineen Nancy Newhallin kanssa, joka hänen mukaansa vaikutti voimakkaasti hänen ajatteluunsa ja suuntaukseensa valokuvauksessa.

Keskiura: 1946–1964

Helmikuussa 1946 White tapasi ensimmäisen useista valokuvaaja Alfred Stieglitzin kanssa New Yorkissa. White tiesi Stieglitzin syvän ymmärryksen valokuvauksesta hänen erilaisista kirjoituksistaan, ja heidän keskusteluissaan White omaksui suuren osan Stieglitzin ekvivalenssiteoriasta, jossa kuva edustaa jotain muuta kuin aihetta, ja hänen käyttämistään kuvallisten kuvien sekvensointiin. Eräässä heidän kokouksessaan White kirjoitti päiväkirjaansa, että hän ilmaisi epäilyksensä siitä, etteikö hän olisi valmis ryhtymään vakavaksi valokuvaajaksi. Hän kirjoitti, että Stieglitz kysyi häneltä "Oletko koskaan ollut rakastunut?" White vastasi "kyllä" ja Stieglitz vastasi "Sitten voit valokuvata."

Tänä aikana White tapasi ja ystävystyi joidenkin aikansa suurimpien valokuvaajien kanssa, mukaan lukien Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston ja Harry Callahan . Steichen, joka oli Modernin taiteen museon valokuvausosaston johtaja, tarjosi Whitelle kuraattorin paikkaa museossa, mutta sen sijaan White hyväksyi Ansel Adamsin tarjouksen avustaa häntä vastikään perustetussa valokuvausosastossa California School of Fine Artsissa. (CSFA) San Franciscossa. White muutti San Franciscoon heinäkuussa ja asui Adamsin kanssa samassa talossa useita vuosia. Siellä ollessaan Adams opetti Whitelle Zone System -menetelmästään negatiivien paljastamisessa ja kehittämisessä, jota White käytti laajasti omassa työssään. Hän kirjoitti siitä laajasti, julkaisi kirjan ja opetti opiskelijoilleen altistumis- ja kehitysmenetelmää sekä (esi)visualisoinnin harjoittamista.

San Franciscossa ollessaan White ystävystyi Edward Westonin kanssa Carmelissa, ja loppuelämänsä ajan Westonilla oli syvällinen vaikutus Whiten valokuvaukseen ja filosofiaan. Myöhemmin hän sanoi: "...Stieglitz, Weston ja Ansel antoivat minulle juuri sen, mitä tarvitsin tuolloin. Otin kummaltakin yhden asian: Anselilta tekniikan, Westonilta luonnonrakkauden ja Stieglitziltä vahvistuksen, että olin elossa. ja voisin valokuvata." Seuraavien useiden vuosien aikana White vietti paljon aikaa valokuvaamalla Point Lobosissa , joidenkin Westonin kuuluisimpien kuvien paikassa, lähestyen monia samoja aiheita täysin erilaisilla näkökulmilla ja luovilla tarkoituksilla.

Vuoden 1947 puoliväliin mennessä White oli CSFA:n ensisijainen opettaja ja hän oli kehittänyt kolmivuotisen kurssin, jossa korostettiin henkilökohtaista ilmeikkäistä valokuvausta. Seuraavien kuuden vuoden aikana hän toi opettajiksi joitakin aikansa parhaista valokuvaajista, mukaan lukien Imogen Cunningham , Lisette Model ja Dorothea Lange . Tänä aikana White loi ensimmäisen ryhmittelynsä valokuvista ja tekstistä ei-kerronnassa, sekvenssin, jota hän kutsui Amputaatioiksi . Vaikka se oli tarkoitus esittää Kalifornian Kunnialegionin palatsissa , näyttely peruttiin, koska White kieltäytyi näyttämästä valokuvia ilman tekstiä, joka sisälsi sanamuotoja, jotka ilmaisivat hänen epäselvyytensä Amerikan sodanjälkeisestä isänmaallisuudesta.

From The Temptation of St. Anthony Is Mirrors (1948)

Seuraavat kolme vuotta olivat Whiten tuottoisimpia luovan tuotoksen suhteen. Sen lisäksi, että hän otti kymmeniä maisema- ja vesimaisemia, hän teki kymmeniä valokuvia, joista kehittyi hänen kiehtovimmista jaksoistaan. Erityisesti kolme osoitti hänen jatkuvaa kamppailuaan seksuaalisuutensa kanssa. Song Without Words , The Temptation of St. Anthony Is Mirrors ja Fifth Sequence/Portrait of the Young Miehen näyttelijänä kuvaavat kaikki "emotionaalista myllerrystä, jota hän tuntee rakkaudestaan ​​ja halustaan ​​miehiä kohtaan".

Vuonna 1949 White osti pienen Zeiss Ikonta -kameran ja aloitti sarjan kaupunkien katuvalokuvia. Seuraavien neljän vuoden aikana hän otti lähes 6 000 kuvaa, jotka kaikki olivat saaneet vaikutteita hänen uudesta kiinnostuksestaan ​​Walt Whitmanin runoutta kohtaan . Hanke, jota hän kutsui Surf Cityksi , sisälsi valokuvia San Franciscon Chinatownista, telakoista, ihmisistä kaduilla ja erilaisista paraateista ja messuista ympäri kaupunkia.

Vuodet 1951–1952 on yksi Whiten uran muotoutumisajoista. Hän osallistui valokuvauskonferenssiin Aspen Institutessa , jossa ajatuksesta uuden valokuvalehden perustamisesta keskustelivat Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont ja Nancy Newhall, Frederick Sommer ja muut. Pian sen jälkeen , kun monet näistä samoista henkilöistä perustivat Aperture-lehden . White ilmoittautui vapaaehtoiseksi toimittajaksi ja hänet hyväksyttiin, ja ensimmäinen numero ilmestyi huhtikuussa 1952. Aperturesta tuli nopeasti yksi vaikutusvaltaisimmista valokuvausta käsittelevistä aikakauslehdistä, ja White pysyi toimittajana vuoteen 1975 asti.

Vuoden 1952 lopulla Whiten isä, josta hän oli ollut erillään monta vuotta, kuoli Long Beachissä Kaliforniassa . Vuonna 1953 Walter Chappell esitteli Whiten I Chingiin , muinaiseen kiinalaiseen filosofian ja ennustamisen kirjaan, ja White sai vaikutteita tästä tekstistä ja viittasi siihen koko loppuelämänsä. Häntä kiinnostivat erityisesti yin- ja yang -käsitteet , joissa ilmeisesti vastakkaisia ​​tai vastakkaisia ​​voimia voidaan pitää toisiaan täydentävinä. Myöhemmin samana vuonna CSFS:n uudelleenjärjestely johti Whiten opettajan roolin supistumiseen, ja sen seurauksena hän alkoi miettiä muutosta työsuhteeseensa. Samaan aikaan Beaumont Newhallista oli äskettäin tullut kuraattori George Eastman Housessa Rochesterissa , New Yorkissa , ja Newhall kutsui Whiten työskentelemään hänen kanssaan kuraattoriassistentiksi. Hän piti näyttelyn 28. syyskuuta - 3. marraskuuta 1954 Limelight Galleryssä New Yorkissa ja sisällytettiin gallerian Great Photographs -ohjelmaan saman vuoden lopussa. Seuraavien kolmen vuoden aikana White järjesti kolme teemanäyttelyä, jotka osoittivat hänen erityisiä kiinnostuksen kohteitaan: Kameratietoisuus , Kuvallinen kuva ja Lyrinen ja tarkka . Vuonna 1955 hän liittyi Rochester Institute of Technologyn (RIT) tiedekuntaan, jossa hän opetti yhden päivän viikossa.

Whiten valokuvaus väheni tänä aikana hänen opetus- ja toimitustyönsä vuoksi, mutta hän jatkoi tarpeeksi kuvien tuottamista, jotta vuoden 1955 loppuun mennessä hän oli luonut uuden sarjan, Sequence 10/Rural Cathedrals, joka sisälsi maisemakuvia New Yorkin osavaltion yläosasta. kuvattiin tavalliselle ja infrapunafilmille . Vuoteen 1955 mennessä White oli täysin sitoutunut opetukseen, ja hänet nimitettiin RIT:n uuden nelivuotisen valokuvausohjelman ohjaajaksi sekä johtamaan luokkia ja työpajoja Ohion yliopistossa ja Indianan yliopistossa . Walter Chappell muutti Rochesteriin myöhemmin tänä vuonna työskentelemään George Eastman Housessa. Chappell käytti Whiten pitkiä keskusteluja eri itämaisista uskonnoista ja filosofioista. White aloitti zen-meditoinnin harjoittamisen ja otti taloonsa japanilaisen sisustustyylin. Kahden seuraavan vuoden aikana Whiten ja Chappellin väliset keskustelut muuttuivat pitkiksi keskusteluiksi George Gurdjieffin kirjoittamisesta ja filosofiasta . Whitesta tuli vähitellen Gurdjieffin opetusten kannattaja ja hän alkoi sisällyttää Gurdjieffin ajattelua työpajojensa suunnitteluun ja toteutukseen. Gurdjieffin käsitykset Whitelle eivät olleet vain älyllisiä harjoituksia, vaan kokemuksen oppaita, ja ne vaikuttivat suuresti hänen lähestymistapaansa opettamiseen ja valokuvaukseen koko loppuelämänsä ajan.

Samaan aikaan White alkoi tehdä ensimmäisiä värikuviaan. Vaikka hänet tunnetaan paremmin mustavalkovalokuvistaan, hän tuotti monia värivalokuvia. Hänen arkistossaan on lähes 9 000 35 mm:n kalvoa, jotka on otettu vuosina 1955-1975.

Vuonna 1959 White järjesti George Eastman Housessa suuren 115 valokuvan näyttelyn sarjasta 13/Return to the Bud . Se oli hänen suurin näyttelynsä tähän mennessä. Myöhemmin se matkusti Portlandin taidemuseoon Oregonissa. White kutsuttiin opettamaan 10 päivää kestävää, kaikki kulut maksettua työpajaa Portlandissa näyttelyn ohessa. Hän käytti rahoitusta maisemakuvaukseen ja teki luontotutkimuksia eri puolilla maata. Portlandissa saadun kokemuksensa perusteella hän kehitti idean kokopäiväisestä asuintyöpajasta Rochesteriin, jossa opiskelijat oppisivat sekä muodollisissa istunnoissa että Gurdjieffin ja Zenin ajattelun yhdistelmän avulla tällaisten tehtävien kurinalaisuudesta saaman ymmärryksen kautta. kotitöinä ja varhain aamuharjoitteluna. Hän jatkoi tätä asuinopetuksen tyyliä kuolemaansa asti. 1960-luvun alussa White opiskeli myös hypnoosia ja sisällytti sen joihinkin opetuksiinsa auttaakseen opiskelijoita kokemaan valokuvia.

White jatkoi laajaa opettamista sekä yksityisesti että RIT:ssä seuraavien useiden vuosien ajan. Tänä aikana hän matkusti ympäri Yhdysvaltoja kesällä ottamalla valokuvia matkan varrella. Päiväkirjassaan hän kutsui itseään tänä aikana nimellä "Wanderer", jolla oli sekä kirjaimellisia että metaforisia merkityksiä hänen etsiessään elämän ymmärtämistä. Vuonna 1962 hän tapasi Michael Hoffmanin, josta tuli ystävä, kollega ja myöhemmin Aperture - lehden päätoimittaja. Myöhemmin White nimesi Hoffmanin testamenttinsa toimeenpanijaksi.

Myöhäinen ura: 1965–1974

Vuonna 1965 White kutsuttiin suunnittelemaan äskettäin muodostettua kuvataiteen ohjelmaa Massachusetts Institute of Technologyssa (MIT) Cambridgessä, Massachusettsissa , lähellä Bostonia. Vierailevaksi professoriksi nimittämisen jälkeen White muutti Bostonin alueelle ja osti 12 huoneen talon Arlingtonin esikaupunkialueelta, jotta hän voisi kasvattaa valituille opiskelijoille tarkoitettujen työpajojensa kokoa. Pian Bostonin alueelle muuttamisen jälkeen hän suoritti erilaisen sekvenssin nimeltä Slow Dance, jonka hän myöhemmin integroi opetuksiinsa. Hän jatkoi tutkimista, kuinka ihmiset ymmärtävät ja tulkitsevat valokuvausta, ja alkoi sisällyttää gestalt-psykologian tekniikoita opetuksiinsa. Auttaakseen oppilaitaan kokemaan "vastaavuuden" merkityksen hän alkoi vaatia heitä piirtämään tiettyjä aiheita sekä valokuvaamaan niitä.

White alkoi kokea ajoittain epämukavaa tunnetta rinnassaan vuonna 1966, ja hänen lääkärinsä diagnosoi hänen vaivansa angina pectoriksena . Hänen oireensa jatkuivat koko loppuelämänsä, mikä johti hänet tehostamaan hengellisten asioiden tutkimista ja meditaatiota. Hän kääntyi astrologian puoleen yrittääkseen lisätä ymmärrystään elämästä, ja hänen kiinnostuksensa sitä kohtaan tuli niin merkittäväksi, että hän vaati kaikilta nykyisiltä ja tulevilta opiskelijoiltaan horoskoopin valmiiksi. Tässä vaiheessa hänen elämänsä Whiten epätavalliset opetusmenetelmät olivat vakiintuneet, ja hänen työpajoissaan käyneet opiskelijat olivat sekä mystifioituja että valaistuneita kokemuksesta. Eräs opiskelija, josta tuli myöhemmin zen-munkki, sanoi: "Halusin todella oppia näkemään hänen tavallaan, vangita aiheeni tavalla, joka ei tehnyt niistä elottomia ja kaksiulotteisia. En ymmärtänyt, että Minor opettaa meille juuri se: ei vain nähdä kuvia, vaan myös tuntea niitä, haistaa niitä, maistaa niitä. Hän opetti meille valokuvaamista."

White aloitti tekstin kirjoittamisen Mirrors, Messages, Manifestations -kirjaan, joka oli hänen valokuviensa ensimmäinen monografia, loppuvuodesta 1966, ja kolme vuotta myöhemmin kirjan julkaisi Aperture. Se sisälsi 243 hänen valokuvaansa ja tekstiään, mukaan lukien runoja, muistiinpanoja hänen päiväkirjastaan ​​ja muita kirjoituksia. Peter Bunnell , joka oli yksi Whiten varhaisista opiskelijoista ja sitten Modernin taiteen museon valokuvauksen kuraattori, kirjoitti kirjaa varten pitkän elämäkerran Whitesta. Tänä aikana White sai valmiiksi Sequence 1968 :n, sarjan maisemakuvia viimeaikaisilta matkoiltaan. Seuraavien vuosien aikana White suunnitteli ja ohjasi neljä suurta teemavalokuvanäyttelyä MIT:ssä, alkaen "Light 7 " vuonna 1968 ja sen jälkeen "Be-ing without Clothes" vuonna 1970, "Octave of Prayer" vuonna 1972 ja "Celebrations" Vuonna 1974. Kuka tahansa saattoi lähettää kuvia esityksiin, ja White käytti paljon aikaa henkilökohtaisesti kaikkien lähetysten tarkistamiseen ja lopullisten kuvien valitsemiseen.

White jatkoi laajasti opettamista ja omien valokuvien tekemistä, vaikka hänen terveytensä oli heikentynyt. Hän omisti yhä enemmän aikaa kirjoittamiselle ja aloitti pitkän tekstin, jonka hän kutsui nimellä "Consciousness in Photography and the Creative Audience", jossa hän viittasi vuoden 1965 Slow Dance -sarjaansa ja esitti ajatuksen, että tietyt lisääntyneen tietoisuuden tilat olivat välttämättömiä lue valokuva ja ymmärrä sen merkitys. Tämän työn loppuun saattamiseksi hän haki ja sai Guggenheim-apurahaa vuonna 1970, ja Consciousness in Photography and the Creative Audience -ohjelmasta tuli pakollista luettavaa uudelle kurssille, jota hän opetti MIT:ssä nimeltä "Creative Audience". vuonna 1971 hän matkusti Puerto Ricoon tutkiakseen enemmän värivalokuvaansa, ja vuosina 1974 ja 1975 hän matkusti Peruun opettamaan ja jatkamaan omia Gurdjieff-opintojaan.

Vuonna 1975 White matkusti Englantiin luennoimaan Victoria and Albert Museumissa ja pitämään oppitunteja eri korkeakouluissa. Hän jatkoi hektistä matka-aikataulua useita viikkoja, minkä jälkeen hän lensi suoraan Arizonan yliopistoon Tucsoniin osallistuakseen siellä järjestettävään symposiumiin. Kun hän palasi Bostoniin lähes kuuden viikon matkan jälkeen, hän sai sydänkohtauksen ja joutui sairaalaan useiksi viikoiksi. Tämän jälkeen Whiten tarkennus kääntyi vielä enemmän sisäänpäin, ja hän valokuvasi hyvin vähän. Hän vietti suuren osan ajastaan ​​oppilaansa Abe Frajndlichin kanssa, joka teki sarjan tilannekuvia Whitesta kodissaan ja puutarhassaan. Muutama kuukausi ennen kuolemaansa White julkaisi lyhyen artikkelin Parabola - lehdessä nimeltä "The Diamond Lens of Fable", jossa hän liittyi Gilgameshiin , Jasoniin ja Kuningas Arthuriin , jotka kaikki ovat vanhojen tarinoiden sankareita elinikäisistä seikkailuista.

24. kesäkuuta 1976 White kuoli toiseen sydänkohtaukseen työskennellessään kotonaan. Hän testamentti kaikki henkilökohtaiset arkistonsa ja paperinsa sekä suuren kokoelman valokuviaan Princetonin yliopistolle. Hän jätti talonsa Aperturelle , jotta he voisivat jatkaa siellä aloittamaansa työtä.

Vastaavuus

Valkoiseen vaikutti suuresti Stieglitzin "vastaavuuden" käsite, jonka White tulkitsi sallivan valokuvien edustaa enemmän kuin aiheensa. Hän kirjoitti: "Kun valokuva toimii ekvivalentina, valokuva on yhtä aikaa tallenne jostakin kameran edessä ja samalla spontaani symboli. ("Spontaani symboli" on sellainen, joka kehittyy automaattisesti täyttämään hetken tarpeen. Esimerkiksi valokuva puun kuoresta voi yhtäkkiä koskettaa vastaavan luonteen karkeuden tunteen yksilössä."

Myöhemmässä elämässään hän teki usein valokuvia kivistä, surffaamisesta, puusta ja muista luonnon esineistä, jotka erotettiin kontekstistaan, jolloin niistä tuli abstrakteja muotoja. Hän aikoi katsojan tulkita ne jonakin enemmän kuin mitä ne todellisuudessa esittävät. Whiten mukaan: "Kun valokuvaaja esittelee meille sen, mikä hänelle on vastinetta, hän kertoo meille käytännössä: 'Minulla oli tunne jostain ja tässä on metaforani siitä tunteesta.'...Mitä todella tapahtui, on, että hän tunnisti esineen tai muotosarjan, joka valokuvattaessa antaisi kuvan, jolla on erityisiä vihjailevia voimia ja joka voi ohjata katsojan tiettyyn ja tunnettuun tunteeseen, tilaan tai paikkaan hänessä."

Neljännen sekvenssinsä (1950) johdannossa White kirjoitti:

Vaikka kiviä kuvattiin, sekvenssin aihe ei ole kivet; vaikka symbolit näyttävät ilmestyvän, ne ovat tuskin osoittimia merkitykseen. Merkitys ilmenee siinä tunnelmassa, jonka ne herättävät katsojassa; ja sekvenssin virtaus pyörteitä hänen assosiaatioidensa joessa, kun hän siirtyy kuvasta toiseen. Kivet ovat vain esineitä, joille merkitys levitetään kuin levyt maahan kuivumaan.

Kaikki eivät olleet samaa mieltä tai ymmärtäneet Whiten filosofiaa. Joissakin Whiten abstrakteissa kuvissa "on epämääräisyys, joka estää kaikki tavanomaiset vastaukset". Eräs kriitikko kirjoitti: "Ilman kykyä nähdä kivissä oleellisen muodon välähdystä, kuten Weston teki, tai pilvissä jotain vihjettä universaalista elämänvoimasta, kuten Stieglitz teki, ei voi ymmärtää Whiten kuvia... Saat sellaisen vaikutelman, että White ei kehittynyt taiteilijana lineaarisessa mielessä niin paljon kuin hän värähteli ristiriitaisten napojen välillä."

Jaksot

1940-luvun puolivälissä White alkoi muotoilla filosofiaa siitä, kuinka tärkeää on, miten hänen valokuvansa esitetään katsojalle. Häneen vaikutti alun perin Stieglitz, joka opetuksessaan korosti, että jäsennellyssä sisällössä näkyvät valokuvat voivat tukea toisiaan ja luoda kokonaisuuden, joka on monimutkaisempi ja merkityksellisempi kuin yksittäiset kuvat itsessään. Kun White aloitti työskentelyn valokuvaajana Museum of Modern Artissa vuonna 1945, hän ystävystyi Nancy Newhallin kanssa, joka järjesti museolle retrospektiivin Edward Westonin valokuvista. Newhallilla oli lahja luoda erittäin erottuvia kuvaryhmiä, ja White sanoi myöhemmin, että hänen Weston-näyttelyn asennus oli hänelle ilmestys.

Loppuelämänsä ajan hän vietti paljon aikaa valokuvien ryhmittelyyn ja uudelleenryhmittelyyn tietyiksi kuvasarjoiksi, joiden määrä vaihteli 10:stä yli 100 vedosta. Hän kuvaili sitä, mitä hän kutsui sekvenssiksi " still-kuvien elokuvaksi", jonka hän uskoi välittävän sekä valokuvaajan että yksittäisen katsojan persoonallisuuden luoman "tunnetilan".

Varhaisissa jaksoissaan (1952 asti) hän sisällytti kuviinsa erilaisia ​​runoja ja muita tekstejä. Kun hän kehitti ajatteluaan sekvensseistä, hän lopetti vähitellen tekstien käytön. Samaan aikaan monet hänen kuvistaan ​​muuttuivat yhä abstraktimmiksi. Vaikka hän suhtautui vahvasti kuviensa erityisiin ryhmittelyihin, hän ei varhaisissa jaksoissaan tarkoituksella määrännyt tiettyä järjestystä niiden esittämiselle. Hän sanoi haluavansa jaksojensa olevan subjektiivisia tulkintoja, ja siksi hän halusi katsojien saavan oivalluksia itsestään antamalla heidän pohtia hänen töitään parhaaksi katsomallaan tavalla. Tämä konsepti rajoittui niihin katsojiin, jotka olivat osa hänen työpajojaan ja opetuksiaan, joissa he saattoivat käsitellä vedoksia yksitellen sen sijaan, että näkisivät ne galleriassa.

Power Spotin kaksi iteraatiota (1970). White käänsi negatiivin pystysuunnassa ensimmäisen ja toisen version välillä.

Myöhemmin, kun hän kiinnostui enemmän antropologiasta ja myyteistä, hän alkoi kokeilla, kuinka yksittäiset kuvat vaikuttivat katsojaan niiden esittämisellä. Teoksessaan nimeltä Totemic Sequence , joka koostui 10 valokuvasta, hän sisällytti saman kuvan sekä aloitus- että loppukuvaan. Viimeinen kuva on ensimmäinen ylösalaisin käännetty kuva. White koki tämän muutoksen havainnollistavan valokuvan samanaikaista todellisuutta ja epätodellisuutta. Hän antoi ensimmäiselle kuvalle otsikon "Power Spot".

White kirjoitti laajasti ajatuksistaan ​​sekvensseistä sekä päiväkirjassaan että artikkeleissa. Hän kirjoitti päiväkirjaansa "Sekvenssissä tai tähdistössä olevia valokuvia voidaan verrata tanssiin tai teemaan. Kokonaisuuden tärkeimmät kohdat esitetään ja toistetaan variaatioin, kunnes viimeinenkin yleisön jäsen on kohdannut sen tai ne." Hän kirjoitti myös "Sekvenssi tarkoittaa nyt sitä, että auringonvalossa valokuvaamisen ilo on tasapainossa mielen valossa editoimisen ilolla."

White loi tai suunnitteli elämänsä aikana noin 100 valokuvaryhmää, mukaan lukien jaksot (useita versioita), sarjoja ja portfolioita. Monet nimettiin yksinkertaisesti "Sequence", jota seurasi numero, mutta useille hän lisäsi taiteellisia otsikoita, jotka heijastivat hänen ajatuksiaan siitä, että valokuvat edustavat enemmän kuin niiden ilmeistä aihetta.

Jotkut hänen tärkeimmistä sarjoistaan ​​ovat:

  • Laulu ilman sanoja (1947)
  • Toinen jakso: Amputaatiot (1947)
  • Pyhän Antoniuksen kiusaus on peilejä (1948). Tämä sarja on Whiten henkilökohtaisin teos, joka koostuu kokonaan kuvista CSFA:n mallista nimeltä Tom Murphy. 32 kuvaa sisältävät intiimejä muotokuvia ja hahmotutkimuksia, joista monet osoittivat Murphyn etuosan, täysin alaston vartalon. Tuolloin oli laitonta näyttää tai julkaista kuvia, joissa selvästi näkyi miehen sukupuolielimiä, ja jos White olisi ilmoittanut ottaneensa valokuvat, hän olisi paljastunut homoseksuaalina ja joutunut häirinnän ja työpaikan menettämisen kohteeksi. . Hän kiinnitti ja sidoi kaksi kopiota valokuvista pieniksi, käsintehdyiksi kirjoiksi, luovutti yhden Murphylle ja piti toisen kopion itselleen. Monia tämän sarjan valokuvista ei koskaan julkaistu hänen elinaikanaan, ja koko sarja oli ensimmäistä kertaa esillä vasta vuonna 2014 J. Paul Getty Museumissa Los Angelesissa.
  • Jakso 11 / Nuori mies mystikkona (1955)
  • Jakso 13 / Return to the Bud (1959)
  • Jakso 16 / Yhden käden ääni (1960)
  • Jakso 17 / Rakkaudestani sinua kohtaan yritän antaa sinulle takaisin itsesi (1963)
  • Slow Dance (1965). White astui tavanomaisten menetelmiensä ulkopuolelle luodessaan tämän sarjan, joka koostuu 80 väridiasta, jotka on tarkoitettu katsottavaksi kahdella projektorilla. Se sai inspiraationsa hänen kiinnostuksestaan ​​liikettä kohtaan, joka tulkittiin Gurdjieffin "rytmisten rituaalien" kautta.
  • Totemic Sequence (1974)

Lainaukset

  • "Ensi silmäyksellä valokuva voi kertoa meille. Toisella silmäyksellä se voi tavoittaa meidät."
  • "Ole hiljaa itsesi kanssa, kunnes huomiosi kohde vahvistaa läsnäolosi."
  • "Kamera ja minä olemme joutuneet etsimään tehostunutta tajuntaa."
  • "Ekvivalenssi toimii olettaen, että seuraava yhtälö on tosiasia: Valokuva + henkistä kuvaa katsova henkilö."
  • "Valokuvaajaksi tullessani vaihdan vain välinettä. Sekä säkeen että valokuvan olennainen ydin on runous."
  • Oma paikkani tässä "valokuvauksessa"? Viime aikoina on tullut tietooni, että ehkä minulla on siinä paikka, joka ei ole täysin muiden hallussa.
  • "Asioita ei pidä valokuvata vain siksi, mitä ne ovat, vaan myös siksi, mitä ne ovat."
  • "Kun valokuva on peili miehestä ja ihminen on peili maailmasta, silloin Henki saattaa ottaa vallan."
  • "Kaikki on kuvattu. Hyväksy tämä. Valokuvaa asioita paremmin."
  • "Riippumatta siitä, kuinka hidas elokuva on, Spirit pysyy aina paikallaan tarpeeksi kauan valitsemansa valokuvaajan kannalta."

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

  • Bunell, Peter. Pieni valkoinen: muotoileva silmä. Princeton, NJ: Princeton University Art Museum, 1989. ISBN  978-0943012094
  • Caponigro, John Paul. 22 lainausta valokuvaajalta Minor White.
  • Comer, Stephanie, Deborah Klochko ja Jeff Gunderson. Näkemisen hetki: Minor White California School of Fine Artsissa. San Francisco: Chronicle Books, 2006. ISBN  978-0811854689
  • Daido Loori, John. "Tiedon miehen tapaaminen." Tricycle , kevät, 2003. http://tricycle.org/magazine/meeting-man-way/
  • Druckrey, Timothy. "Minor Whiten yksityinen jakso." Center for Creative Photography , nro 9, kesäkuu 1979, 34–35.
  • Frajndlich, Abe. Elämää, jota en ole koskaan elänyt: Portrait of Minor White. Cleveland Heights: Arc Press, 1983. ISBN  0-9600884-3-1
  • Gassan, Arnold. "Raportti: Pienet valkoiset työpajat ja vuoropuhelu epäonnistuivat." Kamera Lucida, nro 6 & 7, 1983, s. 1–136.
  • Grunberg, Andy. "Minor Whiten pyrkimys symboliseen merkitykseen." New York Times, 30. huhtikuuta 1989.
  • Hall, James Baker. Pieni valkoinen: Rites & Passages. New York: Aperture, 1978. ISBN  978-0893810221
  • Hill, Paul ja Tom Cooper. "Kamerahaastattelu: Minor White 1906–1978." Kamera , nro 1, tammikuu 1977, 36–41.
  • Hill, Paul ja Tom Cooper. "Kamerahaastattelu: Minor White 1906–1978, 2. osa." Kamera , nro 2, helmikuu 1977, 36–42.
  • Lyons, Nathan. Eye Mind Spirit: The Enduring Legacy of Minor White. New York: Howard Greenberg Gallery, 2009. ISBN  978-0974886305
  • Martineau, Paul. Pieni valkoinen: Hengen ilmenemismuotoja. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2014. ISBN  978-1606063224
  • Marshall, Peter. Pieni valkoinen – henkinen matka. https://web.archive.org/web/20061021192301/http://www.vasculata.com/minor_white.htm
  • Marshall, Peter. Pieni valkoinen – vastineet. http://www.vasculata.com/minor_white1.htm
  • Valkoinen, alaikäinen. Vastaavuus: The Perennial Trend." PSA Journal, Vol. 29, No. 7, 17–21, 1963. Saatavilla verkossa osoitteessa http://www.jnevins.com/whitereading.htm
  • Valkoinen, alaikäinen. Peilit, viestit ja ilmentymät. New York: Aperture, 1969. ISBN  978-0893811020
  • Valkoinen, alaikäinen. Oleminen ilman vaatteita . New York: Aperture, 1970. https://www.jstor.org/stable/i24471036

Lue lisää

Ulkoiset linkit