Modernismi (musiikki) - Modernism (music)

"Moderni klassinen musiikki" ohjaa tänne. Katso muita käyttötarkoituksia kohdasta Moderni musiikki (erittely) .

Richard Strauss vuonna 1888, Don Juanin vuosi , joka symboloi modernismin elan elintärkeää ja "irrotettua tunnelmaa"
Aikoja, aikakausia ja länsimaisen klassisen musiikin liikkeitä
Varhainen jakso
Keskiaika c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Renessanssin aikakausi c.  1400–1600
Yleinen käytäntökausi
Barokin aikakausi c.  1580–1750
 • Myöhäinen barokki c.  1680–1750
Galantin musiikki c.  1720–1770
 • Empfindsamer Stil c.  1740–1780
Klassinen aikakausi c.  1750–1820
 • Mannheimin koulu c.  1740–1780
 • Sturm und Drang c.  1770-luku
 • 1. wieniläinen koulu c.  1780-1830
Romanttinen aikakausi c.  1800–1910
1800-luvun loppu - 1900-luku ja 2000- luku
Modernismi c.  1890–1975
 • Impressionismi c.  1890–1930
 • Ekspressionismi c.  1900–1930
 • 2. wieniläinen koulu c.  1900–1960
 • Uusklassismi c.  1920–1950
 • Sarjallisuus c.  1920–1975
Nykyaikainen alkaen c.  1950
 • Minimalismi alkaen c.  1960
 • Postmodernismi alkaen c.  1960-luku
 • Postminimalismi alkaen c.  1980

In musiikki , modernismi on esteettinen viritys tarkistetussa ajan muutoksen ja kehityksen sävelkieli, joka tapahtui tienoilla 20-luvulla, aikana erilaisia reaktioita haastava ja uudelleentulkintana vanhemmat luokat musiikkia, innovaatioita, jotka johtivat uusia tapoja organisoida ja lähestyminen musiikin harmonisissa, melodisissa, ääni- ja rytmisissä näkökohdissa sekä esteettisten maailmankatsomusten muutokset läheisessä suhteessa modernismin laajempaan tunnistettavissa olevaan aikaan taiteissa. Tähän eniten liittyvä operatiivinen sana on "innovaatio". Sen pääpiirre on "kielellinen moninaisuus", toisin sanoen kukaan musiikkilaji ei ole koskaan ottanut hallitsevaa asemaa.

Musiikilliseen modernismiin sisältyy luja vakaumus siitä, että musiikki ei ole staattinen ilmiö, jonka määrittelevät ajattomat totuudet ja klassiset periaatteet, vaan pikemminkin sellainen, joka on luonnostaan ​​historiallista ja kehityskelpoista. Vaikka usko musiikilliseen edistymiseen tai innovaatioperiaatteeseen ei ole uutta tai ainutlaatuista modernismille, tällaiset arvot ovat erityisen tärkeitä modernistisessa esteettisessä asennossa.

-  Edward Campbell (2010 , s. 37) [kursivointi lisätty]

Esimerkkejä ovat Arnold Schoenbergin tonaalisuuden hylkäämisen juhlinta kromaattisissa post- ja 12- sävyisissä teoksissa ja Igor Stravinskyn siirtyminen metrisestä rytmistä .

Määritelmät

Musiikkitieteilijä Carl Dahlhaus kuvaa modernismia seuraavasti:

historiallisen epäjatkuvuuden ilmeinen kohta  ... Mahlerin , Straussin ja Debussyn "läpimurto" merkitsee syvällistä historiallista muutosta ... Jos etsimme nimeä välittämään 1890-luvun irrottautunutta tunnelmaa (mielialaa, jota Straussin Don Juanin alkupalkit ), mutta asettamatta fiktiivistä tyylin yhtenäisyyttä ajaksi, voimme tehdä pahempaa kuin palata Hermann Bahrin termiin "modernismi" ja puhua tyylillisesti avoimesta "modernistisesta musiikista" ( joillakin leveysasteilla) vuodesta 1890 aina oman 1900-luvun modernin musiikkimme alkuun vuonna 1910.

Eero Tarasti määrittelee musiikillisen modernismin suoraan "perinteisen tonaalisuuden hajoamiseksi ja tonaalisen kielen perustan muuttumiseksi, uusien mallien etsimiseksi atonalismissa, polytonalismissa tai muussa tonaalisen muodon muunnoksessa", joka tapahtui ympäri maailmaa. vuosisadalla.

Daniel Albright ehdottaa musiikillisen modernismin määritelmää "esteettisen rakentamisen rajojen testaamiseksi" ja esittelee seuraavat modernistiset tekniikat tai tyylit:

Kapellimestari ja tutkija Leon Botstein kuvailee musiikillista modernismia "... seurauksena säveltäjien peräkkäisten sukupolvien perustavanlaatuisesta vakaumuksesta vuodesta 1900 lähtien, että 1900-luvun musiikillisen ilmaisuvälineen on oltava riittävä aikakauden ainutlaatuiseen ja radikaaliseen luonteeseen". mikä johti tieteen, tekniikan ja teollisuuden, koneellistamisen, kaupungistumisen, massakulttuurin ja nationalismin edistymiseen taiteessa.

Jaksotus

Katso myös: Postmoderni musiikki

Jotkut kirjoittajat pitävät musiikillista modernismia historiallisena ajanjaksona tai aikakautena, joka ulottuu noin 1890–1930, ja käyttävät termiä ” postmodernismi ” vuoden 1930 jälkeiseen aikaan tai aikakauteen. historioitsijat katsovat, että modernismi päättyy toiseen tai toiseen maailmansodasta.

Muut kirjoittajat väittävät, että modernismi ei liity mihinkään historialliseen ajanjaksoon, vaan pikemminkin " säveltäjän asenne ; elävä rakenne, joka voi kehittyä ajan mukana".

Jazz

Lisätietoja: Bebop

Mukaan jazz rumpali ja orkesterinjohtaja Kenny Clarke , bebop alun perin nimitystä "modernin jazzin" itse ja hänen aikalaisensa ennen sen lisäjäsentä nimeen "Bebop" muiden kirjoittajien.

Pop-musiikki

Kulttuurintutkimuksen professori Andrew Goodwin kirjoittaa, että "termien sekaannuksen vuoksi postmodernisten tekstien tunnistaminen on vaihdellut poikkeuksellisen toisistaan ​​poikkeavilla ja epäjohdonmukaisilla teksteillä ... Toiseksi populaarimusiikissa käydään keskusteluja pasticheista ja aitoudesta". Modernismi "tarkoittaa jotain aivan erilaista kummassakin näistä kahdesta alasta ... Tämä sekaannus on ilmeinen varhaisessa muodostavassa yrityksessä ymmärtää rock-musiikkia postmodernisti". Goodwin väittää, että populaarimusiikin modernismin esiintymiä ei yleensä mainita, koska "se heikentää kulttuurien fuusion postmodernista teesiä pyrkiessään säilyttämään porvarillisen taiteen käsityksen vastakkain valtavirtaan," kaupalliseen "rockiin ja popiin ".

Populaarimusiikin modernismi oli nimetty jo 1950-luvun lopulla, kun kasvava Los Angelesin rock and roll -radioasema KRLA alkoi kopioida ilmatilaansa "Modern Radio / Los Angeles". Kirjoittaja Domenic Priore uskoo, että "modernismin käsite oli sidottu Los Angelesin alueen rakentamiseen samaan aikaan, kun kaupunki oli vasta alkamassa tulla omaksi kansainväliseksi kulttuurikeskukseksi". Joitakin esimerkkejä, joita seurasi pian, ovat Ike & Tina Turnerin (1966) yksityiskohtaisesti järjestetty " River Deep - Mountain High " ja Beach Boysin " Good Vibrations " . Halusen "maistaa modernia, avantgardeista R & B: tä " jälkimmäisen levytykselle, ryhmän jäsen ja laulun kirjoittaja Brian Wilson piti musiikkia "edistyneenä rytminä ja bluesina", mutta sai kritiikkiä bändikaveriltaan, joka pilkasi kappaleen olevan ". liian moderni "tekemisen aikana.

Taiderock- ja progressiiviset rock- artistit, kuten Velvet Underground , Henry Cow , Soft Machine ja Hatfield and the North, osoittavat myöhemmin modernistisia pyrkimyksiä, vaikka Goodwin väittää, että progressiivista rockia tulisi pitää postmodernismin "anatemana".

Katso myös

Viitteet

Lähteet

  • Albright, Daniel. 2004. Modernismi ja musiikki: lähteiden antologia . Chicago: University of Chicago Press. ISBN   0-226-01267-0 .
  • Botstein, Leon. "Modernismi". Grove Music Online, toimittaja Laura Macy. < http://www.grovemusic.com > (tilaus vaaditaan) .
  • Campbell, Edward. 2010. Boulez, musiikki ja filosofia . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-86242-4 .
  • Dahlhaus, Carl. 1989. 1800-luvun musiikki . Kääntäjä J.Bradford Robinson. Berkeley: University of California Press.
  • Goodwin, Andrew (2006). "Suosittu musiikki ja postmoderni teoria". Teoksessa John Storey (toim.). Kulttuuriteoria ja populaarikulttuuri: lukija . Georgian yliopiston lehdistö. ISBN   978-0-8203-2849-2 .
  • Károlyi, Ottó . 1994. Moderni brittiläinen musiikki: Toinen brittiläinen musiikillinen renessanssi - Elgarista P. Maxwell Daviesiin . Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; Lontoo ja Toronto: Associated University Presses. ISBN   0-8386-3532-6 .
  • McHard, James L. 2008. Modernin musiikin tulevaisuus: filosofinen tutkimus modernistisesta musiikista 1900-luvulla ja sen jälkeen , kolmas painos. Livonia, Michigan: Iconic Press ISBN   978-0-9778195-1-5 .
  • Metzer, David Joel. 2009. Musiikillinen modernismi 2000-luvun vaihteessa . Musiikkia 2000-luvulla 26. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-51779-9 .
  • Meyer, Leonard B. 1994. Musiikki, taide ja ideat: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture , 2nd edition. Chicago ja Lontoo: University of Chicago Press. ISBN   0-226-52143-5 .
  • Morgan, Robert P. 1984. "Salaiset kielet: musiikillisen modernismin juuret". Kriittinen tiedustelu 10, ei. 3 (maaliskuu): 442–61.
  • Du Noyer, Paul (2003). Illustrated Encyclopedia of Music (1. painos). Fulham, Lontoo: Flame Tree Publishing. ISBN   1-904041-96-5 .
  • Priore, Domenic (2005). Hymy: Tarina Brian Wilsonin kadonneesta mestariteoksesta . Lontoo: Pyhäkkö. ISBN   1-86074-627-6 .
  • Tarasti, Eero . 1979. Myytti ja musiikki: semioottinen lähestymistapa musiikin, erityisesti Wagnerin, Sibeliuksen ja Stravinskyn, estetiikkaan . Acta Musicologica Fennica 11; Uskonto ja yhteiskunta 51. Helsinki: Suomen Musiikkitieteellinen Seura; Haag: Mouton. ISBN   978-90-279-7918-6 .

Lisälukemista

  • Albright, Daniel. 2000. Käärmeen kiertäminen: Musiikin, kirjallisuuden ja muiden taiteiden modernismi . Chicago: University of Chicago Press. ISBN   0-226-01253-0 (kangas) ISBN   0-226-01254-9 ( pbk ).
  • Albright, Daniel. 2011. "Musiikkimotiivit". Julkaisussa The Cambridge Companion to Modernism , toinen painos, toimittaja Michael H. Levenson, s. 232–44. Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   1-107-01063-2 (kangas); ISBN   0-521-28125-3 ( pbk ).
  • Anon. ja " Poème electronique ". EMF-instituutin verkkosivusto (arkisto, käyty 27. helmikuuta 2012).
  • Ashby, Arved. 2004. "Modernismi menee elokuviin". Julkaisussa Modernistisen musiikin ilo: kuuntelu, merkitys, aikomus, ideologia , toimittanut Arved Ashby, 345-86. Eastman Musiikin opinnot. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN   1-58046-143-3 .
  • Bernstein, David W., John Rockwell ja Johannes Goebel. 2008. San Franciscon nauhamusiikkikeskus: 1960-luvun vastakulttuuri ja avantgarde . Berkeley: University of California Press. ISBN   978-0-520-24892-2 (kangas) ISBN   978-0-520-25617-0 (pbk).
  • Bohlman, Philip V. (toim.). 2009. Juutalainen musiikillinen modernismi, vanha ja uusi . Chicago: University of Chicago Press. ISBN   978-0-226-06327-0 .
  • Botstein, Leon. 1985. "Musiikki ja sen yleisö: Kuuntelutavat ja musiikillisen modernismin kriisi Wienissä, 1870–1914". Ph.D. opinnäytetyö. Cambridge, Massachusetts: Harvardin yliopisto.
  • Bucknell, Brad. 2001. Kirjallisuuden modernismi ja musiikillinen estetiikka: Pater, Pound, Joyce ja Stein . Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   0-521-66028-9 .
  • Cavell, Stanley. 1976. "Music Discomposed", teoksessa " Pitäisikö meidän tarkoittaa mitä sanomme ?" . Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   0-521-29048-1 (kangas), ISBN   0-521-21116-6 ( pbk ). Päivitetty painos, New York: Cambridge University Press, 2002. ISBN   0-521-82188-6 (kangas), ISBN   0-521-52919-0 ( pbk ). Lainattu julkaisussa The Pleasure of Modernist Music , toimittanut Arved Ashby, 146 n13. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN   1-58046-143-3 .
  • Despic, Dejan ja Melita Milin (toim.). 2008. Musiikillisen modernismin uudelleentarkastelu: 11. – 13. Lokakuuta 2007 pidetyn kansainvälisen konferenssin kokoelmat / Muzicki modernam — nova tumacenja: zbornik radova sa naucnog skupa odzanog od 11. do 13. oktobra 2007 . Belgrad: Musiikkitieteellinen instituutti. ISBN   978-86-7025-463-3 .
  • Drury, Stephen. nd " Maisemassa ". http://www.stephendrury.com/ (Pääsy 27. helmikuuta 2012).
  • Duncan, William Edmondstoune. 1917. Ultra-modernismi musiikissa: traktaatti musiikkitaiteen myöhempien aikojen vallankumouksesta . Schirmerin punainen musiikkikirjojen sarja. Lontoo: Winthrop Rogers.
  • Earle, Benjamin. 2011. Luigi Dallapiccola ja musikaali modernismi fasistisessa Italiassa . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-84403-1 (kangas); e-kirjojen uusintapainos 2013, ISBN   978-1-107-41638-3 .
  • Everdell, William . 1997. "Arnold Schoenberg: Musiikki ilman avainta". Teoksessa The First Moderns: Profiles in the Origins of the Twentieth-Century Thought , Chicago: University of Chicago Press. ISBN   0-226-22480-5 (kangas); ISBN   0-226-22481-3 (nidottu).
  • Ferneyhough, Brian. 1995. Kootut kirjoitukset , toimittajat James Boros ja Richard Toop. New York: Routledge. ISBN   3-7186-5577-2 .
  • Frisch, Walter. 2005. Saksan modernismi: Musiikki ja taide . Kalifornian tutkimukset 1900-luvun musiikista. Berkeley, Los Angeles ja Lontoo: University of California Press. ISBN   0-520-24301-3 .
  • Griffiths, Paul . 1981. Moderni musiikki: Avant Garde vuodesta 1945 . New York: George Braziller. ISBN   0-8076-1018-6 ( pbk ).
  • Guldbrandsen, Erling E. ja Julian Johnson (toim.). 2015. Musiikillisen modernismin transformaatiot . Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   978-1-107-12721-0 .
  • Harper-Scott, JPE 2012. Musikaalin modernismin tikkauspisteet: vallankumous, reaktio ja William Walton . Musiikki kontekstissa. Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-76521-3 .
  • Hess, Carol A. 2001. Manuel de Falla ja modernismi Espanjassa, 1898-1936 . Chicagon tutkimukset juutalaisuuden historiasta. Chicago: University of Chicago Press. ISBN   978-0-226-33038-9 .
  • Hisama, Ellie M. 2006. Sukupuolinen musikaali modernismi: Ruth Crawfordin, Marion Bauerin ja Miriam Gideonin musiikki . Cambridge Studies in Theory Theory and Analysis 15. Cambridge ja New York: Cambridge University Press. ISBN   978-0-521-02843-1 .
  • Loya, Shay. 2011. Lisztin kulttuurienvälinen modernismi ja unkarilais-mustalaisperinne . Eastman Musiikin opinnot. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN   978-1-58046-323-2 .
  • Riley, Matthew (toim.). 2010. Brittiläinen musiikki ja modernismi, 1895–1960 . Aldershot: Ashgate. ISBN   978-0-7546-6585-4 .
  • Schleifer, Ronald (2014). Modernismi ja suosittu musiikki . Cambridge University Press. ISBN   978-1-107-65530-0 .
  • Sitsky, Larry. 2002. 1900-luvun avantgarden musiikki: biokriittinen lähdekirja . Westport, Conn .: Greenwood Press. ISBN   0-313-29689-8 .
  • Smith Brindle, Reginald . 1987. Uusi musiikki: Avantgarde vuodesta 1945 , toinen painos. Oxford ja New York: Oxford University Press. ISBN   0-19-315471-4 (kangas) ISBN   0-19-315468-4 ( pbk ).
  • Straus, Joseph Nathan. 1990. Menneisyyden muokkaaminen: musiikillinen modernismi ja tonaalisen perinteen vaikutus . Cambridge, Massachusetts .: Harvard University Press. ISBN   0-674-75990-7 .
  • Russolo, Luigi. 1913. L'arte dei rumori: manifesti futurista . Milano: Direzione del Movimento Futurista.
  • Taruskin, Richard. 1987. "Ensimmäinen modernisti". Uusi tasavalta 197, nro. 26 (28. joulukuuta): 36–40. Painettu uudelleen: Richard Taruskin, Musiikin vaara ja muut utopistiset esseet , 195–201. Berkeley ja Los Angeles: University of California Press, 2009. ISBN   978-0-520-24977-6 .
  • Watkins, Glenn . 1994. Pyramidit Louvressa: Musiikki, kulttuuri ja kollaasi Stravinskistä postmodernisteihin . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Pressin Belknap Press. ISBN   0-674-74083-1 .
  • Williams, Alastair. 1999. "Adorno ja modernismin semantiikka". Uuden musiikin näkökulmat 37, nro. 2 (kesä): 29–50.
  • Youmans, Charles Dowell. 2005. Richard Straussin orkesterimusiikki ja saksalainen älyllinen perinne: musiikillisen modernismin filosofiset juuret . Bloomington: Indiana University Press. ISBN   0-253-34573-1 .

Ulkoiset linkit