Modulaarinen taide - Modular art

Modulaarinen taide on taidetta, joka on luotu yhdistämällä standardoidut yksiköt ( moduulit ) suurempien, monimutkaisempien sävellysten muodostamiseksi. Joissakin teoksissa yksiköitä voidaan myöhemmin siirtää, poistaa ja lisätä - toisin sanoen moduloida - luoda uusi taideteos, joka eroaa alkuperäisestä tai sitä seuraavista kokoonpanoista.

Alkuperä

Historiallisesti, muutettavissa taide-esineet ovat olemassa jo Renaissance , esimerkiksi, että Triptych " maallisten ilojen puutarha ", jonka Hieronymus Bosch tai niin sanottu "muutettavissa alttaritauluja ", kuten Isenheim alttaritaulu mukaan Matthias Grünewaldin , tai Albrecht Dürerin Paumgartner-alttaritaulu , jossa muuttuvia motiiveja voitiin tarkistaa kirkollisen kalenterin muuttuvien teemojen mukaisesti.

20. vuosisata

1900-luvun alkupuoliskolta lähtien monet nykytaiteilijat pyrkivät sisällyttämään kineettisiä tekniikoita työhönsä yrittääkseen voittaa taiteen pääasiallisesti staattisen luonteen. Alexander Calderin kännykät ovat kuvataiteen fyysisen dynaamisuuden tunnetuimpia esityksiä, joiden muoto voi jatkuvasti vaihdella ikuisen liikkeen kautta, toisinaan jopa ilman ihmisen käden tahdistusta. Jean Tinguelyn pyrkimykset luoda itsetuhoinen taidekone muodostavat taiteen lopullisen ilmentymän, tässä tapauksessa sen täydellisen hävittämisen muodossa. Victor Vasarely oletettu hänen Manifest Jaune vuonna 1955 Pariisissa, että taideteosten pitäisi ominaisuus ominaisuudet ovat multiplicable ja toistettavissa sarjassa. Viime aikoina ajatus siitä, että kuvataidetta ei tarvitse ajatella pelkästään ikuisesti kiinnittyneiden esineiden muodossa, esiintyy performanssi- ja installaatiotaidessa niiden avautuvien ja väliaikaisten ominaisuuksien vuoksi.

Teollinen muotoilu ja arkkitehtuuri

Modulaarisuus tulee moderniin taiteelliseen valikoimaan suurelta osin teollisen suunnittelun ja arkkitehtuurin alojen kautta. Belgialainen arkkitehti Louis Herman De Koninck johti maanmiehitiimiä luomaan yhden ensimmäisistä moduulijärjestelmistä Cubex-keittiösarjassaan 1932. Sarja koostui standardoiduista ja teollisesti tuotetuista komponenteista, jotka voitiin yhdistää ja järjestää rajattomina yhdistelminä melkein minkä tahansa kokoinen keittiö. New Yorkin suunnittelija Gilbert Rohde valmisti useita modulaarisia tapauksia Herman Miller Corporationille 1930- ja 40-luvuilla; kuten De Koninck, Rohde standardisoi mittojen, materiaalien ja kokoonpanojen yksiköt massatuotannon ja vaihdettavuuden helpottamiseksi. Hänen vuonna 1942 lanseerattu Executive Office Group (EOG) -sarjansa oli samanlainen uraauurtava lähestymistapa toimistokalusteisiin. Vain vuosi ennen kuin Eero Saarinen ja Charles Eames olivat yhdessä tuottaneet modulaarisia kotimaisia ​​huonekaluja Red Lion Companylle New Yorkin modernin taiteen museon järjestämän kilpailun tuloksena. Vuonna 1950 Herman Miller toi esiin Charles ja Ray Eamesin EAS Storage Unit -sarjan, erittäin onnistuneen modulaarisen hylly- ja seinäyksikköjärjestelmän, joka on edelleen tuotannossa.

Moduulilla on pitkä historia arkkitehtuurin alueella. Antiikissa arkkitehdit käyttivät moduulia ensisijaisesti mittayksikkönä, joka ohjaa suunnan ja korkeuden osuuksia. Roomalainen kirjailija ja arkkitehti Vitruvius otti käyttöön modulaarisen menetelmän kuvauksissaan klassisista tilauksista ja rakennusten koostumuksesta käsikirjoituksessaan Kymmenen kirjaarkkitehtuuria , joka on ainoa arkkitehtuurista annettu teksti, joka on säilynyt antiikin ajoista lähtien. Renessanssin aikaiset arkkitehdit vahvistivat Vitruvian järjestelmää klassisten tilausten ylösnousemuksessa. Moderniin arkkitehtiin moduulia käytetään usein suunnittelu- ja suunnittelutyökaluna.

Modulaarinen konstruktivismi

Arkkitehtuuri ja modulaarinen veistos leikkasivat 1950-luvulta lähtien Norman Carlbergin , Erwin Hauerin ja Malcolm Lelandin teoksessa . Kaikki kolme saivat toimeksiannon rei'itettyjen arkkitehtonisten seulojen suunnittelusta, jotka on rakennettu toistuvista moduuleista, jotka on valettu betoniin. Ei-rakenteellisia seuloja käytettiin rakennusten ulkotiloissa jakamaan tilaa, suodattamaan valoa ja luomaan visuaalista kiinnostusta. Heidän töitään on tullut kuvata modulaarisena konstruktivismina , joka heijastaa sekä säveltämismenetelmiä että arkkitehtonista kontekstia. Jokainen loi itsenäisiä modulaarisia veistoksia 1960-luvulle ja sen jälkeen.

Kuvataiteen modulaarisuus

Robert Rauschenbergin "valkoinen maalaus" vuodelta 1951; vain neljästä yhtä suuresta valkoisesta neliöstä koostuva muoto, lukittuvien muotojen geometrian kanssa, on yksi varhaisimmista modulaarisuuden lausunnoista itsenäisenä taiteen kohteena. Rauschenberg tutki tätä teemaa samana vuonna kolmen ja seitsemän paneelin muodossa; suorakaiteen muotoisten paneelien lineaarinen taulukko näissä versioissa viittaa niiden mahdollisesti loputtomaan replikointiin. Näiden kankaiden viileä abstraktio ennakoi modulaarisuuden ilmaantumisen minimalistisen taiteen täysimittaiseksi aiheeksi 1960-luvulla. Tony Smith , Sol LeWitt , Dan Flavin ja Donald Judd ovat tämän koulun tuottavimpia edustajia ajanjaksolla. Erityisesti Smithin työ on avain ymmärtämään modulaarisuuden muutos sävellys- ja tuotantotyökalusta laajasti tutkittavaksi taiteelliseksi teemaksi itsessään.

Smith aloitti uransa arkkitehtisuunnittelijana. Koulutuksen jatkamiseksi hän opiskeli itseään joissakin Frank Lloyd Wrightin projekteissa muutaman vuoden ajan vuodesta 1938 lähtien. Wrightilta hän oppi hyödyntämään moduulijärjestelmiä arkkitehtisuunnitelmien luomisessa kaksiulotteisissa suunnitelmissa sekä kolmiulotteisissa sovelluksissa, kuten rakennusosien ja sisätilojen sisäänrakennusten kehittämisenä. Arkkitehtina Wright itse oli osa vuosisatoja vanhaa jatkumoa, joka ulottui takaisin Vitruviuksen kautta kreikkalais-roomalaiseen antiikiin, jossa moduulia käytettiin suhteessa rakennettuun ja veistettyyn muotoon. Wrightin kohdalla kiinnostus modulaariseen suunnitteluun on saattanut johtua myös siitä, että hän tunsi modulaarisen käytännön perinteisessä japanilaisessa arkkitehtuurissa (kuten tatamissa ).

Wrightin Hanna-talo vuodelta 1937 on selkeä esimerkki päällikön tilasta, jossa on moderni modulaarinen muotoilu useissa ulottuvuuksissa. Sen silmiinpistävät kulmalliset muodot on rakennettu yksittäisistä kuusikulmaisista moduuleista, jotka määrittelevät pohjapiirroksen ja erilaiset pystysuorat elementit. Wrightin kuusikulmion käyttö tässä ei suinkaan ole mielivaltainen esteettinen valinta, vaan esimerkki siitä, miten hän juurrutti arkkitehtuurinsa luonteensa hyödyntämällä sen muotoja ja periaatteita - mehiläisen kennon lukittuvat kuusikulmaiset solut ovat luonnon täydellisin esitys moduulirakenteesta . Ei ole yllättävää, että tätä hanketta kutsutaan joskus nimellä "Honeycomb House".

Smith käytti kuusikulmiota ja muita elementtigeometrioita omaan arkkitehtoniseen käytäntöönsä ja jälleen veistokseen, jonka hän alkoi valmistaa 1960-luvun alussa. Smithin veistokset ovat vapautuneet arkkitehtonisen työnsä ohjelmallisista ja laajoista rakenteellisista vaatimuksista, ja ne ovat modulaarisen muodon kolmiulotteisia ekstruusioita, joilla ei ole näennäistä käytännön tarkoitusta esteettisen mietiskelyn lisäksi.

On merkillepantavaa, että Smith itse ei itse valmistanut veistostensa lopullista versiota. Sen sijaan hän ulkoisti niiden tuotannon ammattimaisille rautateollisuuden työntekijöille valimoissa ja teollisuuslaitoksissa, jotka valmistivat piirustuksensa ja mallinsa mallien valmistamiseksi. Osittain tämä heijastaa Smithin koulutusta arkkitehdiksi, joka tavallisesti suunnittelee ja dokumentoi, mutta ei rakenna taidettaan. Se vahvistaa edelleen ajatusta modulaarisesta taiteesta generatiivisena järjestelmänä , jossa ennalta määrättyjen muodollisten yksiköiden järjestely määrää mielikuvituksellisen tukkukaupan sijaan luovan teon. Lopuksi on sopusoinnussa modulaarisuuden implisiittisen käsitteen kanssa, että moduulien tarjonnan moduulijärjestelmässä on oltava rajaton, ts. Että moduuleja on tuotettava pikemminkin teollisesti kuin käsityönä, jotta järjestelmä voidaan toteuttaa. (Hunajakennossa olevat mehiläiset toimivat lähinnä teollisuusyrityksenä siltä osin kuin solujen tuotanto on loppumatonta.)

Smithin ja minimalistisen koulun työ muodostaa kaikkein kauimpana taiteen modulaarisuuden etsinnän ennen vuosituhatta. Kuitenkaan se eikä edellisen vuosisadan liikkuvan ja muutettavan taiteen etsinnät syntetisoivat modulaarisen taiteen kahta keskeistä ominaisuutta. Matkapuhelimet ja muut kineettiset kappaleet eivät olleet modulaarisia, ja vuosisadan puolivälin minimalististen taiteilijoiden modulaarinen työ ei muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta ollut muutettavissa.

Teoria 2000-luvulla

Yhteisluovuus

Koulukunta tulee ulos Yhdysvallat painottaa modulaarinen taiteen linjassa jälkiteollisen luonne 21. vuosisadan kulttuurin ja sen sijaan perinteisillä käsitteet taidetta. Teoreetikko Daniel Bellin vuonna 1973 julkaisemassa kirjassa The Coming of Post-Industrial Society määritteli postindustralismin pääpiirteet sisältävät palvelutalouden syntymisen tuotantotalouden sijasta. luovan, ammatillisen ja teknisen luokan sosiaalinen ja taloudellinen etusija; teoreettisen tiedon keskeinen paikka innovaation kirjasimena; tekniikan voimakas vaikutus jokapäiväiseen elämään; ja korkea kaupungistuminen.

Modulaarinen taide näyttää synkronoituvan täydellisesti useiden näiden kriteerien kanssa. Esimerkiksi sen manuaalinen muutettavuus avaa mahdollisuuden yhteisluovaan taiteeseen, jossa keräilijä tai käyttäjä tekee yhteistyötä alkuperäisen modulaarisen taiteilijan kanssa yhdessä määrittääkseen taideteoksen ulkonäön. Tämä edellyttää sellaisten luovien ihmisten olemassaoloa, jotka pystyvät ja ovat kiinnostuneita palvelemaan tällaista roolia - väestörakenteen kehitys, joka oli jo käynnissä Bellin aikoina ja jota on sittemmin tutkittu teoksissa, kuten Richard Floridan teoksessa Rise of the Creative Class (2002).

Yhteisluominen liittyy läheisesti massaräätälöintiin , tuotantomalliin, jossa yhdistyvät yksilöllisen personoinnin mahdollisuus massatuotantoon. Modulaarinen taide ja massan räätälöinti ovat yhteisiä syntetisoitaessa kahta vastakkaista ominaisuutta. Yhtäältä, kuten aiemmin todettiin, jo modulaarisuuden käsite merkitsee rajattoman määrän identtisiä moduuleja, kuten vain teollisuustuotanto voi tarjota; toisaalta yksilön kyky järjestää nämä moduulit uudelleen taideteoksessa esteettisten kriteerien perusteella uudelleen ruiskuttaa subjektiivisen ja puhtaasti inhimillisen ulottuvuuden luovaan toimintaan.

Massaräätälöinti on itse tehty vain mahdollista kynnyksellä tietokoneiden ja eräänlainen ohjelmisto tunnetaan konfiguraattori . Konfiguroija on ohjelmistotyökalu, jota ostaja käyttää tuotteen määrittämiseen toimittajan tarjoamien vaihtoehtojen perusteella. Sovellettuna modulaarisen taideteoksen säveltämiseen näytöllä, se voi suuresti helpottaa modulaarisen kokoonpanon suunnittelua antamalla käyttäjän tutkia useita suunnitteluvaihtoehtoja nopeammin ja paljon syvemmältä kuin analogisia menetelmiä käyttämällä. Kun suunnittelu on vahvistettu, tietokonetiedosto lähetetään sitten ilman kautta tuotantolaitokseen, jossa robottiohjatut laitteet tuottavat kohteen sen määritysten mukaisesti. Tämän tietokoneavusteisen valmistuksen (CAM) avulla voidaan räätälöidä sarjatuotettuja esineitä, se mahdollistaa myös paljon korkeamman tarkkuuden ja sopivuuden - moduulien fyysisen yhdistämisen kannalta kriittiset ominaisuudet. Bellin tunnistaminen tekniikasta postindustriaalisen elämän keskeisenä akselina on korostunut digitaalitekniikan ja modulaarisen taiteen fyysisen toteutumisen yhteydessä.

De- ja uudelleenrakentava lähestymistapa Euroopassa

Euroopassa, jossa 1960-luvun minimalistinen modulaarisen taiteen koulu nähtiin usein pääasiassa amerikkalaisena ilmiönä, keskustelu modulariteetista keskittyy usein sen muuttuvuuteen. Esimerkiksi taiteen muuttuvuus on keskeinen periaate Arte Poveralle , Italiassa syntyneelle aikakausliikkeelle, jonka mukaan taideteoksia "ei tule nähdä kiinteinä kokonaisuuksina", vaan muutoksen ja liikkumisen kohteina "sisällyttää aika ja aika". Vaakana on kysymys ihmiskokemuksen fenomenologian siirtämisestä "taiteisiin.

Viime aikoina taiteilija Leda Luss Luyken on tuottanut modulaarisia maalauksia, jotka koostuvat liikkuvista maalatuista paneeleista, jotka on asetettu teräsrunkoihin. Luss Luyken on kutsunut teoksensa "ModulArtiksi". Hänen teoksessaan modulaarisen maalauksen kokoonpanon muuttaminen muodostaa liikkeen muodon, joka tarjoaa katsojalle vaihtoehtoisia näkemyksiä ja vaihtoehtoisia tulkintoja ja siten linjaa teoksen kiinteämmän ihmisen fyysisen kokemuksen dynamiikkaan. Taidehistorioitsija ja teoreetikko Denys Zacharopoulos kutsui tätä "uudeksi liikkumistavaksi maalauksessa". Modulaarisen taiteen käsite antaa käyttäjälle mahdollisuuden purkaa ja säveltää uudelleen jo valmistunut taideteos järjestämällä sen osat uudelleen, mikä tarjoaa lukuisia mahdollisuuksia uudemmille kuville, joita ei vielä ole kuvitettu. Alkuperäinen maalaus voidaan kontekstualisoida uudelleen ad libitum ja ad infinitum.

Modulaariset taiteilijat ja heidän työnsä

Kuvataiteilijat

1950-60-luvulla Manchesterissa (Iso-Britannia) työskennellyt amerikkalainen taiteilija Mitzi Cunliffe kehitti veistoksia, jotka koostuivat useista noin 12 tuuman neliön lohkoista, jotka hän kootti erilaisina yhdistelminä antaakseen veistetyn vaikutuksen suuressa mittakaavassa. Hän kutsui heitä moduuliveistoksiksi . Manchesterin yliopisto ja Manchesterin tiede- ja teknologiainstituutti (UMIST) hankkivat osan näistä teoksista, vaikka julkaisuissaan hänen työstään ei viitata niihin.

Kuvanveistäjä ja keraamikko Malcolm Leland suunnitteli vuonna 1954 samanlaisen modulaarisen veistosjärjestelmän, joka perustuu yhteen 23 tuuman korkeaan moduuliin ja joka voidaan pinota pystysuoraan keskitystapin avulla; moduulilla on yleensä biomorfinen, kaareva linja, joka tuottaa aaltoilevan siluetin, kun useita moduuleja asetetaan päällekkäin. Toistuvien elementtien kerrostamistekniikka muistuttaa Constantin Brâncușin " Endless Column " -tapahtumaa vuodelta 1938.

1970-luvulta lähtien Lelandin nykyaikainen Norman Carlberg tuotti neliönmuotoisia kehystettyjä tulosteita, jotka hän asetti seinälle tiukassa ristikossa, joista kukin oli itsenäinen moduuli. Katsoja kutsutaan sitten kiertämään tai sijoittamaan niitä uusien yhdistelmäkuvien luomiseksi. Tulosteiden abstrakti laatu lisäsi niiden uudelleensuuntautumisen luovia mahdollisuuksia siltä osin kuin ne liittyvät suuntaamattomasti ja geometrisesti toisiinsa.

Kreikassa syntynyt konseptuaalitaiteilija Leda Luss Luyken , joka on alun perin koulutettu arkkitehdiksi, on tutkinut modulaarisuutta maalausympäristössä 1990-luvulta lähtien. Hänen työssään standardoidut kangaspaneelit asennetaan moduuleina teräsrunkoon, jossa niitä voidaan liikuttaa ja kääntää.

Yhdysvalloissa Moshé Elimelech loi sen, mitä hän on kutsunut "kuutioiksi". Nämä ovat useita noin kolmen tuuman kuutioiden ryhmiä, jotka on asetettu taskujen sisälle kehystettyyn varjorasiaan. Kuhunkin kuutioon hän levittää maalia kirkkailla väreillä ja abstraktilla kuviolla tarkoilla, hallituilla siveltimillä. Carlsbergin tavoin Elimelech kutsuu sitten katsojan sijoittamaan kaikki tai kaikki kuutiot näyttämään yhden kuudesta sivustaan, joista kukin on maalattu eri kuviolla. Elimelech on ollut näyttelyssä 1980-luvulta lähtien, ja se toimii pääasiassa Kalifornian gallerioissa, ja hänellä on töitä myös useissa museosuunnittelumyymälöissä.

Toinen interaktiivisen modulaarisen taiteen salkku tulee New Yorkissa sijaitsevasta Studio for ART and Architecture -yrityksestä, jonka johtaja on Donald Rattner. Rattner on suunnitellut modulaarista taidetta seinäveistosten, rotaatiomaalausten, kuvakudosten, taiteilijoiden taustakuvien ja taiteilijakirjojen mediaan. Tuottaakseen työnsä ja muiden "modulaaristen taiteilijoiden" markkinat Rattner perusti ART-taiteellisen myymälän, joka keskittyi yhteisluovaan ja modulaariseen työhön. Rattner on kirjoittamissaan korostanut modulaarisen taiteen viimeisimpien suuntausten jälkiteollisuuden näkökulmaa ja liittänyt sanan "uusi industrialismi" merkitsemään massaräätälöintiä, kysyntätuotantoa, avointa innovaatiota, yhteisluovaa suunnittelua, etätekniikkaa, robotiikkaa ja muut tietokoneohjatut tekniikat, jotka määrittelevät uudelleen, miten asiat tehdään globaaleilla markkinoilla.

Säveltäjät

Musiikin modulaarisuuden voidaan nähdä tuovan kaksi keskeistä elementtiä musiikillisesta sävellyksestä ja elokuvasta maalausmaailmaan: teeman vaihtelu ja kuvan liike sekä kuvan sisällä. Juuri tästä syystä nykyaikainen säveltäjä Minas Borboudakis on omistanut trilogiansa ROAI III pianolle ja elektroniikalle modulaarisen metodologian.

Italialainen säveltäjä ja taiteeteoreetikko Stefano Vagnini on kehittänyt teorian avoimen lähdekoodin sävellyksestä, joka perustuu modulaariseen aggregaatioon. Käsite musiikkitaideteoksesta, joka on jotain suljettua, rajoitettua ja liikkumatonta, katoaa lukuisien yhdistelmien prosessin hyväksi, mikä sallii sävellyksen tulla periaatteessa ääretön. Useita tällaisia ​​sävellyksiä esitettiin Euroopassa, Etelä-Amerikassa, Aasiassa ja Pohjois-Amerikassa, ja niistä keskusteltiin konferensseissa Euroopassa. Lähestymistavasta keskustellaan akateemisesti Länsi-Georgian yliopistossa ja Carrolltonin kulttuuritaidekeskuksessa Yhdysvalloissa. Kirjailija, taidemaalari ja taideteoreetikko Gian Ruggero Manzoni kuvaili Vagninin sävellysten modulaarisuutta "pyöreiksi kuin olemassaolo, hänen teoksensa eivät ole valmiita, vaan vain kannustimia uusille äänille".

Liittyvät taideliikkeet

• Käsitteellinen taide
• Generatiivinen taide
• Minimalismi
• Sarjataide
• Systeemitaide

Elokuvat

• Panta rei, Leda Luss-Luykenin ModulArt, kirjoittaneet Dagmar Scheibert & Reinhard Eisener, 3'30 "-elokuva, 15 ', Berliini, 2005.
• ModulArt, kirjoittanut Roman Angelos Luyken, 2 ', Lontoo, 2008.
• Leda Luss Luyken: ModulArt , Peider Defillan TV-ominaisuus BRα - ARD TV: lle, München, 15 ', 2011.

Kirjallisuus

• Leda Luss Luyken: ModulArt, toim. Georg von Kap-herr, professorit Paul Schilfgaarde ja tri Joachim Kaske, englanniksi ja saksaksi, 112 s., Bobingen, 2008.
• Modulaarinen menetelmä musiikissa, kirjoittanut Stefano Vagnini, englanti ja italia, 161 s., Rooma: Falcon Valley Music, 2002.

Viitteet