Moniraitanauhoitus -Multitrack recording

Analoginen TASCAM 85 16B -moniraitanauhuri voi tallentaa 16 ääniraitaa 1 tuuman (2,54 cm) magneettinauhalle. Ammattimaiset analogiset yksiköt, joissa oli 24 raitaa 2 tuuman nauhalla, olivat yleisiä, ja erikoisnauhapäät tarjosivat 16 tai jopa 8 raitaa samalla nauhaleveydellä paremman tarkkuuden takaamiseksi.
Scully 280 kahdeksan kappaleen tallennin Stax Museum of American Soul Musicissa
Digitaalinen ääniliitäntä Pro Tools -tietokonepohjaiseen kiintolevyn moniraitatallennusjärjestelmään. Digitaalisen äänen laatu mitataan dataresoluutiolla kanavakohtaisesti.

Multitrack-tallennus ( MTR ), joka tunnetaan myös nimellä multitracking tai tracking , on vuonna 1955 kehitetty äänen tallennusmenetelmä , joka mahdollistaa useiden äänilähteiden tai eri aikoina tallennettujen äänilähteiden erillisen tallennuksen yhtenäisen kokonaisuuden luomiseksi. Multitracking tuli mahdolliseksi 1950-luvun puolivälissä, kun kehitettiin ajatus tallentaa samanaikaisesti eri äänikanavia erillisten "raitojen" erottamiseksi samalle kelasta kelalle -nauhalle . "Raita" oli yksinkertaisesti eri kanava, joka oli tallennettu sen omalle erilliselle alueelle nauhalle, jolloin niiden suhteellinen tallennettujen tapahtumien järjestys säilyisi ja toisto olisi samanaikainen tai synkronoitu.

Moniraitanauhuri mahdollistaa yhden tai useamman äänilähteen eri raitojen äänittämisen samanaikaisesti, jotka voidaan myöhemmin käsitellä ja miksata erikseen. Otetaan esimerkiksi bändi, jossa on laulu, kitarat, kosketinsoittimet, basso ja rummut, jotka on tarkoitus äänittää. Laulajan mikrofoni, kitaroiden ja koskettimien lähtö ja jokainen sarjan yksittäinen rumpu voidaan äänittää erikseen moniraitanauhurilla. Näin jokaista raitaa voidaan hienosäätää yksitellen, kuten äänenvoimakkuuden lisääminen tai kellonsoittojen madaltaminen, ennen kuin ne yhdistetään lopputuotteeksi.

Ennen multitrackingin kehitystä äänen tallennusprosessi edellytti kaikkien laulajien, bändiinstrumentalistien ja/tai orkesterisäestajien esiintymistä samaan aikaan samassa tilassa. Moniraitaäänitys oli merkittävä tekninen parannus, koska sen avulla studioinsinöörit pystyivät äänittämään kaikki musiikkikappaleen instrumentit ja laulut erikseen. Multitracking antoi insinöörille mahdollisuuden säätää kunkin yksittäisen raidan tasoja ja sävyä ja tarvittaessa tehdä uudelleen tiettyjä raitoja tai overduboida kappaleen osia virheiden korjaamiseksi tai paremman "otoksen" saamiseksi. Myös erilaisia ​​elektronisia tehosteita , kuten jälkikaikua , voidaan soveltaa tiettyihin kappaleisiin, kuten päälauluun , mutta niitä ei sovelleta muihin kappaleisiin, joissa tämä tehoste ei olisi toivottavaa (esim. sähköbasso ). Multirack-tallennus oli paljon enemmän kuin tekninen innovaatio; se antoi myös levytuottajille ja taiteilijoille mahdollisuuden luoda uusia ääniä, joita olisi mahdotonta luoda studion ulkopuolella, kuten laulaja, joka lisäsi monia harmonialauluja omalla äänellään omaan lauluosuuteensa, sähkökitaristi, joka soittaa monia harmoniaosia oman kitarasoolon kanssa tai jopa nauhoittamalla rumpuja ja toistamalla kappaletta taaksepäin epätavallisen tehosteen saamiseksi.

1980- ja 1990-luvuilla tietokoneet tarjosivat keinoja, joilla sekä äänen tallennus että toisto voitiin digitoida , mikä mullisti äänen tallennuksen ja jakelun. 2000-luvulla tietokoneille tarkoitetut moniraitaiset laitteistot ja ohjelmistot olivat riittävän laadukkaita, jotta niitä käytettiin laajalti huippuluokan äänitallenteisiin sekä ammattilaisten äänisuunnittelijoilla että yhtyeillä, jotka äänittivät ilman studiota laajalti saatavilla olevilla ohjelmilla, joita voidaan käyttää huippuluokan kannettavassa tietokoneessa . tietokone . Vaikka magneettinauhaa ei ole korvattu tallennusvälineenä, epälineaarisen editoinnin (NLE) ja tallennuksen edut ovat johtaneet siihen, että digitaaliset järjestelmät ovat suurelta osin syrjäyttäneet nauhan. Jopa 2010-luvulla, jolloin digitaalinen multitracking oli hallitseva tekniikka, äänisuunnittelijat käyttävät edelleen alkuperäistä sanaa "raita".

Prosessi

Miksauspöytä, jossa kaksikymmentä tuloa ja kahdeksan lähtöä

Moniraita voidaan saavuttaa analogisella nauhoituksella , nauhapohjaisilla laitteilla (yksinkertaisista 1970-luvun lopun kasettipohjaisista neliraitaisista Portastudioista kahdeksan kappaleen kasettikoneisiin ja 2" kelasta kelaan 24-raitaisiin koneisiin), digitaaliset laitteet, jotka käyttävät tallennetun digitaalisen tiedon nauhatallennusta (kuten ADAT -kahdeksanraitaiset koneet) ja kiintolevypohjaiset järjestelmät, joissa usein käytetään tietokonetta ja äänentallennusohjelmistoa. Moniraitaiset tallennuslaitteet vaihtelevat teknisesti, kuten Samanaikaiset raidat ovat käytettävissä tallennettavaksi milloin tahansa; nauhapohjaisten järjestelmien tapauksessa tätä rajoittaa muun muassa käytetyn nauhan fyysinen koko.

Kun SMPTE-aikakoodi otettiin käyttöön 1970-luvun alussa, insinöörit alkoivat käyttää tietokoneita erillisten ääni- ja videotoistojen tai useiden ääninauhakoneiden täydelliseen synkronointiin. Tässä järjestelmässä kunkin koneen yksi raita kuljetti aikakoodisignaalia, kun taas loput raidat olivat käytettävissä äänen tallentamiseen. Jotkut suuret studiot pystyivät yhdistämään useita 24-raitaisia ​​koneita. Äärimmäinen esimerkki tästä tapahtui vuonna 1982, kun rockyhtye Toto äänitti osia Toto IV :stä kolmella synkronoidulla 24-raitaisella koneella. Tämä asetus tarjosi teoriassa jopa 69 ääniraitaa.

Tietokonepohjaisissa järjestelmissä 2000-luvun suuntaus on kohti rajoittamatonta määrää tallennus-/toistokappaleita, vaikka ongelmat, kuten RAM - muisti ja prosessori , rajoittavat sitä koneesta toiseen. Lisäksi tietokonepohjaisissa järjestelmissä samanaikaisesti käytettävissä olevien äänitysraitojen määrää rajoittaa äänikortin erillisten analogisten tai digitaalisten tulojen määrä.

Nauhoitettaessa äänisuunnittelijat voivat valita, mitä raitaa (tai kappaleita) laitteessa käytetään kullekin instrumentille, äänelle tai muulle tulolle, ja voivat jopa yhdistää yhden raidan kahden instrumentin kanssa vaihdellakseen käytettävissä olevia musiikki- ja äänivaihtoehtoja. Missä tahansa nauhan kohdassa mitä tahansa nauhoituslaitteen kappaleista voidaan tallentaa tai toistaa käyttämällä sel-sync- tai Selective Synchronous -nauhoitusta. Näin artisti voi äänittää kappaleelle 2 ja samanaikaisesti kuunnella kappaleita 1, 3 ja 7, jolloin hän voi laulaa tai soittaa säestystä näille kappaleille jo tallennettuun esitykseen. He saattavat sitten äänittää vaihtoehtoisen version raidalle 4 samalla kun kuuntelevat muita raitoja. Kaikki kappaleet voidaan sitten toistaa täydellisessä tahdissa, ikään kuin ne olisi alun perin toistettu ja tallennettu yhdessä. Tämä voidaan toistaa, kunnes kaikki käytettävissä olevat raidat on käytetty tai joissakin tapauksissa käytetty uudelleen. Sekoituksen aikana käytetään erillistä sarjaa korkeamman tarkkuuden omaavia toistopäitä.

Ennen kuin kaikki raidat on täytetty, mikä tahansa määrä olemassa olevia raitoja voidaan "pomppia" yhdeksi tai kahdeksi raidaksi ja poistaa alkuperäiset raidat, jolloin saadaan enemmän tilaa uusille nauhoitteille. Vuonna 1963 Beatles käytti kaksoiskappaletta Please Please Me -kappaleessa . Beatlesin tuottaja George Martin käytti tätä tekniikkaa laajasti saavuttaakseen moniraitaisia ​​tuloksia, mutta rajoittui kuitenkin käyttämään vain useita neliraitaisia ​​koneita, kunnes kahdeksan kappaleen kone tuli saataville Beatlesin yhdeksännen albumin äänityksen aikana. . The Beach Boysin Pet Sounds käytti myös innovatiivista moniraitatekniikkaa päivän kahdeksan kappaleen koneilla (noin 1965) . Motown aloitti myös äänityksen kahdeksanraitaisilla koneilla vuonna 1965, ennen kuin siirtyi 16-raitaisiin koneisiin vuoden 1969 puolivälissä.

TEAC 2340, suosittu varhainen ( 1973) moniraitatallennin, neljä raitaa ¼ tuuman nauhalla
Korg D888 kahdeksan raidan digitaalinen tallennin

Multitrack-tallennus sallii myös minkä tahansa levyttävän artistin tallentaa useita "otoksia" mistä tahansa esityksensä osasta, jolloin he voivat jalostaa esitystään virtuaaliseen täydellisyyteen tekemällä lisää "otoksia" kappaleista tai instrumentaalisista kappaleista. Äänityssuunnittelija voi tallentaa vain työstettävän osuuden pyyhkimättä mitään muuta osaa kyseisestä kappaleesta. Tätä tallennusmekanismin päälle- ja poiskytkentäprosessia kutsutaan "lävistykseksi sisään" ja "lävistykseksi". (Katso " Punch in / out ".)

Kun tallennus on valmis, monet raidat "miksataan" miksauspöydän kautta kaksiraitaiseen stereonauhuriin muodossa, joka voidaan sitten monistaa ja jakaa. (Elokuva- ja DVD-ääniraitoja voidaan tarvittaessa sekoittaa neljään tai useampaan kappaleeseen, joista yleisin on viisi raitaa ja lisäksi Low Frequency Effects -raita, joten "5.1"-surround-ääni on yleisimmin saatavilla DVD-levyillä.)

Suurin osa musiikkikaupoissa kaupallisesti saatavista levyistä, CD-levyistä ja kaseteista on äänitteitä, jotka on alun perin tallennettu useille kappaleille ja miksattu sitten stereoiksi. Joissakin harvinaisissa tapauksissa, kuten kun vanhempi kappale on teknisesti "päivitetty", nämä stereo- (tai mono- ) miksaukset voidaan vuorostaan ​​tallentaa (ikään kuin se olisi "submiksaus") moniraitanauhurin kahdelle (tai yhdelle) raidalle, mahdollistaa lisääänen (raitojen) kerrostamisen jäljellä oleville kappaleille.

Joustavuus

Multitracking:n aikana voidaan tallentaa useita soittimia (ja lauluja) joko yksi kerrallaan tai samanaikaisesti yksittäisille raidoille, jolloin näin tallennettuihin ääniin pääsee käsiksi, niitä voidaan käsitellä ja käsitellä yksitellen haluttujen tulosten aikaansaamiseksi. 2010-luvulla monet rock- ja popbändit äänittävät kappaleen jokaisen osan peräkkäin. Ensinnäkin basso ja rummut nauhoitetaan usein, ja sen jälkeen sointurytmiosion instrumentit. Sitten lisätään laulu ja kitarasoolot . Viimeisenä askeleena lisätään harmonialaulu . Toisaalta orkesterit äänitetään aina niin, että kaikki 70-100 instrumentalistia soittavat osioitaan samanaikaisesti. Jos jokaisella soitinryhmällä on oma mikrofoni ja jokaisella soolomelodialla varustetulla instrumentilla on oma mikrofoni, eri mikrofonit voivat tallentaa useille kappaleille samanaikaisesti. Orkesterin äänityksen jälkeen levytuottaja ja kapellimestari voivat säätää eri instrumenttiosuuksien ja soolosoittimien tasapainoa ja sävyä, koska jokainen osa ja sooloinstrumentti on äänitetty omaan kappaleeseensa.

Rock- tai pop-yhtye-esimerkissä kappaleen joidenkin osien nauhoituksen jälkeen artisti saattaa kuunnella vain kitaraosan "mykistämällä" kaikki kappaleet paitsi se, jolle kitara on äänitetty. Jos sitten haluttaisiin kuunnella päälaulua erillään, hän tekisi sen mykistämällä kaikki kappaleet päälauluraitaa lukuun ottamatta. Jos halusi kuunnella koko kappaleen, se voisi tehdä poistamalla kaikkien kappaleiden mykistyksen. Jos kitaraosuudesta ei pitänyt, tai siinä havaittiin virhe ja haluttiin vaihtaa se, se voitiin tehdä äänittämällä uudelleen vain kitaraosa (eli äänittämällä uudelleen vain se kappale, jolle kitara on äänitetty) , eikä nauhoittaa koko kappaletta uudelleen.

Jos kaikki äänitteen äänet ja instrumentit on tallennettu erikseen erillisille raidoille, artisti pystyy säilyttämään täydellisen hallinnan kappaleen lopullisesta muotoilusta miksauksen aikana (uudelleennauhoitus kahdelle stereoraidalle massajakelua varten) vaihe. Jos taiteilija esimerkiksi halusi soveltaa yhtä tehosteyksikköä syntetisaattoriosaan, eri tehostetta kitaraosaan, 'chorused reverb' -tehostetta päälauluun ja erilaisia ​​tehosteita kaikkiin rumpuihin ja lyömäsoittimiin, hän ei voinut tee niin, jos ne kaikki olisi alun perin tallennettu samalle kappaleelle. Kuitenkin, jos ne olisi äänitetty eri kappaleille, taiteilija voisi sekoittaa ja muokata kaikkia instrumentin ja lauluääniä täysin vapaasti.

Kappaleen moniraita jättäminen avaa myös mahdollisuudet samojen tai tulevien artistien, kuten DJ :n, remixeihin . Jos kappaletta ei ollut saatavilla moniraitamuotoisena äänityksenä, miksausartistin työ oli erittäin vaikeaa tai mahdotonta, koska kun kappaleet oli äänitetty uudelleen yhteen yhdeksi kappaleeksi ("miksattu"), ne olivat aiemmin pidetään erottamattomana. Uudempi ohjelmisto mahdollistaa äänilähteiden erottamisen, jolloin yksittäiset instrumentit, äänet ja tehosteet voidaan "sekoittaa" - eristettynä yksiraitaisesta lähteestä - korkealaatuisina. Tämä on mahdollistanut stereofonisten tai surround-äänisekoitusten tuotannon tallennuksista, jotka alun perin masteroitiin ja julkaistiin monona.

Historia

Pääartikkeli: Moniraitanauhoituksen historia

Prosessin suunnitteli ja kehitti Ross Snyder Ampexissa vuonna 1955, jolloin tuloksena oli ensimmäinen Sel-Sync-kone, 8-raitainen kone, joka käytti yhden tuuman nauhaa. Tämä 8-raitainen tallennin myytiin amerikkalaiselle kitaristille, lauluntekijälle, lutterille ja keksijälle Les Paulille 10 000 dollarilla. Siitä tuli tunnetuksi "mustekala". Les Paul, Mary Ford ja Patti Page käyttivät tekniikkaa 1950-luvun lopulla parantaakseen laulua ja instrumentteja . Näistä aloista se kehittyi seuraavina vuosikymmeninä valtavirran tallennustekniikaksi.

Tietokoneiden kanssa

1990-luvun alusta lähtien monet esiintyjät ovat äänittäneet musiikkia käyttämällä seurantakoneena vain Macia tai PC :tä, joka on varustettu moniraitatallennusohjelmistolla. Tietokoneessa on oltava äänikortti tai muun tyyppinen ääniliitäntä, jossa on yksi tai useampi analogia-digitaalimuunnin . Mikrofoneja tarvitaan vokalistien tai akustisten instrumenttien äänien tallentamiseen. Järjestelmän ominaisuuksista riippuen jotkin instrumentit, kuten syntetisaattori tai sähkökitara , voidaan lähettää myös suoraan käyttöliittymään Line level- tai MIDI - tuloilla. Suorat tulot poistavat mikrofonien tarpeen ja voivat tarjota muita äänensäätövaihtoehtoja.

Tietokoneen ääniliitännöissä on valtavia eroja. Tällaisten yksiköiden hinta, äänenlaatu ja joustavuus vaihtelevat suuresti. Kaikkein alkeellisimmat liitännät käyttävät äänipiiriä, joka on sisäänrakennettu tietokoneen emolevyyn . Kehittyneimmät äänirajapinnat ovat ammattimaisia ​​studiolaatuisia ulkoisia yksiköitä, jotka voivat maksaa tuhansia dollareita. Ammattikäyttöliittymät käyttävät yleensä yhtä tai useampaa IEEE 1394 (tunnetaan yleisesti nimellä FireWire) -liitäntää. Muut liitännät voivat käyttää sisäisiä PCI - kortteja tai ulkoisia USB - liitäntöjä. Suosittuja korkealaatuisten liitäntöjen valmistajia ovat Apogee Electronics , Avid Audio (entinen Digidesign), Echo Digital Audio , Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio ja PreSonus .

Mikrofonit on usein suunniteltu erittäin erityisiin sovelluksiin ja niillä on suuri vaikutus äänityksen laatuun. Yksi studiolaatuinen mikrofoni voi maksaa 5 000 dollaria tai enemmän, kun taas kuluttajalaatuisia äänitysmikrofoneja voi ostaa alle 50 dollarilla. Mikrofonit tarvitsevat myös jonkinlaisen mikrofonin esivahvistimen signaalin valmistelemiseksi muiden laitteiden käyttöä varten. Näillä esivahvistimilla voi myös olla suuri vaikutus ääneen, ja niitä on eri hintaluokissa, fyysisissä kokoonpanoissa ja kapasiteettitasoissa. Mikrofonin esivahvistimet voivat olla ulkoisia yksiköitä tai muiden äänilaitteiden sisäänrakennettuja ominaisuuksia.

Ohjelmisto

Ohjelmisto moniraitatallennukseen voi tallentaa useita raitoja kerralla. Se käyttää yleensä graafista merkintää käyttöliittymänä ja tarjoaa useita näkymiä musiikista. Useimmat multitrackerit tarjoavat myös äänentoiston. Jotkut moniraitaohjelmistot tarjoavat myös MIDI -toistotoimintoja paitsi äänen; toiston aikana MIDI-data lähetetään softsynth- tai virtuaaliinstrumenttiin (esim. VSTi ), joka muuntaa datan audioääneksi. Multitrack-ohjelmisto voi sisältää myös muita ominaisuuksia, joiden perusteella sitä kutsutaan digitaaliseksi äänityöasemaksi (DAW). Nämä ominaisuudet voivat sisältää erilaisia ​​näyttöjä, mukaan lukien musiikin partituurin näyttäminen, sekä muokkausominaisuudet. Monien musiikkiohjelmistojen luokkien välillä on usein päällekkäisyyttä. Tässä tapauksessa partituurin kirjoittajilla ja monilla varustetuilla moniseurantalaitteilla, kuten DAW:illa, on samankaltaiset toistoominaisuudet, mutta ne saattavat olla vähemmän samankaltaisia ​​editoinnissa ja tallentamisessa.

Multitrack-tallennusohjelmiston hinta ja ominaisuudet vaihtelevat suuresti. Suosittuja moniraitaisia ​​tallennusohjelmistoja ovat: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase ja Logic . Halvempia vaihtoehtoja ovat Mixcraft , REAPER ja n-Track Studio . Avoimen lähdekoodin ja ilmaisia ​​ohjelmistoja on myös saatavilla moniraitatallennukseen. Nämä vaihtelevat hyvin perusohjelmista, kuten Jokosherista Ardoriin ja Audacityyn , jotka pystyvät suorittamaan monia hienostuneimpien ohjelmien toimintoja.

Instrumentit ja äänet tallennetaan yleensä yksittäisinä tiedostoina tietokoneen kiintolevylle. Nämä toimivat kappaleina, joita voidaan lisätä, poistaa tai käsitellä monin tavoin. Tehosteita, kuten kaiku , kuoro ja viiveet , voidaan käyttää elektronisilla laitteilla tai tietokoneohjelmistoilla. Tällaisia ​​tehosteita käytetään äänen muokkaamiseen tuottajan toivomalla tavalla. Kun tuottaja on tyytyväinen tallennettuun ääneen, valmiit kappaleet voidaan sekoittaa uudeksi stereokappalepariksi moniraitatallennusohjelmistossa. Lopuksi lopullinen stereonauhoitus voidaan kirjoittaa CD-levylle, joka voidaan kopioida ja jakaa.

Tallennusjärjestys

Nykyaikaisissa suosituissa kappaleissa rummut , lyömäsoittimet ja sähköbasso ovat usein ensimmäisten äänitysinstrumenttien joukossa. Nämä ovat rytmiosan ydininstrumentteja . Myöhempiä kappaleita äänittävät muusikot käyttävät rumpuäänien tarkkaa hyökkäystä rytmisen oppaana. Joissakin tyyleissä rummut voidaan nauhoittaa muutaman tahdin ajan ja sitten silmukoida. Klikkaus ( metronomi ) -raitoja käytetään usein myös ensimmäisenä äänitettävänä äänenä, varsinkin kun rumpali ei ole käytettävissä ensimmäiseen tallennukseen ja/tai lopullinen miksaus synkronoidaan elokuvien ja/tai videokuvien kanssa. Yksi syy siihen, miksi bändi voi aloittaa pelkillä rumpuilla, on se, että tämä antaa bändille mahdollisuuden valita kappaleen avaimen myöhemmin. Tuottaja ja muusikot voivat kokeilla kappaleen säveltä ja sovitusta perusrytmiraitaa vasten. Lisäksi vaikka rummut saatetaan lopulta sekoittaa muutamaan kappaleeseen, kukin yksittäinen rumpu ja lyömäsoitin voidaan aluksi äänittää omalle yksittäiselle kappaleelleen. Rummut ja lyömäsoittimet yhdessä voivat miehittää suuren määrän äänityksessä käytettyjä raitoja. Tämä tehdään siten, että jokaista lyömäsoitinta voidaan käsitellä erikseen maksimaalisen tehon saavuttamiseksi. Taajuuskorjausta (tai EQ:ta) käytetään usein yksittäisissä rummuissa tuomaan esiin kunkin ominainen ääni. Viimeiset äänitetyt kappaleet ovat usein laulua (vaikka väliaikainen lauluraita voidaan nauhoittaa varhaisessa vaiheessa joko viitteeksi tai ohjaamaan myöhempiä muusikoita; tätä kutsutaan joskus "opaslauluksi", "haamulauluksi" tai " raaputuslauluksi "). Yksi syy tähän on se, että laulajat lieventävät usein lauluilmaisuaan säestyksen mukaan. Tuottajat ja lauluntekijät voivat myös käyttää opas-/scratch-laulua, kun he eivät ole aivan tasoittaneet kaikkia sanoituksia tai joustavuuden vuoksi sen mukaan, kuka laulaa päälaulua (kuten The Alan Parsons Projectin Eric Woolfson usein teki).

Konserttimusiikkia

Klassisissa ja jazz-äänityksissä, erityisesti instrumentaaleissa, joissa äänitysmenetelmäksi valitaan moniraita (toisin kuin suoratoisto esimerkiksi stereona), käytetään eri sovitusta; kaikki raidat tallennetaan samanaikaisesti. Ääniesteet sijoitetaan usein orkesterin eri ryhmien väliin, esim. pianistit, viulistit, lyömäsoittimet jne. Esteitä käytettäessä nämä ryhmät kuuntelevat toisiaan kuulokkeilla .

Moniraitainen live-tallennus on paljon kuin keikkailua – paljon suunnittelua etukäteen, paljon varusteita mukana kuljetettaviksi ja laitettaviksi, paljon odottamista ja sitten paljon hektistä toimintaa noin 40 minuutin aikana! Ei ole epäilystäkään siitä, että pseudoliivi studioesitys voi parantaa tiettyjä musiikin muotoja, erityisesti niitä, joissa live-esityksessä on paljon intensiteettiä, mutta siitä puuttuu silti todellisen keikan tunnelma. Voit tallentaa hetken kannettavalla asetuksella esityksen aikana. Voit tuottaa upeita live-tallenteita vain kahdella mikrofonilla ja rakennukselle ominaisella akustiikalla, mutta sitä on odotettava toista päivää. Syötteen ottaminen talon (tai FOH) pöydän edestä suoraan nauhalle tai DAT:lle on toinen live-tallennustekniikka, vaikka tämä toimii vain suurissa paikoissa, joissa kaikki ajetaan PA-järjestelmän kautta. Siitä huolimatta kova taustalinja johtaa siihen, että kitaraa ja bassoa ohjataan vähemmän PA-järjestelmän kautta, mikä johtaa epätasapainoiseen miksaukseen. Moniraitatallennuksella on selkeät edut: se antaa sinulle enemmän hallintaa tapahtuman jälkeen, koska voit hienosäätää miksausta ja korjata ilmeiset virheet tinkimättä live-esityksen jännityksestä. Se vaatii kuitenkin paljon enemmän keikkaa edeltävää suunnittelua sekä paljon enemmän laitteita.

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit