Musiikkisaha -Musical saw

Busker soittamassa musikaalisahaa Prahassa
14 sekunnin näyte

Musiikkisaha , jota kutsutaan myös laulusahaksi , on käsisaha , jota käytetään musiikki-instrumenttina . Jatkuvaan glissandoon ( portamento ) kykenevä ääni luo eteerisen sävyn, joka on hyvin samanlainen kuin theremin . Musiikkisaha on luokiteltu levykitka- idiofoniksi , jolla on suora kitka (132.22) Hornbostel-Sachsin musiikki - instrumenttien luokittelujärjestelmän mukaisesti ja kitkalla soittavaksi metallilevyksi (151) MIMO:n Hornbostel-Sachs-luokituksen tarkistamana konsortio.

Pelaaminen

[Musiikkisaha on] joustava käsisaha, jota pelataan pitämällä kahvasta polvien välissä ja taivuttamalla terää samalla kun kumartuu tasaista reunaa pitkin. Musiikkisaha löytyy Venäjän ja Amerikan maaseudun kansanmusiikista, ja se on suosittu voudeville-soitin.

Sahaa pelataan yleensä istuen niin, että kahva on puristettu jalkojen väliin ja kaukaa pidetään yhdellä kädellä. Jotkut sahamiehet leikkivät seisoen, joko kahvan polvien välissä ja terän työntyessä esiin heidän edessään. Sahaa pelataan yleensä sahalaitaisella reunalla eli "hampailla" vartaloa päin, vaikka jotkut pelaajat osoittavat ne poispäin. Jotkut näkivät, että pelaajat viilaavat hampaat, mikä ei vaikuta ääneen. Monet – erityisesti ammattimaiset – sahapelaajat käyttävät sahan kärjessä kahvaa, jota kutsutaan nimellä Tip-Handle tai Cheat helpottaakseen taivutusta ja parantaakseen virtuoosia.

Kuulostaakseen nuotin sahailija taivuttaa ensin terän S-käyrään. Terän kaarevat osat vaimentuvat tärinästä, eikä niistä kuulu ääntä. S-käyrän keskellä osa terästä pysyy suhteellisen tasaisena. Tämä osa, "sweet spot", voi värähdellä terän leveydeltä ja tuottaa selkeän sävelkorkeuden : mitä leveämpi terän osa, sitä matalampi ääni. Ääni syntyy yleensä vetämällä jousi sahan takareunan yli makean pisteen kohdalla tai joskus lyömällä makeaa kohtaa vasaralla.

Sahamies hallitsee nousua säätämällä S-käyrää, jolloin makea piste kulkee terää ylöspäin (kohti ohuempaa leveyttä) korkeamman nousun saamiseksi tai kahvaa kohti matalampaa nousua varten. Harmonisia voimia voidaan luoda soittamalla eri etäisyyksillä makean paikan kummallakin puolella. Sawistit voivat lisätä vibratoa ravistamalla toista jalkaansa tai heiluttamalla kättä, joka pitää terän kärjestä. Kun ääni on tuotettu, se kestää jonkin aikaa, ja se voidaan kuljettaa useiden lauseen sävelten läpi .

Joskus orkesterimusiikkiin vaaditaan musiikkisahaa, mutta orkesterilyömäsoittajat ovat harvoin myös sahailijoita. Jos vaaditaan sahan toiminta-alueen ulkopuolista säveltä, voidaan korvata sähkökitara, jossa on liukusäädin .

Tyypit

Musiikkisaha, ilman hampaita

Sahat käyttävät usein tavallisia puusahoja, vaikka tehdään myös erityisiä musiikkisahoja. Verrattuna puun leikkuusahoihin, musiikkisahojen terät ovat yleensä leveämpiä, etäisyyttä varten ja pidemmät hienomman ohjauksen vuoksi. Niissä ei ole kiinnittyneitä tai teroitettuja hampaita, ja jyvät voivat kulkea yhdensuuntaisesti sahan takareunan kanssa hampaiden suuntaisen sijasta. Jotkut musiikkisahat on valmistettu ohuemmasta metallista joustavuuden lisäämiseksi, kun taas toiset on tehty paksummiksi rikkaamman sävyn , pidempään kestävyyden ja vahvempien harmonisten aikaansaamiseksi.

Tyypillinen musiikkisaha on 5 tuumaa (13 cm) leveä kahvan päästä ja 1 tuuma (2,5 cm) kärjestä. Tällainen saha tuottaa yleensä noin kaksi oktaavia pituudesta riippumatta. Bassosaha voi olla yli 6 tuumaa (15 cm) kahvasta ja tuottaa noin kaksi ja puoli oktaavia. Musiikkisahoja on myös 3–4 oktaavin alueella, ja uudet parannukset ovat johtaneet jopa 5 oktaavin sävelalueeseen. Kahden hengen sahoja, joita kutsutaan myös "kurjuuspiiskaksi", voidaan myös pelata, vaikkakin vähemmän virtuoosisti, ja ne tuottavat oktaavin tai vähemmän kantamaa.

Useimmat sahamiehet käyttävät sello- tai viulujousia viulun hartsia käyttäen , mutta jotkut voivat käyttää improvisoituja kotitekoisia jousia, kuten puista tappia.

Tuottajat

Musiikkisahoja on valmistettu yli sadan vuoden ajan pääasiassa Yhdysvalloissa, mutta myös Skandinaviassa, Saksassa, Ranskassa (Lame sonore) ja Aasiassa.

Yhdysvallat

1900-luvun alussa Yhdysvalloissa oli ainakin kymmenen musiikkisahoja valmistavaa yritystä. Nämä sahat vaihtelivat tutusta teräslajista kullattuihin mestariteoksiin, joiden arvo on satoja dollareita. Toisen maailmansodan alkaessa metallien kysyntä teki sahojen valmistuksen kuitenkin liian kalliiksi ja monet näistä yrityksistä lopettivat toimintansa. Vuoteen 2000 mennessä vain kolme yritystä Yhdysvalloissa – Mussehl & Westphal, Charlie Blacklock ja Wentworth – valmisti sahoja. Vuonna 2012 Index Drums -niminen yritys alkoi valmistaa sahaa, jonka kahvassa oli sisäänrakennettu anturi , nimeltään "JackSaw".

Yhdysvaltojen ulkopuolella

Yhdysvaltojen ulkopuolella musiikkisahojen valmistajia ovat muun muassa Bahco, rajoitetun erän Stradivariuksen valmistajat, Alexis Ranskassa, Feldmann ja Stövesandt Saksassa, Music Blade Kreikassa ja Thomas Flinn & Company Iso-Britanniassa, jonka kotipaikka on Sheffield ja jotka valmistavat kolmea kappaletta. erikokoisia musiikkisahoja sekä tarvikkeita.

Tapahtumat, mestaruuskilpailut ja maailmanennätykset

International Musical Saw Association (IMSA) järjestää vuosittain kansainvälisen musiikkisahafestivaalin (mukaan lukien "Saw-Off"-kilpailun) joka elokuu Santa Cruzissa ja Feltonissa, Kaliforniassa . Kansainvälinen musiikkisahafestivaali järjestetään joka toinen kesä New Yorkissa, tuottajana Natalia Paruz . Paruz tuotti myös musiikkisahafestivaalin Israelissa . Myös Japanissa ja Kiinassa järjestetään vuosittain sahafestivaaleja.

Guinnessin maailmanennätys suurimmalle musiikkisaha-yhtyeelle perustettiin 18. heinäkuuta 2009 vuosittaisessa NYC Musical Saw Festivalissa. Paruzin järjestämänä 53 musikaalisahailijaa esiintyi yhdessä.

Vuonna 2011 maailmanmestaruuskilpailut järjestettiin Jelenia Górassa, Puolassa. Voittajat: 1. Gladys Hulot (Ranska), 2. Katharina Micada (Saksa), 3. Tom Fink (Saksa).

Esiintyjät

Musiikkisahan soittamisesta tunnettuja ihmisiä.

  • Natalia Paruz , joka tunnetaan myös nimellä "Saw Lady", soittaa musikaalisahaa elokuvien ääniraidoissa, televisiomainoksissa, kansainvälisten orkestereiden kanssa ja on kansainvälisten musikaalisahafestivaalien järjestäjä New Yorkissa ja Israelissa. Hän oli tuomarina musiikkisahafestivaaleilla Ranskassa ja hän soitti sahaa off-Broadway-show'ssa "Sawbones". Washington Postin ristisanatehtävässä 3. joulukuuta 2011 Paruz kysyi: Down 5 – Natalia Paruzin soittama instrumentti.
  • Mara Carlyle , Lontoossa asuva laulaja/lauluntekijä, joka esiintyy usein käyttämällä musiikkisahaa, ja instrumentti esiintyy hänen albumeissaan The Lovely ja Floreat .
  • David Coulter, multi-instrumentalisti, tuottaja ja musiikin valvoja; Test Dept :n ja The Poguesin entinen jäsen , on soittanut livenä elokuvissa, televisiossa ja näyttämöillä ympäri maailmaa sekä lukuisilla albumeilla muun muassa Damon Albarnin , Gorillazin ja Tom Waitsin kanssa. Hän on soittanut monissa elokuvateoksissa, mukaan lukien Onko siellä? (2008) ja It's a Boy Girl Thing (2006), ja se on esiintynyt TV:n soundtrackissa ja teemakappaleissa, viimeksi Psychovillelle ja Wallanderin jaksoille .
  • Janeen Rae Heller näytteli sahaa neljässä televisiovieraana: The Tracey Ullman Show (1989), Quantum Leap (1990) ja Home Improvement (1992 ja 1999). Hän on esiintynyt myös albumeilla, kuten Michael Hedgesin The Road to Return vuonna 1994 ja Rickie Lee Jonesin Ghostyhead vuonna 1997.
  • Osakassa, Japanissa, sijaitseva Mio Higashino voitti ensimmäisen sijan 42. kansainvälisellä musiikkisahafestivaaleilla. Mio esiintyy Japanissa osana kaksijäsenistä Mollen-ryhmää.
  • Charles Hindmarsh, alias The Yorkshire Musical Saw Player , on soittanut musiikkisahaa kaikkialla Isossa-Britanniassa.
  • Kev Hopper , entinen 1980-luvun Stump -yhtyeen bassokitaristi , teki vuonna 2002 Saurus -nimisen EP :n, joka sisälsi kuusi alkuperäistä sävelsävelmää.
  • The Kransky Sistersin Christine Johnston (näyttelijänimellä Eve Kransky) soittaa musiikkisahaa muiden perinteisten ja improvisoitujen soittimien rinnalla.
  • Julian Koster Neutral Milk Hotel -yhtyeestä soitti laulusahaa muiden soittimien ohella bändissä ja soittaa tällä hetkellä sahaa sooloprojektissaan The Music Tapes . Vuonna 2008 hän julkaisi The Singing Saw at Christmastime . Hän kirjoittaa myös podcastin The Orbiting Human Circus (of the Air) , jossa tarinassa näkyvät laulavat sahat.
  • Katharina Micada soittaa musiikkisahaa kabaree-lavalla ja eri sinfoniaorkestereiden, kuten Berliinin filharmonikkojen ja Lontoon filharmonikkojen, kanssa. Laulajana hän on yksi harvoista pelaajista, joka osaa laulaa ja soittaa sahaa samanaikaisesti ja sävelkorkeudella. Hän on soittanut televisio- ja radio-ohjelmissa sekä elokuvien ja CD-tallenteissa.
  • Progressiivisen rockin King Crimsonin Jamie Muir käyttää hetken musikaalisahaa kappaleessa "Easy Money" Larks ' Tongues in Aspic -albumilta .
  • Bonnie Paine, laulaja ja multi-instrumentalisti Talequahista Oklahomasta , Coloradon folk-rock-yhtyeen Elephant Revivalin perustaja, on esiintynyt musiikkisahalla yhtyeen jäsenenä.
  • Angela Perley and the Howlin' Moons , yhdysvaltalainen rock-yhtye Columbuksesta Ohiosta , sisältää laulaja/kitaristi Angela Perley, joka esittää musikaalisahan nauhoitetuilla albumillaan ja live-esityksillään.
  • Quinta (alias Kath Mann), Lontoossa asuva multiinstrumentalisti ja säveltäjä, on tehnyt musiikkisahalla yhteistyötä monien artistien kanssa, mukaan lukien Bat for Lashes, Radioheadin Philip Selway ja The Paper Cinema.
  • Thomas Jefferson Scribner oli tuttu hahmo Santa Cruzin kaduilla Kaliforniassa 1970-luvulla soittaen musiikkisahaa. Hän esiintyi useilla levyillä ja esiintyi kansanmusiikkifestivaaleilla Yhdysvalloissa ja Kanadassa 1970-luvulla. Hänen työnsä työn järjestäjänä ja Industrial Workers of the World -järjestön jäsenenä dokumentoidaan vuoden 1979 elokuvassa The Wobblies . Kanadalainen säveltäjä/sahailija Robert Minden osoittaa kunnioitusta hänelle verkkosivuillaan. Muusikko ja lauluntekijä Utah Phillips on äänittänyt Scribneriin viittaavan kappaleen "The Saw Playing Musician" albumille Fellow Workers with Ani DiFranco . Taiteilija Marghe McMahon inspiroitui vuonna 1978 luomaan Santa Cruzin keskustassa sijaitsevan pronssisen patsaan, jossa Tom soittaa musiikkisahaa.
  • Tuo 1 Guy , amerikkalainen muusikko, joka esiintyy kotitekoisilla soittimilla.
  • Jim Turner julkaisi The Well-Tempered Saw Owl Recordsilla vuonna 1971
  • Musikaalikabaree-ryhmän Fringe Wives Clubin Victor Victoria (Victoria Falconer) ja tummakabareekomediaduo EastEnd Cabaret soittaa musiikkisahaa osana live-esityksiään muiden soittimien joukossa.
  • Kiinalainen Liu Ya on ammattiviulisti ja sahasoitin, ja hän on kuuluisa tulkinnastaan ​​"Bird song", jonka hän esitti Kiinan televisiossa.

Marlene Dietrich

Saksalainen näyttelijä ja laulaja Marlene Dietrich , joka asui ja työskenteli pitkään Yhdysvalloissa, on luultavasti tunnetuin musiikkisahasoitin. Kun hän parikymppisenä opiskeli viulunsoittoa vuoden Weimarissa , hänen musiikilliset taitonsa olivat jo ilmeisiä. Muutama vuosi myöhemmin hän oppi soittamaan musikaalisahaa kuvattaessaan elokuvaa Café Elektric Wienissä vuonna 1927. Hänen kollegansa, baijerilainen näyttelijä ja muusikko Igo Sym opetti hänelle soittamaan. Kuvaustaukoilla ja viikonloppuisin molemmat esittivät romanttisia duettoja, hän pianon ääressä ja hän musikaalisahalla.

Sym antoi sahansa hänelle jäähyväislahjaksi. Sahaan on kaiverrettu seuraavat sanat: "Nyt Suidy on poissa / aurinko d'ont [sic!] / paistaa… / Igo / Wien 1927" Hän otti sahan mukaan lähtiessään Hollywoodiin vuonna 1929 ja soitti siellä seuraavina vuosina elokuvalavastuksessa ja Hollywood-juhlissa. Kun hän osallistui Yhdysvaltain joukkojen United Service Organizationsin (USO) -esityksiin vuonna 1944, hän soitti myös sahalla. Jotkut näistä esityksistä lähetettiin radiossa, joten on olemassa kaksi harvinaista tallennetta hänen sahasoituksestaan, jotka on upotettu viihdyttäviin haastatteluihin. 1. Aloha Oe 2. muu kappale

Fiktiossa

Säveltäjät ja sävellykset

1920-luvun alusta alkaen musiikkisahaan kirjoittivat sekä nyky- että populaarimusiikin säveltäjät. Yksi ensimmäisistä oli Franz Schreker , joka sisällytti musiikkisahan oopperaan Christophorus (1925–29), jossa sitä käytetään toisen näytöksen seanssikohtauksessa. Muita varhaisia ​​esimerkkejä ovat Dmitri Šostakovitš : hän sisällytti musiikkisahan esimerkiksi elokuvamusiikkiin The New Babylonissa (1929), The Nose -elokuvassa (1928) ja Lady Macbeth of the Mtsenskin alueella (1934). Šostakovitš ja muut aikansa säveltäjät käyttivät termiä "Flexaton" merkitsemään musiikkisahaa. "Flexaton" tarkoittaa vain "joustaa ääntä", jossa sahaa taivutetaan äänenkorkeuden muuttamiseksi. Valitettavasti on olemassa toinenkin instrumentti nimeltä Flexatone , joten sekaannusta on ollut pitkään. Aram Hatšaturjan , joka tunsi Šostakovitšin musiikin, sisällytti musiikkisahan pianokonserttoonsa (1936) toiseen osaan. Toinen säveltäjä oli sveitsiläinen Arthur Honegger , joka sisällytti sahan oopperaan Antigone vuonna 1924. Romanialainen säveltäjä George Enescu käytti musikaalisahaa oopperansa Œdipe (1931) toisen näytöksen lopussa näyttääkseen laajassa glissanossa – joka alkaa mezzosopraanolla ja jatkuu sahalla – taiteilijan kuolemaa ja taivaaseen nousua. Oidipuksen tappama sfinksi.

Italialainen säveltäjä Giacinto Scelsi sävelsi osuuden sahalle neljännesäänteokseensa Quattro pezzi per orchestra (1959). Saksalainen säveltäjä Hans Werner Henze kuvasi sahan traagisen oopperansa Elegia nuorille ystäville (1961) ilkeää sankaria.

Muita säveltäjiä olivat Krysztof Penderecki kanssa Fluorescences (1961), De natura sonoris Nr. 2 (1971) ja ooppera Ubu Rex (1990), Bernd Alois Zimmermann elokuvassa Stille und Umkehr (1970), George Crumb lasten muinaisilla äänillä (1970), John Corigliano Mannheimin raketissa (2001).

Säveltäjä Scott Munson kirjoitti teoksen Clover Hill (2007) sahalle ja orkesterille, Kvintetin sahalle ja jousille (2009), The World Is Too Much with Us sopraanolaulajalle, sahalle ja jousille (2009), Ars longa vitas [ sic ] brevis sahalle ja jousikvartetti (2010), Bend sahalle ja jousikvartetille (2011), monia kappaleita jazzbändille ja sahalle (2010–2013), Lullaby for the Forgotten sahalle ja pianolle (2015) sekä monia elokuva- ja teatterimusiikkia, jotka sisältävät saha.

Chaya Czernowin käytti sahaa oopperassa "PNIMA...Ins Innere" (2000) edustamaan isoisän hahmoa, joka on traumatisoitunut holokaustista.

Mukana ovat myös Leif Segerstam , Hans Zender (Claude Debussyn "5 preludin" orkestrointi) ja Oscar Strasnoy (ooppera Le bal ).

Venäläinen säveltäjä Lera Auerbach kirjoitti sahaan baletissaan Pieni merenneito (2005), sinfonisessa runossaan Poseidonin unia ja kuiskauksia (2005), oratoriossa "Requiem Dresden – Oodi rauhalle" (2012) pianokonserttossaan. No.1 (2015), hänen sarjakuvaoratoriossaan The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie (2016) ja hänen viulukonserttossaan Nr.4 "NyX – Fractured Dreams" (2017).

Kanadalainen säveltäjä Robert Minden on kirjoittanut laajasti musiikkisahaan. Michael A. Levine sävelsi Divination By Mirrors -musiikkisaha-solistille ja kahdelle jousiyhtyeelle, jotka oli viritetty neljännesäänen välein, hyödyntäen sahaen kykyä soittaa molemmissa virityksessä.

Muita säveltäjiä kamarimusiikille musikaalisahalla ovat Jonathan Rutherford ( Hengityksen otto ), Dana Wilson ( Kuiskauksia toisesta ajasta ), Heinrich Gattermeyer ( Elegie für Singende Säge , Cembalo (oder Klavier ) , Vito Zuraj ( Musica di [ sic ] camera) (2001)) ja Britta-Maria Bernhard ( Tranquillo ).

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit