Musiikkiteatteri - Musical theatre

"Musiikillinen komedia" ohjaa tänne. Katso elokuvalaji kohdasta Musical elokuva . Katso musiikkilaji kohdasta Komedia .
Black Crook oli hittimusiikki vuonna 1866.

Musiikkiteatteri on eräänlaista teatteriesityksen esityksen, joka yhdistää kappaleita, puhuttua vuoropuhelua , näyttelemistä ja tanssia. Musikaalin tarina ja emotionaalinen sisältö - huumori, patos , rakkaus, viha - välitetään sanojen, musiikin, liikkeen ja viihteen teknisten näkökohtien kautta yhtenäisenä kokonaisuutena. Vaikka musiikkiteatteri on päällekkäin muiden teatterimuotojen, kuten oopperan ja tanssin kanssa, se voidaan erottaa musiikille annetusta yhtä tärkeästä merkityksestä verrattuna vuoropuheluun, liikkeeseen ja muihin elementteihin. 1900 -luvun alusta lähtien musiikkiteatterin näyttämöteoksia on yleensä kutsuttu yksinkertaisesti musikaaleiksi .

Vaikka musiikki on ollut osa dramaattisia esityksiä muinaisista ajoista lähtien, moderni länsimainen musiikkiteatteri syntyi 1800 -luvulla, ja monet rakenteelliset elementit perustuivat Gilbertin ja Sullivanin teoksiin Isossa -Britanniassa ja Harriganin ja Hartin teoksiin Amerikassa. Näitä seurasivat lukuisat Edwardin -aikaiset musiikkikomedia ja yhdysvaltalaisten luojat, kuten George M.Cohan, musiikkiteatteriteokset 1900 -luvun vaihteessa. Princess Theatre musikaaleja (1915-1918) oli taiteellinen edistysaskeleita pidemmälle revues ja muut vaahtoava viihdealan jo 20-luvulla ja johti kuten uraauurtava toimii Show Boat (1927), Of Thee I Sing (1931) ja Oklahoma! (1943). Joitakin kuuluisimpia musikaaleja vuosikymmenten aikana ovat West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) ), Rent (1996), The Producers (2001), Wicked (2003) ja Hamilton (2015). Vuosina 2020–2021 monet musiikkiteatterituotannot suljettiin Covid-19-pandemian vuoksi .

Musikaaleja esitetään ympäri maailmaa. Ne voidaan esitellä suurissa tapahtumapaikoissa, kuten suuren budjetin Broadwayn tai West Endin tuotantoissa New Yorkissa tai Lontoossa. Vaihtoehtoisesti musikaaleja voidaan lavasttaa pienemmissä paikoissa, kuten reunateatterissa , Broadwayn ulkopuolella , Broadwayn ulkopuolella , alueellisessa teatterissa tai yhteisöteatterissa tai kiertueella . Musikaaleja esittelevät usein amatööri- ja kouluryhmät kirkoissa, kouluissa ja muissa esityspaikoissa. Yhdysvaltojen ja Ison -Britannian lisäksi Manner -Euroopassa, Aasiassa, Australasiassa, Kanadassa ja Latinalaisessa Amerikassa on eloisia musiikkiteatterikohtauksia.

Määritelmät ja soveltamisala

Kirja musikaaleja

Gaiety Girl (1893) oli yksi ensimmäisistä musikaaleista

1900-luvulta lähtien "kirja-musikaali" on määritelty musiikilliseksi näytelmäksi, jossa laulut ja tanssit on integroitu täysin hyvin tehtyyn tarinaan, jolla on vakavia dramaattisia tavoitteita ja joka voi herättää aitoja tunteita kuin naurua. Kirjamusiikin kolme pääkomponenttia ovat sen musiikki , sanoitukset ja kirja . Musikaalin kirja tai käsikirjoitus viittaa tarinaan, hahmon kehitykseen ja dramaattiseen rakenteeseen, mukaan lukien puhuttu vuoropuhelu ja lavasuunnat, mutta se voi myös viitata vuoropuheluun ja sanoituksiin yhdessä, joita kutsutaan joskus librettoksi (italiaksi " pieni kirja "). Musiikki ja sanoitukset muodostavat yhdessä musikaalin partituurin ja sisältävät kappaleita, satunnaista musiikkia ja musiikkikohtauksia, jotka ovat "teatterisekvenssejä, jotka on asetettu musiikkiin ja joissa usein yhdistetään kappale puhuttuun dialogiin". Musikaalin tulkinnasta vastaa sen luova tiimi, johon kuuluu ohjaaja , musiikillinen johtaja , yleensä koreografi ja joskus orkesteri . Musikaalin tuotantoa luonnehtivat luovasti myös tekniset näkökohdat, kuten lavasuunnittelu , puvut , lavan ominaisuudet (rekvisiitta) , valaistus ja ääni . Luova tiimi, mallit ja tulkinnat muuttuvat yleensä alkuperäisestä tuotannosta seuraavaan tuotantoon. Jotkut tuotantoelementit voidaan kuitenkin säilyttää alkuperäisessä tuotannossa, esimerkiksi Bob Fossen koreografia Chicagossa .

Musikaalilla ei ole kiinteää pituutta. Vaikka se voi vaihdella lyhyestä yhden näytöksen viihteestä useisiin näytöksiin ja kestää useita tunteja (tai jopa usean illan esityksen), useimmat musikaalit vaihtelevat puolitoista-kolme tuntia. Musikaalit esitetään yleensä kahdessa näytöksessä, yhdellä lyhyellä väliajalla , ja ensimmäinen näytös on usein pidempi kuin toinen. Ensimmäinen näytös esittelee yleensä melkein kaikki hahmot ja suurimman osan musiikista ja päättyy usein dramaattisen konfliktin tai juonikomplikaation käyttöönottoon, kun taas toinen osa voi esitellä muutaman uuden kappaleen, mutta sisältää yleensä toistoja tärkeistä musiikkiteemoista ja ratkaisee konfliktin tai komplikaatio. Kirjamusiikki rakentuu yleensä neljän tai kuuden pääteeman sävelmän ympärille, jotka toistetaan myöhemmin esityksessä, vaikka se joskus koostuu sarjasta kappaleita, jotka eivät liity suoraan musiikillisesti. Puhuttu vuoropuhelu on yleensä musiikillisten numeroiden välissä, vaikka "laulettua vuoropuhelua" tai ääntämistä voidaan käyttää, etenkin niin sanotuissa " laulettuissa " musikaaleissa, kuten Jeesus Kristus Superstar , Falsettos , Les Misérables , Evita ja Hamilton . Useita lyhyempiä musikaaleja Broadwaylla ja West Endissä on esitetty yhdessä näytöksessä viime vuosikymmeninä.

Kirjamusiikissa suurimmat dramaattiset hetket esitetään usein lauluna. Sananlaskun mukaan "kun tunteesta tulee liian vahva puheelle, laulat; kun siitä tulee liian vahva laululle, tanssit." Kirjamusiikissa kappale on ihanteellisesti muotoiltu sopimaan hahmoon (tai hahmoihin) ja heidän tilanteeseensa tarinassa; vaikka musiikin historiassa on ollut aikoja (esim. 1890 -luvulta 1920 -luvulle), jolloin tämä integraatio musiikin ja tarinan välillä on ollut heikkoa. Kuten The New York Times -kriitikko Ben Brantley kuvasi laulun ihannetta teatterissa tarkastellessaan vuoden 2008 elokuvaa Gypsy : "Laulun ja hahmon välillä ei ole eroa, mikä tapahtuu näinä harvinaisina hetkinä, jolloin musikaalit nousevat ylös saavuttaakseen ihanteellisia syitä olla. " Tyypillisesti viiden minuutin kappaleessa lauletaan paljon vähemmän sanoja kuin viiden minuutin vuoropuhelussa. Siksi draaman kehittämiseen musikaalissa on vähemmän aikaa kuin vastaavan pituiseen suoratoistoon, koska musikaali omistaa yleensä enemmän aikaa musiikille kuin vuoropuhelulle. Musikaalin pakatun luonteen sisällä kirjoittajien on kehitettävä hahmot ja juoni.

Musikaalissa esitetty materiaali voi olla alkuperäistä tai sitä voidaan mukauttaa romaaneista ( Wicked ja Man of La Mancha ), näytelmistä ( Hello, Dolly! Ja Carousel ), klassisista legendoista ( Camelot ), historiallisista tapahtumista ( Evita ) tai elokuvista ( Tuottajat ja Billy Elliot ). Toisaalta monet onnistuneet musiikkiteatteriteokset on sovitettu musiikkielokuviin , kuten West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! ja Chicago .

Vertailu oopperaan

George Gershwin

Musiikkiteatteri liittyy läheisesti oopperan teatterimuotoon , mutta nämä kaksi erotetaan yleensä punnitsemalla useita tekijöitä. Ensinnäkin musikaaleissa keskitytään yleensä enemmän puhuttuun vuoropuheluun. Jotkut musikaalit ovat kuitenkin kokonaan säestettyjä ja laulettuja, kun taas jotkut oopperat, kuten Die Zauberflöte ja useimmat operetit , käyvät ilman keskustelua. Toiseksi musikaaleihin sisältyy yleensä enemmän tanssia olennaisena osana tarinankerrontaa, erityisesti pääesittäjien ja kuoron toimesta. Kolmanneksi musikaaleissa käytetään usein erilaisia musiikkityylejä tai ainakin suosittuja laulu- ja musiikkityylejä.

Lopuksi musikaalit yleensä välttävät tiettyjä oopperakonventteja. Erityisesti musikaali esitetään lähes aina yleisönsä kielellä. Esimerkiksi Broadwaylla tai West Endissä tuotettuja musikaaleja lauletaan poikkeuksetta englanniksi, vaikka ne olisi alun perin kirjoitettu toisella kielellä. Vaikka oopperalaulaja on ensisijaisesti laulaja ja vain toissijainen näyttelijä (ja harvoin tarvitsee tanssia), musiikkiteatterin esiintyjä on usein ensin näyttelijä, mutta hänen on myös oltava laulaja ja tanssija. Joku, joka on saavuttanut yhtä paljon kaikissa kolmessa, kutsutaan "kolminkertaiseksi uhaksi". Musiikkimusiikin säveltäjät harkitsevat usein roolien äänivaatimuksia musiikkiteatterin esiintyjien mielessä. Nykyään musikaalit lavastavat suuret teatterit käyttävät yleensä mikrofoneja ja näyttelijöiden lauluäänen vahvistusta tavalla, joka yleensä hylätään oopperassa.

Joistakin teoksista (esim. George Gershwin , Leonard Bernstein ja Stephen Sondheim ) on tehty sekä "musiikkiteatteria" että "ooppera" -tuotantoa. Samoin, jotkut vanhemmat opereteissa tai valon oopperoita (kuten The Pirates Penzance mukaan Gilbert ja Sullivan ) on tuotettu moderni mukautuksia, jotka pitävät niitä musikaaleja. Joidenkin teosten tuotantotyylit ovat melkein yhtä tärkeitä kuin teoksen musiikillinen tai dramaattinen sisältö määritettäessä, mihin taideteokseen pala kuuluu. Sondheim sanoi: "Olen todella sitä mieltä, että kun jokin soittaa Broadwayta, se on musikaali, ja kun se soittaa oopperatalossa, se on ooppera. Se on se. Maasto, maaseutu, yleisön odotukset tekevät siitä yhden tai toisen. " Kevyempien oopperamuotojen ja musiikillisesti monimutkaisempien tai kunnianhimoisempien musikaalien välillä on edelleen päällekkäisyyttä. Käytännössä on usein vaikeaa erottaa eri musiikkiteatterityyppejä, mukaan lukien "musikaali", "musiikillinen komedia", "operetti" ja "kevytooppera".

Kuten ooppera, musiikkiteatterin laulamiseen liittyy yleensä instrumentaaliyhtye, jota kutsutaan kuoppaorkesteriksi , joka sijaitsee lavan edessä matalalla alueella. Vaikka ooppera käyttää tyypillisesti tavanomaista sinfoniaorkesteria , musikaaleja järjestetään yleensä yhtyeille, jotka vaihtelevat 27 soittajasta vain muutamaan pelaajaan . Rock -musikaaleissa käytetään yleensä pientä joukkoa enimmäkseen rock -instrumentteja, ja joissakin musikaaleissa saatetaan soittaa vain pianoa tai kahta instrumenttia. Musikaalien musiikki käyttää erilaisia ​​"tyylejä ja vaikutteita, mukaan lukien operetti , klassiset tekniikat, kansanmusiikki , jazz [ja] paikalliset tai historialliset tyylit [jotka] sopivat asetukseen". Musikaalit voivat alkaa orkesterin esittämällä alkusoitolla , joka "kutoaa otteita partituurin kuuluisista melodioista".

Itäiset perinteet ja muut muodot

Kiinalaiset oopperan esiintyjät

On olemassa useita itämaisia ​​teatteriperinteitä, joihin kuuluu musiikkia, kuten kiinalainen ooppera , taiwanilainen ooppera , japanilainen noh ja intialainen musiikkiteatteri , mukaan lukien sanskritin draama , intialainen klassinen tanssi , parsiteatteri ja yakshagana . Intia on tuottanut 1900 -luvulta lähtien lukuisia musiikkielokuvia, joita kutsutaan Bollywood -musikaaleiksi, ja Japanissa on viime vuosikymmeninä kehitetty suosittuihin anime- ja mangasarjakuviin perustuvia 2.5D -musikaaleja .

Lyhyempiä tai yksinkertaistettuja "junioriversioita" monista musikaaleista on saatavana kouluille ja nuorisoryhmille, ja hyvin lyhyitä teoksia, jotka on luotu tai sovitettu lasten esittämiseen, kutsutaan joskus minimuusikoiksi .

Historia

Varhaiset edeltäjät

Pääartikkeli: Musiikkiteatterin kehitys

Musiikkiteatterin edeltäjät Euroopassa voidaan jäljittää muinaisen Kreikan teatteriin , jossa musiikki ja tanssi sisällytettiin lavakomediaihin ja tragedioihin 5. vuosisadalla eaa. Muinaisten muotojen musiikki on kuitenkin kadonnut, eikä niillä ollut juurikaan vaikutusta musiikkiteatterin myöhempään kehitykseen. 1200- ja 1300 -luvuilla uskonnolliset draamat opettivat liturgiaa . Näyttelijäryhmät käyttäisivät Pageant -vaunuja (lavat pyörillä) kertomaan tarinan jokaisen osan. Runolliset muodot vuorottelevat joskus proosadialogien kanssa, ja liturgiset laulut antoivat tilaa uusille melodioille.

Näkymä Rhodes John Webb , joka maalattu backshutter ensimmäistä suorituskyvyn piiritys Rhodes (1856)

Euroopan renessanssissa vanhemmat muodot kehittyivät musiikkiteatterin kahdeksi edeltäjäksi: commedia dell'arte , jossa raivokkaat klovnit improvisoivat tuttuja tarinoita ja myöhemmin ooppera buffa . Englannissa Elizabethanin ja Jaakobin näytelmiin kuului usein musiikkia, ja lyhyitä musiikkiesityksiä alkoi sisällyttää illan dramaattiseen viihteeseen. Tudor -ajan aikana kehitetyt tuomioistuimen naamarit sisälsivät musiikkia, tanssia, laulua ja näyttelemistä, usein kalliilla asuilla ja monimutkaisella lavasuunnittelulla . Nämä kehittyivät laulatuiksi näytelmiksi, jotka voidaan tunnistaa englantilaisiksi oopperoiksi, joista ensimmäistä pidetään yleensä Rodoksen piirityksenä (1656). Samaan aikaan Ranskassa Molière muutti useita farssisia komedioitaan musiikkiviihteeksi kappaleilla ( Jean-Baptiste Lullyn tarjoama musiikki ) ja tanssilla 1600-luvun lopulla. Nämä vaikuttivat lyhyen ajan englantilaiseen oopperaan säveltäjiltä, ​​kuten John Blow ja Henry Purcell .

18th century, suosituimmista muodoista musiikkiteatterin Britanniassa olivat balladiooppera , kuten John Gay 's Kerjäläisooppera , että mukana sanat kirjoitetaan sävelet iskelmiä päivän (usein huijaus ooppera), ja myöhemmin pantomiimi , joka kehittyi Commedia dell'arten ja koominen ooppera enimmäkseen romanttinen juoni linjat, kuten Michael Balfe n Bohemian Girl (1845). Samaan aikaan mantereella syntyi singspiel , comédie en vaudeville , opéra comique , zarzuela ja muita kevyitä musiikkiviihdemuotoja. Kerjäläisen ooppera oli ensimmäinen tallennettu pitkäkestoinen näytelmä, joka suoritti 62 peräkkäistä esitystä vuonna 1728. Kesti melkein vuosisata myöhemmin, ennen kuin mikään näytelmä rikkoi 100 esitystä, mutta ennätys saavutti pian 150: n 1820-luvun lopulla. Muita musiikkiteatterimuotoja, joita Englannissa kehitettiin 1800 -luvulla , kuten musiikkisali , melodraama ja burletta , joita suositeltiin osittain siksi, että useimmat Lontoon teatterit oli lisensoitu vain musiikkisaleiksi eivätkä saaneet esittää näytelmiä ilman musiikkia.

Siirtomaa -Amerikassa ei ollut merkittävää teatterin läsnäoloa vasta vuonna 1752, jolloin Lontoon yrittäjä William Hallam lähetti näyttelijäseuraa veljensä Lewisin hallinnoimiin siirtomaihin . New Yorkissa kesällä 1753 he esittivät balladi-oopperoita, kuten The Beggar's Opera , ja ballad-farsseja. Vuoteen 1840 mennessä PT Barnum toimi viihdekeskuksena Manhattanin alaosassa. Muu varhainen musiikkiteatteri Amerikassa koostui brittiläisistä muodoista, kuten burlettasta ja pantomiimista, mutta kappaleen nimi ei välttämättä määrittänyt sitä. 1852 Broadway fantasia Magic Deer mainostetaan itseään "A Serion Comico Tragico Operatical Historiallinen Extravaganzical Burletical Tale viehätyksen." New Yorkin teatteri muutti keskustasta vähitellen keskustaan ​​noin vuodesta 1850, ja saapui Times Squaren alueelle vasta 1920- ja 1930 -luvuilla. New York on kaukana Lontoon asukkaista , mutta Laura Keenen "musiikillinen burletta" Seven Sisters (1860) rikkoi edellisen New Yorkin musiikkiteatterin ennätyksen, jossa oli 253 esitystä.

1850 -luvulta 1880 -luvulle

Juliste, c. 1879

Noin vuonna 1850 ranskalainen säveltäjä Hervé kokeili koomista musiikkiteatteria, jota hän kutsui opéretteksi . Tunnetuimmat operettien säveltäjät olivat Jacques Offenbach 1850--1870 -luvuilta ja Johann Strauss II 1870- ja 1880 -luvuilta. Offenbachin hedelmälliset melodiat yhdistettynä librettistien nokkelaan satiiriin muodostivat mallin seuranneelle musiikkiteatterille. Mukautukset ranskalaisista opereteista (soitettiin enimmäkseen huonoissa, risqué -käännöksissä), musiikilliset burleskit , musiikkisali, pantomiimi ja burletta hallitsivat Lontoon musiikkivaihetta 1870 -luvulle asti.

Amerikassa 1800-luvun puolivälin musiikkiteatteriviihteitä olivat raaka lajike-revue , josta kehittyi lopulta vaudeville , minstrel-esitykset , jotka pian ylittivät Atlantin Britanniaan, ja viktoriaaninen burleski, jonka brittiläiset joukot suosittivat ensin Yhdysvalloissa. Erittäin menestynyt musikaali, joka sai ensi -iltansa New Yorkissa vuonna 1866, The Black Crook , oli alkuperäinen musiikkiteatterikappale, joka vastasi monia musikaalin nykyaikaisia ​​määritelmiä, mukaan lukien tanssi ja alkuperäinen musiikki, jotka auttoivat kertomaan tarinan. Upeasta tuotannosta, joka on kuuluisa niukasta puvustaan, esitettiin ennätykselliset 474 esitystä. Samana vuonna The Black Domino/Between You, Me and the Post oli ensimmäinen show, joka kutsui itseään "musiikilliseksi komediaksi". Koomikot Edward Harrigan ja Tony Hart tuottivat ja näyttivät musikaaleissa Broadwaylla vuosina 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) ja 1885. Näissä komedioissa esitettiin hahmoja ja tilanteita, jotka on otettu New Yorkin alempien luokkien jokapäiväisestä elämästä, ja ne olivat merkittävä askel kohti entistä laillista teatterimuotoa . He näyttivät korkealaatuisia laulajia ( Lillian Russell , Vivienne Segal ja Fay Templeton ) aiempien musiikkimuotojen näyttelijöiden sijaan.

Kun liikenne parani, köyhyys Lontoossa ja New Yorkissa väheni ja katuvalaistus paransi turvallisuutta yöllä, kasvavien teatterien lukumäärän suojelijoiden määrä kasvoi valtavasti. Näytelmät kestivät pidempään, mikä tuotti parempia voittoja ja paransi tuotantoarvoja, ja miehet alkoivat tuoda perheensä teatteriin. Ensimmäinen musiikkiteatteriteos, joka ylitti 500 peräkkäisen esityksen, oli ranskalainen operetti Normandian kellot vuonna 1878. Englantilainen sarjakuvaooppera omaksui monia eurooppalaisen operetin onnistuneita ideoita, ei yhtään menestyksekkäämmin kuin tusinan pitkäaikaisen Gilbertin ja Sullivanin koomisia oopperoita, kuten HMS Pinafore (1878) ja Mikado (1885). Nämä olivat tunteita Atlantin molemmin puolin ja Australiassa ja auttoivat nostamaan menestyksekkään esityksen tasoa. Nämä esitykset on suunniteltu perheyleisölle, mikä on selkeä kontrasti risqué -burleskeista, rumista musiikkiesityksistä ja ranskalaisista opereteista, jotka toisinaan houkuttelivat väkijoukkoja, jotka etsivät vähemmän terveellistä viihdettä. Vain muutama 1800-luvun musiikkikappale ylitti The Mikadon , kuten Dorothy , joka avattiin vuonna 1886 ja teki uuden ennätyksen 931 esityksellä. Gilbertin ja Sullivanin vaikutus myöhempään musiikkiteatteriin oli syvällinen ja loi esimerkkejä musikaalien "yhdistämisestä" niin, että sanoitukset ja vuoropuhelu edistivät johdonmukaista tarinaa. Heidän teoksiaan ihailivat ja kopioivat varhaiset musikaalien kirjoittajat ja säveltäjät Britanniassa ja Amerikassa.

1890 -luvulta uudelle vuosisadalle

Lisätietoja: Edwardin musiikillinen komedia
Kansi Vocal Pisteet Sidney Jonesin " Geisha

Matka kiinalaiskaupunkiin (1891) oli Broadwayn pitkäaikainen mestari (vuoteen Irenen astivuonna 1919), joka juoksi 657 esitystä, mutta New Yorkin juoksut olivat edelleen suhteellisen lyhyitä, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, verrattuna Lontoon ajoihin 1920-luvulle asti. Gilbert ja Sullivan laajalti laittomasti ja olivat jäljitteli New Yorkissa tuotantoja, kuten Reginald De Koven n Robin Hood (1891) ja John Philip Sousa 's El Capitan (1896). Matka Coontowniin (1898) oli ensimmäinen afrikkalaisamerikkalaisten tuottama ja esittämä musikaalinen komediaBroadwaylla (suurelta osin minstrel -esitystenrutiinien innoittamana), jota seurasivat ragtime -sävytetyt esitykset. Satoja musiikkikomediaa lavastettiin Broadwaylla 1890 -luvulla ja 1900 -luvun alussa, ja ne koostuivat kappaleista, jotka on kirjoitettu New Yorkin Tin Pan Alley -kadulla , mukaan lukien George M.Cohanin kappaleet , jotka työskentelivät luodakseen amerikkalaisen tyylin, joka eroaa Gilbertin ja Sullivanin teoksista. Menestyneimpiä New Yorkin esityksiä seurasi usein laaja kansallinen kiertue.

Musikaalit valloittivat Lontoon näyttämön Gay -1990 -luvulla tuottaja George Edwardesin johdolla. Hän katsoi, että yleisö halusi uuden vaihtoehdon Savoy -tyylisille koomikoopereille ja niiden älylliselle, poliittiselle, absurdille satiirille. Hän kokeili modernia mekkoa, perheystävällistä musiikkiteatterityyliä, tuulisia, suosittuja kappaleita, reippaita, romanttisia juhlia ja tyylikästä spektaakkelia Gaiety'ssa ja hänen muissa teattereissaan. Nämä vetosivat koomisen oopperan perinteisiin ja käyttivät burleskin elementtejä sekä Harriganin ja Hartin kappaleita. Hän korvasi burleskin röyhkeät naiset "kunnioitettavalla" Gaiety Girls -joukollaan täydentääkseen musiikillista ja visuaalista hauskaa. Ensimmäisen näistä, In Town (1892) ja A Gaiety Girl (1893), menestys asettivat tyylin seuraaville kolmelle vuosikymmenelle. Juonet olivat yleensä kevyitä, romanttisia "köyhä neito rakastaa aristokraattia ja voittaa hänet kaikkia kertoimia vastaan", esitys Ivan Caryll , Sidney Jones ja Lionel Monckton . Nämä esitykset kopioitiin välittömästi laajalti Amerikassa, ja Edwardin musiikillinen komedia pyyhkäisi pois koomisen oopperan ja operetin aiemmat musiikkimuodot. Geisha (1896) oli yksi menestyneimmistä 1890 -luvulla, ja se toimi yli kaksi vuotta ja saavutti suurta kansainvälistä menestystä.

The Belle of New York (1898) tuli ensimmäinen amerikkalainen musikaali, joka on toiminut yli vuoden Lontoossa. Brittiläinen musiikkikomedia Florodora (1899) oli suosittu menestys Atlantin molemmin puolin, samoin kuin A Chinese Honeymoon (1901), joka juoksi ennätykselliset 1074 esitystä Lontoossa ja 376 New Yorkissa. 1900 -luvun vaihteen jälkeen Seymour Hicks yhdisti voimansa Edwardesin ja amerikkalaisen tuottajan Charles Frohmanin kanssa luodakseen jälleen vuosikymmenen suosittuja ohjelmia. Muita kestäviä edwardilaisia ​​musiikkikomediahittejä olivat Arcadians (1909) ja The Quaker Girl (1910).

1900 -luvun alku

Victor Herbert

Ooperetit, jotka lähes poistettiin englanninkieliseltä näyttämöltä kilpailun kautta kaikkialla läsnä olevista edwardilaisista musiikillisista komedioista, palasivat Lontooseen ja Broadwaylle vuonna 1907 The Merry Widow'n kanssa , ja mantereen operettien sovituksista tuli suoria kilpailijoita musikaalien kanssa. Franz Lehár ja Oscar Straus sävelsivät uusia opereteja, jotka olivat suosittuja englanniksi ensimmäiseen maailmansotaan asti. Amerikassa Victor Herbert tuotti merkkijonon kestäviä opereteja, kuten Ennustaja (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), Punainen mylly (1906) ja Tuhma Marietta (1910).

1910 -luvulla PG Wodehousen , Guy Boltonin ja Jerome Kernin tiimi, Gilbertin ja Sullivanin jalanjäljissä , loi " Prinsessa -teatteriesitykset " ja tasoitti tietä Kernin myöhemmälle teokselle osoittamalla, että musikaali voisi yhdistää kevyen, suositun viihdettä jatkuvuudella tarinansa ja kappaleidensa välillä. Historioitsija Gerald Bordman kirjoitti:

Nämä esitykset rakensivat ja kiillottivat muotin, josta lähes kaikki myöhemmät suuret musiikkikomedia kehittyivät. ... Hahmot ja tilanteet olivat musikaalisen komedian lisenssin rajoissa uskottavia ja huumori tuli tilanteista tai hahmojen luonteesta. Kernin hienosti virtaavia melodioita käytettiin toiminnan edistämiseen tai karakterisoinnin kehittämiseen. ... [Edwardin] musiikillinen komedia oli usein syyllinen siihen, että hän lisäsi kappaleita osuvasti. Prinsessa -teatterin musikaalit saivat aikaan lähestymistavan muutoksen. PG Wodehouse, aikansa tarkkaavaisin, lukutaitoisin ja nokkelin sanoittaja, sekä Boltonin, Wodehousen ja Kernin tiimi tunsivat vaikutuksen tähän päivään asti.

Teatteri jatkuvaa yleistä tarvitaan Escapist viihdettä pimeinä aikoina maailmansodan , ja he ryntäävät teatteriin. Vuoden 1919 hittimusiikki Irene juoksi 670 esityksessä, Broadwayn ennätyksessä, joka säilyi vuoteen 1938. Brittiläinen teatterin yleisö tuki paljon pidempiä juoksuja, kuten The Maid of the Mountains (1352 esitystä) ja erityisesti Chu Chin Chow . Sen 2238 esityksen kesto oli yli kaksi kertaa niin pitkä kuin mikään edellinen musikaali, mikä saavutti ennätyksen lähes 40 vuotta. Revyyrit, kuten The Bing Boys Are Here Isossa -Britanniassa, ja Florenz Ziegfeldin ja hänen jäljittelijöidensä Amerikassa, olivat myös erittäin suosittuja.

Nuotit Sallylta , 1920

Roaring Twenties -musiikit , jotka on lainattu vaudevillesta, musiikkisalista ja muusta kevyestä viihteestä, pyrkivät korostamaan suuria tanssirutiineja ja suosittuja kappaleita juonen kustannuksella. Vuosikymmenelle tyypillisiä olivat kevyet tuotannot, kuten Sally ; Rouva, ole hyvä ; Ei, ei, Nanette ; Voi Kay! ; ja Funny Face . Unohtumattomista tarinoista huolimatta näissä musikaaleissa esiintyi tähtiä, kuten Marilyn Miller ja Fred Astaire, ja ne tuottivat kymmeniä kestäviä suosittuja kappaleita Kerniltä, George ja Ira Gershwiniltä , Irving Berliniltä , Cole Porterilta ja Rodgersilta ja Hartilta . Suosittua musiikkia hallitsivat musiikkiteatteristandardit, kuten " Fascinating Rhythm ", " Tea for Two " ja " Someone to Watch Over Me ". Monet esitykset olivat revyyjä , luonnoksia ja kappaleita, joiden välillä ei ollut juurikaan yhteyttä. Tunnetuimpia näistä olivat vuosittaiset Ziegfeld Follies -tapahtumat, Broadwayn upeat laulu- ja tanssikirjoitukset, joissa oli ylellisiä settejä, taitavia pukuja ja kauniita kuorotyttöjä. Nämä silmälasit nostivat myös tuotantoarvoja, ja musikaalin asentaminen tuli yleensä kalliimmaksi. Shuffle Along (1921), kaikki afroamerikkalainen show oli hitti Broadwaylla. 1920 -luvulla syntyi myös uusi operettien säveltäjien sukupolvi, kuten Rudolf Friml ja Sigmund Romberg , luomaan sarjan suosittuja Broadway -hittejä.

Lontoossa kirjailija-tähdistä kuten Ivor Novellosta ja Noël Cowardista tuli suosittuja, mutta brittiläisen musiikkiteatterin ensisijaisuus 1800-luvulta vuoteen 1920 korvattiin vähitellen amerikkalaisella innovaatiolla, erityisesti ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kuten Kern ja muut Tin Pan Alley -säveltäjät alkoi tuoda teattereihin uusia musiikkityylejä, kuten ragtime ja jazz , ja Shubert Brothers otti haltuunsa Broadwayn teatterit. Musiikkiteatterin kirjailija Andrew Lamb toteaa: "1800-luvun yhteiskuntarakenteiden ooppera- ja teatterityylit korvattiin musiikkityylillä, joka sopi paremmin 1900-luvun yhteiskuntaan ja sen kansan kielelliseen sananlaskuun. Suorampi tyyli syntyi Amerikasta, ja Amerikassa, että se kukoisti kehittyvässä yhteiskunnassa, jota 1800-luvun perinne ei piilottanut. " Ranskassa comédie musicale kirjoitettiin vuosisadan alkuvuosikymmenillä sellaisille tähdille kuin Yvonne Printemps .

Näytä vene ja suuri lama

Broadwayn Show Boat (1927), joka eteni paljon pidemmälle kuin vuosikymmenen verrattain kevyet musikaalit ja sentimentaaliset operetit , edusti vielä täydellisempää kirjan ja partituurin yhdistämistä kuin Prinsessa -teatterin musikaalit, ja dramaattisia teemoja kerrottiin musiikin, vuoropuhelun, ympäristön ja liikkeen kautta . Tämä saavutettiin yhdistämällä Kernin musiikin lyriikka Oscar Hammerstein II: n taitavaan librettoon . Eräs historioitsija kirjoitti: "Tässä päästään täysin uuteen genreen - musiikilliseen näytelmään, joka erottuu musiikillisesta komediasta. Nyt ... kaikki muu oli tämän näytelmän alaista. Nyt ... tuli täydellinen integrointi lauluun, huumoriin ja tuotantomääriin yksi ja erottamaton taiteellinen kokonaisuus. "

Rodgers ja Hart

Koska Suuri lama asetettu aikana jälkeisessä Broadway kansallinen kiertue Show Boat , yleisö kääntyi takaisin enimmäkseen valoa, Eskapisti laulu-ja-tanssiviihdettä. Yleisöllä Atlantin molemmin puolin oli vähän rahaa viettää viihdettä, ja vain muutamat näyttämöesitykset ylittivät 500 esityksen vuosikymmenen aikana. The Revue The Band Wagon (1931) näytteli tanssikumppaneita Fred Astairea ja hänen sisarensa Adelea , kun taas Porterin Anything Goes (1934) vahvisti Ethel Mermanin aseman musiikkiteatterin ensimmäisenä naisena, jota hän säilytti monta vuotta. Coward ja Novello jatkoivat vanhanaikaisten, tunteellisten musikaalien, kuten The Dancing Yearsin, esittämistä , kun taas Rodgers ja Hart palasivat Hollywoodista luodakseen sarjan onnistuneita Broadway -esityksiä, mukaan lukien On Your Toes (1936) Ray Bolgerin , ensimmäisen Broadway -musikaalin kanssa. käyttää dramaattisesti klassista tanssia), Babes in Arms (1937) ja The Boys from Syracuse (1938). Porter lisäsi Du Barry Was a Lady (1939). 1930-luvun pisin musiikkiteatterin pala oli Hellzapoppin (1938), yleisön kanssa osallistuva revyy, joka soitti 1404 esitystä ja asetti uuden Broadwayn ennätyksen.

Silti muutama luovat ryhmät alkoivat rakentaa Show Boat " innovaatiot. Of The You I Sing (1931), Gershwinsin poliittinen satiiri, oli ensimmäinen Pulitzer -palkittu musiikki . Kuten Thousands Cheer (1933), Irving Berlinin ja Moss Hartin revyy , jossa jokainen kappale tai luonnos perustui sanomalehden otsikkoon, oli ensimmäinen Broadway-show, jossa afrikkalainen amerikkalainen Ethel Waters näytteli valkoisten näyttelijöiden rinnalla. Watersin numeroihin sisältyi " Ehtoollinen aika ", naisen valitus miehelleen, joka on lynkattu. Gershwinsin Porgy ja Bess (1935) esittivät kaikki afroamerikkalaiset näyttelijät ja sekoittivat ooppera-, folk- ja jazz-idiomeja. Orson Wellesin ohjaama Cradle Will Rock (1937) oli erittäin poliittinen pro- unioni -teos, joka juoksi 108 esityksestä huolimatta sitä ympäröivistä kiistoista. Rodgers ja Hart Olisin mieluummin Right (1937) oli poliittinen satiiri, jossa George M. Cohan presidenttinä Franklin D. Roosevelt , ja Kurt Weill : n Knickerbocker Holiday kuvattu New Yorkin varhaishistoriassa taas hyväntahtoisesti satiiria Rooseveltin hyvillä aikomuksilla.

Elokuva toi lavalle haasteen. Hiljaiset elokuvat olivat kilpailleet vain rajoitetusti, mutta 1920 -luvun loppuun mennessä The Jazz Singerin kaltaiset elokuvat saatettiin esittää synkronoidulla äänellä. "Talkie" -elokuvat alhaisilla hinnoilla tappoivat tehokkaasti vaudevillen 1930 -luvun alussa. Huolimatta 1930 -luvun taloudellisista vaikeuksista ja elokuvakilpailusta musikaali selviytyi. Itse asiassa se kehittyi edelleen temaattisesti Gay-1990- ja Roaring Twenties -musiikkien ja showgirl-musikaalien ja operettien sentimentaalisen romantiikan ulkopuolella, lisäämällä teknistä asiantuntemusta ja ohjaajan George Abbottin johtamaa nopeatempoista lavastusta ja naturalistista vuoropuhelua .

Kultainen aika (1940-1960)

Rodgers ja Hammerstein (vasemmalla ja oikealla) ja Irving Berlin (keskellä)

1940 -luku

1940 -luku alkoi useilla hitteillä Porterilta, Irving Berliniltä , Rodgersilta ja Hartilta, Weilliltä ja Gershwiniltä, ​​joista osa esitti yli 500 esitystä talouden elpyessä, mutta taiteellinen muutos oli ilmassa.

Rodgers ja Hammerstein 's Oklahoma! (1943) saattoi päätökseen Show Boatin aloittaman vallankumouksen yhdistämällä tiukasti kaikki musiikkiteatterin näkökohdat yhteenkuuluvalla juonella, kappaleilla, jotka edistävät tarinan toimintaa, ja esillä unelmabaletteja ja muita tansseja, jotka edistivät juonta ja kehittivät hahmoja sen sijaan, että käyttäisivät tanssia tekosyynä kevyesti pukeutuneiden naisten näyttelyyn lavalla. Rodgers ja Hammerstein palkkasivat balettikoreografin Agnes de Millen , joka käytti jokapäiväisiä liikkeitä auttaakseen hahmoja ilmaisemaan ajatuksiaan. Se uhmasi musiikkikäytäntöjä nostamalla ensimmäisen näytöksensä esiverhon ei kuorotyttöjen pariin, vaan pikemminkin naiseen, joka vatkaisi voita, ja lavan ulkopuolisella äänellä laulaen Oh, What a Beautiful Mornin ' ilman säestystä . Se sai ylistäviä arvosteluja, käynnisti lipputulovihkon ja sai Pulitzer-palkinnon . Brooks Atkinson kirjoitti The New York Timesissa , että esityksen avausnumero muutti musiikkiteatterin historiaa: " Tällaisen jakeen jälkeen, joka on laulettu kelluvaan melodiaan, vanhan musiikkivaiheen banaliteetit muuttuivat sietämättömiksi." Se oli ensimmäinen "menestys" Broadway -show, joka esitti yhteensä 2212 esitystä, ja siitä tehtiin hittielokuva. Se on edelleen yksi tiimin useimmin tuotetuista projekteista. William A. Everett ja Paul R. Laird kirjoitti, että tämä oli "osoittavat, että, kuten Show Boat , tuli virstanpylväs, niin että myöhemmin historioitsijat kirjallisesti merkittävimmistä hetkistä kahdennenkymmenennen vuosisadan teatteri alkaisi tunnistaa aikakausien mukaan heidän suhteensa Oklahoma! ".

" Oklahoman jälkeen Rodgers ja Hammerstein olivat tärkeimpiä tekijöitä musiikilliseen leikkimuotoon ... Esimerkit, joita he näyttivät luodessaan tärkeitä näytelmiä, usein sosiaalisia ajatuksia, tarjosivat tarvittavaa rohkaisua muille lahjakkaille kirjailijoille luomaan musiikkiesityksiä. heidän oma". Kaksi yhteistyökumppania loivat poikkeuksellisen kokoelman musiikkiteatterin rakastetuimmista ja kestävimmistä klassikoista, kuten Carousel (1945), Etelä -Tyynenmeren (1949), The King and I (1951) ja The Sound of Music (1959). Jotkut näistä musikaaleista käsittelevät vakavampaa aihetta kuin useimmat aikaisemmat esitykset: roisto Oklahomassa! on epäilty murhaaja ja psykopaatti, joka pitää ihastuneista postikorteista; Karuselli käsittelee puolison hyväksikäyttöä, varasta, itsemurhaa ja kuolemanjälkeistä elämää; Etelä -Tyynenmeren alue tutkii väärinkäytöksiä jopa perusteellisemmin kuin Show Boat ; ja Kuninkaan ja minä sankari kuolee lavalla.

Näyttelyn luovuus stimuloi Rodgersin ja Hammersteinin aikalaisia ​​ja aloitti amerikkalaisen musiikkiteatterin "kultakauden". Americana näytettiin Broadwaylla "kultakauden" aikana, kun sota -ajan esityksiä alkoi saapua. Esimerkki tästä on On the Town (1944), jonka ovat kirjoittaneet Betty Comden ja Adolph Green , säveltänyt Leonard Bernstein ja koreografioinut Jerome Robbins . Tarina sijoittuu sota-aikaan ja koskee kolmea merimiestä, jotka ovat 24 tunnin rantalomalla New Yorkissa, jonka aikana jokainen rakastuu. Esitys antaa myös vaikutelman maasta, jolla on epävarma tulevaisuus, kuten myös merimiehillä ja heidän naisillaan. Irving Berlin käytti teräväpiirtäjä Annie Oakleyn uraa Annie Get Your Gun (1946, 1147 esitystä) perustana ; Burton Lane , EY Harburg ja Fred Saidy yhdistävät poliittisen satiirin ja irlantilaisen kapinan fantasiaan Finian's Rainbow (1947, 725 esitystä); ja Cole Porter löytyy inspiraation Shakespearen n Kuinka äkäpussi kesytetään varten kiss Me, Kate (1948, 1077 esityksiä). Amerikkalaiset musikaalit hukuttivat vanhanaikaiset brittiläiset Coward/Novello-tyyliset esitykset, joista yksi viimeisistä suurista menestyksistä oli Novellon Perchance to Dream (1945, 1021 esitystä). Kultakauden musikaalien kaava heijasti yhtä tai useampaa neljästä yleisesti tunnetusta käsityksestä "amerikkalaisesta unelmasta": Tämä vakaus ja arvo johtuu rakkaussuhteesta, jonka protestanttiset avioliiton ihanteet ovat hyväksyneet ja rajoittaneet; että avioparin tulisi tehdä moraalinen koti lasten kanssa kaukana kaupungista esikaupungissa tai pikkukaupungissa; että naisen tehtävä oli kotiäiti ja äiti; ja että amerikkalaisilla on itsenäinen ja uraauurtava henki tai että heidän menestyksensä on itse tehty.

1950 -luku

Lisätietoja: Musikaalielokuva
Julie Andrews

1950 -luku oli ratkaiseva amerikkalaisen musikaalin kehitykselle. Damon Runyon n eklektinen hahmot olivat ytimessä Frank Loesser n ja Abe Burrows " Guys and Dolls , (1950, 1200 esityksiä); ja Gold Rush oli puitteet Alan Jay Lerner ja Frederick Loewe 's Paint Your Wagon (1951). Suhteellisen lyhyt seitsemän kuukauden ajon jotka osoittavat ei lannistanut Lerner ja Loewe alkaen yhteistyötä jälleen, tällä kertaa My Fair Lady (1956), sovitus George Bernard Shaw : n Pygmalion pääosissa Rex Harrison ja Julie Andrews , joka tällä 2717 esitykset pitivät pitkän aikavälin ennätyksen monien vuosien ajan. Kaikista näistä musikaaleista tehtiin suosittuja Hollywood -elokuvia. Kaksi brittiläisten tekijöiden hittiä tällä vuosikymmenellä olivat The Boy Friend (1954), joka kesti 2078 esitystä Lontoossa ja merkitsi Andrewsin debyyttiä Yhdysvalloissa, sekä Salad Days (1954), jossa esitettiin 2283 esitystä.

Toinen ennätys oli The Threepenny Opera , joka juoksi 2707 esitystä, ja siitä tuli pisimpään toiminut off-Broadway-musikaali The Fantasticks asti . Tuotanto romahti myös osoittamalla, että musikaalit voivat olla kannattavia Broadwayn ulkopuolella pienimuotoisessa pienessä orkesterimuodossa. Tämä vahvistettiin vuonna 1959, kun Jerome Kern ja PG Wodehouse 's Leave It to Jane heräsivät yli kahden vuoden ajan. Vuosien 1959–1960 ulkopuolella Broadway- kaudella oli kymmenkunta musikaalia ja revyyä, mukaan lukien Little Mary Sunshine , The Fantasticks ja Ernest in Love , musiikillinen sovitus Oscar Wilden 1895-hitistä The Importance of Being Earnest .

Leonard Bernstein , 1971

West Side Story (1957) kuljetti Romeon ja Juliaan nykypäivän New Yorkiin ja muutti riidan kohteena olevat Montague- ja Capulet -perheet vastakkaisiksi etnisiksi jengeiksi, Jetsiksi ja Sharksiksi. Kirjan on muokannut Arthur Laurents , musiikin säveltänyt Leonard Bernstein ja sanoitukset uusi tulokas Stephen Sondheim . Sen syleilyssä kriitikot, mutta ei olla suosittu valinta "sininen tukka matinea naiset", jotka mieluummin pikkukaupungin River City, Iowa on Meredith Willson n The Music Man (1957) ja kujilla Manhattan " s Upper West Side. Ilmeisesti Tony Award -äänestäjät olivat samanmielisiä, koska he suosivat ensimmäistä jälkimmäistä. West Side Story esitti kunnioittavasti 732 esitystä (1040 West Endissä), kun taas The Music Man juoksi lähes kaksi kertaa niin kauan kuin 1375 esitystä. Kuitenkin 1961 elokuva on West Side Story oli erittäin onnistunut. Laurents ja Sondheim lyöttäytynyt jälleen Gypsy (1959, 702 esityksiä), jossa Jule Styne tarjoaa musiikin takahuoneessa tarina eniten ajettu vaiheessa äiti kaikkien aikojen, strippari Gypsy Rose Lee äiti Rose. Kuvan alkuperäinen tuotanto kesti 702 esityksiä, ja annettiin neljä myöhemmin herätyksiä, jossa Angela Lansbury , Tyne Daly , Bernadette Peters ja Patti LuPone myöhemmin puuttumalla roolin teki tunnetuksi Ethel Merman.

Vaikka ohjaajilla ja koreografilla on ollut suuri vaikutus musiikkiteatterityyliin ainakin 1800 -luvulta lähtien, George Abbott ja hänen yhteistyökumppaninsa ja seuraajansa ottivat keskeisen roolin liikkeen ja tanssin täydellisessä integroimisessa musiikkiteatterituotantoihin kultakaudella. Abbott esitteli baletin tarinankerrontalaitteena elokuvassa On Your Toes vuonna 1936, jota seurasi Agnes de Millen baletti ja koreografia Oklahomassa! . Kun Abbott oli yhteistyössä Jerome Robbinsin kanssa On the Town -tapahtumassa ja muissa esityksissä, Robbins yhdisti ohjaajan ja koreografin roolit korostaen tanssin tarinankerronnan voimaa West Side Story , A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) ja Viulunsoittaja katolla (1964). Bob Fosse on koreografoinut Abbottia elokuvassa The Pyjama Game (1956) ja Damn Yankees (1957) ja pistää leikkiin seksuaalisuuden. Hän oli myöhemmin Sweet Charityn (1968), Pippinin (1972) ja Chicagon (1975) ohjaaja-koreografi . Muita merkittäviä ohjaaja-koreografeja ovat olleet Gower Champion , Tommy Tune , Michael Bennett , Gillian Lynne ja Susan Stroman . Tunnettuja johtajia ovat olleet Hal Prince , joka aloitti myös Abbottin kanssa, ja Trevor Nunn .

Kultakauden aikana autoyhtiöt ja muut suuret yritykset alkoivat palkata Broadwayn lahjakkuuksia kirjoittamaan musikaaleja , yksityisnäytöksiä, jotka näkyvät vain heidän työntekijöilleen tai asiakkailleen. 1950 -luku päättyi Rodgersin ja Hammersteinin viimeiseen hitaan, The Sound of Musicin kanssa , josta tuli myös Mary Martinin uusi hitti. Se esitti 1443 esitystä ja jakoi parhaan musikaalin Tony -palkinnon. Yhdessä erittäin menestyneen 1965 -elokuvaversion kanssa siitä on tullut yksi historian suosituimmista musikaaleista.

1960 -luku

Vuonna 1960 The Fantasticks tuotettiin ensimmäisen kerran Broadwayn ulkopuolella. Tämä intiimi allegorinen esitys näyttäisi hiljaa yli 40 vuoden ajan Sullivan Street Theatressa Greenwich Villagessa , ja siitä tulisi ylivoimaisesti historian pisin musikaali. Sen tekijät tuottivat muita innovatiivisia teoksia 1960 -luvulla, kuten Celebration ja I Do! Tahdon! , ensimmäinen kahden hahmon Broadway-musikaali. 1960 -luvulla nähdään useita menestystekijöitä, kuten Fiddler on the Roof (1964; 3242 esitystä), Hei, Dolly! (1964; 2844 esitystä), Funny Girl (1964; 1348 esitystä) ja Man of La Mancha (1965; 2328 esitystä) ja joitakin muita herkullisia kappaleita, kuten Cabaret , ennen kuin se päättyy rock -musikaalin syntymiseen . Kahdella miehellä oli merkittävä vaikutus musiikkiteatterihistoriaan tällä vuosikymmenellä: Stephen Sondheim ja Jerry Herman .

Bernadette Peters (esillä vuonna 2008) on näytellyt viidessä Sondheimin musikaalissa

Ensimmäinen hanke, jolle Sondheim kirjoitti molemmat musiikin ja sanoitukset oli hauska juttu tapahtui matkalla foorumin (1962, 964 esityksiä), joiden kirjanpidollinen perustuu teoksia Plautus vuoteen Burt Shevelove ja Larry Gelbart , pääosissa Zero Mostel . Sondheim siirtyi musikaalin yli keskittymisensä aikaisempien aikakausien tyypillisiin romanttisiin juoniin; hänen työnsä oli yleensä tummempaa, tutkien elämän hauraita puolia sekä nykyisyydessä että menneisyydessä. Muita varhaisia ​​Sondheimin teoksia ovat Jokainen voi Whistle (1964, joka esitti vain yhdeksän esitystä huolimatta tähdistä Lee Remick ja Angela Lansbury ) ja menestynyt Company (1970), Follies (1971) ja A Little Night Music (1973). Myöhemmin Sondheim ottivat mallia epätodennäköistä lähteet: avaaminen Japanin Länsi kaupankäyntiä Tyynenmeren Overtures (1976), legendaarinen murhanhimoinen parturi etsivät kostoa teollisen aikakauden Lontoon varten Sweeney Todd (1979), maalauksia Georges Seurat varten sunnuntaina The Park with George (1984), satuja Into the Woods (1987) ja kokoelma presidentin salamurhaajia Assassinsissa (1990).

Vaikka jotkut kriitikot ovat väittäneet, että joillakin Sondheimin musikaaleilla ei ole kaupallista vetovoimaa, toiset ovat kehuneet heidän lyyristä hienostuneisuuttaan ja musiikillista monimutkaisuuttaan sekä sanoitusten ja musiikin vuorovaikutusta hänen esityksissään. Jotkut Sondheimin merkittävistä innovaatioista ovat käänteisesti esitetty esitys ( Merrily We Roll Along ) ja edellä mainittu Kuka tahansa voi pilli , jossa ensimmäinen näytös päättyy siihen, että näyttelijät ilmoittavat yleisölle olevansa hullu.

Jerry Hermanilla oli merkittävä rooli amerikkalaisessa musiikkiteatterissa, alkaen ensimmäisestä Broadway -tuotannostaan Milk and Honey (1961, 563 esitystä), joka kertoo Israelin valtion perustamisesta , ja jatkoi menestyshitteihin Hello, Dolly! (1964, 2844 esitystä), Mame (1966, 1508 esitystä) ja La Cage aux Folles (1983, 1761 esitystä). Jopa hänen vähemmän menestyneillä esityksillään, kuten Dear World (1969) ja Mack ja Mabel (1974), on ollut ikimuistoisia pisteitä ( Mack ja Mabel muutettiin myöhemmin Lontoon hittiksi). Sekä sanoja että musiikkia kirjoittavista monista Hermanin show -kappaleista on tullut suosittuja standardeja, kuten " Hei, Dolly! ", "Tarvitsemme pienen joulun", "I Am What I Am", "Mame", "The Best of Times" , "Ennen kuin paraati kulkee ohi", "Laita päällesi sunnuntaivaatteet", "Se kestää vain hetken", "Bosom Buddies" ja "En aio lähettää ruusuja", äänittäneet sellaiset taiteilijat kuin Louis Armstrong , Eydie Gormé , Barbra Streisand , Petula Clark ja Bernadette Peters. Hermanin laulukirjasta on tehty kaksi suosittua musiikillista versiota, Jerryn tytöt (Broadway, 1985) ja Showtune (off-Broadway, 2003).

Musikaali alkoi poiketa 1950 -luvun suhteellisen kapeista rajoista. Rock -musiikkia käytettäisiin useissa Broadway -musikaaleissa, alkaen Hairista , joka sisälsi paitsi rock -musiikkia myös alastomuutta ja kiistanalaisia ​​mielipiteitä Vietnamin sodasta , rodun suhteista ja muista sosiaalisista kysymyksistä.

Sosiaaliset aiheet

Jälkeen Näytä Vene ja Porgy ja Bess , ja kun taistelu Amerikassa ja muualla vähemmistöjen kansalaisoikeuksien edetessä Hammerstein, Harold Arlen , Yip Harburg ja toiset rohkaistui kirjoittamaan enemmän musikaaleja ja oopperaa, jonka tarkoituksena oli normalisoida yhteiskunnallisiin sietämistä vähemmistöjen ja kehotti rodullinen harmonia. Varhaisen kultakauden töitä, jotka keskittyivät rodulliseen suvaitsevaisuuteen, olivat Finianin sateenkaari ja Etelä -Tyynenmeren alue . Kultakauden loppua kohti useat esitykset käsittelivät juutalaisia ​​aiheita ja kysymyksiä, kuten Viulunsoittaja katolla , Maito ja hunaja , Blitz! ja myöhemmin Rags . Alkuperäinen konsepti, josta tuli West Side Story, asetettiin Lower East Sidelle pääsiäis-pääsiäisjuhlien aikana; kilpailevien jengien piti olla juutalaisia ​​ja italialaisia katolisia . Luova tiimi päätti myöhemmin, että Puolan (valkoinen) ja Puerto Rican konflikti oli tuoreempi.

Suvaitsevaisuus musikaalien tärkeänä teemana on jatkunut viime vuosikymmeninä. West Side Storyn viimeinen ilmaisu jätti viestin rodullisesta suvaitsevaisuudesta. 1960 -luvun loppuun mennessä musikaaleista tuli rotuun integroituneita, ja mustavalkoiset näyttelijät peittivät jopa toistensa roolit, kuten he tekivät Hairissa . Homoseksuaalisuus on myös tutkittu musikaaleissa alkaen hiukset ja vielä avoimesti kaupungista La Cage Aux Folles , Falsettos , Vuokrat , Hedwig ja Angry Inch ja muiden osoittaa viime vuosikymmeninä. Paraati on herkkä tutkimus sekä antisemitismistä että historiallisesta amerikkalaisesta rasismista , ja Ragtime tutkii samalla tavalla maahanmuuttajien ja vähemmistöjen kokemuksia Amerikassa.

1970 -luvulta tähän päivään

1970 -luku

Alkuperäinen Broadway -juliste Rocky Horror Showlle

Menestyksen jälkeen hiukset , rock-musikaaleja kukoisti 1970-luvulla, ja Jesus Christ Superstar , Godspell , Rocky Horror Show , Evita ja kaksi nuorta veronalaista . Jotkut niistä alkoivat " konseptialbumeina ", jotka sitten mukautettiin lavalle, erityisesti Jesus Christ Superstar ja Evita . Toisilla ei ollut vuoropuhelua tai ne muistuttivat muuten oopperaa dramaattisilla, tunteellisilla teemoillaan; Nämä alkoivat joskus konseptialbumeina ja niitä kutsuttiin rock -oopperaksi . Esitykset kuten Raisin , Dreamgirls , Purlie ja The Wiz toivat merkittävän afroamerikkalaisen vaikutuksen Broadwaylle. Monipuolisemmat musiikkilajit ja tyylit sisällytettiin musikaaleihin sekä Broadwaylla että etenkin sen ulkopuolella. Samaan aikaan Stephen Sondheim menestyi joidenkin musikaaliensa kanssa, kuten edellä mainittiin.

Vuonna 1975 tanssimusiikki A Chorus Line syntyi tallennetuista ryhmäterapiatyylisistä istunnoista Michael Bennett, jota johtivat "mustalaiset"-ne, jotka laulavat ja tanssivat johtavien pelaajien tueksi-Broadway-yhteisöstä. Satojen tuntien nauhoista James Kirkwood Jr. ja Nick Dante loivat musiikkikokeilusta kirjan, joka sisälsi monia tosielämän tarinoita istunnoista; jotkut istuntoihin osallistuneet soittivat lopulta muunnelmia itsestään tai toisistaan ​​näyttelyssä. Musiikkiesityksistä Marvin Hamlisch ja sanoitukset Edward Kleban , Chorus Line Ensimmäinen avattiin Joseph Papp : n julkiset teatteri Manhattanin. Se, mikä alun perin oli suunniteltu rajoitetuksi sitoutumiseksi, muutti lopulta Shubert-teatteriin Broadwaylle 6 137 esityksen ajaksi, ja siitä tuli Broadwayn historian pisin tuotanto tähän asti. Esitys pyyhkäisi Tony -palkinnot ja voitti Pulitzer -palkinnon , ja sen hittikappaleesta What I Did for Love tuli standardi.

Broadwayn yleisö toivotti tervetulleiksi musikaaleja, jotka vaihtelivat kulta -ajan tyylistä ja sisällöstä. John Kander ja Fred Ebb tutkitaan nousun natsismin Saksassa Cabaret , ja murhan ja media kielto -era Chicagossa , joka toimi vanhojen vaudeville tekniikoita. Pippin , jonka Stephen Schwartz , asetettiin päivinä Charlemagne . Federico Fellini n omaelämäkerrallinen elokuva 8½ tuli Maury Yeston n yhdeksän . Vuosikymmenen lopussa Evita ja Sweeney Todd olivat edeltäjiä 1980 -luvun tummemmille, suurille budjetti -musikaaleille, jotka olivat riippuvaisia ​​dramaattisista tarinoista, laajoista pisteistä ja upeista tehosteista. Samaan aikaan vanhanaikaiset arvot omaksuivat edelleen sellaisia ​​hittejä kuin Annie , 42nd Street , My One and Only ja suosittuja No, No, Nanette ja Irene- herätyksiä . Vaikka monet musikaalien elokuvaversiot tehtiin 1970 -luvulla, harvat olivat kriittisiä tai lipputulot, lukuun ottamatta Fiddler on the Roof , Cabaret ja Grease .

1980 -luku

Cameron Mackintosh

1980 -luvulla eurooppalaiset " megamusikaalit " vaikuttivat Broadwaylle, West Endiin ja muualle. Näissä on tyypillisesti pop-vaikutelma, suuret heitot ja upeat setit ja erikoistehosteet-putoava kattokruunu ( Oopperan haamussa ); helikopteri laskeutuu lavalle ( Miss Saigonissa ) - ja suuret budjetit. Jotkut perustuivat romaaneihin tai muihin kirjallisiin teoksiin. Britannian joukkue säveltäjä Andrew Lloyd Webber ja tuottaja Cameron Mackintosh aloitti megamusical ilmiön kanssa 1981 musikaali Cats , joka perustuu runoja TS Eliot , joka ohitti Chorus Line tulla pisimpään Broadway. Lloyd Webber seurasi rullaluistimilla suoritettua Starlight Expressiä (1984); The Phantom of the Opera (1986; myös Mackintoshin kanssa), johdettu samannimisestä romaanista ; ja Sunset Boulevard (1993), samannimisestä elokuvasta 1950 . Phantom ylitti kissat ja siitä tuli Broadwayn historian pisin esitys, ennätys sillä edelleen. Ranskalainen Claude-Michel Schönbergin ja Alain Boublilin tiimi kirjoitti Les Misérables , joka perustuu samannimiseen romaaniin , jonka 1985 Lontoon tuotanto tuotti Mackintosh ja josta tuli ja on edelleen West Endin ja Broadwayn historian pisin musikaali. . Joukkue tuotti uuden osuman Miss Saigonin kanssa (1989), joka sai inspiraationsa Puccinin oopperasta Madama Butterfly .

Megamusikaalien valtavat budjetit määrittivät uudelleen odotukset taloudellisesta menestyksestä Broadwaylla ja West Endissä. Aiempina vuosina esitystä voitiin pitää osumana useiden satojen esitysten jälkeen, mutta monen miljoonan dollarin tuotantokustannusten vuoksi esityksen on kestettävä vuosia vain voiton tuottamiseksi. Megamusikaaleja toistettiin myös tuotannoissa ympäri maailmaa, mikä moninkertaisti niiden tuottopotentiaalin ja laajensi musiikkiteatterin maailmanlaajuista yleisöä.

1990 -luku

Audra McDonald

1990-luvulla syntyi uuden sukupolven teatterisäveltäjiä, mukaan lukien Jason Robert Brown ja Michael John LaChiusa , jotka aloittivat tuotannon Broadwayn ulkopuolella. Näiden taiteilijoiden näkyvin menestys oli Jonathan Larsonin Show Rent (1996), rock -musikaali (joka perustuu oopperaan La Bohème ) Manhattanin vaikeasta taiteilijayhteisöstä. Vaikka Broadway- ja West End -musiikkilippujen hinnat nousivat monien teatterikävijöiden budjetin ulkopuolelle, Rentin markkinoinnissa lisättiin musikaalien suosiota nuoremman yleisön keskuudessa. Siinä oli nuori näyttelijä ja voimakkaasti rock-vaikutelma; musikaalista tuli hitti. Sen nuoret fanit, monet opiskelijoista, jotka kutsuvat itseään RENTheadiksi], leiriytyivät Nederlander -teatteriin toivoen voittaakseen lotossa 20 dollarin lippuja, ja jotkut näkivät esityksen kymmeniä kertoja. Muut Broadwayn esitykset seurasivat Rentin johtoa tarjoamalla voimakkaasti alennettuja esityspäivän tai seisovan huoneen lippuja, vaikka usein alennuksia tarjotaan vain opiskelijoille.

1990 -luvulla nähtiin myös suuryritysten vaikutus musikaalien tuotantoon. Tärkein on ollut Disney Theatrical Productions , joka alkoi mukauttaa joitain Disneyn animaatioelokuvamusiikkiesityksiä lavalle alkaen Kauneus ja hirviö (1994), Leijonakuningas (1997) ja Aida (2000), kaksi jälkimmäistä musiikin esittäjänä Elton John . Leijonakuningas on Broadwayn historian eniten tuottanut musikaali . The Who's Tommy (1993), teatterisovitus rock-oopperasta Tommy , saavutti terveen 899 esityksen, mutta sitä kritisoitiin tarinan puhdistamisesta ja rock-musiikin "musiikkiteatterista".

Huolimatta suurten musikaalien kasvavasta määrästä 1980- ja 1990-luvuilla, useat pienemmän budjetin pienemmät musikaalit onnistuivat saavuttamaan kriittisen ja taloudellisen menestyksen, kuten Falsettoland ja Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood Veljet . Näiden kappaleiden aiheet vaihtelevat suuresti, ja musiikki vaihtelee rockista popiin, mutta ne tuotetaan usein Broadwayn ulkopuolella tai pienemmille Lontoon teattereille, ja joitain näistä lavastuksista on pidetty mielikuvituksellisina ja innovatiivisina.

2000 -luvulta tähän päivään

Trendit

Uudella vuosisadalla tuottajat ja sijoittajat ovat ottaneet tuttavuuden haltuunsa taatakseen, että he saavat takaisin huomattavat investointinsa. Jotkut ottivat (yleensä vaatimaton budjetti) mahdollisuuksia uuteen ja luovaan materiaaliin, kuten Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2008), Normal (2009), American Idiot (2010) ja The Book of Mormon (2011) vieressä . Hamilton (2015) muutti "alidramatisoidun Amerikan historian" epätavalliseksi hip-hop-taivutukseksi. Vuonna 2011 Sondheim väitti, että kaikista "nykyaikaisen popmusiikin" muodoista rap oli "lähimpänä perinteistä musiikkiteatteria" ja "yksi tie tulevaisuuteen".

Suurin osa 21. vuosisadan merkittävimmistä tuotannoista on kuitenkin ottanut turvallisen reitin, ja tutut hinnat ovat heränneet , kuten Fiddler on the Roof , A Chorus Line , Etelä-Tyynenmeren alue , Gypsy , Hair , West Side Story ja Grease , tai mukautuksia muuta todistettua materiaalia, kuten kirjallisuutta ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), toivoen, että esityksillä olisi sisäänrakennettu yleisö. Tämä suuntaus on erityisen jatkuva elokuvasovituksissa, mukaan lukien ( The Producers , Spamalot , Hairspray , Legally Blonde , The Color Purple , Xanadu , Billy Elliot , Shrek , Waitress and Groundhog Day ). Jotkut kriitikot ovat väittäneet, että elokuvien, erityisesti Disneyn (kuten Mary Poppins ja Pieni merenneito ), uudelleenkäyttö, rinnastavat Broadwayn ja West Endin musikaalin matkailukohteeseen pikemminkin kuin luovaan pistorasiaan.

Hamiltonin näyttelijät tapaavat presidentti Obaman vuonna 2015

Nykyään on epätodennäköisempää, että ainoa tuottaja, kuten David Merrick tai Cameron Mackintosh , tukee tuotantoa. Yrityssponsorit hallitsevat Broadwaya, ja usein muodostetaan liittoja musikaalien lavastamiseen, mikä vaatii vähintään 10 miljoonan dollarin investoinnin. Vuonna 2002 Thoroughly Modern Millien luotot listasivat kymmenen tuottajaa, ja näiden nimien joukossa oli useita henkilöitä. Yleensä Broadwayn ulkopuolella ja alueellisilla teattereilla on tapana tuottaa pienempiä ja siksi halvempia musikaaleja, ja uusien musikaalien kehittämistä on tapahtunut yhä enemmän New Yorkin ja Lontoon ulkopuolella tai pienemmissä paikoissa. Esimerkiksi Spring Awakening , Fun Home ja Hamilton kehitettiin Broadwayn ulkopuolella ennen julkaisua Broadwaylla.

Useat musikaalit palasivat 1980 -luvulla niin menestyneeseen spektaakkeli -muotoon, muistuttaen liioitteluja , joita on esitetty joskus teatterihistorian aikana, kun muinaiset roomalaiset ovat järjestäneet pilkkoja meritaisteluita. Esimerkkejä ovat sormusten herran (2007), tuulen viemää (2008) ja Hämähäkkimies: sammuta pimeä (2011) musiikilliset sovitukset . Näihin musikaaleihin osallistui lauluntekijöitä, joilla oli vähän teatterikokemusta, ja kalliit tuotannot menettivät yleensä rahaa. Sitä vastoin muun muassa The Drowsy Chaperone , Avenue Q , 25. vuosittainen Putnam County Spelling Bee , Xanadu ja Fun Home on esitetty pienemmissä tuotannoissa, useimmiten keskeytyksettä väliajoin, lyhyillä näytösajoilla ja nauttineet taloudellisesta menestyksestä. Vuonna 2013 Time- aikakauslehti raportoi, että Broadwayn ulkopuolinen suuntaus on ollut "mukaansatempaava" teatteri, viitaten esityksiin, kuten Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 (2012) ja Here Lies Love (2013), joissa lavastus tapahtuu ympäri ja yleisön sisällä. Näyttelyt asettivat yhteisen ennätyksen, jokainen sai 11 ehdokkuutta Lucille Lortel -palkinnoille , ja niissä on nykyaikaisia ​​pisteitä.

Vuonna 2013 Cyndi Lauper oli "ensimmäinen naispuolinen säveltäjä, joka voitti [Tonyn] parhaista pisteistä ilman miesyhteistyökumppania" kirjoittaessaan musiikkia ja sanoituksia Kinky Bootsille . Vuonna 2015 ensimmäistä kertaa, An kaikkien naisten kirjoittajatiimiltä , Lisa Kron ja Jeanine Tesori , voitti Tony-palkinnon parhaasta Original Score (ja paras kirja on Kron) ja Fun Home , vaikka työ miespuolinen lauluntekijöiden edelleen tuottanut enemmän usein.

Jukebox -musikaaleja

Toinen suuntaus on ollut luoda minimaalinen juoni sopimaan kokoelmaan kappaleita, jotka ovat jo olleet hittejä. Buddy - The Buddy Holly Storyn aiemman menestyksen jälkeen näihin ovat kuuluneet Movin 'Out (2002, perustuu Billy Joelin sävellyksiin ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, klassista rockia 1980 -luku) ja monet muut. Tätä tyyliä kutsutaan usein " jukeboksi -musikaaliksi ". Samankaltaisia ​​mutta enemmän juoni-musikaaleja on rakennettu tietyn pop-ryhmän, mukaan lukien Mamma Mia! (1999, perustuu ABBA : n kappaleisiin ), Our House (2002, perustuu Madnessin kappaleisiin ) ja We Will Rock You (2002, Queenin kappaleiden perusteella ).

Elokuva- ja tv -musikaaleja
Lisätietoja: Musikaalielokuva

Live-action-elokuvamusiikit olivat lähes kuolleita 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa, lukuun ottamatta Victor/Victoriaa , Little Shop of Horrorsia ja Evitan elokuvaa vuonna 1996 . Uudella vuosisadalla Baz Luhrmann aloitti elokuvamusiikin elvyttämisen Moulin Rougen kanssa! (2001). Tätä seurasi Chicago (2002); Phantom of the Opera (2004); Vuokra (2005); Dreamgirls (2006); Hairspray , Enchanted ja Sweeney Todd (kaikki vuonna 2007); Mamma Mia! (2008); Yhdeksän (2009); Les Misérables ja Pitch Perfect (molemmat vuonna 2012), Into The Woods , The Last Five Years (2014), La La Land (2016), The Greatest Showman (2017), A Star Is Born ja Mary Poppins Returns (molemmat 2018), Muun muassa Rocketman (2019) ja In the Heights (2021). Dr. Seuss 's Miten Grinch! (2000) ja Kissa hatussa (2003) muuttivat lastenkirjat live-elokuvamusiikiksi. Disneyn ja muiden talojen valtava menestys animaatioelokuvamusiikilla, joka alkoi Pienellä merenneidolla vuonna 1989 ja jatkui koko 1990-luvun (mukaan lukien muutamia aikuisaiheisia elokuvia, kuten South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)), vähemmän animoituja elokuvamusiikit julkaistiin 21. vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Laji palasi takaisin vuonna 2010 Tangled (2010), Rio (2011) ja Frozen (2013). Aasiassa Intia tuottaa edelleen lukuisia Bollywood -elokuva -musikaaleja, ja Japani tuottaa Anime- ja Manga -elokuva -musikaaleja.

Tehty TV Musical elokuvat olivat suosittuja 1990-luvulla, kuten Gypsy (1993), Tuhkimo (1997) ja Annie (1999). Useita tv -musikaaleille 21. vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä valmistettuja näyttämöversioita, kuten Etelä -Tyynenmeren (2001), Musiikkimies (2003) ja Olipa kerran patja (2005), ja lavan televisioitu versio musikaali Legally Blonde vuonna 2007. Lisäksi useita musikaaleja kuvattiin lavalla ja lähetettiin julkisessa televisiossa, esimerkiksi Contact in 2002 ja Kiss Me, Kate ja Oklahoma! vuonna 2003. TV: lle tehty musikaali High School Musical (2006) ja sen useat jatko-osat nauttivat erityisestä menestyksestä ja ne sovitettiin lavamusiikille ja muulle medialle.

Vuonna 2013 NBC aloitti sarjan live -tv -lähetyksiä musikaaleista The Sound of Music Live! Vaikka tuotanto sai ristiriitaisia ​​arvosteluja, se oli luokitusten menestys. Muita lähetyksiä ovat olleet Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), brittilähetys, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), Hairspray Live! (NBC, 2016), A Christmas Story Live! (Fox, 2017) ja Rent: Live (Fox 2019).

Jotkut televisio -ohjelmat ovat asettaneet jaksoja musikaaleiksi. Esimerkkejä ovat jaksot Ally McBeal , Xena: Warrior Princess ("The Bitter Suite" ja "Lyre, Lyre, Heart's On Fire"), Psych (" Psych: The Musical "), Buffy the Vampire Slayer (" Once More, with Feeling" "), It's So Raven , Daria , Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , The Flash , Once Upon a Time , Oz , Scrubs (yhden jakson ovat kirjoittaneet Avenue Q : n luojat ), Batman: The Brave and the Bold ( " Mayhem Music Meister " ) ja That '70s Show (100. jakso," That' 70s Musical "). Toiset ovat sisältäneet kohtauksia, joissa hahmot alkavat yhtäkkiä laulaa ja tanssia musiikkiteatterityyliin jakson aikana, kuten useissa jaksoissa Simpsonit , 30 Rock , Hannah Montana , South Park , Bob's Burgers ja Family Guy . Musiikkiformaattia laajalti käyttäneitä televisiosarjoja ovat olleet Cop Rock , Flight of the Conchords , Glee , Smash ja Crazy Ex-Girlfriend .

Internetiin on tehty myös musikaaleja, mukaan lukien tohtori Horrible's Sing-Along Blog , joka kertoo Neil Patrick Harrisin esittämästä halpavuokralaisesta supersankarista . Se kirjoitettiin WGA -kirjoittajan lakon aikana . Vuodesta 2006 lähtien todellisuus -TV -ohjelmia on käytetty musiikillisten herätysten markkinoimiseen järjestämällä lahjakilpailu (yleensä naispuolisten) liidien esittämiseksi. Esimerkkejä näistä ovat Kuinka voit ratkaista ongelman kuten Maria? , Grease: Olet se, jonka haluan! , Kaikki unelmat tekevät , laillisesti blondi: Musikaali - Elle Woodsin etsintä , tekisin mitä tahansa ja yli sateenkaaren . Vuonna 2021 Apple TV+ esittelee Schmigadoon! , parodia ja kunnianosoitus 1940- ja 1950 -luvun kulta -ajan musikaaleille.

Teatterin sulkeminen 2021–2021
Juhlateltta In the Heart of the Beast -teatterissa Minneapolisissa, Minnesotassa, Covid-19-pandemian aikana

COVID-19 pandemia aiheutti sulkemisesta teattereita ja teatterin festivaaleilla ympäri maailmaa alussa 2020, mukaan lukien kaikki Broadwayn ja West Endin teattereista. Monet esittävät taidelaitokset yrittivät sopeutua tai vähentää tappioitaan tarjoamalla uusia (tai laajennettuja) digitaalisia palveluja. Tämä johti erityisesti monien yritysten aiemmin tallennettujen esitysten suoratoistoon verkossa ja räätälöityihin joukkorahoitusprojekteihin. Esimerkiksi The Sydney Theatre Company tilasi näyttelijöitä kuvaamaan itsensä kotona keskustelemaan ja sitten esittämään monologia yhdestä hahmosta, jota he olivat aiemmin pelanneet lavalla. Musikaalien näyttelijät, kuten Hamilton ja Mamma Mia! united Zoom -puheluissa viihdyttää yksilöitä ja yleisöä. Jotkut esitykset suoratoistettiin suorana tai esiteltiin ulkona tai muilla "sosiaalisesti etäällä olevilla" tavoilla, jolloin yleisö sai joskus mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa näyttelijöiden kanssa. Radioteatterifestivaaleja lähetettiin. Luotiin virtuaalisia ja jopa väkijoukosta hankittuja musikaaleja, kuten Ratatouille the Musical . Suurten musikaalien, kuten Hamiltonin , kuvatut versiot julkaistiin suoratoistoalustoilla. Andrew Lloyd Webber julkaisi musiikkitallenteensa YouTubessa.

Lippumyynnin sulkemisten ja menettämisen vuoksi monet teatteriyhtiöt joutuivat taloudelliseen vaaraan. Jotkut hallitukset tarjosivat hätäapua taiteille. Jotkut musiikkiteatterimarkkinat alkoivat avautua uudelleen sopivasti ja alkavat vuoden 2021 alussa, kun West End -teatterit siirtävät avaamistaan ​​kesäkuusta heinäkuuhun ja Broadway alkaa syyskuussa. Koko vuoden 2021 aikana pandemia on kuitenkin edelleen aiheuttanut sulkemisia markkinoiden avaamisen jälkeenkin.

Kansainvälisiä musikaaleja

Yhdysvallat ja Iso -Britannia olivat aktiivisimpia kirjamusiikkilähteitä 1800 -luvulta suurelta osin 1900 -luvulle (vaikka Eurooppa tuotti tuona ajanjaksona ja jopa aiemmin erilaisia ​​suosittuja kevytooppera- ja operettimuotoja, esimerkiksi espanjalaista Zarzuelaa ). Muiden maiden kevyt musiikkivaihe on kuitenkin aktivoitunut viime vuosikymmeninä.

Musikaalit muista englanninkielisistä maista (erityisesti Australiasta ja Kanadasta) toimivat usein hyvin paikallisesti ja joskus jopa Broadwaylle tai West Endiin (esim. The Boy from Oz ja The Drowsy Chaperone ). Etelä -Afrikassa on aktiivinen musiikkiteatterinäkymä, jossa esiintyy muun muassa afrikkalaista jalanjälkeä ja Umojaa sekä kirja -musikaaleja, kuten Kat and the Kings ja Sarafina! kiertueella kansainvälisesti. Paikallisesti musikaaleja, kuten Vere , Rakkaus ja vihreät sipulit , Over the Rainbow: aivan uusia täysin homoja ... extravaganza ja Bangbroek Mountain ja In Briefs- outo pieni musikaali on tuotettu onnistuneesti.

Japanilainen naispuolinen Takarazuka Revue 1930-esityksessä "Parisette"

Manner-Euroopan menestyneisiin musikaaleihin kuuluvat (muun muassa) Saksan ( Elixier ja Ludwig II ), Itävallan ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! Ja Rebecca ), Tsekin tasavallan ( Dracula ), Ranskan ( Starmania , Notre-Dame de Paris ) esitykset , Les Misérables , Roméo et Juliette ja Mozart, l'opéra rock ) ja Espanja ( Hoy no me puedo levantar ja The Musical Sancho Panza ).

Japanissa on viime aikoina nähty kasvua alkuperäiskansojen muodon musiikkiteatterin sekä animoituja ja live action, perustuvat useimmiten Anime ja Manga , kuten Kikin ja Tenimyu . Suositulla Sailor Moon -metasarjalla on ollut kaksikymmentäyhdeksän Sailor Moon -musiikkia , jotka kattavat 13 vuotta. Vuodesta 1914 lähtien kaikki naispuoliset Takarazuka Revue ovat esittäneet suosittuja revyy- sarjoja , joissa on tällä hetkellä viisi esiintyvää ryhmää. Muualla Aasiassa intialainen Bollywood -musikaali, lähinnä elokuvien muodossa, on erittäin menestynyt.

Vuoden 2002 Les Misérables -kiertueesta lähtien Manner -Kiinaan on tuotu erilaisia ​​länsimaisia ​​musikaaleja ja lavastettu englanniksi. Yritykset paikallistaa länsimaista tuotantoa Kiinassa alkoivat vuonna 2008, kun Fame tuotettiin mandariiniksi täydellä kiinalaisella näyttelijällä Pekingin Central Academy of Dramassa . Siitä lähtien muita länsimaisia ​​tuotantoja on järjestetty Kiinassa mandariinikiinalaisena kiinalaisen näyttelijän kanssa. Ensimmäinen kiinalainen tuotanto länsimaisen musiikkiteatterin tyylillä oli Kultahiekka vuonna 2005. Lisäksi tunnettu kiinalainen tuottaja Li Dun tuotti vuonna 2007 klassiseen kiinalaiseen rakkaustraagioon perustuvan Perhoset sekä Love U Teresan. vuonna 2011.

Amatöörien ja koulujen tuotantoja

Napolin pelaajien teini Thoroughly Modern Millie , 2009

Amatöörit ja kouluryhmät esittävät musikaaleja usein kirkoissa, kouluissa ja muissa esitystilassa. Vaikka harrastusteatteria on ollut olemassa vuosisatojen ajan, jopa uudessa maailmassa, François Cellier ja Cunningham Bridgeman kirjoittivat vuonna 1914, että ennen 1800 -luvun loppua ammattilaiset kohtelivat halveksuntaa. Amatööri -Gilbert- ja Sullivan -yhtiöiden muodostamisen jälkeen, joilla on lupa esittää Savoyn oopperoita , ammattilaiset tunnustivat, että amatööriyhdistykset "tukevat musiikkikulttuuria ja draamaa. Ne hyväksytään nyt hyödyllisiksi koulutuskouluiksi lailliselle näyttämölle ja vapaaehtoisjoukosta ovat saaneet monia nykyajan suosikkeja. " Kansallinen Operatic ja dramaattinen ry perustettiin Englannissa vuonna 1899. Se ilmoitti, vuonna 1914, että lähes 200 amatööri dramaattinen yhteiskuntien tuottivat Gilbert ja Sullivan toimii Britanniassa kyseisenä vuonna. Vastaavasti yli 100 yhteisöteatteria perustettiin Yhdysvaltoihin 1900 -luvun alussa. Tämä luku on kasvanut Yhdysvalloissa arviolta 18 000: een. Yhdysvaltain Educational Theatre Associationilla on lähes 5000 jäsenkoulua.

Merkityksellisyys

Leijonakuningas Broadwaylla

Broadway League ilmoitti, että kaudella 2007–2008 ostettiin 12,27 miljoonaa lippua Broadway -esityksiin lähes miljardin dollarin bruttomyynnillä. Liiga raportoi lisäksi, että kaudella 2006–2007 noin 65% Broadway -lipuista ostettiin matkailijoilta ja että ulkomaalaiset turistit olivat 16% osallistujista. The Society of London Theatre raportoi, että 2007 asetti Lontoon läsnäolon ennätyksen. Lontoon keskustan suurimpien kaupallisten ja apuraha-teatterien yleisövierailut olivat 13,6 miljoonaa ja lipputulot yhteensä 469,7 miljoonaa puntaa. Myös kansainvälinen musiikkimaailma on ollut erityisen aktiivinen viime vuosina. Stephen Sondheim kommentoi vuonna 2000:

Broadwaylla on kahdenlaisia ​​esityksiä - herätyksiä ja samanlaisia ​​musikaaleja uudestaan ​​ja uudestaan, kaikki silmälasit. Saat liput Leijonakuningas -tapahtumaan vuotta etukäteen, ja lähinnä perhe ... välitä lapsillesi ajatus siitä, että teatteri on sitä - näyttävä musikaali, jonka näet kerran vuodessa, elokuvavaihe. Sillä ei ole mitään tekemistä teatterin kanssa. Se liittyy tutun näkemiseen. ... En usko, että teatteri kuolee sinänsä, mutta se ei tule koskaan olemaan sitä mitä se oli .... Se on matkailukohde. "

Huomatessaan kuitenkin menestystä viime vuosikymmeninä alkuperäismateriaalissa sekä elokuvien, näytelmien ja kirjallisuuden luovista uudelleenkäsittelyistä teatterihistorioitsija John Kenrick vastusti:

Onko Musical kuollut? ... Ehdottomasti ei! Vaihtaa? Aina! Musikaali on muuttunut siitä lähtien, kun Offenbach teki ensimmäisen uudelleenkirjoituksensa 1850 -luvulla. Ja muutos on selkein merkki siitä, että musikaali on edelleen elävä, kasvava genre. Palaammeko koskaan niin sanottuun kulta-aikaan, jolloin musikaalit ovat populaarikulttuurin keskipisteessä? Luultavasti ei. Julkinen maku on kokenut perusteellisia muutoksia, ja kaupallinen taide voi virrata vain siellä, missä maksava yleisö sallii.

Katso myös

Huomautuksia ja viitteitä

Viitatut kirjat

Lue lisää

Ulkoiset linkit

Kirjastoresursseja noin
Musiikkiteatteri