New Queer Cinema - New Queer Cinema

"Queer -elokuva" ohjaa tänne. Jos haluat lisätietoja LGBT -elokuvista yleensä, katso LGBT -elokuvien luettelo .
Osa sarjan päälle
LGBT -aiheita
      
Seksuaalinen suuntautuminen
Historia
Kulttuuri
Oikeudet
Terveys
Sosiaaliset asenteet
Ongelmat
Akateemiset kentät ja keskustelu
Portaali LGBT.svg LGBT -portaali

" New Queer Cinema " on termi, jonka akateemikko B. Ruby Rich in Sight & Sound -lehdessä loi ensimmäisen kerran vuonna 1992 määritelläkseen ja kuvatakseen liikettä queer -aiheisessa itsenäisessä elokuvateatterissa 1990 -luvun alussa.

Sitä kutsutaan myös nimellä "Queer New Wave".

Määritelmä

Termi on kehitetty sanan queer käytöstä akateemisessa kirjoittamisessa 1980- ja 1990 -luvuilla kattavana tapana kuvata homo-, lesbo-, biseksuaali- ja transsukupuolisten identiteettiä ja kokemuksia sekä määritellä myös seksuaalisuuden muoto, joka oli juokseva ja kumouksellinen perinteisistä käsityksistä. seksuaalisuus. Suurin elokuvastudio, joka keskusteli näistä asioista, sai osuvasti nimityksen New Line Cinema ja sen Fine Line Features -divisioona. Vuodesta 1992 lähtien ilmiötä ovat kuvanneet myös monet muut tutkijat, ja sitä on käytetty kuvaamaan useita muita 1990 -luvun jälkeen julkaistuja elokuvia. New Queer Cinema -liikkeen elokuvissa on tyypillisesti tiettyjä teemoja, kuten heteronormatiivisuuden hylkääminen ja yhteiskunnan reunalla elävien LGBT -päähenkilöiden elämä.

Historia

Queer -elokuva

Susan Hayward toteaa, että Queer -elokuva oli olemassa vuosikymmeniä, ennen kuin sille annettiin virallinen etiketti, kuten ranskalaisten tekijöiden Jean Cocteaun ( Le sang d'un poète vuonna 1934) ja Jean Genetin ( Un chant d'amour vuonna 1950) elokuvien kanssa. . Queer-elokuva liittyy avantgardeen ja underground-elokuvaan (esim. Andy Warholin 1960-luvun elokuvat). Avantgarde-elokuvissa on lesbo-elokuvantekijöitä, jotka loivat Queer-elokuvan perinnön, erityisesti Ulrike Ottinger , Chantal Akerman ja Pratibha Parmar . Tärkeä vaikutus Queer -elokuvan kehitykseen oli Rainer Werner Fassbinderin 1970- ja 1980 -luvun eurooppalaiset taideelokuvat , jotka lisäsivät elokuvaan "homo- ja outoherkkyyttä" (esim . Genetin romaaniin perustuva Querelle vuodesta 1982). Toinen vaikutus Queer elokuva oli Brasilian elokuvantekijä Héctor Babenco , jonka elokuva Hämähäkkinaisen suudelma , vuodelta 1985, on kuvattu mies vankilassa, joka vietellään hänen sellikaverillasi. Hänen elokuvissaan tarkasteltiin myös seksuaalisen, sosiaalisen ja poliittisen sorron suhdetta, josta tulee New Queer Cineman keskeisiä teemoja.

Queer-elokuvan tunnistaminen syntyi todennäköisesti 1980-luvun puolivälissä Queer-teorian vaikutuksesta , jonka tavoitteena on "haastaa ja edistää keskustelua sukupuolesta ja seksuaalisuudesta" feministisen teorian kehittämänä ja "sekoittaa binääriset esseenit sukupuolen ja seksuaalisen identiteetin ympärille. niiden rajoitukset "ja kuvaavat näiden roolien ja identiteettien hämärtymistä. Queer elokuvateatteri elokuvantekijät joskus elokuvaa lajityyppejä, joita tyypillisesti pidetään valtavirtaa, sitten subverting yleissopimukset kuvaamalla "kysymys ilo" ja juhlii liikaa, tai uudelleen lisäämällä homoseksuaalinen teemojen tai historiallisia elementtejä, jossa he olivat poistettu kautta straightwashing (esim Derek Jarmanin historiallinen elokuva Edward II vuonna 1991 ). Queer -elokuvantekijät vaativat "äänten ja seksuaalisuuden moninaisuutta", ja heillä oli myös "kokoelma eri estetiikkaa" työssään. Kysymys "lesbojen näkymättömyydestä" oli otettu esille Queer -elokuvateatterissa, koska enemmän rahoitusta annettiin homoseksuaalisille elokuvantekijöille kuin lesbo -ohjaajille, kuten heteroseksuaalien/valtavirran elokuvateollisuuden tapauksessa, ja sellaisenaan suuri osa queer -elokuvista keskittyi " miesten halun rakentaminen. "

Richin artikkeleita

Elokuvakriitikko B. Ruby Rich loi termin "New Queer Cinema" vuonna 1992.

Rich kommentoi vuoden 1992 artikkelissaan homojen ja lesbojen vahvaa läsnäoloa edellisen vuoden elokuvafestivaalipiirillä ja loi lauseen "New Queer Cinema" kuvaamaan kasvavaa liikettä samantyyppisistä elokuvista, joita homo- ja lesbo -riippumattomat elokuvantekijät tekevät pääasiassa Pohjois -Amerikka ja Iso -Britannia. Rich kehitti teoriaansa The Village Voice ja Sight & Sound -elokuvassa kuvaamalla elokuvia, jotka olivat muodoltaan radikaaleja ja aggressiivisia seksuaalisen identiteetin esittämisessä, mikä haastoi sekä heteroseksuaalisen määritelmän status quon että vastusti "positiivisten" kuvien levittämistä lesboista ja homomiehistä jota 1970- ja 1980 -luvun homojen vapautusliike kannatti . New Queer Cineman elokuvissa päähenkilöt ja kertomukset olivat pääasiassa LGBT -henkilöitä , mutta ne esitettiin poikkeuksetta ulkopuolisina ja tavanomaisen yhteiskunnan sääntöjen ulkopuolisina, jotka omaksuivat radikaaleja ja epätavallisia sukupuolirooleja ja elämäntapoja, heittäytyivät usein laittomiksi tai pakolaisiksi .

Piirtäminen postmoderni ja jälkistrukturalismi akateemisen teoriat 1980, New Queer Cinema esitetään ihmisen identiteetin ja seksuaalisuuden sosiaalisesti rakennettu, ja siksi nesteen ja vaihteleva, eikä kiinteä. New Queer Cinema -maailmassa seksuaalisuus on usein kaoottinen ja kumouksellinen voima, joka vieraannuttaa hallitsevia heteroseksuaalisia valtarakenteita ja tukahduttaa ne usein raa'asti. New Queer Cinema -liikkeen elokuvissa oli usein selkeitä ja anteeksiantamattomia kuvauksia samaa sukupuolta koskevasta seksuaalisesta toiminnasta, ja ne esittivät samaa sukupuolta olevia suhteita, jotka muuttivat perinteisiä heteroseksuaalisia käsityksiä perheestä ja avioliitosta. Vaikka kaikki eivät tunnistaneet tiettyä poliittista liikettä, New Queer Cinema -elokuvat olivat poikkeuksetta radikaaleja, sillä niiden tarkoituksena oli haastaa ja kumota oletukset identiteetistä, sukupuolesta, luokasta, perheestä ja yhteiskunnasta.

Yleinen kehitys

River Phoenixin kriitikoiden ylistämä esitys homoseksuaali Mikey Watersina Gus Van Santin elokuvassa My Own Private Idaho vuonna 1991 auttoi tuomaan queer -elokuvan valtavirtaan.

Vuoden 1991 dokumentti Paris Is Burning esitteli yleisön toiseen subkulttuuriseen maailmaan. Ohjaaja Jenni Livingston vangiksi todellisuutta New Yorkin vedä pallot ja taloja , ja ihmiset väri joka asuu näihin tiloihin. Tämä oli kiistatta maanalainen maailma, johon monet amerikkalaiset eivät tunteneet. Esteettinen huippuosaaminen ja räikeys olivat ratkaisevia vetovoimissa ja kilpailuissa. Tyylitelty vogue -tanssi esiteltiin myös keskeisenä drag -kokemuksessa, mikä vaikutti erityisesti pop -ikonin Madonnan taiteellisuuteen . Uudet Queer Cinema -hahmot, kuten Livingston, kannustivat katsojia keskeyttämään tietämättömyytensä ja nauttimaan ihmiskunnan monimuotoisuudesta.

Nämä elokuvat paitsi viittasivat usein 1980 -luvun aids -kriisiin, myös itse elokuvaliikkeen voidaan nähdä vastauksena kriisiin. Näiden elokuvien sävy ja energia heijastivat aids -aktivistijärjestöjen päättäväistä raivoa viimeisen vuosikymmenen aikana. Erityisesti aids -aktivistivideoilla oli vahva vaikutus New Queer Cineman teemoihin ja kuviin, koska monet sen merkittävistä hahmoista olivat suoraan yhteydessä aids -aktivismiin. Nämä elokuvat kommentoivat Ronald Reaganin hallinnon epäonnistumista aids -epidemiassa ja homoyhteisön sosiaalista leimautumista. Kun otetaan huomioon aidsiin liittyvien viittausten suhteellinen näkymättömyys Hollywoodin valtavirran elokuvien tekemisessä, homoyhteisö piti New Queer Cineman työtä myönteisenä korjauksena homojen ja lesbojen aliedustamisen ja stereotypioiden historiaan.

Niistä elokuvat mainitsemien Rich olivat Todd Haynes n Poison (1991), Laurie Lynd n RSVP (1991), Isaac Julienin n nuori sielu Rebels (1991), Derek Jarman n Edward II (1991), Tom Kalin n Swoon (1992), ja Gregg Araki n The Living End (1992). Kaikissa elokuvissa on nimenomaan homo- ja lesbo -päähenkilöitä ja -aiheita; nimenomaiset ja anteeksiantamattomat kuvaukset tai viittaukset homoseksiin; ja vastakkainen ja usein antagonistinen lähestymistapa heteroseksuaaliseen kulttuuriin.

Nämä ohjaajat tekivät elokuviaan aikana, jolloin homoyhteisö joutui kohtaamaan uusia haasteita 1980 -luvun aids -kriisistä ja konservatiivisesta poliittisesta aallosta, jonka toi Ronald Reaganin presidentti Yhdysvalloissa ja Margaret Thatcherin hallitus Yhdysvalloissa. Kuningaskunta. Jarmanilla todettiin AIDS vuonna 1986 ja hän kuoli vuonna 1994 52 -vuotiaana. Jarmanin julkinen homojen oikeuksien ja tasa -arvon edistäminen on tehnyt hänestä vaikutusvaltaisen aktivistin LGBT -yhteisössä. Queer -teoria ja politiikka olivat nousevia aiheita akateemisissa piireissä, ja kannattajat väittivät, että sukupuoli- ja seksuaalikategoriat, kuten homo- ja heteroseksuaalit, olivat historiallisia sosiaalisia rakenteita, jotka voivat muuttua kulttuuristen asenteiden mukaan. Rich huomautti, että monet elokuvat alkoivat edustaa seksuaalisuutta, joka ei häpeämättä ollut kiinteä eikä tavanomainen, ja loi lauseen "New Queer Cinema".

21. vuosisadalla

Useat LGBT -elokuvantekijät, mukaan lukien Rose Troche ja Travis Mathews , havaitsivat 2010 -luvulta lähtien LGBT -elokuvien uudemman suuntauksen, jossa New Queer Cineman vaikutus kehittyi kohti yleisön yleisön vetovoimaa.

Lauseen New Queer Cinema alullepanija Rich on pitänyt LGBT-aiheisten valtavirtaelokuvien, kuten Brokeback Mountain , Milk ja The Kids Are All Right, syntymistä 2000-luvun lopulla keskeisenä hetkenä genren kehityksessä. Sekä Troche että Mathews toivat esille Stacie Passonin vuoden 2013 aivotärähdyksen , elokuvan avioliiton uskottomuudesta , jossa keskeisten hahmojen lesbolaisuus on suhteellisen vähäinen osa tarinaa ja jonka pääteema on se, kuinka pitkäaikaisesta suhteesta voi tulla levoton ja epätyydyttävä sukupuolikonfiguraatiosta, näkyvä esimerkki trendistä. Ranskan elokuva Sininen on lämpimin väri , joka voitti Kultaisen palmun vuoden 2013 Cannesin elokuvajuhlilla , on myös korostettu merkittävänä esimerkkinä.

Katso myös

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit