New Yorkin ooppera - New York City Opera

New Yorkin osavaltion teatteri , New Yorkin oopperan koti 1965–2011

New York City Opera (NYCO) on yhdysvaltalainen ooppera yritys sijaitsee Manhattanilla New Yorkissa. Yhtiö on toiminut vuodesta 1943 vuoteen 2013 (kun se haki konkurssia) ja jälleen vuodesta 2016, jolloin se elvytettiin.

Oopperayhtiö, jonka New Yorkin pormestari Fiorello La Guardia on kutsunut "kansanoopperaksi" , perustettiin vuonna 1943. Yhtiön ilmoittama tarkoitus oli tehdä ooppera saataville laajalle yleisölle kohtuullisella lipun hinnalla. Se pyrki myös tuottamaan innovatiivisen ohjelmiston ja tarjoamaan kodin amerikkalaisille laulajille ja säveltäjille. Yhtiö oli alun perin New Yorkin keskustan teatterissa West 55th Streetillä Manhattanilla. Siitä tuli myöhemmin osa Lincoln Center for the Performing Arts -tapahtumaa New Yorkin osavaltion teatterissa vuosina 1966–2010. Tänä aikana se tuotti oopperan syksyn ja kevään kausia repertuaarissa ja ylläpitää laajoja koulutus- ja tiedotusohjelmia, jotka tarjoavat taidetta koulutusohjelmia 4000 oppilaalle yli 30 koulussa. Vuonna 2011 yritys lähti Lincoln Centeristä taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja muutti toimistonsa osoitteeseen 75 Broad Street Lower Manhattanilla . Kaudella 2011−12 ja 2012−13 NYCO esitti neljä oopperaa eri paikoissa New Yorkissa, mukaan lukien Brooklyn Academy of Music . 1. lokakuuta 2013 epäonnistuneen hätävarainkeruukampanjan jälkeen yhtiö haki 11 luvun konkurssia.

Tammikuussa 2016 voittoa tavoittelematon ryhmä, NYCO Renaissance, elvytti oopperatalon uuden johdon alaisuudessa, kun sen uudelleenjärjestelysuunnitelmat yhtiön jättämiseksi konkurssiin ja esitysten uudelleen käynnistäminen hyväksyttiin konkurssituomioistuimessa. Ryhmä, jota johti tuolloin hedge -rahastojen hoitaja ja NYCO: n entinen hallituksen jäsen Roy Niederhoffer , ilmoitti suunnitelmista esittää oopperakausi 2016−17. Ensimmäinen ooppera oli Puccinin Tosca , joka esiteltiin Rose Theatre at Jazzissa Lincoln Centerissä tammikuussa 2016.

Aikana 70-plus historiansa NYCO on auttanut käynnistää uraa monia suuria oopperalaulajia kuten Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey ja Gianna Rolandi . Sills toimi myöhemmin yhtiön johtajana vuosina 1979-1989. Uusimpia arvostettuja amerikkalaisia ​​laulajia, jotka ovat kutsuneet NYCO: n kotiin, ovat David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker ja Carl Tanner . NYCO on samalla tavoin puolustanut amerikkalaisten säveltäjien työtä; noin kolmasosa sen ohjelmistosta on perinteisesti ollut amerikkalaista oopperaa. Yhtiön amerikkalainen repertuaari on vaihdellut perustettu teoksista ( esim , Douglas Mooren n Ballad Baby Doe , Carlisle Floyd n Susannah , ja Leonard Bernstein n Candide ) uusiin teoksiin ( esim , Thomas Pasatieri 's Ennen aamiaista ja Mark Adamo 's Little Women ). NYCO: n sitoutuminen amerikkalaisen oopperan tulevaisuuteen osoitettiin vuosittaisessa sarjassaan Vox, Contemporary Opera Lab , jossa esiteltiin parhaillaan meneillään olevia oopperoita. Yhtiö on myös tuottanut ajoittain musikaaleja ja opereteja , mukaan lukien Stephen Sondheimin ja Gilbertin ja Sullivanin teoksia .

Varhaiset vuodet: 1943–51

NYCO perustettiin New Yorkin keskustan oopperaksi, ja se asui alun perin New Yorkin keskustassa West 55th Streetillä , Manhattanilla. Kaupungin keskuksen rahoitusvaliokunnan puheenjohtaja Morton Baum, pormestari Fiorello La Guardia ja neuvoston puheenjohtaja Newbold Morris palkkasivat Laszlo Halaszin palkkaamaan yhtiön ensimmäisen johtajan, joka toimi kyseisessä tehtävässä vuosina 1943-1951. Halasz uskoi, että lippujen pitäisi olla halpoja ja että tuotannot olisi järjestettävä vakuuttavasti laulajien kanssa, jotka sopivat sekä fyysisesti että äänellisesti rooleihinsa. Tätä varten liput olivat yhtiön ensimmäisen kauden aikana hinnoiteltu vain 75 sentistä 2 dollariin (29 dollaria nykyisellä dollarilla), ja yhtiö toimi ensimmäisen kauden aikana 30 463 dollarin budjetilla (4 500 000 dollaria nykyisellä dollarilla). Tällaisilla hinnoilla yhtiöllä ei ollut varaa Metropolitan Operan tähtilaskutukseen . Halasz kuitenkin pystyi muuttamaan tämän tosiasian hyveeksi tekemällä yrityksestä tärkeän alustan nuorille laulajille, erityisesti yhdysvaltalaisille oopperalaulajille.

Yhtiön ensimmäinen kausi avattiin 21. helmikuuta 1944, jossa Giacomo Puccinin n Tosca , ja mukana tuotannoissa Friedrich von Flotow n Martha ja Georges Bizet : n Carmen , ne kaikki tekemän Halasz. Useat merkittävät laulajat esiintyivät yhtiön kanssa ensimmäisellä kaudella, mukaan lukien Dusolina Giannini , Jennie Tourel ja Martha Lipton , jonka Met heti saaliiksi heidän NYCO -debyyttinsä jälkeen. Muita huomattavia laulajia, joita Halasz toi NYCO: hon, olivat Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay ja Frances Yeend . Vuonna 1945 yhtiöstä tuli ensimmäinen suuri oopperayhtiö, jolla on afrikkalainen amerikkalainen esiintyjä. Tämä oli tuotannossa Leoncavallo n Pajatso , jossa Todd Duncan suorituskykyä kuin Tonio. Lawrence Winters ja Robert McFerrin olivat muita merkittäviä afroamerikkalaisia ​​oopperan pioneereja laulamaan yhtiön kanssa tänä aikana. Ensimmäinen afrikkalainen amerikkalainen nainen, joka lauloi yrityksen kanssa, oli sopraano Camilla Williams , joka oli Madama Butterfly -elokuvan sankaritar vuonna 1946.

Halaszilla oli myrskyisä suhde yhtiön hallitukseen, koska hänellä oli vahvat mielipiteet siitä, mitä NYCO: n pitäisi olla. Ensinnäkin hän kannatti ajatusta esittää vieraita kieliä koskevia teoksia englanniksi, jotta ooppera olisi helpommin amerikkalaisen yleisön saatavilla. Hän vaati tarjoamaan vähintään yhden englanninkielisen tuotannon joka kausi. Suurin jännitys Halasin ja hallituksen välillä aiheutti Halaksen sitoutumisen lavasttaa amerikkalaisten säveltäjien uusia teoksia ja harvoin kuultuja oopperoita oopperatalossa. Ensimmäinen New Yorkin ensi-ilta Yhtiön esittämien oli Richard Straussin n Ariadne auf Naxos 10. lokakuuta 1946, jossa Ella Fleschille nimiroolin, Virginia MacWatters kuten Zerbinetta, ja James Pease kuin musiikin mestari. Nykyaikainen lehdistö kuvaili tuotantoa "ennätyksen rikkomiseksi", ja se asetti yrityksen "kartalle". NYCO sittemmin kiersi Ariadne on Hänen majesteettinsa teatteri, Montreal , jolloin oopperan Kanadan ensi-ilta.

Ensimmäinen kantaesitys talossa oli William Grant Vielä 's Troubled Island vuonna 1949. Se oli erityisesti ensimmäinen Grand Opera säveltänyt Afrikkalainen Amerikan tuotettava suuri oopperatalo. Syksyllä 1949 NYCO elvytti Prokofjevin koomisen oopperan Rakkaus kolmeen appelsiiniin , jota ei ollut nähty Amerikassa sen epäonnistuneen Chicagon ensi -iltansa jälkeen vuonna 1921. Vladimir Rosingin ohjaama uusi tuotanto muuttui mullistavaksi ja tuotiin takaisin kaksi lisäkautta.

Myös vuonna 1949, Halasz tarkoitus kantaesitystä Daavidin TAMKin n Dybbuk voidaan suorittaa NYCO vuonna 1950. Kuitenkin NYCO hallituksen vastusti päätöstä ja lopulta tuotanto siirrettiin taloudellisista syistä. Halasz kuitenkin ajoitti työn sisällytettäväksi kauteen 1951/52. Hämmentyneenä Halaksen rohkeista ohjelmistovalinnoista NYCO: n hallitus vaati vuonna 1951, että Halasz toimittaa ohjelmistosuunnitelmansa hyväksyttäväksi. Tämän seurauksena hän erosi useiden johtavan henkilöstönsä jäsenten, mukaan lukien Jean Morel , ja kahden hänen mahdollisen seuraajansa, Joseph Rosenstockin ja Julius Rudelin kanssa . Useimpien luovien työntekijöiden eroamisen johdosta hallitus peruutti vastahakoisesti ja The Dybbuk sai ensi -iltansa NYCO: ssa 4. lokakuuta 1951. Mutta jännitteet pysyivät korkeina Halaszin ja hallituksen välillä, ja he erottivat hänet vuoden 1951 lopulla. kun Halasz osallistui ammattiliiton kiistoihin.

Rosenstock ja Leinsdorf: 1952–57

Halászin irtisanomisen jälkeen NYCO: n hallitus nimitti uudeksi johtajaksi Joseph Rosenstockin , joka oli jo työskennellyt yrityksen kapellimestarina. Hän työskenteli kyseisessä tehtävässä neljä kautta, jonka aikana hän jatkoi Halászin aikataulussa suunnitellakseen innovatiivisia ohjelmia epätavallisella ohjelmistolla sekoitettuna vakioteoksiin. Hän erityisesti lavastettu maailman ensi Aaron Copland n lempeät Land , New Yorkin ensi-ilta William Walton n Troilus ja Cressida , ja Yhdysvallat kantaesityskonsertteihin Gottfried von Einem n Oikeusjuttu ja Béla Bartók : n Siniparran linna . Rosenstock oli myös ensimmäinen NYCO -ohjaaja, joka sisälsi musiikkiteatterin yhtiön ohjelmistoon. Hän tuotti vuonna 1954 Jerome Kernin ja Oscar Hammerstein II : n Show Boat ; tuotanto, jossa näytteli Broadwayn musiikillinen veteraani ja oopperasopraano Helena Bliss . Lehdistö pilkkasi tätä päätöstä, mutta Rosenstock tunsi itsensä oikeutetuksi, kun musikaali soitettiin täyteen taloon. Samaan aikaan yhtiön lavastus Donizetin silloisesta harvoista oopperasta Don Pasquale myi tällä kaudella vain 35 prosenttia talonistuimista.

Tammikuussa 1956 NYCO: n hallitus hyväksyi Rosenstockin eron. Hän ilmoitti lähteneensä, koska hän joutui kohtaamaan liikaa muuta kuin musiikillista työtä, kuten varauksia ja liikeneuvotteluja. Hallitus nimitti Erich Leinsdorfin , joka oli työskennellyt kapellimestarina Metropolitan Oopperassa, Clevelandin orkesterissa ja Rochesterin filharmoniassa . Leinsdorf oli yrityksen kanssa vain yhden kauden. Hänet erotettiin, kun hänen kunnianhimoinen ohjelma nykyaikaisista ja epätavallisista teoksista kaudelle 1956 ei rauhoittanut NYCO: n taloudellisia ongelmia ja sai lehdistöltä ankaraa kritiikkiä. Lehdistö erityisesti ei välittänyt hänen uuden tuotannoissa Jacques Offenbach n Orfeus manalassa ja Amerikan ensi- Carl Orff : n Der Mond . Kuitenkin Leinsdorf oli yksi tärkeimmistä riemuvoitto ensimmäisen ammatillinen tuotanto Carlisle Floydin n Susannah kanssa Phyllis Curtin nimiroolin, ja Norman Treigle kuin pastori Blitch. Tuotanto oli kriittinen menestys sekä yleisölle että kriitikoille, ja oopperasta tuli amerikkalainen klassikko.

Rudel: 1957–79

New Yorkin osavaltion teatterin auditorio lavalta katsottuna (nyt David H.Koch -teatteri)

Leinsdorfin irtisanomisen jälkeen NYCO: n hallitus peruutti kevätkauden 1957 ja lopulta nimitti Julius Rudelin uudeksi pääjohtajaksi. Rudel oli palkannut NYCO: n suoraan yliopistosta vuonna 1944, ja hän oli työskennellyt kapellimestarina siellä 13 vuotta. Rudelin johdolla yritys saavutti uusia taiteellisia korkeuksia ja sai kriittistä kiitosta sekä vakio- että seikkailuteosten esityksistä. Yhtiö tuli tunnetuksi huippuluokan lavasuunnastaan, suurelta osin Rudelin halukkuudesta saalistaa teatterin kuuluisia ohjaajia, jotka eivät välttämättä olleet aiemmin mukana oopperassa. 1960-luvun puoliväliin mennessä yhtiötä pidettiin yleisesti yhtenä Yhdysvaltojen johtavista oopperayhtiöistä.

City -oopperassa toimiessaan Rudel näytti vahvaa sitoutumista amerikkalaiseen oopperaan, tilasi 12 teosta ja johti 19 maailmanesitystä. Hän johti myös useita Yhdysvaltain kantaesityksiä, kuten Alberto Ginastera n Don Rodrigo kanssa tenori Plácido Domingo varten avajaisissa NYCO uusi koti New Yorkin osavaltion teatteri Lincoln Centerissä (kutsutaan nyt David H. Koch teatteri ) päälle 22. helmikuuta 1966. samana kauden yhtiö esitti New Yorkin ensi-ilta Poulencin n dialogeissa Carmelites .

Kuten edeltäjänsä, Rudel piti silmällä nuoria amerikkalaisia ​​lahjakkuuksia ja oli vastuussa siitä, että hän auttoi kasvattamaan parin sukupolven amerikkalaisia ​​laulajia. Laulajia, joiden uraa hän jatkoi, olivat basso-baritoni Samuel Ramey ja lirico-spinto- sopraano Carol Vaness . Yksi hänen osuvimmista päätöksistään oli muodostaa taiteellinen kumppanuus Beverly Sillsin kanssa , jolloin hänestä tuli NYCO: n johtava sopraano vuodesta 1956 aina eläkkeelle lavalta vuonna 1979, vaikka Joseph Rosenstock ansaitsee kunnian palkata hänet vuonna 1955 ensimmäisiin esityksiinsä yhtiö. Kun NYCO Sills oli hänen ensimmäinen suuri kriittinen menestystä ensimmäisellä Handel ooppera lavastettu yhtiön, rooli Cleopatra Giulio Cesare vastakkaiseen Norman Treigle vuonna 1966. Tuolloin Händelin oopperoita harvoin tuotettu ja tuotannon veti paljon huomiota kansainvälinen lehdistö. Sills esiintyi pian kaikkien maailman suurimpien oopperatalojen kanssa. Vaikka Sills oli kiireinen kansainvälisen uransa kanssa, hän pysyi säännöllisenä esiintyjänä NYCO: ssa eläkkeelle siirtymiseen asti. Vuonna 1970 John Simon White nimitettiin NYCO: n toimitusjohtajaksi vapauttaakseen Rudelin aikataulun työnsä taiteellisemmalle puolelle. Valkoinen pysyi siinä asemassa vuoteen 1980 asti.

Kynnet: 1979–88

Beverly Sills vuonna 1956, valokuvan Carl Van Vechten

Kun Sills jäi eläkkeelle lavalta vuonna 1979, hän seurasi Rudelia NYCO: n pääjohtajana. Alun perin suunnitelmana oli, että Sills jakaa tehtävän Rudelin kanssa ja lopettaa hänet hitaasti. Rudel päätti kuitenkin erota vuonna 1979 voidakseen ryhtyä Buffalon filharmonikkojen musiikkijohtajaksi , ja Sills otti tehtävän kokonaan.

Tuolloin Sills otti asemansa, NYCO oli taloudellisissa vaikeuksissa, ja sitä rasitti kolmen miljoonan dollarin velka muutaman kauden jälkeen, kun arvostelut olivat huonommat. Liiketoiminnan puolella Sills osoittautui jumalanpalvelukseksi yritykselle ja osoitti suurenmoisen lahjan varainhankintaan. Kun hän jäi eläkkeelle tehtävästään vuoden 1989 alussa, hän oli kasvattanut yrityksen budjetin 9 miljoonasta dollarista (32 000 000 dollaria nykyisillä dollareilla) 26 miljoonaan dollariin (54 000 000 dollaria nykyisillä dollareilla) ja jätti yrityksen tappiolle 3 miljoonalla dollarilla (6 000 000 dollaria nykyisillä dollareilla) ylijäämäinen. Hän onnistui saavuttamaan tämän samalla alentaen lippujen hintoja 20 prosentilla toivoen houkutella uusia ja nuorempia yleisöjä.

Keene: 1989–95

David H. Koch -teatterin kävelykatu

Sills jäi eläkkeelle pääjohtajana vuonna 1989, ja hänet korvasi kapellimestari Christopher Keene - pitkälti Sillsin vahvan suosituksen perusteella. Keene oli aiemmin työskennellyt kapellimestarina NYCO: ssa vuodesta 1970 lähtien ja toiminut NYCO: n musiikkijohtajana vuosina 1982-1986. Hänen viime kauden yrityksen mukana Yhdysvaltain kantaesityskonsertteihin Toshirō Mayuzumi n Kinkaku-ji [Golden Pavilion] ja Jost Meier  [ FR ] n Dreyfus Affair . Kuukausi ennen kuolemaansa Peter G. Davis kirjoitti New Yorkissa, että "Keene on yksi harvoista aitoista kulttuurisankarista, jonka New York on jättänyt monien viimeaikaisten rohkeiden tekojensa ansiosta - henkilökohtaisia ​​ja taiteellisia".

Keene hoitanut tehtävää ennen kuolemaansa lymfooma johtuvat aids-vuotiaana 48. Hänen viimeinen esitys, kaupungintalolla Opera, oli Hindemith n Mathis der Maler syyskuussa 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keenen seuraajana vuonna 1996 toimi Glimmerglass Operan pääjohtaja ja taiteellinen johtaja Paul Kellogg. Hänen johdollaan NYCO lisäsi ohjelmistoonsa 62 uutta tuotantoa, mukaan lukien useita yhdysvaltalaisten säveltäjien maailmanesityksiä, ja avasi sarjan: Vox: Showcasing American Composers . Kelloggilla oli myös tärkeä rooli NYCO: n perustamisessa tärkeäksi barokkimestarien, kuten Händelin, Gluckin ja Rameaun , oopperoiden tuottajaksi , mikä herätti kiinnostuksen uudelleen näihin pitkään laiminlyötyihin teoksiin. Erityinen voitto oli Händelin Orlandon erittäin arvostettu tuotanto vuonna 2007 Chas Rader- Shieberin modernissa tuotannossa, jonka pääosissa olivat kontratenori Bejun Mehta ja sopraano Amy Burton. NYCO: n "kansanoopperan" perinteen mukaisesti Kellogg avasi NYCO: n "Opera kaikille" -tapahtuman alennetuilla lipuilla vuonna 2005.

Kellogg ilmoitti jäävänsä eläkkeelle vuonna 2007. Anthony Tommasini , vuonna New York Times , kommentoi, että Kellogg oli "kirjaa innovaation ja saavutus olla ylpeä. Harva johtajien esittävien-taidelaitosten ollut yhtä tehokas määrittelemiseksi ja suorittamalla yritys tehtävä". Tommasini kutsui Kelloggin päätöstä New Yorkin pormestarin Rudy Giulianin kehotuksesta avata kautensa 15. syyskuuta 2001 heti syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen "merkittävimmäksi musiikkipäiväksi vuonna 2001" ja käytti myöhemmin NYCO: n avausta päivä vuonna 2001 ja sen kausi 2009/10 symbolisina kirjahyllyinä New Yorkin musiikkielämälle 21. vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (tunnetaan myös nimellä Vox: Showcasing American Composers ) oli vuosittainen konserttisarja, joka on omistettu nykyaikaisten amerikkalaisten oopperoiden kehittämiselle. New Yorkin oopperan vuonna 1999 perustama festivaali tarjosi säveltäjille ja libretisteille mahdollisuuden kuulla katkelmia teoksistaan ​​ammattimaisten laulajien ja muusikoiden kanssa. Jokaisella festivaalilla esitettiin jopa kaksitoista otetta aiemmin tuottamattomista oopperoista. Monet oopperoita, jotka esiteltiin Vox jatkoi esitetään täysimittaiseen tuotantoon New Yorkin Opera ja useita muita ooppera yritykset, myös Richard Danielpour n Margaret Garner . Vuodesta 2006 Vox esityksiä esiteltiin New Yorkin yliopiston n Skirball Center for Performing Arts .

Väli: 2008–2009

Epävarmuus yhtiön tulevaisuudesta ilmeni marraskuussa 2008, kun Gerard Mortier , jonka oli määrä aloittaa ensimmäinen virallinen kautensa yhtiön pääjohtajana ja taiteellisena johtajana vuonna 2009, erosi äkillisesti. Yhtiö ilmoitti, että "Nykyinen taloudellinen ilmapiiri on saanut meidät molemmat harkitsemaan suunnitelmiemme jatkamista." Mortierille oli kerrottu lupaavan 60 miljoonan dollarin vuosibudjetti, joka supistettiin 36 miljoonaan dollariin taloustilanteen vuoksi. Michael Kaiser nimitettiin neuvomaan hallitusta käännösstrategiasta, mukaan lukien uuden pääjohtajan rekrytointi.

David H. Koch Theatre (aiemmin New Yorkin osavaltion teatteri) tehtiin suuria kunnostustöitä aikana kaudella 2008/09. Rakentamisen aikana yhtiö ei lavastanut oopperaa kotonaan Lincoln Centerissä. Sen sijaan New Yorkin Opera esitteli konsertti versio Samuel Barber : n Antonius ja Kleopatra klo Carnegie Hall tammikuussa 2009, sekä muita konsertteja ja ohjelmia ympäri kaupunkia, ja jatkoi luokkahuoneessa esityksiä New Yorkin julkisissa kouluissa. Yhtiö esitteli kolme konserttia Schomburgin mustan kulttuurin tutkimuskeskuksessa vuonna 2009: I'm On Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams ja 60 -vuotisjuhlakonserttituotanto William Grant Still 's Troubled Island .

Kesäkuussa 2009 Bloomberg raportoi, että yhtiöllä oli 11 miljoonan dollarin alijäämä kesäkuussa 2008 päättyvälle vuodelle. Liikevaihto laski 23 prosenttia 32,9 miljoonaan dollariin ja kulut nousivat 11 prosenttia 44,2 miljoonaan dollariin.

Teräs: 2009–13

Tammikuussa 2009 yhtiö ilmoitti George Steelin nimittämisestä toimitusjohtajaksi ja taiteelliseksi johtajaksi 1. helmikuuta 2009. New York Times raportoi tuolloin, että "monet pitävät [NYCO: ta] maan toiseksi tärkeimpänä talona".

Tammikuussa 2009, kun Steelia pyydettiin siirtymään oopperan ruoriin yrittäessään saada yhtiö kääntymään, se oli kärsinyt joukon taloudellisia ja hallinnollisia iskuja: vuosikymmen monen miljoonan dollarin alijäämää, "pimeä" kausi vuonna 2008. 09 ( eli kausi ilman lavastettuja oopperaesityksiä), Yhtiön kyvyttömyys maksaa valtava kertynyt alijäämä pois, markkinoiden romahtaminen vuonna 2008, talousarvion ja kauden koon alentaminen radikaalisti. Gerard Mortierin äkillinen vetäytyminen, josta oli määrä tulla pääjohtaja pitkän ilman johtamistajan jälkeen (Paul Kellogg, edellinen pääjohtaja oli lähtenyt vuonna 2007).

Steelin alaisuudessa kaudella 2009–2010 yhtiö palasi avajaisillan ohjelmalla nimeltä American Voices, joka koostui katkelmista amerikkalaisesta oopperasta. Sesonki myös elpymisen Hugo Weisgall n Esther , ja uusi tuotanto Mozartin n Don Giovannin ohjannut Christopher Alden . Kevätkauden avattiin maaliskuussa 2010, ja mukana Emmanuel Chabrier n L'Etoile ohjannut Mark Lamos , ja Händelin n Partenope ohjannut Andrew Chown; alkuperäinen tuotanto, ohjannut Francisco Negrin . Yhtiö jatkoi myös yhteistyötä Schomburgin mustan kulttuurin tutkimuskeskuksen ja New Yorkin Opera Noiren kanssa korostaakseen oopperan roolia afroamerikkalaisessa historiassa , mukaan lukien ohjelmat Opera Schomburgissa , A Tribute to Robert McFerrin ja X, Malcolm X: n elämä ja ajat . Huhtikuussa 2010 NYCO: n VOX Contemporary Opera Lab esitteli uusia teoksia nousevista ja vakiintuneista säveltäjistä New Yorkin yliopistossa .

Yhtiön 2010-2011 kausi sisälsi uuden tuotannon Leonard Bernstein : n Hiljainen hetki ohjannut Christopher Alden ; Richard Straussin n intermezzo ohjannut Leon Major ; ja uuden tuotantolinjan nimeltään Monodramas joka koostui kolmesta solo yksinäytöksinen teokset: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schönberg : n Erwartung , ja Morton Feldman n Kumpikaan . Yhtiö esitti myös Séancen Yhdysvaltain ensi -illan märällä iltapäivällä , joka on Broadway -musikaalien veteraanisäveltäjän Stephen Schwartzin ensimmäinen ooppera .

Lisäksi yhtiö esitti useita konserttiohjelmia, joihin kuului: Ilta Christine Brewerin kanssa ; Lucky to Be Me: Leonard Bernsteinin musiikki ; John Zorn & Friends (yhdessä Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas ja Uri Caine ); perheen ooppera konsertti Oliver Knussen ? s Hassut hurjat hirviöt kanssa librettoon Maurice Sendak ; ja Defying Gravity: The Music Stephen Schwartz kanssa Kristin Chenoweth ja Raúl Esparza . Toukokuussa 2011 yhtiö ilmoitti jättävänsä Lincoln Centerin säästämään kustannuksia ja esittelemään tulevan kautensa eri paikoissa ympäri kaupunkia.

Liiketoiminnan kannalta oopperassa tapahtui valtava muutos Steelin toimikauden aikana, mikä tasapainotti budjettia ja pidentää yrityksen elämää. Nämä muutokset johtivat suoraan oopperan ensimmäisiin tasapainoisiin budjetteihin yli kymmeneen vuoteen ja loppuunmyytyyn kauteen 2011–2012. Jotkut Steelin toteuttamista toimista yrityksen pelastamiseksi herättivät kiistoja, mukaan lukien kiistanalaiset, mutta lopulta onnistuneet sopimusneuvottelut orkesteria ja laulajia edustavien ammattiliittojen kanssa sekä oopperan poistuminen Lincoln Centeristä taloudellisesta tarpeesta . Vaikka yhtiö oli yli vuosikymmenen ajan keskustellut julkisesti ajatuksesta lähteä Lincoln Centeristä, yhtiön lopullinen lähtö, joka johtuu oopperan muuten sulkeutuvan taloudellisen todellisuuden vaikutuksesta, kohtasi vuorotellen kiitosta ja skeptisyyttä. Huolimatta taiteellisista menestyksistä, ennätysten varainkeruusta ja dramaattisista muutoksista yrityksen liiketoimintamallissa, ooppera lopulta joutui konkurssiin.

Konkurssi: 2013–15

1. lokakuuta 2013 yritys haki Luku 11 konkurssiin vuonna Yhdysvalloissa Konkurssi tuomioistuimelle Southern District of New York , vedoten kyvyttömyys nostaa riittävästi rahoitusta jatkaa 2013/14 kausi. Yhtiön viime tuotanto oli Yhdysvaltain ensiesitys Mark-Anthony Turnage n Anna Nicole . Asia oli tuomari Sean Lanen käsiteltävänä.

Musiikkikriitikko Anthony Tommasini totesi New York Timesin artikkelissa yhden syistä yrityksen vuoden 2013 konkurssiin (ja sen yhdistämisestä muihin epäonnistuneisiin taideorganisaatioihin):

Lyhyesti sanottuna taiteellinen huippuosaaminen ei riitä. Kaikilla suurilla tai pienillä, vanhoilla tai uusilla instituutioilla on oltava selkeä taiteellinen visio, tarkoitus, joka yhdistää yleisön ja yhteisön. Esittävä taide ei kuitenkaan ole koskaan ollut voittoa tavoitteleva yritys. On tärkeämpää kuin koskaan, että kaikilla toimielimillä aloittavasta jousikvartetista korkeaseen Metropolitan Operaan on toimiva liiketoimintamalli.

Herätys: 2016 - nykyhetki

Ei-voittoa yritys nimeltä NYCO Renaissance Oy ehdotti 11 luvun suunnitelman uudelleenjärjestelystä New Yorkin Opera vuonna 2015, ja uudelleenjärjestely olemassa olevan yrityksen tapahtui vuonna 2016. Ylimääräinen kannustin tehtiin niille, jotka olivat ostaneet liput eivätkä saaneet hyvitystä.

Ryhmä ilmoitti suunnitelmistaan ​​käynnistää New York City Opera uudelleen tammikuussa 2016, jossa yhdistyvät oopperanäytteet ja kapeat teokset. Ehdotettu uusi koti elvytetylle NYCO: lle on moderni 1100-paikkainen Rose Theatre Jazzissa Lincoln Centerissä . Sekä City Operan johtokunta että - yksimielisesti - velkojien komitea (konkurssissa velkaa olevat) pitivät parempana NYCO Renaissance'n tarjousta, jota tuki taloudellisesti ja jonka puheenjohtajana toimi Roy Niederhoffer , hedge -rahastojen hoitaja ja aikaisemmin palvellut amatööri -muusikko. New Yorkin oopperan johtokunnassa ja joka lupasi yli miljoona dollaria omia rahojaan ja keräsi vähintään 2,5 miljoonaa dollaria.

Konkurssituomioistuin hyväksyi New Yorkin oopperan renessanssin uudelleenjärjestelysuunnitelman, joka sallii sen poistua konkurssista ja käynnistää esityksiä uudelleen tammikuussa 2016. Konkurssituomari Sean Lane sanoi olevansa tyytyväinen hyväksyessään suunnitelman "rakastetusta ja tärkeästä kulttuurilaitoksesta, "ja että" Oopperasta suuresti välittävien ihmisten osallistuminen on johtanut mielestäni erittäin hyvään tulokseen täällä tänään. " Uudelleenjärjestelysuunnitelman mukaan ooppera saa vuosikausia ja sen pääjohtaja on Michael Capasso . Gail Kruvand, City Operan orkesterikomitean puheenjohtaja, sanoi: "Olemme innoissamme ... ja odotamme pitkää tulevaisuutta New Yorkin oopperan kanssa."

NYCO Renaissance esitteli Puccinin Toscan- käyttäen Adolfo Hohensteinin näyttämöä ja pukusuunnittelua oopperan ensi-illasta vuonna 1900 Roomassa-tammikuussa 2016 1100-paikkaisessa Rose Theatressa. Siinä oli kaksi erillistä heittoa, mukaan lukien tenori James Valenti ja sopraano Latonia Moore , ja halvin parvekeistuin oli 25 dollaria. Tosca oli vuonna 1944 NYCO: n ensimmäinen ooppera.

NYCO ilmoitti päättävänsä kauden 2015–16 esittämällä kolme nykyaikaista teosta, jotka kaikki ovat uusia yritykselle. 16. maaliskuuta 2016 avattiin uusi konserttisarja Lincoln Centerin jazz -Appel -huoneessa David Hertzbergin "Sunday Morning" -esityksen ensi -iltana. Teos sopraanolle ja pienelle yhtyeelle sisälsi sopraano Sarah Shaferin ja mezzosopraano Kirstin Chávezin. Sitä seurasi itärannikon ensiesitys säveltäjän Stewartin Wallace n ja libretistinä Michael Korie n Hopper vaimo - surrealistinen, erotically ladattua 90 minuutin 1997 kamarioopperassa fantasian noin kuvitellut avioliitto taidemaalari Edward Hopper ja juorut kolumnisti Hedda Hopper . Sen ohjasi Andreas Mitisek Harlem Stagella 28. huhtikuuta - 1. toukokuuta 2016 New Yorkin ohjaajaesityksessään . Kolmanneksi NYCO lavastettu Daniel Catán n Florencia en el Amazonas 22-26 06 2016 Jazz at Lincoln Centerin Rose Theatre. Gabriel García Márquezin kirjoituksen perusteella ooppera oli osa uutta espanjankielistä oopperasarjaa nimeltä Ópera en Español. Toimivuuden arvioimisessa, James Jorden of New York Observer kirjoitti: "[o] nykyiseen tarjontaan ylösnousseen New Yorkin Opera ... jokaisella sivulla pisteet purjeet orgasmically päälle, niin syntisen rikkaat kuin sula kinuskikastiketta .. Uudistetun New Yorkin oopperan pitäisi räjähtää ylpeydestä korkeasta laadusta, joka ulottuu tämän esityksen kaikkiin osa -alueisiin. sopivasti oli Elizabeth Caballero Florenciana. ... tämä tuotanto tekee selväksi, että yritys on pelin kärjessä. " The Wall Street Journal ajatteli, että "rouva Caballero on löytö". New York Classical Review , mutta huomasi joitakin lavastusvirheitä, kirjoitti: "Jos tämä on yrityksen työn standardi jatkossa, tulevaisuus voi todellakin olla hyvin valoisa."

NYCO: n avajaisilta kaudelle 2016–17 8. syyskuuta 2016 oli kahden tuotantokauden kaksoiskappale, joka molemmat esitettiin toukokuussa 1892, Aleko (New Yorkin ensi -ilta; säveltänyt Sergei Rahmaninov , Aleksandr Puškinin sovitus) runo The Gypsies ) ja Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo ). Heidät ohjasi Lev Pugliese ja kapellimestari James Meena johti NYCO -orkesteria Rose Theatre at Jazzissa Lincoln Centerin Rose Hallissa. Bass Stefan Szkafarowsky teki NYCO -debyyttinsä Alekon nimiroolissa, ja Pagliacci esitteli tenorin Francesco Anilen hänen NYCO -debyyttinsä Canio -roolissa. Anthony Tommasini of New York Times kirjoitti, että "suorituskykyä tarjotuista animoitu, jos joskus Scrappy, pelaamisen New Yorkin orkesterin ... ja vilkas laulaminen yhtiön kertosäe. ... 'Pajatso' tarjoaa vahvaa, ellei poikkeuksellisia , laulavat esitykset päärooleissa. Tenori Francesco Anile tuo suuren, hieman nenäisen äänen kavalletulle aviomiehelle Canioon. Kuten Nedda, hänen eksyvä vaimonsa, sopraano Jessica Rose Cambio laulaa ketterällä värityksellä ja enimmäkseen hohtavalla äänellä. ... Innostunut yleisö saapui avajaisiin tapahtumaan, jonka pitäisi olla paljastava, jopa määrittävä kausi käynnistyneelle City Operalle. " New York Classical Review kirjoitti: "Tässä yhteydessä Pagliacci nousi huomattavasti liikuttavammaksi kuin David McVicarin äskettäinen Met -tuotanto , lähinnä Rosen lisääntyneen läheisyyden takia. Francesco Anile ... [jolla] on ääni: selkeä, ilmeikäs instrumentti, joka "soi" miellyttävästi orkesterin yläpuolella, ja yhtä lailla näyttävä näyttelijäkakku. ollut uskoton, pehmeä nyyhkiminen hänen pukuunsa oli kiistatta vaikuttava. paras todiste siitä, että tämä kerrostettu yritys saattaa vihdoinkin hämmästyä. " Huffington Post kommentoi: "NYCO on oikealla tiellä vakiinnuttaakseen asemansa oopperamaailmassa."

Tammikuussa 2022, NYCO tuottaa maailman ensi Michael Korie ja Ricky Ian Gordon n puutarhassa Finzi-Continis yhteistyössä tuotannon kanssa kansallisen Jiddiš teatterin Folksbiene .

Maailman ensi -iltoja

Viitteet

Huomautuksia

Lue lisää

  • McKenna, Harold J. (1981). New Yorkin ooppera laulaa - tarinoita ja tuotantoja New Yorkin oopperasta, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). New Yorkin ooppera - Amerikkalainen seikkailu . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Hulluja kohtauksia ja poistumisarioita: New Yorkin oopperan kuolema ja oopperan tulevaisuus Amerikassa . Henry Holt ja yhtiö. ISBN 9781627794978.

Ulkoiset linkit