Niccolò Paganini - Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (1819), Jean-Auguste-Dominique Ingres

Niccolò (tai Nicolò ) Paganini ( italiaksi:  [ni (k) koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ( kuuntele )Tietoja tästä äänestä ; 27. lokakuuta 1782 - 27. toukokuuta 1840) oli italialainen viulisti, viulisti , kitaristi ja säveltäjä. Hän oli kuuluisimman viulu virtuoosi aikansa, ja jättänyt jälkensä yhtenä pilareista modernin viulu tekniikkaa. Hänen 24 kapriksiaan sooloviululle op. 1 kuuluu hänen tunnetuimpiin sävellyksiinsä ja on toiminut inspiraationa monille merkittäville säveltäjille.

Elämäkerta

Nuoren Paganinin muotokuva

Lapsuus

Niccolò Paganini syntyi Genovassa , silloin Genovan tasavallan pääkaupungissa , kolmas Antonio ja Teresa (synt. Bocciardo) Paganinin kuudesta lapsesta. Paganinin isä oli epäonnistunut kauppias, mutta hän onnistui täydentämään tulojaan soittamalla musiikkia mandoliinilla . Viiden vuoden iässä Paganini alkoi oppia mandoliinia isältään ja muutti viululle seitsemän vuoden ikäisenä. Hänen musiikilliset kykynsä tunnistettiin nopeasti ja ansaitsi hänelle lukuisia apurahoja viulun oppitunneille. Nuori Paganini opiskeli eri paikallisten viulistien, kuten Giovanni Servetton ja Giacomo Costan, alaisuudessa, mutta hänen edistymisensä ylitti nopeasti heidän kykynsä. Paganini ja hänen isänsä matkustivat sitten Parmaan hakemaan lisäopastusta Alessandro Rollalta . Mutta kuunneltuaan Paganinin soittoa Rolla viittasi hänet välittömästi omaan opettajaansa Ferdinando Paeriin ja myöhemmin Paerin omaan opettajaan Gasparo Ghirettiin . Vaikka Paganini ei pysynyt pitkään Paerin tai Ghirettin kanssa, molemmilla oli huomattava vaikutus hänen sävellystyyliin.

Varhainen ura

Ranskalaiset hyökkäsivät Pohjois -Italiaan maaliskuussa 1796, eikä Genova säästynyt. Paganinit etsivät turvapaikkaa maaseudullaan Romaironessa, lähellä Bolzanetoa . Tänä aikana Paganinin uskotaan kehittäneen suhteensa kitaraan. Hän hallitsi kitaran, mutta soitti sen mieluummin yksinomaan intiimeissä kuin julkisissa konserteissa. Myöhemmin hän kuvaili kitaraa "vakituiseksi kumppanikseen" konserttikiertueillaan. Vuoteen 1800 mennessä Paganini ja hänen isänsä matkustivat Livornoon , missä Paganini soitti konserteissa ja hänen isänsä jatkoi merityötä. Vuonna 1801 18-vuotias Paganini nimitettiin Luccan tasavallan ensimmäiseksi viuluksi , mutta merkittävä osa hänen tuloistaan ​​tuli freelancerista. Hänen maineensa viulistina vastasi vain hänen maineensa peluri- ja naispuolisena.

Vuonna 1805 Napoleonin Ranska liitti Luccan ja alue luovutettiin Napoleonin sisarelle Elisa Baciocchille . Paganini tuli viulisti varten Baciocchi tuomioistuimen antaen yksityistunteja Elisan aviomies, Felice . Vuonna 1807 Baciocchista tuli Toscanan suurherttuatar ja hänen hovinsa siirrettiin Firenzeen . Paganini oli osa seurueita, mutta vuoden 1809 lopulla hän jätti Baciocchin jatkaakseen freelance -uraansa.

Matkustava virtuoosi

1831 -lehti, joka mainostaa Paganinin esitystä

Seuraavien vuosien aikana Paganini palasi kiertueelle Parmaa ja Genovaa ympäröivillä alueilla. Vaikka hän oli erittäin suosittu paikallisen yleisön keskuudessa, hän ei silti ollut kovin tunnettu muualla Euroopassa. Hänen ensimmäinen taukonsa tuli vuoden 1813 konsertista Milanon La Scalassa . Konsertti oli suuri menestys. Tämän seurauksena Paganini alkoi houkutella muiden näkyvien, vaikkakin konservatiivisempien muusikoiden huomioita kaikkialla Euroopassa. Hänen varhaiset kohtaamisensa Charles Philippe Lafontin ja Louis Spohrin kanssa loivat kovaa kilpailua. Hänen konserttitoimintansa kuitenkin rajoittui Italiaan seuraavien vuosien ajan.

Vuonna 1827 paavi Leo XII kunnioitti Paganinia Kultaisen kannuksen ritarikunnalla . Hänen kuuluisuutensa levisi kaikkialle Eurooppaan konserttikiertueella, joka alkoi Wienissä elokuussa 1828 ja pysähtyi kaikissa Euroopan suurissa kaupungeissa Saksassa, Puolassa ja Böömissä helmikuuhun 1831 asti Strasbourgissa. Tätä seurasi kiertue Pariisissa ja Britanniassa. Hänen tekninen kykynsä ja halunsa näyttää se sai paljon kriittistä kiitosta. Omien sävellyksiensä, teemojensa ja muunnelmiensa ollessa suosituimpia, Paganini esitti myös muokattuja versioita teoksistaan ​​(pääasiassa konserttoja), jotka ovat kirjoittaneet varhaisten aikalaistensa, kuten Rodolphe Kreutzerin ja Giovanni Battista Viottin .

Paganinin matkat toivat hänet myös kosketuksiin tämän päivän kuuluisien kitaravirtuoosien kanssa, kuten Ferdinando Carulli Pariisissa ja Mauro Giuliani Wienissä. Mutta tämä kokemus ei inspiroinut häntä soittamaan julkisia konsertteja kitaralla, ja jopa hänen omien kitartrioidensa ja kvartettiensa esitykset olivat yksityisiä suljettujen ovien takana.

Myöhäinen ura ja terveyden heikkeneminen

Koko elämänsä ajan Paganini ei ollut vieras kroonisille sairauksille. Vaikka ei ole olemassa selvää lääketieteellistä näyttöä, hänen väitettiin kärsineen Marfanin oireyhtymästä tai Ehlers -Danlosin oireyhtymästä . Lisäksi hänen tiheä konserttiohjelmansa ja ylellinen elämäntapansa vaikuttivat hänen terveyteensä. Hänellä todettiin kuppa jo vuonna 1822, ja hänen lääkkeensä, joka sisälsi elohopeaa ja oopiumia , aiheutti vakavia fyysisiä ja psyykkisiä sivuvaikutuksia. Vuonna 1834, kun hän oli vielä Pariisissa, hänet hoidettiin tuberkuloosista . Vaikka hänen toipumisensa oli kohtuullisen nopeaa, sairauden jälkeen hänen uraansa haittasivat usein peruutukset erilaisten terveysongelmien vuoksi, kylmästä masennukseen, joka kesti päivistä kuukausiin.

Syyskuussa 1834 Paganini lopetti konserttiuransa ja palasi Genovaan. Vastoin yleisiä uskomuksia, joissa hän halusi pitää musiikkinsa ja tekniikkansa salassa, Paganini omisti aikansa sävellysten ja viulumenetelmien julkaisemiseen. Hän otti vastaan ​​opiskelijoita, joista kaksi menestyi kohtalaisesti: viulisti Camillo Sivori ja sellisti Gaetano Ciandelli. Kumpikaan ei kuitenkaan pitänyt Paganinia hyödyllisenä tai inspiroivana. Vuonna 1835 Paganini palasi Parmaan, tällä kertaa arkkiherttuatar Marie Louisen , Napoleonin toisen vaimon, palveluksessa. Hän vastasi hovioikeuden orkesterin uudelleenorganisoinnista, mutta lopulta hän oli ristiriidassa pelaajien ja tuomioistuimen kanssa, joten hänen visionsa eivät koskaan täyttyneet. Pariisissa hän ystävystyi 11-vuotiaan puolalaisen virtuoosin Apollinaire de Kontskin kanssa ja antoi hänelle oppitunteja sekä allekirjoitetun todistuksen. Väärin väitettiin, että Paganini oli niin vaikuttunut de Kontskin taidoista, että hän jätti hänelle viulut ja käsikirjoitukset.

Viimeiset vuodet, kuolema ja hautaaminen

Paganinin hauta Parmassa , Italiassa

Vuonna 1836 Paganini palasi Pariisiin perustaakseen kasinon. Sen välitön epäonnistuminen jätti hänet taloudelliseen tuhoon, ja hän huutokaupasi henkilökohtaiset tavaransa, mukaan lukien soittimet, korvaamaan menetyksensä. Jouluna 1838 hän lähti Pariisista Marseilleen ja lyhyen oleskelun jälkeen matkusti Nizzaan, missä hänen tilansa paheni. Toukokuussa 1840 Nizzan piispa lähetti Paganinin paikallisen papin suorittamaan viimeiset rituaalit . Paganini luuli sakramentin olevan ennenaikaista ja kieltäytyi.

Viikkoa myöhemmin, 27. toukokuuta 1840, 57-vuotias Paganini kuoli sisäisiin verenvuotoihin ennen kuin pappi saatettiin kutsua paikalle. Tämän vuoksi ja hänen laajalti huhuttu yhteytensä paholaisen kanssa kirkko kielsi hänen ruumiinsa katolisen hautaamisen Genovassa. Kesti neljä vuotta ja vetoomus paaville, ennen kuin kirkko antoi hänen ruumiinsa kuljettaa Genovaan, mutta sitä ei silti haudattu. Hänen ruumiinsa haudattiin lopulta vuonna 1876 Parman hautausmaalle. Vuonna 1893 tšekkiläinen viulisti František Ondříček suostutti Paganinin pojanpojan Attillan sallimaan viulistin ruumiin katsomisen. Tämän jakson jälkeen Paganinin ruumis lopulta uudelleensijoitettiin uudelle Parman hautausmaalle vuonna 1896.

Henkilökohtainen elämä

Henriette Sontag ja Niccolò Paganini. Yksityiskohta Parade Opernplatz 1822 mennessä Franz Krüger

Vaikka hänellä ei ollut pulaa romanttisista valloituksista, Paganini oli vakavasti tekemisissä Comon laulajan Antonia Bianchin kanssa, jonka hän tapasi Milanossa vuonna 1813. Molemmat konsertoivat yhdessä kaikkialla Italiassa. Heillä oli poika Achille Ciro Alessandro, syntynyt 23. heinäkuuta 1825 Palermossa ja kastettu San Bartolomeossa. He eivät koskaan laillistaneet liittoaan ja se päättyi noin huhtikuussa 1828 Wienissä. Paganini toi Achillen Euroopan -kiertueilleen, ja Achille seurasi myöhemmin isäänsä tämän kuolemaan asti. Hänellä oli tärkeä rooli isänsä hautaamisen käsittelyssä vuosia kuolemansa jälkeen.

Uransa aikana Paganini ystävystyi myös säveltäjien Gioachino Rossinin ja Hector Berliozin kanssa . Rossini ja Paganini tapasivat Bolognassa kesällä 1818. Tammikuussa 1821, palattuaan Napolista, Paganini tapasi jälleen Rossinin Roomassa, juuri sopivasti tullakseen Rossinin oopperan Matilde di Shabran varakapellimestariksi äkillisen kuoleman jälkeen. alkuperäinen kapellimestari. Paganinin ponnistelut ansaitsivat Rossinilta suurta kiitollisuutta.

Paganini tapasi Berliozin Pariisissa ja oli usein kirjeenvaihtaja kirjeenvaihtajana. Hän tilasi säveltäjältä kappaleen, mutta ei ollut tyytyväinen tuloksena syntyneeseen neljän osan kappaleeseen orkesterille ja alttoviulun obbligato, Harold en Italie . Hän ei koskaan esittänyt sitä, vaan sen esitti ensi vuonna viulisti Christian Urhan . Hän kuitenkin kirjoitti oman Sonatansa Gran Viola Op. 35 (orkesterin tai kitaran säestyksellä). Huolimatta väitetystä kiinnostuksen puutteesta Haroldia kohtaan Paganini viittasi usein Berlioziin Beethovenin ylösnousemuksena ja elämänsä loppupuolella hän antoi suuria summia säveltäjälle. Heitä kiinnosti aktiivisesti kitara, jota he soittivat ja käyttivät sävellyksissä. Paganini antoi Berliozille kitaran, jonka molemmat allekirjoittivat sen äänikoteloon .

Välineet

Näkymät Hubay 1726 Stradivarille

Paganinilla oli hallussaan useita hienoja kielisoittimia. Näitä legendaarisempia olivat olosuhteet, joissa hän sai (ja menetti) osan niistä. Kun Paganini oli vielä teini -ikäinen Livornossa , varakas liikemies nimeltä Livron lainasi hänelle konserttiin viulun, jonka mestari luthier Giuseppe Guarneri oli valmistanut. Livron oli niin vaikuttunut Paganinin pelistä, että hän kieltäytyi ottamasta sitä takaisin. Tämä viulu tunnettiin nimellä Il Cannone Guarnerius ("Guarnierin tykki") sen voimakkaan äänen ja resonanssin vuoksi. Myöhemmin Parmassa hän voitti toisen arvokkaan viulun (myös Guarnerin) Pasinin nimisen miehen vaikean näkökyvyn haasteen jälkeen.

Il Cannone Guarnerius näyttelyssä Palazzo Doria-Tursissa Genovassa, Italiassa

Muita Paganiniin liittyviä instrumentteja ovat Antonio Amati 1600, Nicolò Amati 1657, Paganini-Desaint 1680 Stradivari , Guarneri-filius Andrea 1706, Le Brun 1712 Stradivari, Vuillaume c. 1720 Bergonzi , Hubay 1726 Stradivari ja Comte Cozio di Salabue 1727 -viulut ; kreivitär Flanders 1582 da Salo-di Bertolotti , ja Mendelssohn 1731 Stradivari violas; Piatti 1700 Goffriller , Stanlein 1707 Stradivarius, ja Ladenburg 1736 Stradivari sello; ja Grobert of Mirecourt 1820 (kitara). Neljä näistä välineistä soitti Tokion jousikvartetolla .

Hänen kitaroistaan ​​on vähän todisteita hänen erilaisista soitinvalinnoistaan. Edellä mainittu kitara, jonka hän antoi Berliozille, on ranskalainen instrumentti, jonka on valmistanut yksi Grobert of Mirecourt . Luthier valmisti soittimensa René Lacôten , tunnetumman pariisilaisen kitarantekijän , tyyliin . Se on säilynyt ja esillä Pariisin Musée de la Musiquessa .

Hänen elämänsä aikana omistamistaan ​​kitaroista oli Gennaro Fabricatoren soitin, jonka hän oli kieltäytynyt myymästä myös taloudellisten stressitilanteiden aikana ja joka oli hänen hallussaan olevien instrumenttien joukossa hänen kuolemansa aikaan. On perusteeton huhu, että hän soitti myös Stauffer -kitaroita; hän on varmasti törmännyt näihin tapaamisissa Giulianin kanssa Wienissä.

Sävellykset

Paganini: kaikki kuusi viulukonserttoa

Paganini sävelsi omia teoksiaan pelkästään konsertteihinsa, jotka kaikki vaikuttivat syvästi viulutekniikan kehitykseen. Hänen 24 kapriksensa koostuivat todennäköisesti vuosina 1805–1809, kun hän oli Baciocchin hovin palveluksessa. Myös tänä aikana hän sävelsi suurimman osan soolokappaleista, duo-sonaateista, trioista ja kvarteteista kitaralle joko soittimena tai jousina. Nämä kamariteokset ovat saaneet inspiraationsa Boccherinin kitarakvintettien julkaisemisesta Luccassa. Monet hänen muunnelmistaan, mukaan lukien Le Streghe , Venetsian karnevaali ja Nel cor più non-mi sento , sävellettiin tai ainakin esitettiin ensimmäisen kerran ennen hänen eurooppalaista konserttikiertuettaan. Hänen kuusi viulukonserttoaan on kirjoitettu vuosina 1817–1830.

Yleisesti ottaen Paganini sävellykset olivat teknisesti kekseliäitä, ja sointi instrumentin oli huomattavasti laajennettu seurauksena näistä teoksista. Usein soitettiin eri soittimien ja eläinten ääniä. Yksi tällainen sävellys oli nimeltään Il Fandango Spanolo (espanjalainen tanssi), joka sisälsi sarjan humoristisia tuotantoeläinten jäljitelmiä. Vielä järkyttävämpää oli soolokappale Duetto Amoroso , jossa rakastajien huohot ja huokaukset kuvattiin läheisesti viululla. Siellä selviää käsikirjoitus Duetto , mikä on kirjattu. Fandangon olemassaolosta tiedetään vain konserttijulisteiden kautta.

Eugène Ysaÿe arvosteli Paganinin teoksia todellisen polyfonismin ominaisuuksien puutteesta. Yehudi Menuhin toisaalta ehdotti, että tämä saattoi johtua siitä, että Paganini luotti kitaraan (pianon sijasta) apuna sävellyksessä. Hänen konserttojensa orkesteriosat olivat usein kohteliaita, seikkailunhaluisia ja selvästi solistia tukevia. Tässä mielessä hänen tyylinsä on yhdenmukainen muiden italialaisten säveltäjien, kuten Giovanni Paisiellon , Gioachino Rossinin ja Gaetano Donizetin , kanssa, joihin Napolin kitara-laulumiljöö vaikutti tänä aikana.

Paganinin "La Campanella" ja a -molli Caprice (nro 24) ovat innoittaneet monia säveltäjiä, mukaan lukien Franz Liszt , Robert Schumann , Johannes Brahms , Sergei Rachmaninoff , Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber , George Rochberg ja Witold Lutosławski . kirjoitti variaatioita näistä teoksista.

Viulun tekniikka

David d'Angersin (1830–1833) Niccolò Paganinin rintakuva

Israelilainen viulisti Ivry Gitlis viittasi kerran Paganiniin pikemminkin ilmiönä kuin kehityksenä. Vaikka jotkut Paganinin usein käyttämistä tekniikoista olivat jo läsnä, aikansa menestyneimmät viulistit keskittyivät intonaatio- ja kumartamistekniikoihin. Arcangelo Corellia (1653–1713) pidettiin edelläkävijänä viulun muuttamisessa yhtyeinstrumentista sooloinstrumentiksi. Muita merkittäviä viulisteja olivat Antonio Vivaldi (1678–1741) ja Giuseppe Tartini (1692–1770), jotka sävellyksissään kuvasivat viulistin kasvavia teknisiä ja musiikillisia vaatimuksia. Vaikka viulun rooli musiikissa muuttui voimakkaasti tämän ajanjakson aikana, viulutekniikan kehitys oli tasaista, mutta hidasta. Tekniikoita, jotka vaativat sormien ja jousen ketteryyttä, pidettiin edelleen epätavallisina, ja vakiintunut viulistiyhteisö lannisti ne.

Suuri osa Paganinin pelistä (ja hänen viulusävellyksestään) sai vaikutteita kahdesta viulistista, Pietro Locatellista (1693–1746) ja August Duranowskista (Auguste Frédéric Durand) (1770–1834). Paganinin tutkimuksen aikana Parmassa hän kohtasi Locatellin 24 kapriksia (nimeltään L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici tai The art of the new style - enigmatic caprices ). 1730 -luvulla julkaistut musiikkiviranomaiset hylkäsivät ne teknisistä innovaatioistaan, ja koko musiikkiyhteisö unohti ne. Samoihin aikoihin Giovanni Battista Viottin (1755–1824) entisestä oppilasta Durandista tuli kuuluisa viulisti. Hänet tunnettiin siitä, että hän käytti sekä luonnollisia että keinotekoisia harmonisia yliaaltoja (joita ei ollut aiemmin yritetty suorittaa) ja vasemmanpuoleista pizzicatoa esityksessään. Paganini oli vaikuttunut Durandin innovaatioista ja showstanssista, joista myöhemmin tuli myös nuoren viuluvirtuoosin tunnusmerkkejä. Paganini oli keskeisessä asemassa näiden viulististen tekniikoiden herättämisessä ja popularisoinnissa, jotka nyt sisällytetään säännöllisiin sävellyksiin.

Toinen osa Paganinin viulutekniikoita koski hänen joustavuuttaan. Hänellä oli poikkeuksellisen pitkät sormet ja hän pystyi soittamaan kolme oktaavia neljän merkkijonon yli käden ulottuvilla, mikä on poikkeuksellinen saavutus jopa nykypäivän standardien mukaan. Hänen näennäisesti luonnoton kykynsä on saattanut johtua Marfanin oireyhtymästä .

Inspiroivia teoksia

Andrea Cefaly, Niccolò Paganinin muotokuva

Merkittäviä Paganinin sävellysten innoittamia teoksia ovat:

  • Jason Becker - Caprice nro 5
  • Mike Campese - "Paganini", Caprice nro 16 sovitus ja erilaisia ​​teoksia.
  • Julián Carrillo - "6 Sonata dedicadas a Paganini" sooloviululle.
  • Alfredo Casella - Paganinia op. 65 (1942)
  • Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico klassisen kitaran on kunnianosoitus Paganini, ja lainauksia "La Campanella"
  • Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini soolopianolle (1829; julkaistu postuumisti)
  • Ivry Gitlis - Cadenza Paganinin viulukonserton nro 2 ensimmäiselle osalle op. 7 "La Campanella" (1967)
  • Johann Nepomuk Hummel - Fantasia pianolle C -duuri "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
  • Fritz Kreisler - Paganinikonsertto D -duuri (sävelletty parafraasi op. 6 -konserton ensimmäisestä osasta) viululle ja orkesterille
  • Franz Lehár - Paganini , fiktiivinen operetti Paganinista (1925)
  • Franz Liszt - Kuusi Grandes Études de Paganini , S. 141 soolopianolle (1851) (virtuoosi järjestelyt 5 kapriisien, mukaan lukien 24, ja La Campanella päässä Viulukonsertto nro 2)
  • Yngwie Malmsteen - Paganinin viulukonsertoa nro 4 käytetään Trial by Fire -elokuvan "Far Beyond the Sun" avauksessa . Capricea nro 24 käytettiin osana sooloa kappaleessa "Prophet of Doom" albumilta War to End All Wars .
  • Nathan Milstein - Paganiniana , sarja muunnelmia, jotka perustuvat Paganinin 24. kapriksen teemaan, jossa muunnelmat perustuvat muiden kapriksien aiheisiin
  • Cesare Pugni - "Le Carnaval de Venise" pas de deux (alias "Satanella" pas de deux ). Perustuu Paganinin Il carnevale di Venezian lähetyksiin , op. 10. Alun perin Marius Petipan koreografioima konserttiteos itselleen ja balerina Amalia Ferrarisille . Esitettiin ensimmäisen kerran Pietarin keisarillisessa Bolšoi Kamenny -teatterissa 24. helmikuuta [ OS 12. helmikuuta] 1859. Pas de deux lisättiin myöhemmin balettiin Satanella vuonna 1866, jossa se sai tunnetumman nimensä "Satanella" pas de deux .
  • George Rochberg - Caprice -muunnelmat (1970), 50 muunnosta sooloviululle
  • Michael Romeo - " Konsertto h -molli " on sovitus Allegro Maestososta (ensimmäinen osa) Paganinin viulukonsertosta nro 2, b -molli, op. 7.
  • Uli Jon Roth - "Scherzo alla Paganini" ja "Paganini Paraphrase"
  • Robert Schumann - Tutkimuksia kapriksen jälkeen Paganini, op. 3 (1832; piano); 6 Paganinin konserttitutkimuksia kapeista, op. 10 (1833, piano). Liike hänen pianoteoksestaan Carnaval (op. 9) on nimetty Paganinin mukaan.
  • Johann Sedlatzek (1800-luvun puolalainen flautisti, joka tunnetaan nimellä " Huilun paganini ")-"Souvenir à Paganini" suuria muunnelmia "Venetsian karnevaalista"
  • Marilyn Shrude - Myytin uusiminen alttosaksofonille ja pianolle
  • Steve Vai - "Eugene's Trick Bag" elokuvasta Crossroads . Perustuu Caprice Nr. 5
  • Philip Wilby - Paganini -muunnelmia sekä puhallin- että puhallinorkesterille
  • August Wilhelmj - Paganinikonsertto D -duuri (sävelletty parafraasi op. 6 -konserton ensimmäisestä osasta) viululle ja orkesterille
  • Eugène Ysaÿe - Paganini Variaatioita viululle ja pianolle

Caprice nro 24 a-molli , Op. 1, ( Tema con variazioni ) on perustana monien muiden säveltäjien teoksille. Huomattavia esimerkkejä ovat Brahmsin n Muunnelmia teema Paganini ja Rachmaninoff 's Rhapsody teemasta Paganini .

Muistomerkit

1900 Keisarillisen kabinetin kortti kuuluisasta Fiorinin fake -daguerrotyypistä Paganinista

Paganini Kilpailu ( Premio Paganini ) on kansainvälinen -viulukilpailun luotiin 1954 kotikaupungissaan Genovan ja nimetty hänen kunniakseen.

Vuonna 1972 Italian valtio osti suuren kokoelman Niccolò Paganinin käsikirjoituksia Kölnin W. Heyerin kirjastosta. Ne sijaitsevat Rooman Biblioteca Casanatensessa .

Vuonna 1982 Genovan kaupunki tilasi Paganinin temaattisen musiikkiluettelon, jonka ovat toimittaneet Maria Rosa Moretti ja Anna Sorrento. Tästä syystä hänen luetteloituihin teoksiinsa on liitetty lyhenne "MS".

Pikkuplaneetta 2859 Paganini löysi vuonna 1978 Neuvostoliiton tähtitieteilijä Nikolai Chernykh on nimetty hänen mukaansa.

Fiorinin daguerrotyyppi

Vaikka Paganinista ei tiedetä valokuvia, vuonna 1900 italialainen viulunvalmistaja Giuseppe Fiorini väärensi kuuluisan viulistin kuuluisan väärennetyn daguerrotyypin . Niin hyvin itse asiassa, että vaikka suuret klassiset kirjailija ja keskustelija Arthur M. Abell annettiin ymmärtää sen olevan totta, julkaisemiseen oleva kuva 22 tammikuu 1901 kysymystä Musical Courier .

Dramaattisia esityksiä

Paganini on näyttelee joukko toimijoita elokuva- ja tv-tuotannot, mukaan lukien Stewart Granger vuonna 1946 elämäkerrallinen muotokuva Magic Bow , Roxy Rothin Song to Remember (1945), Klaus Kinski vuonna Kinski Paganini (1989), ja David Garrett elokuvassa The Devil's Violinist (2013).

Neuvostoliiton 1982 minisarjassa Niccolo Paganini muusikkoa kuvasi armenialainen näyttelijä Vladimir Msryan . Sarja keskittyy Paganinin suhteeseen roomalaiskatoliseen kirkkoon. Toinen Neuvostoliiton näyttelijä, Armen Dzhigarkhanyan , soitti Paganinin fiktiivistä arkkikilpailijaa , salakavalaa jesuiitta- virkamiestä. Sarjan tiedot ovat yleensä vääriä, ja ne näyttelevät myös joitain muusikon elinaikana vallitsevia myyttejä ja legendoja. Yksi ikimuistoinen kohtaus osoittaa, että Paganinin vastustajat sabotoivat viuluaan ennen korkean profiilin esitystä, jolloin kaikki jouset paitsi yksi katkeavat konsertin aikana. Häiritsemätön Paganini esiintyy edelleen kolmella, kahdella ja lopulta yhdellä merkkijonolla. Itse asiassa Paganini itse joskus katkaisi kielet esitystensä aikana tarkoituksella, jotta hän voisi edelleen osoittaa virtuoosisuutensa. Hän teki tämän tekemällä niihin varovasti lovet heikentämään niitä, jotta ne rikkoutuisivat käytön aikana.

In Don Nigro n satiirinen komedia pelata Paganini (1995), suuri viulisti etsii turhaan pelastuksensa, väittäen että hän tietämättään myi sielunsa paholaiselle . "Vaihtelu vaihtelun jälkeen", hän huutaa jossain vaiheessa, "mutta mikä vaihtelu johtaa pelastukseen ja mikä kadotukseen? Musiikki on kysymys, johon ei ole vastausta." Paganinin kuvataan tappaneen kolme rakastajaansa ja vajoavan toistuvasti köyhyyteen, vankilaan ja juomaan. Joka kerta, kun Paholainen "pelastaa" hänet, joka esiintyy eri muodoissa ja palauttaa Paganinin viulun, jotta hän voi jatkaa soittoa. Lopulta Paganinin pelastus-jota ylläpitää jumalan kaltainen kellokone-osoittautuu vankeudeksi suuressa pullossa, jossa hän soittaa musiikkiaan yleisön huviksi koko ikuisuuden. "Älä sääli häntä, rakas", kellontekijä sanoo Antonialle, yhdelle Paganinin murhatusta vaimosta. "Hän on yksin vastauksen kanssa, josta ei ole epäilystäkään. Pelastetut ja kadotetut ovat samat."

Viitteet

Bibliografia

  • Angelo Boscassi, Il Violino di Niccolò Paganinin konservatorio Palazzo Municipale di Genova , Fratelli Pagano, 1909
  • Leopold Auer, Viulunsoitto opetukseni mukaan , Stokes, 1921 (uusintapainos Dover, 1980)
  • Alberto Bachmann, Encyclopedia of the violin , Da Capo, 1925
  • Jeffrey Pulver, Paganini: Romanttinen virtuoosi , Herbert Joseph, 1936 (uusintapainos Da Capo, 1970)
  • Geraldine IC de Courcy, Paganini the Genoese , University of Oklahoma, 1957 (uusintapainos Da Capo, 1977)
  • Yehudi Menuhin ja William Primrose , viulu ja alttoviulu , MacDonald ja Jane's, 1976
  • Yehudi Menuhin ja Curtis W.Davis, The Music of man , Methuen, 1979
  • John Sugden, Paganini , Omnibus Press, 1980
  • Philippe Borer, Niccolò Paganinin kaksikymmentäneljä kaprista. Niiden merkitys viulunsoiton historialle ja romantiikan aikakauden musiikille , Zürich, 1997
  • Bruno Monsaingeon , Viulun taide , NVC Arts (elokuvassa), 2001
  • Masters of the XIX -Century Guitar , Mel Bay Publications
  • Philippe Borer, "Jotkut pohdinnat Paganinin viulukielistä", julkaisussa: Kansainvälisen konferenssin artikkelit Restoration and Conservation of Guarneri del Gesù, joka tunnetaan nimellä Cannone , Genova, 2004 http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings. pdf
  • Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Tatiana Berford, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [= Niccolò Paganinin työn tyylilähteet ], Pietari, Novikova, 2010

Ulkoiset linkit

Kuvat