Nicolas de Staël - Nicolas de Staël
Nicolas de Staël ( ranska: [ni.kɔ.la də stal] ; 5. tammikuuta 1914 - 16. maaliskuuta 1955) oli venäläistä alkuperää oleva ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan paksuista impastoista ja erittäin abstrakteista maisemamaalauksista . Hän työskenteli myös kollaasin, kuvituksen ja tekstiilien parissa.
Aikainen elämä
Nicolas de Staël syntyi Nikolai Vladimirovitš Stael von Holstein ( venäjäksi : Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн ) vuonna Pietari , perheeseen venäläisen kenraaliluutnantti , vapaaherra Vladimir Stael von Holstein, (jäsen Staël von Holstein perhe, ja viimeinen komentaja ja Pietari-Paavalin linnoitus ) ja hänen toinen vaimonsa, Lubov Vladimirovna Berednikova (hänen ensimmäinen vaimonsa oli Olga Sakhanskaya). De Staëlin perhe joutui muuttamaan Puolaan vuonna 1919 Venäjän vallankumouksen vuoksi ; sekä hänen isänsä että äitipuoli kuolivat Puolassa ja orvoksi jäänyt Nicolas de Staël lähetettiin vanhemman sisarensa Marinan kanssa Brysseliin venäläisen perheen luo (1922).
Uran alku
Lopulta hän opiskeli taidetta Brysselin Académie Royale des Beaux-Artsissa (1932). 1930 -luvulla hän matkusti ympäri Eurooppaa, asui Pariisissa (1934) ja Marokossa (1936) (missä hän tapasi ensimmäisen kerran kumppaninsa Jeannine Guilloun , joka on myös taidemaalari ja joka esiintyy joissakin hänen maalauksissaan vuosina 1941–1942) ja Algeriassa . Vuonna 1936 hän piti ensimmäisen näyttelynsä bysanttilaistyylisistä kuvakkeista ja akvarelleista Galerie Dietrich et Ciessa Brysselissä. Hän liittyi Ranskan ulkomaalaislegioonaan vuonna 1939 ja demobilisoitiin vuonna 1941. Joskus vuonna 1940 hän tapasi yhden tulevista jälleenmyyjistään Jeanne Bucherin .
Sodan aikana
Vuonna 1941 hän muutti Nizzaan, missä tapasi Jean Arpin , Sonia Delaunayn ja Robert Delaunayn , ja nämä taiteilijat inspiroivat hänen ensimmäisiä abstrakteja maalauksiaan tai "Sävellyksiä". Vuonna 1942 Jeanninen ja Nicolas de Staëlin tytär Anne syntyi. Kasvavaan perheeseen kuului myös Jeanninen yhdeksänvuotias poika Antoine. Vuonna 1943 (natsien miehityksen aikana) de Staël palasi Pariisiin Jeanninen kanssa, mutta sotavuodet olivat erittäin vaikeita. Sodan aikana hänen maalauksensa olivat mukana useissa ryhmänäyttelyissä, ja vuonna 1944 hän piti ensimmäisen yhden miehen näyttelyn Galerie l'Esquissessa. Huhtikuussa 1945 hänellä oli yhden miehen näyttely Galerie Jeanne Bucherissa, ja toukokuussa 1945 hänen maalauksensa sisällytettiin ensimmäiseen Salon de Maihin . De Staëlin työ sisällytettiin myös Salon d'Automneen samana vuonna. Pariisissa vuonna 1944 hän tapasi ja ystävystyi Georges Braquen kanssa , ja vuoteen 1945 mennessä hänen näyttelynsä toi hänelle kriittistä mainetta. Ajat olivat kuitenkin vaikeita, ja menestys tuli liian myöhään, koska Jeannine kuoli helmikuussa 1946 aliravitsemuksen aiheuttamaan sairauteen.
Uran menestys
De Staël tapasi Françoise Chapoutonin keväällä 1946, ja he menivät naimisiin toukokuussa. Lokakuussa 1946 hänen ystävyytensä taiteilija André Lanskoyn kanssa (jonka hän tapasi vuonna 1944) de Staël teki sopimuksen Louis Carrén kanssa, joka suostui ostamaan kaikki hänen tekemänsä maalaukset. Tammikuuhun 1947 mennessä de Staëlin perhe muutti suurempiin tiloihin tunnustuksen ja myynnin kasvun ansiosta. Vuonna 1947 hän ystävystyi naapurinsa amerikkalaisen yksityisen taidekauppiaan Theodore Schemppin kanssa. De Staëlin uusi ateljee Pariisissa oli hyvin lähellä Georges Bracen näyttelijää ja näistä kahdesta taidemaalarista tuli hyvin läheisiä ystäviä. Huhtikuussa 1947 hänen toinen tytär Laurence syntyi. Huhtikuussa 1948 syntyi hänen poikansa Jerome, myös samana vuonna Pariisissa hän aloitti pitkän ystävyyden saksalaisen taiteilijan Johnny Friedlaenderin kanssa . Hänen maalauksensa alkoivat herättää huomiota ympäri maailmaa. Vuonna 1950 hän piti yhden miehen näyttelyä Galerie Jacques Dubourgissa Pariisissa ja Schempp esitteli de Staëlin maalaukset New Yorkiin yksityisnäyttelyllä Upper East Siden huoneistossa. Hän myi useita maalauksia tärkeisiin keräilijöille lukien Duncan Phillips on Phillips Collection . Hänellä oli huomattava menestys Yhdysvalloissa ja Englannissa 1950 -luvun alussa. Vuonna 1950 Leo Castelli järjesti ryhmänäyttelyn Sidney Janis Galleryssa New Yorkissa, johon hän osallistui. Vuonna 1952 hän piti yhden miehen näyttelyitä Lontoossa, Montevideossa ja Pariisissa. Maaliskuussa 1953 hänellä oli ensimmäinen virallinen yhden miehen näyttely M. Knoedler & Co: ssa New Yorkissa. Esitys oli sekä kaupallinen että kriittinen menestys. Vuonna 1953 hänellä oli näyttely Phillips Gallery Washington DC, (tunnetaan nykyään Phillips Collection in Washington DC ) ja ne saivat kaksi hänen canvasses. Vierailevat Yhdysvalloissa vuonna 1953 de Staël ja Francoise vieraili MoMA , The Barnes Foundation vuonna Merion, Pennsylvania ja useita muita tärkeitä toimielimiä.
Palattuaan Pariisiin de Staël tapasi New Yorkin taidekauppiaan Paul Rosenbergin, joka tarjosi de Staëlille yksinoikeussopimuksen. De Staël allekirjoitti Paul Rosenbergin kanssa osittain siksi, että Rosenberg oli ranskalainen ja koska hän oli tärkeä New Yorkin taidekauppias, joka näytti monia kubistisia maalareita, joita Nicolas de Staël ihaili. Vuoden 1953 loppuun mennessä de Staëlin maalausten kysyntä oli niin suuri, että Paul Rosenberg nosti hintojaan ja pyysi jatkuvasti lisää maalauksia. Hänen suunnittelemansa kevään 1954 näyttelyn kysyntä oli niin suuri, että Rosenberg pyysi lisää viisitoista maalausta. Näyttely onnistui jälleen kerran sekä kaupallisesti että kriittisesti. Huhtikuussa 1954 de Staëlin neljäs lapsi Gustave syntyi. Tänä keväänä hänellä oli onnistunut näyttely Pariisissa Jacques Dubourgin galleriassa. Hänen uudet maalauksensa merkitsivät hänen poistumistaan abstraktioista ja paluuta figuuriin, asetelmiin ja maisemaan.
Syksyllä 1954 hän muutti perheensä kanssa Antibesiin .
Varhainen kuolema
Vuoteen 1953 mennessä de Staëlin tila johti hänet etsimään eristystä Etelä -Ranskasta (lopulta Antibesista ). Hän kärsi väsymyksestä, unettomuudesta ja masennuksesta . Pettymyksen aiheuttaneen tapaamisen jälkeen halventavan taidekriitikko Douglas Cooperin kanssa hän teki itsemurhan 16. maaliskuuta 1955 . Hän hyppäsi kuolemaan yhdennentoista tarinan studioterassiltaan Antibesista . Hän oli 41 -vuotias.
Nicolas de Staël on haudattu Montrougen hautausmaalle .
Legacy
De Staëlin maalausura ulottuu noin 15 vuotta (vuodesta 1940) ja tuotti yli tuhat maalausta. Hänen teoksensa vaikuttavat Gustave Courbetin , Paul Cézannen , Henri Matissen , Pablo Picasson (erityisesti Picasso hänen sinisen ja ruusun aikakautensa aikana), Georges Braquen , Fernand Légerin ja Chaïm Soutinen sekä hollantilaisten mestarien Rembrandtin , Vermeerin ja Hercules Seghersin vaikutukseen. . 1940 -luvulla ja alkaessaan edustaa (etenkin maisemia , mutta myös asetelmia ja muotokuvia ) de Staël siirtyi yhä enemmän abstraktioon . Kehittää omaa hyvin erottuvaa ja abstraktia tyyliään, joka on verrattavissa lähes nykyaikaiseen amerikkalaiseen abstraktiin ekspressionistiseen liikkeeseen ja ranskalaiseen tachismiin , mutta jonka hän kehitti niistä riippumatta. Tyypillisesti hänen maalauksensa sisälsivät lohkomaisia värilevyjä, jotka nousivat ikään kuin kamppailevat toisiaan vastaan kuvan pinnan poikki. Näin ollen, kun Nicolas de Staël yhdisti Rothkon maalauksen yhdessä nuorten ranskalaisten ja amerikkalaisten maalareiden näyttelyssä, Rothko kommentoi William Seitzille (vuonna 1952): "Blobs vs. block. Molemmat alkavat" b ": llä. Vertailut ovat valheellisia! "" Itse asiassa de Staël itse sanoi, että hän kääntyi "abstraktionsa" puoleen, koska hän "piti hankalaa maalata esinettä kuvaksi sen epämukavuuden vuoksi, jonka tunsin kohdatessani [!] Äärettömän lukuisia rinnakkain olevia esineitä missä tahansa yksittäisessä objektissa ".
De Staëlin työ tunnustettiin nopeasti sodanjälkeisessä taidemaailmassa, ja hänestä tuli yksi 1950-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hän kuitenkin siirtyi myöhemmin abstraktioista myöhemmissä maalauksissaan etsien "ranskalaista" lyyristä tyyliä ja palasi edustukseen (merimaisemat, jalkapalloilijat, jazzmuusikot, lokit) elämänsä lopussa. Hänen paluutaan kuviin 1950 -luvun alussa voidaan pitää vaikutusvaltaisena ennakkotapauksena American Bay Area Figurative Movementille , koska monet näistä abstrakteista maalareista tekivät samanlaisen liikkeen; palasi kuvantamiseen 1950-luvun puolivälissä. Hänen maalaustyylilleen on ominaista paksu impasto, jossa näkyy siveltimen ja palettiveitsen jälkiä , ja kankaan jakaminen useisiin värivyöhykkeisiin (erityisesti bluesiin, punaisiin ja valkoisiin). Hänen tunnetuimpia myöhäisiä maalauksiaan rannoista ja maisemista hallitsevat taivas ja valon vaikutukset.
Suuri osa de Staël myöhään työhön erityisesti hänen harvennettu ja laimennettu öljy kankaalle abstrakteja maisemia 1950-luvun puolivälissä-ennustaa värikentän maalaus ja Tunnelmakuvia abstraktio 1960- ja 1970-luvuilla. Nicolas de Staëlin rohkea ja voimakkaasti elävä väri viimeisissä maalauksissaan ennustaa suunnan suurelle osalle hänen jälkeensä tulleista nykytaiteista, mukaan lukien 1960 -luvun pop -taide.
Ranskalainen uuden aallon elokuvantekijä Jean-Luc Godard on todennut, että de Staël on hänen suosikki taidemaalarinsa, ja de Staëlin työ vaikutti voimakkaasti päävärien käyttöön hänen elokuvassaan Pierrot Le Fou .
Katso myös
Viitteet
Lähteet
- Näyttelyluettelo, Nicolas de Staël, maalauksia 1950–1955, Mitchell-Innes & Nash, NYC. 1997, ISBN 0-9660769-1-5 .
- Douglas Cooper , Nicolas de Staël, Masters and Movements , Weidenfeld ja Nicolson Ltd. Lontoo, 1961.
- Lefevre Fine Art, Thomas Gibson Fine Art, " Works on Paper " Nicolas de Staël, " Sans Titre ", sivu 60