Olipa kerran Amerikassa -Once Upon a Time in America

Olipa kerran Amerikassa
Olipa kerran Amerikassa1.jpg
Tom Jungin teatterinjuliste
Ohjannut Sergio Leone
Käsikirjoitus:
Perustuen Huput
by Harry Gray
Tuottanut Arnon Milchan
Pääosassa
Elokuvaus Tonino Delli Colli
Muokannut Nino Baragli
Musiikki: Ennio Morricone
tuotanto
yritykset
Jakelija
Julkaisupäivä
Käyntiaika
Maat
Kieli Englanti
Budjetti 30 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 5,5 miljoonaa dollaria

Olipa kerran Amerikassa ( italiaksi : C'era una volta Amerikassa ) on 1984 eeppinen rikoselokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut italialainen elokuvantekijä Sergio Leone ja jonka pääosissa ovat Robert De Niro ja James Woods . Elokuva on italialais-amerikkalainen yhteisyritys tuottama LADD Company , Suomen International Pictures , PSO Enterprises , ja Rafran Cinematografica, ja jakelee Warner Bros Perustuu Harry Grey romaaniin huput , se Chronicles elämää parhaita ystäviä David " nuudelit" Aaronson Maximilian 'Max' Bercovicz koska ne johtavat ryhmä juutalainen ghetto nuoria, jotka nousevat painoarvo kuin juutalaisten gangsterit vuonna New Yorkissa n maailmaan järjestäytynyttä rikollisuutta . Elokuva tutkii lapsuuden ystävyyssuhteita, rakkautta, himoa, ahneutta, petosta, menetystä, rikkoutuneita suhteita sekä mafioitsijoiden nousuaamerikkalaiseen yhteiskuntaan.

Se oli viimeinen Leonen ohjaama elokuva ennen kuolemaansa viisi vuotta myöhemmin ja ensimmäinen hänen ohjaama elokuva 13 vuoteen. Se on myös Leonen Once Upon a Time Trilogian kolmas elokuva , joka sisältää Once Upon a Time in the West (1968) ja Duck, You Sucker! (1971). Elokuvan teki Tonino Delli Colli ja elokuvan partituurin Ennio Morricone . Leone suunnitteli alun perin kaksi kolmen tunnin elokuvaa, sitten yhden 269 minuutin (4 tunnin ja 29 minuutin) version, mutta jakelijat vakuuttivat lyhentävän sen 229 minuuttiin (3 tuntia ja 49 minuuttia). Amerikkalaiset jakelijat The Ladd Company lyhensivät sitä edelleen 139 minuuttiin (2 tuntia ja 19 minuuttia) ja järjestivät kohtaukset aikajärjestykseen ilman Leonen osallistumista.

Lyhennetty versio oli kriittinen ja kaupallinen floppi Yhdysvalloissa, ja molemmat versiot nähneet kriitikot tuomitsivat tehdyt muutokset ankarasti. Alkuperäinen "eurooppalainen leikkaus" on pysynyt kriittisenä suosikkina ja esiintyy usein kaikkien aikojen suurimpien gangsterielokuvien luetteloissa .

Tontti

Vuonna 1933 kolme roistoa etsivät miestä nimeltä "Nuudelit" kiduttamalla ihmisiä tiedon saamiseksi. He astuvat wayang -teatteriin, jossa omistajat liukuvat rakennuksen sisällä olevaan piilotettuun oopiumiluolaan ja varoittavat nuudeleita. Hän on apaattinen, huumaava ja tarttuu sanomalehtiin, jossa on saappaiden laulajien Patrick Goldbergin, Philip Steinin ja Maximilian Bercoviczin kuolema . Hän muistelee, että poliisi oli poistanut ruumiinsa, Bercoviczin palovammat tunnistamattomana. Nuudelit kiertävät kiinniottoa, mutta saavat tietää, että hänen tyttöystävänsä Eeva on murhattu ja hänen rahansa varastettu ja lähtee kaupungista.

Vuonna 1918 David "Noodles" Aaronson ja hänen ystävänsä "Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein ja Dominic kamppailevat katulapsina Manhattanin Lower East Sidellä ja tekevät pikkurikoksia paikalliselle pomo Bugsylle. Max torjuu yhden ryöstöstä, mutta korruptoitunut poliisi varastaa häneltä saaliin. Käyttämällä todisteita upseerin yrittäjistä, joilla on alaikäinen prostituoitu, kiristyksenä, viisi nuorta aloittavat jengin, jolla on sama poliisin suojelun taso kuin Bugsy. Maxista ja nuudeleista tulee parhaat ystävät.

Ryhmä nousee riveissä toteutettuaan Noodlesin idean piilottaa bootleg -viina. He tallentavat puolet tuloistaan ​​rautatieaseman kaappiin ja antavat avaimen "Fat Moelle", ystävälle, joka ei suoraan osallistu heidän toimintaansa. Noodles on rakastunut Moen sisareen Deborahiin, joka haaveilee tanssijaksi ja näyttelijäksi. Kateellinen Bugsy väijyy lopulta poikia ja ampuu Dominicin, joka kuolee nuudelien sylissä. Raivoissaan Noodles tappaa Bugsyn ja loukkaa vakavasti poliisin. Hänet pidätetään ja tuomitaan vankilaan.

Nuudelit julkaistaan ​​vuonna 1930 ja tapaa jälleen ystäviensä kanssa, jotka ovat nyt bootleggereita kiellon aikana . Timanttivarkauden aikana he kohtaavat Carol -nimisen työntekijän ja informantin, jonka Noodles raiskaa. Carol sotkee ​​myöhemmin prostituutiota ja hänestä tulee Maxin tyttöystävä. Jo kukoistava jengi alkaa suojella liiton pomo Jimmy O'Donnellia.

Noodles yrittää palauttaa suhteensa Deborahiin ja yrittää tehdä vaikutuksen häneen ylellisellä treffeillä, mutta hän paljastaa suunnitelmansa jatkaa uraansa Hollywoodissa. Paluumatkalla Noodles raiskaavat hänet limusiinissa. Myöhemmin hän katsoo Deborahin nousevan junalla Kaliforniaan. Hän sulkee osaston kaihtimet nähdessään hänet.

Jengin menestys päättyy kiellon kumoamiseen vuonna 1933. Noodles torjuu Maxin suunnitelman syventää yhteyksiä Teamsters -liittoon . Max ehdottaa myöhemmin New Yorkin keskuspankin ryöstöä , mutta Noodles ja Carol pitävät sitä itsemurhatehtävänä. Carol vakuuttaa Noodlesin ilmoittamaan poliisille pienemmästä rikoksesta ja uskoo, että lyhyt vankeus jäähdyttää Maxin kunnianhimoa. Kun Noodles soittaa poliisille, Max lyö hänet tajuttomaksi näennäisen improvisoidun riidan aikana. Kun tajunta on palautunut ja poliisi on tappanut Maxin, Patsyn ja Cockeyen, syyllisyydestä kärsivät nuudelit turvautuvat oopiumiluolaan. Hän pelastaa Moen ja menee rautatiekaappiin löytääkseen rahat. Useimmat hänen ystävänsä tappoivat ja itsensä metsästivät syndikaatti -roistot, Noodles lähtee New Yorkista ja menee Buffaloon aliaksen alla.

Vuonna 1968 Noodlesille ilmoitetaan myöhässä, että Beth Israel -hautausmaata kehitetään uudelleen, ja häntä pyydetään hautaamaan kaikki rakkaansa. Alkuperäisen kirjeen lähettänyt rabbi ilmoittaa tiedustelulle, että hänen kolmen kuolleen ystävänsä ruumiit on sittemmin siirretty Riverdaleen . Ymmärtäessään, että joku on päättänyt henkilöllisyytensä, Noodles palaa Manhattanille ja pysyy Fat Moen luona. Noodles löytää Riverdalen mausoleumin sisältä avaimen rautatiekaappiin. Avainta pitävän plakin kuvatekstin mukaan mausoleumi on pystytetty Noodlesin itse. Avatessaan kaapin hän löytää matkalaukun, jossa on rahaa ja jossa on muistiinpano, jonka mukaan käteinen on käsiraha, joka maksetaan hänen seuraavasta työstään.

Noodles seuraa uutisia salamurhayrityksestä kiistanalaisen Yhdysvaltain kauppaministerin Christopher Baileyn kimppuun. Raportin mukaan Jimmy O'Donnell, joka on edelleen Teamsterin pomo, etääntyy Baileyn korruptioskandaalista. Noodles löytää Carolin Bailey -säätiön ylläpitämästä vanhainkodista. Hän kertoo hänelle, että Max manipuloi heitä kaatamaan hänet poliisille ja avasi tulen ensin ja halusi kuolla nuorena mieluummin mielettömässä turvapaikassa kuin hänen isänsä.

Kun Noodles on havainnut hänet valokuvassa eläkekodin omistautumisesta, hän seuraa Deborahia, joka on edelleen näyttelijä. Hän kyseenalaistaa hänet Baileystä ja kertoo kutsustaan ​​juhliin Baileyn kartanossa. Deborah myöntää olleensa Baileyn rakastaja ja pyytää Noodlesia poistumaan tilanteesta, jotta hän ei joutuisi loukkaavien paljastusten eteen.

Deborahin neuvoja huomiotta jättäen Noodles kohtaa kasvotusten todisteita siitä, että Bailey on yhä elossa oleva Max. Max selittää juhlien aikana erillisessä huoneessa, että hän teeskenteli kuolemaansa korruptoituneiden poliisien avulla, varasti jengin rahat ja aloitti uuden elämän itsensä tekemänä poliitikkona, jolla oli yhteyksiä Teamstersiin. Hän vahvistaa myös tehneensä Deborarasta rakastajansa vuosia aiemmin.

Tuhon ja Teamsterin murhan haamun edessä Max paljastaa "tehtävän", jonka hän haluaa Noodlen suorittavan - tappaen hänet. Nuudelit viittaavat itsepäisesti hänen sihteerinsä Baileyn henkilöllisyyteen ja kieltäytyvät, koska hänen silmissään Max kuoli jengin kanssa. Kun nuudelit poistuvat kartanolta, roska -auto käynnistyy ja Maxia muistuttava mies kävelee sisäänkäynniltä kohti nuudeleita, kunnes kuorma -auto kulkee niiden väliin. Noodles näkee kuorma -auton ruuvikuljettimen hiovan roskat, mutta Maxia ei näy missään.

Vuonna 1933 Noodles astuu oopiumikylään ystäviensä kuoleman jälkeen ja ottaa lääkkeen ja virnistää.

Heittää

Valettu myös Noah Moazezi kuin Dominic, James Russo kuten Bugsy, tuottaja Arnon Milchan kuten nuudelit autonkuljettaja, Marcia Jean Kurtz Max äidin, Estelle Harris kuten Peggy äiti, Joey Faye kuin "ihastuttava Old Man" ja Olga Karlatos kuin wayangin suojelija. Frank Gio, Ray Dittrich ja Mario Brega (vakinainen miesnäyttelijä Leonen Dollars -trilogiassa ) esiintyvät Beefy, Trigger ja Mandy, gangsterien kolmikko, jotka etsivät nuudeleita. Usein De Niron yhteistyökumppani Chuck Low ja Leonen tytär Francesca esiintyvät luottamatta Fat Moen ja Deborahin isänä sekä David Baileyn tyttöystävänä. Vuonna 2012 tehdyssä restauroinnissa Louise Fletcher esiintyy Riverdalen hautausmaan ohjaajana, jossa Noodles vierailee ystäviensä haudalla vuonna 1968.

Tuotanto

Kehitys

Aikana 1960-luvun puolivälissä, Sergio Leone oli lukenut romaanin huput by Harry Gray , joka on salanimi entisen gangsteri-kääntyi-ilmiantaja jonka oikea nimi oli Harry Goldberg. Vuonna 1968 kuvattuaan Olipa kerran lännessä Leone yritti puhua Greyn kanssa. Nautittuaan Leonen Dollars -trilogiasta Gray vastasi lopulta ja suostui tapaamaan Leonen Manhattan -baarissa. Tämän ensimmäisen kokouksen jälkeen Leone tapasi Greyn useita kertoja 1960- ja 1970 -luvun loppupuolella ja keskusteli hänen kanssaan ymmärtääkseen Amerikan Greyn näkökulmasta. Tarkoitus tehdä toinen Amerikkaa koskeva trilogia, joka koostuu Once Upon a Time in the West , Duck, You Sucker! ja Olipa kerran Amerikassa , Leone hylkäsi Paramount Picturesin tarjouksen ohjata Kummisetä jatkaakseen lemmikkiprojektiaan.

Kuvaus

Robert De Niro ja Sergio Leone elokuvan kuvauspaikoilla

Elokuva Olipa kerran Amerikassa alkoi kesäkuussa 1982 ja päättyi lopulta seuraavan vuoden huhtikuussa. Paikat, joissa ammunta tapahtui, olivat Yhdysvalloissa, Kanadassa, Italiassa ja Ranskassa ja niiden ympäristössä, ja niiden keskipiste oli New Yorkissa.

Rantamaisemaa, missä Max paljastaa hänen suunnitelmansa ryöstää Federal Reserve, ammuttiin Don Cesar on St. Pete Beach, Florida . New Yorkin rautatien "Grand Central Station" kohtaus kolmekymppinen takautumia kuvattiin vuonna Gare du Nord vuonna Pariisissa . Ylellisen ravintolan sisustus, jossa Noodles vie Deborahin treffeilleen, kuvattiin Hotel Excelsiorissa Venetsiassa , Italiassa.

Muokkaus

Kuvaamisen loppuun mennessä Leonella oli kymmenen tunnin arvosta materiaalia. Toimittajansa Nino Baraglin kanssa Leone lyhensi tämän melkein kuuteen tuntiin, ja hän halusi alun perin julkaista elokuvan kahdessa osassa. Tuottajat kieltäytyivät osittain Bernardo Bertoluccin kahden osan 1900 kaupallisen ja kriittisen epäonnistumisen vuoksi , ja Leone joutui lyhentämään sitä edelleen. Elokuva oli alun perin 269 minuuttia (4 tuntia ja 29 minuuttia), mutta kun elokuva sai ensi -iltansa kilpailun ulkopuolella 1984 Cannesin elokuvajuhlilla , Leone oli leikannut sen 229 minuuttiin (3 tuntia ja 49 minuuttia) levittäjien rauhoittamiseksi. versio, joka näkyy eurooppalaisissa elokuvateattereissa.

Musiikki

Partituurin sävelsi Leonen pitkäaikainen työtoveri Ennio Morricone . "Deborahin teema" on kirjoitettu toiselle elokuvalle 1970 -luvulla, mutta se hylättiin. Tilanne on myös merkittävä Morricone on sisällyttänyt musiikkia Gheorghe Zamfir , joka pelaa panhuilu . Zamfir huilu musiikkia käytettiin samanlainen vaikutus Peter Weir n Huviretki hirttopaikalle (1975). Morricone teki yhteistyötä myös vokalisti Edda Dell'Orson kanssa.

Olipa kerran Amerikassa
Soundtrackilla by
Ennio Morricone
Julkaistu
Tallennettu Joulukuu 1983
Studio Forum Studios , Rooma
Genre Nykyaikainen klassikko
Etiketti Mercury Records
Tuottaja Ennio Morricone
Erikoisversion kansi

Alkuperäisen musiikin lisäksi elokuvassa käytettiin lähdemusiikkia , mukaan lukien:

  • " Jumala siunatkoon Amerikkaa " (kirjoittanut Irving Berlin , esittänyt Kate Smith - 1943) - Toistaa avausluotot radiosta Eevan makuuhuoneessa ja lyhyesti elokuvan lopussa.
  • " Eilen " (kirjoittanut Lennon - McCartney - 1965) - Muzak -versio tästä kappaleesta soi, kun Noodles palaa ensimmäisen kerran New Yorkiin vuonna 1968 tutkien itseään rautatieaseman peilistä. Kappaleen instrumentaaliversio soi myös lyhyesti Noodlesin ja "Baileyn" vuoropuhelun aikana elokuvan loppupuolella.
  • " Summertime " (kirjoittanut George Gershwin - 1935) instrumentaalinen versio aaria päässä oopperasta Porgy ja Bess pelaa pehmeästi taustalla kuin nuudelit, juuri ennen lähtöä, selittää "sihteeri Bailey" miksi hän ei voisi koskaan tappaa hänen ystävänsä.
  • " Amapola " (kirjoittanut Joseph Lacalle , amerikkalaiset sanat Albert Gamse - 1923) - Alunperin oopperapala, tästä kappaleesta soitettiin useita instrumentaaliversioita elokuvan aikana; jazzmainen versio, jota soitettiin gramofonilla, jota nuori Deborah tanssi vuonna 1918; samanlainen versio, jota Fat Moen jazzbändi soitti Speakeasyssa vuonna 1930; ja merkkijonoversio Noodlesin Deborahin kanssa. Molemmat versiot ovat saatavilla ääniraidalla.
  • " La gazza ladra " -alkusoitto ( Gioachino Rossini- 1817) -Käytetään sairaalan vauvanvaihtokohtauksen aikana.
  • " Yö ja päivä " (kirjoittanut ja laulaa Cole Porter - 1932) - Jazzbändi soittaa rantanäkymän aikana, ennen kuin rantalaiset saavat sanan kiellosta, ja juhlissa "sihteeri Baileyn" talossa vuonna 1968.
  • " St. James Infirmary Blues " käytetään kiellon "hautajaisten" aikana jengin puheessa.

Ääniraitalevyn julkaisi vuonna 1984 Mercury Records . Tätä seurasi erityispainosjulkaisu vuonna 1995, jossa oli neljä lisäkappaletta.

Yksi puoli
Ei. Otsikko Pituus
1. "Olipa kerran Amerikassa" 2:11
2. "Köyhyys" 3:37
3. "Deboran teema" 4:24
4. "Lapsuuden muistot" 3:22
5. "Amapola" 5:21
6. "Ystävät" 1:34
7. "Kieltovirhe" 4:20
Toinen puoli
Ei. Otsikko Pituus
8. "Kukon laulu" 4:20
9. "Amapola, osa II" 3:07
10. "Lapsuuden köyhyys" 1:41
11. "Valokuvamuistoja" 1:00
12. "Ystävät" 1:23
13. "Ystävyys ja rakkaus" 4:14
14. "Speakeasy" 2:21
15. "Deboran teema - Amapola" 6:13
Bonusraidat (1995 Special Edition)
Ei. Otsikko Pituus
16. "Sviitti kerran Amerikasta (sisältää Amapolan)" 13:32
17. "Köyhyys (väliaikainen versio)" 3:26
18. "Käyttämätön teema" 4:46
19. "Unused Theme (Versio 2)" 3:38

Vapauta

Once Upon a Time in America sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla 1984 20. toukokuuta 1984. Se sai raivokkaat, ennätykselliset suosionosoitukset lähes 20 minuutin kuluttua näytöksestä (kuulemma kuulleet ruokailijat Palais- kadun toisella puolella olevissa ravintoloissa ), kerrallaan Cannesin historiassa ennen kuin maratonin suosionosoituksista tuli säännöllistä. Yhdysvalloissa elokuva sai laajan esityksen 894 teatterissa 1. kesäkuuta 1984, ja sen tuotto oli alkuviikonloppuna 2,4 miljoonaa dollaria. Se päätti lipputulot, joiden brutto oli hieman yli 5,3 miljoonaa dollaria 30 miljoonan dollarin budjetilla, ja siitä tuli lipputulot.

Lukuisat naiset elokuvan ensi -illassa reagoivat raivokkaasti, lähinnä kahden raiskausjakson vuoksi. Yksi heistä kohtasi myöhemmin Robert De Niron lehdistötilaisuudessa ja kommentoi ankarasti elokuvan kuvausta ja kuvaili sitä "räikeäksi, tarpeettomaksi väkivaltaksi". Kriitikko Donald Clarke arvioi arvostelussaan " Olipa kerran Amerikassa " "nyrkkiä misogyniaa " ja loukkaavasti " seksististä ". Yleensä raiskauskohtaukset olivat kiistanalaisia. Richard Godden puolusti Leonen väitettä raiskauksesta, että se "ilmaisee kuvien ja itse ruumiiden välisen toimintahäiriön". Elizabeth McGovern tuki Goddenin väitettä ja sanoi, että Leone ei aikonut loistaa mitään "väkivaltaista seksiä". Sergio Leonen tutkija Christopher Frayling väittää kirjassaan, että elokuvan keskeinen jengi on emotionaalisesti ahdistunut: "... kuin pienet pojat, jotka ovat pakkomielle laitteisiinsa, joilla ei ole aavistustakaan, miten suhtautua lihallis-verisiin naisiin."

Versiot

Yhdysvaltain versio

Elokuvaa näytettiin rajoitetusti ja elokuvakriitikoille Pohjois -Amerikassa, missä sitä leikattiin hieman R -luokituksen varmistamiseksi. Leikattiin kaksi raiskaus kohtausta ja joitakin enemmän graafista väkivaltaa alussa. Myös nuudelien tapaaminen Baileyn kanssa vuonna 1968 poistettiin. Elokuva sai keskinkertaisen vastaanoton useissa salaisissa ensi -iltoissa Pohjois -Amerikassa. Tämän varhaisen yleisöreaktion, sen pituuden pelon, sen graafisen väkivallan ja teattereiden kyvyttömyyden saada useita esityksiä yhden päivän vuoksi The Ladd Company leikkasi kokonaisia ​​kohtauksia ja poisti elokuvasta noin 90 minuuttia ilman Sergion valvontaa. Leone. Tämä amerikkalainen laaja julkaisu (1984, 139 minuuttia) oli jyrkästi erilainen kuin eurooppalainen julkaisu, koska ei-kronologinen tarina järjestettiin uudelleen kronologiseen järjestykseen. Muut suuret leikkaukset sisälsivät monia lapsuuden jaksoja, mikä teki aikuisten vuoden 1933 jaksoista näkyvämpiä. Noodlesin 1968 tapaaminen Deborahin kanssa poistettiin, ja kohtaus Baileyn kanssa päättyy siihen, että hän ampui itsensä (aseen laukauksen äänellä) kuin 229 minuutin version roska-auton päätelmä. Sergio Leonen tytär Raffaella Leone väitti, että Leone oli hylännyt Yhdysvaltain version, koska se ei ollut hänen oma elokuvansa.

Neuvostoliitto

Neuvostoliitossa elokuva esitettiin teatterina 1980 -luvun lopulla muiden Hollywoodin menestyselokuvien, kuten kahden King Kong -elokuvan, kanssa. Tarina järjestettiin uudelleen kronologisessa järjestyksessä ja elokuva jaettiin kahtia, ja kaksi osaa esitettiin erillisinä elokuvina, joista toinen sisälsi lapsuuden kohtauksia ja toinen aikuisuuden kohtauksia. Uudelleenjärjestelyistä huolimatta suuria kohtauspoistoja ei tehty.

Palautettu alkuperäinen

Robert De Niro ja Elizabeth McGovern elokuvan restauroidun version näytöksessä vuoden 2012 Cannesin elokuvajuhlilla .

Maaliskuussa 2011 ilmoitettiin, että Leonen alkuperäinen 269 minuutin versio oli tarkoitus luoda uudelleen elokuvalaboratoriossa Italiassa Italian levitysoikeuden hankkineiden Leonen lasten ja elokuvan alkuperäisen äänieditorin Fausto Ancillain valvonnassa. , ensi -iltansa vuonna 2012 joko Cannesin elokuvajuhlilla tai Venetsian elokuvajuhlilla .

Palautettu elokuva sai ensi -iltansa vuoden 2012 Cannesin elokuvajuhlilla, mutta poistettujen kohtausten odottamattomien oikeuksien vuoksi palauttamisen kesto oli vain 251 minuuttia. Kuitenkin Martin Scorsese (jonka elokuvasäätiö auttoi restauroinnissa) totesi auttavansa Leonen lapsia saamaan oikeudet poistettujen kohtausten viimeiseen 24 minuuttiin luodakseen Leonen suunnitellun 269 minuutin version täydellisen restauroinnin. 3. elokuuta 2012 kerrottiin, että Cannesissa pidetyn ensi -iltansa jälkeen restauroitu elokuva vedettiin liikkeestä odottamaan uusia kunnostustöitä.

Kotimainen media

Pohjois-Amerikassa Warner Home Video julkaisi kahden nauhan VHS: n , jonka kesto oli 226 minuuttia helmikuussa 1985 ja 1991. Myös Yhdysvaltain teatterileikkaus julkaistiin samaan aikaan helmikuussa 1985. Kahden levyn erikoisversio julkaistiin 10. kesäkuuta 2003, jossa on elokuvan 229 minuutin versio. Tämä erikoispainos julkaistiin uudelleen 11. tammikuuta 2011 sekä DVD: llä että Blu-ray-levyllä. Warner Bros. julkaisi 30. syyskuuta 2014 kahden levyn Blu-ray- ja DVD-sarjan 251 minuutin restauroinnista, joka esitettiin vuoden 2012 Cannesin elokuvajuhlilla, nimeltään Extended Director's Cut . Tämä versio julkaistiin aiemmin Italiassa 4. syyskuuta 2012.

Kriittinen vastaanotto

Alkuperäinen kriittinen vastaus Once Upon a Time in America -tapahtumaan oli sekava, koska eri versiot julkaistiin maailmanlaajuisesti. Vaikka kansainvälisesti elokuva sai hyvän vastaanoton alkuperäisessä muodossaan, amerikkalaiset kriitikot olivat paljon tyytymättömiä Pohjois-Amerikassa julkaistuun 139 minuutin versioon. Tämä tiivistetty versio oli kriittinen ja taloudellinen katastrofi, ja monet amerikkalaiset kriitikot, jotka tiesivät Leonen alkuperäisestä leikkauksesta, hyökkäsivät lyhyen version kimppuun. Jotkut kriitikot vertasivat elokuvan lyhentämistä Richard Wagnerin oopperojen lyhentämiseen sanoen, että pitkiä taideteoksia olisi kunnioitettava. Vuoden 1984 katsauksessaan Roger Ebert antoi leikkaamattomalle versiolle neljä tähteä neljästä ja kirjoitti, että se oli "eeppinen runo väkivallasta ja ahneudesta", mutta kuvaili amerikkalaista teatteriversiota "travestiaksi". Lisäksi hän antoi amerikkalaiselle teatteriversiolle yhden tähden neljästä ja kutsui sitä "käsittämättömäksi sotkuksi ilman tekstuuria, ajoitusta, mielialaa tai järkeä". Ebertin tv -elokuvakriitikon kumppani Gene Siskel piti leikkaamatonta versiota vuoden 1984 parhaana elokuvana ja lyhennettyä, lineaarista studioversiota vuoden 1984 huonoimpana elokuvana.

Vasta Leonen kuoleman ja alkuperäisen version palauttamisen jälkeen kriitikot alkoivat antaa sille sellaista kiitosta, joka esitettiin sen alkuperäisessä Cannesin näytöksessä. Leikkaamaton alkuperäisen elokuvan pidetään ylivoimainen muokatun version julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1984. Ebert, hänen tarkastelu Brian De Palma : n Untouchables eli alkuperäisen leikkaamaton versio Suuri gangsterisota parhaan elokuvan joka kuvaa kieltoaikaa. James Woods , joka pitää sitä Leonen hienoimpana elokuvana, mainitsi DVD -dokumentissa, että yksi kriitikko piti elokuvaa vuoden 1984 huonoimpana, mutta näki alkuperäisen leikkauksen vuosia myöhemmin ja kutsui sitä 1980 -luvun parhaaksi. Sen tarkastelu lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , elokuva on hyväksyntä luokitus 87% perustuu 54 arvostelua, jossa keskiarvo oli 8,50 / 10. Verkkosivuston yhteisymmärrys kuuluu: "Sergio Leonen eeppinen rikosdraama on visuaalisesti upea, tyylillisesti rohkea ja emotionaalisesti ahdistava ja täynnä upeita esityksiä Robert De Niron ja James Woodsin kaltaisilta." Käytössä Metacritic , elokuva on painotettu keskiarvo pisteet 75 pois 100 perustuu arvostelua 20 kriitikoilta, joka ilmaisee "yleensä positiivisia arvosteluja".

Elokuva on sittemmin luokiteltu yhdeksi gangsteri -genren parhaista elokuvista . Kun Sight & Sound pyysi useita UK kriitikot vuonna 2002, mitä heidän suosikki elokuvia 25 viime vuoden olivat Suuri gangsterisota sijalla 10. 2015, elokuva oli sijalla sijalle yhdeksän Time Out ' n luettelo Kaikkien aikojen 50 parasta gangsterielokuvaa, kun taas vuonna 2021 The Guardian mainitsi sen neljänneksi suurimmaksi gangsterielokuvaksi .

Kiitokset

Nykyaikaisesta kriittisestä menestyksestään huolimatta alkuperäinen amerikkalainen julkaisu ei menestynyt kriitikkojen kanssa eikä saanut Oscar -ehdokkuuksia. Elokuvan musiikki hylättiin Oscar -harkinnasta teknisyyden vuoksi, koska studio jätti vahingossa säveltäjän nimen alkuosista lyhentäessään amerikkalaisen julkaisun kestoa.

Myöntää Kategoria Ehdokas Tulos
38. British Academy Film Awards Paras pukusuunnittelu Gabriella Pescucci Voitti
Paras elokuvamusiikki Ennio Morricone Voitti
Paras suunta Sergio Leone Ehdolla
Paras naispääosa roolissa Tiistai Weld Ehdolla
Paras elokuvaus Tonino Delli Colli Ehdolla
42. Golden Globe -palkinto Paras ohjaaja Sergio Leone Ehdolla
Paras alkuperäinen tulos Ennio Morricone Ehdolla
Kahdeksas Japanin akatemiapalkinto Erinomainen vieraskielinen elokuva
-
 Voitti
Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistyksen kymmenes palkinto Paras elokuva
-
 Ehdolla
Paras ohjaaja Sergio Leone Ehdolla
Paras musiikkipisteet Ennio Morricone Voitti

Tulkintoja

Kun elokuva alkaa ja päättyy vuonna 1933, kun nuudelit piiloutuvat oopiumipesään syndikaattimiehiltä, ​​ja elokuvan viimeinen otos on nuudelit hymyilevässä, oopiumiin kastetussa korkeudessa, elokuva voidaan tulkita huume- Noodles muisti menneisyytensä ja haaveili tulevaisuudesta. Vuonna 1987 julkaistussa Noël Simsolon haastattelussa Leone vahvistaa tämän tulkinnan paikkansapitävyyden sanoen, että 1960 -luvun kohtauksia voidaan pitää nuudelien oopiumunena. Elokuvan historioitsija ja kriitikko Richard Schickel toteaa elokuvan DVD -selityksessä , että oopiumin käyttäjät kertovat usein elävistä unista ja että näillä on taipumus tutkia käyttäjän menneisyyttä ja tulevaisuutta.

Loppu, jossa Max esiintyy nuudelina, lähtee Baileyn kartanosta ja katoaa sitten kuorma -auton taakse vain Noodlesille nähdäkseen kuorma -auton terät pyörivän, oli kuulemma jätetty epäselväksi tarkoituksella. James Woods, joka näytteli Maxia, väitti, ettei hän tiedä, hyppäsi Max kuorma -autoon vai katosiko hän vain. On myös katsottu, että viimeinen laukaus ei ollut Max itse, vaan pikemminkin temppu. Kriitikko Carlo Affatigato kuvasi tätä käännettä " paradoksiksi " ja väitti, että koko elokuva kertoo siitä, miten Noodles viettää elämänsä toisen puoliskon etsien totuutta tapahtuneesta, vain löytääkseen sen, ei hyväksyäkseen sitä eikä tutkiakseen mitä tapahtuu Maxille lopulta. Nuudelit haluavat vain uskoa todellisuuden, jonka hän on luonut itselleen, ei objektiivista. Affatigato uskoo myös, että tämä voisi viitata siihen, että kaikki on nuudelien mielikuvitusta. Heti Maxin katoamisen jälkeen kolmen vanhemman auton valot voidaan nähdä, kun ne kulkevat nuudelien edessä.

Monet ihmiset (mukaan lukien Schickel) olettavat, että vuoden 1968 frisbee -kohtaus, joka leikataan välittömästi ja ei anna tarkkuutta, oli osa pidempää sarjaa. Ebert totesi, että lentävän levyn kohtauksen tarkoitus oli vahvistaa 1960 -luvun aikakehys eikä mitään muuta.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit