Oopperatalo - Opera house

Teatro di San Carlo vuonna Napolissa , maailman vanhin toimiva oopperatalo.

Oopperatalo on teatteritalo käytetään esityksiä oopperan . Se sisältää yleensä lavan , orkesterikuopan , yleisöistuimet ja backstage -tilat pukuille ja rakennussarjoille.

Vaikka jotkut paikat on rakennettu erityisesti oopperoille, toiset oopperatalot ovat osa suurempia esittävän taiteen keskuksia. Itse asiassa termiä oopperatalo käytetään usein minkä tahansa suuren esittävän taiteen keskuksen arvovallan terminä.

Historia

Opera-teatteri on Metz , rakennettu hyväntekijä Duke de Belle-Isle aikana 18-luvulla, se on vanhin oopperatalon Ranskassa työskentelevät

Ensimmäinen julkinen oopperatalo oli Teatro San Cassiano vuonna Venetsiassa , avattiin vuonna 1637. Italia on maa, jossa ooppera on ollut suosittu läpi vuosisatojen tavallisten ihmisten keskuudessa sekä varakkaat suojelijoita ja sen on edelleen monia työ- oopperataloa kuten Teatro Massimo in Palermo (suurin Italiassa), Teatro di San Carlo vuonna Napoli (maailman vanhin toimiva oopperatalo) ja Teatro La Scala in Milan . Sen sijaan ei ollut oopperatalon Lontoossa kun Henry Purcell sävelsi ja ensimmäinen oopperatalon Saksassa Oper am Gänsemarktin , rakennettiin Hampurissa vuonna 1678, jonka jälkeen Oper am Brühl vuonna Leipzigissa vuonna 1693, ja Oper vorm Salztor in Naumburg vuonna 1701.

1600- ja 1700 -luvuilla oopperataloja rahoittivat usein hallitsijat, aateliset ja varakkaat ihmiset, jotka käyttivät taiteiden suojelua poliittisen kunnianhimonsa ja sosiaalisen asemansa tukemiseksi. Nousu porvarillisen ja kapitalistisen sosiaalisia muotoja 19th century, eurooppalainen kulttuuri siirtyi pois sen suojeluksessa järjestelmästä julkisesti tuettu järjestelmä.

Yhdysvaltojen varhaiset oopperatalot palvelivat monenlaisia ​​tehtäviä kaupungeissa, ja niissä järjestettiin tansseja, messuja, näytelmiä ja vaudeville -esityksiä sekä oopperoita ja muita musiikkitapahtumia. 2000 -luvulla useimmat ooppera- ja teatteriyhtiöt saavat varoja valtion ja institutionaalisten avustusten , lipunmyynnin ja yksityisten lahjoitusten yhdistelmällä.

ominaisuudet

Royal Box of the Margravial Opera House in Bayreuth

Teatro San Carlo vuonna Napolissa , avattiin vuonna 1737, esitteli hevosenkengän muotoinen auditorio, vanhin maailmassa, malli Italian teatterin. Tämän mallin pohjalta rakennettiin myöhemmät teatterit Italiassa ja Euroopassa, muun muassa Casertan palatsin hoviteatteri , josta tuli muiden teatterien malli. Kun otetaan huomioon oopperan suosio 1800- ja 1800 -luvun Euroopassa, oopperatalot ovat yleensä suuria, ja niissä on usein yli 1000 paikkaa. Perinteisesti Euroopan suurimmat oopperataloissa rakennettu 19. vuosisadalla sisälsi noin 1500 3000 paikkaa, joista esimerkkejä ovat Brysselissä " La Monnaie (Remontin jälkeen 1700 paikkaa), Odessan ooppera- ja balettiteatteri (ja 1636), Varsovan n Grand Theatre (jäljempänä Iso sali 1841), Pariisi " Palais Garnier (2200), The Royal Opera House Lontoossa (ja 2268) ja Wienin valtionooppera (uusi auditorio 2280). Moderni oopperataloissa 20-luvulla, kuten New Yorkin n Metropolitan Opera House (ja 3800) sekä War Memorial Opera House in San Francisco (ja 3146) ovat suurempia. Monet oopperat sopivat paremmin esitellään pienemmissä teattereissa, kuten Venetsian n La Fenice noin 1000 paikkaa.

Perinteisessä oopperatalossa auditorio on U-muotoinen, ja sivujen pituus määrää yleisökapasiteetin. Tämän ympärillä on parvekkeiden tasoja, ja usein, lähempänä lavaa, ovat laatikot (pienet osiot parvekkeesta).

1800 -luvun loppupuolelta lähtien oopperataloissa on usein orkesterikuoppa , jossa monet orkesterin soittajat voidaan sijoittaa yleisön alapuolelle, jotta he voivat soittaa ilman, että lauluäänet rasittuvat. Tämä on erityisesti totta Wagner n Bayreuth Festspielhaus , jossa kuoppa on osittain peitetty.

Oopperaorkesterin koko vaihtelee, mutta joissakin oopperoissa, oratorioissa ja muissa teoksissa se voi olla hyvin suuri; joillekin romanttisille aikakausiteoksille (tai monille Richard Straussin oopperoille ) se voi olla yli 100 pelaajaa. Samoin oopperassa voi olla suuri joukko hahmoja, kuoroa, tanssijoita ja ylimääräisiä sarjoja . Siksi suurella oopperatalolla on laaja pukuhuone. Oopperataloissa on usein paikan päällä asetettuja ja pukurakennuksia sekä pukujen, meikkien, naamioiden ja lavaominaisuuksien säilytystila, ja niissä voi olla myös harjoitustilaa.

Suurimmissa oopperataloissa ympäri maailmaa on usein erittäin koneistettuja vaiheita , ja suuret lavahissit mahdollistavat raskaiden sarjojen nopean vaihtamisen. Esimerkiksi Metropolitan Oopperassa setit vaihtuvat usein toiminnan aikana, kun yleisö katsoo, ja laulajat nousevat tai laskeutuvat laulaessaan. Tämä tapahtuu Metin tuotantoissa oopperoissa, kuten Aida ja Tales of Hoffman . London 's Royal Opera House , joka uudistettiin 1990-luvun lopulla, säilyttänyt alkuperäisen 1858 auditorio sen ydin, mutta lisäsi täysin uuden Backstage ja siiven tilat sekä lisäksi esitystilaa ja julkisissa tiloissa. Paljon samoin tapahtui Milanon La Scala -oopperatalon uudistamisessa vuosina 2002–2004.

Vaikka oopperatalojen lava-, valaistus- ja muut tuotantoteknologiat käyttävät usein uusinta tekniikkaa, perinteiset oopperatalot eivät ole käyttäneet mikrofonilla ja kaiuttimilla varustettuja äänenvahvistusjärjestelmiä laulajien vahvistamiseen, koska koulutetut oopperalaulajat pystyvät yleensä projisoimaan vahvistamattoman äänensä. halli. 1990 -luvulta lähtien jotkut oopperatalot ovat kuitenkin alkaneet käyttää hienovaraista äänenvahvistusta, jota kutsutaan akustiseksi parannukseksi (katso alla).

Usein oopperat esitetään alkuperäisellä kielellään, joka voi olla erilainen kuin yleisön ensimmäinen kieli. Esimerkiksi Lontoossa esitelty Wagnerin ooppera voi olla saksaksi. Siksi 1980 -luvulta lähtien modernit oopperatalot ovat avustaneet yleisöä tarjoamalla käännettyjä tekstityksiä , projektioita lavan yläpuolelle tai lähelle. Viime aikoina elektronisia librettojärjestelmiä on alettu käyttää joissakin oopperataloissa, kuten New Yorkin Metropolitan Opera , Milanon La Scala ja Crosby Theatre of The Santa Fe Opera , jotka tarjoavat kaksi riviä tekstiä yksittäisille näytöille, jotka on kiinnitetty istuimet, jotta ne eivät häiritse esityksen visuaalisia piirteitä. Ne voidaan vaihtaa kielten välillä tai poistaa käytöstä kunkin suojelijan harkinnan mukaan.

Akustinen parannus kaiuttimilla

Joissakin oopperataloissa käytetään hienovaraista äänenvahvistusta, jota kutsutaan akustiseksi parannukseksi . Akustiset parannusjärjestelmät auttavat tuottamaan tasaisemman äänen salissa ja estämään "kuolleita kohtia" yleisön oleskelualueella "... lisäämällä salin luontaisia ​​akustisia ominaisuuksia". Järjestelmät käyttävät "... joukkoa mikrofoneja, jotka on kytketty tietokoneeseen [joka on yhdistetty kaiutinjoukkoon". " Kuitenkin, kun konserttilaiset ovat tulleet tietoisiksi näiden järjestelmien käytöstä, on syntynyt keskustelua, koska "... puristit väittävät, että [klassisten] äänien [tai] instrumenttien luonnollista akustista ääntä tietyssä salissa ei saisi muuttaa."

Kai Harada kertoo, että oopperatalot ovat alkaneet käyttää elektronisia akustisia parannusjärjestelmiä "... kompensoimaan tapahtumapaikan akustisen arkkitehtuurin puutteita". Huolimatta oopperan kävijöiden kohista, Harada huomauttaa, että yksikään akustisia parannusjärjestelmiä käyttävistä oopperataloista "... ei käytä perinteistä Broadway-tyylistä äänenvahvistusta, jossa useimmat elleivät kaikki laulajat on varustettu radiomikrofoneilla, jotka on sekoitettu sarja rumia kaiuttimia hajallaan teatterissa. " Sen sijaan useimmat oopperatalot käyttävät äänenvahvistusjärjestelmää akustiseen tehostamiseen ja lavalta muiden äänten, lavalta käytävän vuoropuhelun ja äänitehosteiden hienovaraiseen tehostamiseen (esim. Kirkonkellot Toscassa tai ukkonen Wagnerin oopperoissa).

Termin muut käyttötavat

1800-luvun Yhdysvalloissa monille teattereille annettiin nimi "oopperatalo", jopa niille, joissa oopperaa esitettiin harvoin, jos koskaan. Oopperaa pidettiin kunnioitettavampana taidemuotona kuin teatteria ; Paikallisen teatterin kutsuminen "oopperataloksi" auttoi sen vuoksi kohottamaan sitä ja voittamaan vastustukset niiltä, ​​jotka pitivät teatteria moraalisesti vastenmielisenä.

Galleria

Katso myös

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

  • Allison, John (toim.), Great Opera Houses of the World , täydennys Opera Magazine, Lontoo 2003
  • Beauvert, Thierry, Maailman oopperatalot , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Beranek, Leo. Konserttisalit ja oopperatalot: musiikki, akustiikka ja arkkitehtuuri , New York: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Suuret oopperatalot; Matkustajan opas heidän historiaan ja perinteisiin , Lontoo: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Suuret oopperatalot (arkkitehtuurin mestariteokset) Antique Collectors Club, 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, ooppera: Länsi-Euroopan suurten talojen opas , Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, Italian oopperatalot ja -festivaalit , Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, The Opera Lover's Guide to Europe , Citadel Press, 1996, ISBN  0-8065-1842-1
  • Sicca, Luigi Maria, "Oopperatalojen hallinta: Italian kokemus Enti Autonomista", Taylor & Francis, International Journal of Cultural Policy , 1997, ISSN  1028-6632

Ulkoiset linkit