Orfeo ja Euridice -Orfeo ed Euridice

Katso muita tämän aiheen oopperoita luettelosta Orfean oopperoista .

Kuva ensimmäisestä painetusta partituurista (1764)

Orfeus ja Eurydike (ranskaksi: Orphée et Eurydice , Englanti:Orpheus ja Eurydice) onoopperasäveltämäChristoph Willibald Gluck, joka perustuumyyttiin Orfeusja säädettylibrettomennessäRanieri de' Calzabigi. Se kuuluu azione teatralen genreen , joka tarkoittaa oopperaa mytologisesta aiheesta, kuoroja ja tanssia. Teos esitettiin ensimmäisen kerranWienin Burgtheaterissa5. lokakuuta 1762 keisarinnaMaria Theresanläsnäollessa. Orfeo ed Euridiceon ensimmäinen Gluckin "uudistus" -oopperasta, jossa hän yritti korvata oudot juonet ja liian monimutkaisen ooppera -sarjan musiikin"jaloilla yksinkertaisuuksilla" sekä musiikissa että draamassa.

Ooppera on suosituin Gluckin teoksista, ja se oli yksi vaikutusvaltaisimmista myöhemmissä saksalaisissa oopperoissa . Variaatioita sen tonttiyhtiöiden maanalaisen pelastustehtävä jossa sankari on valvoa, tai salaa, tunteensa-löytyy Mozartin n Taikahuilu , Beethovenin n Fidelion ja Wagnerin n Reininkulta .

Vaikka alun perin asetettu Italian libretto, Orfeus ja Eurydike paljon velkaa genren ranskalaisen oopperan , erityisesti sen käyttöä mukana resitatiivin ja yleinen puute laulu taituruus. Itse asiassa kaksitoista vuotta vuoden 1762 ensi-iltansa jälkeen Gluck sopeutti oopperan uudelleen Pariisin yleisön makuun Académie Royale de Musique -elokuvassa Pierre-Louis Molinen libreton avulla . Tämä uudistus sai otsikon Orphée et Eurydice , ja useita muutoksia tehtiin laulun valuun ja orkestrointiin ranskalaisen maun mukaan.

Tausta

Algarotti by Jean-Étienne Liotard että Rijksmuseum

Francesco Algarotti n essee Opera (1755) oli merkittävä vaikutus kehittämiseen Gluckin reformististen ideologia. Algarotti ehdotti voimakkaasti yksinkertaistettua ooppera- sarjan mallia , jossa draama oli etusijalla, musiikin tai baletin tai lavastuksen sijaan. Itse draaman pitäisi "ilahduttaa silmiä ja korvia, herättää ja vaikuttaa yleisön sydämiin ilman riskiä tehdä syntiä järkeä tai tervettä järkeä vastaan". Algarottin ajatukset vaikuttivat sekä Gluckiin että hänen libretistiinsä Calzabigiin. Calzabigi oli itse merkittävä uudistusten puolestapuhuja, ja hän totesi: "Jos herra Gluck oli dramaattisen musiikin luoja, hän ei luonut sitä tyhjästä. Annoin hänelle materiaalin tai kaaoksen, jos haluatte. Jaamme siksi tuon luomuksen kunnia. "

Muita vaikutteita olivat säveltäjä Niccolò Jommelli ja hänen balettityylinsä Stuttgartissa Jean-Georges Noverre . Noverren Lettres sur la danse (1760) vaati dramaattista vaikutusta akrobaattiseen näyttelyyn; Noverre itse vaikutti Rameaun oopperoihin ja David Garrickin näyttelintyyliin . Orfeo ed Euridicen huomattavan määrän balettia uskotaan johtuvan hänen vaikutuksestaan. Jommelli itse tunnettiin siitä, että hän yhdisti kaikki tuotannon piirteet: baletin, lavastuksen ja yleisön.

Roolit

Rooli Äänen tyyppi Wienin ensi -ilta
5. lokakuuta 1762 		Tarkistettu italialainen versio
Parman ensiesitys
24. elokuuta 1769
Kapellimestari: Gluck 		Tarkistettu ranskalainen versio
Pariisin ensi -ilta
2. elokuuta 1774
Orfeo alto castrato (Wienin ensi-ilta),
sopraano castrato (Parman ensi-ilta),
haute-contre (korkea tenori, Ranskan ensi-ilta) 		Gaetano Guadagni
 
  		 
Giuseppe Millico
  		 
 
Joseph Legros
 
Amore sopraano ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Euridice sopraano Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Kuoro ja tanssijat: paimenet, paimenet, nymfit, demonit, Furiat , onnelliset henget, sankarit ja sankaritarit

Tiivistelmä

Aarioiden, kuorojen jne. Ensimmäiset rivit on annettu italiaksi (versio 1762) ja ranskaksi (versio 1774).

Gaetano Guadagni , ensimmäinen Orfeo

Laki 1

Nymfien ja paimenien kuoro liittyy Orfeoon hänen vaimonsa Euridicen haudan ympärille juhlallisessa surukuusessa; Orfeo pystyy lausumaan vain Euridicen nimen (Kuoro ja Orfeo: "Ah, se intorno"/"Ah! Dans ce bois"). Orfeo lähettää muut pois ja laulaa surustaan ​​aariassa "Chiamo il mio ben"/"Objet de mon amour", jonka kolmea jaetta edeltää ilmeikäs lausunto. Tämä tekniikka oli tuolloin äärimmäisen radikaali ja osoittautui todellakin liikaa Gluckin jälkeen tulleille: Mozart päätti säilyttää arian yhtenäisyyden. Amore ( Amor ) ilmestyy ja kertoo Orfeolle, että hän voi mennä alamaailmaan ja palata vaimonsa kanssa sillä ehdolla, että hän ei katso häntä ennen kuin he ovat jälleen maan päällä (vain vuonna 1774: Amourin aria, "Si les doux accords") . Amore ilmoittaa Orfeolle, että hänen nykyiset kärsimyksensä ovat lyhytaikaisia ​​aarion "Gli sguardi trattieni"/"Soumis au hiljaisuus" kanssa. Orfeo päättää ryhtyä tehtävään. Vain vuoden 1774 versiossa hän toimittaa arietteen ("L'espoir renaît dans mon âme") vanhemmassa, näyttävämmässä, italialaisessa tyylissä, alun perin satunnaista viihdettä varten, Il Parnaso confuso (1765) ja käytettiin myöhemmin toisessa yksi, Le feste d'Apollo (1769).

Laki 2

Kalliomaisemassa Furiat kieltäytyvät ottamasta Orfeoa alamaailmaan ja laulavat Cerberuksesta , sen koiran suojelijasta ("Chi mai dell'Erebo"/"Quel est l'audacieux"). Kun Orfeo lyyränsä kanssa (jota oopperassa edustaa harppu ) anoo sääliä aariassa "Deh placatevi con me"/"Laissez-vous toucher", häntä keskeyttää ensin "Ei!"/ "Ei!" Furioilta, mutta lopulta ne pehmentyvät hänen laulunsa makeudesta aarioissa "Mille pene"/"Ah! La flamme" ja "Men tiranne"/"La tendresse", ja päästävät hänet sisään ("Ah, quale incognito affetto "/" Quels chants doux "). Vuoden 1774 versiossa kohtaus päättyy "Fury -tanssiin" (nro 28).

Toinen kohtaus avautuu Elysiumissa . Lyhyestä baletista vuonna 1762 tuli neljän osan "Siunattujen henkien tanssi" (jossa on merkittävä osa soolofluetille ) vuonna 1774. Tämän jälkeen (vain vuonna 1774) soolo, joka juhlii onnea ikuisessa autuudessa ("Cet asile") ), laulaa joko nimetön Henki tai Euridice ja kuoro toistaa. Orfeo saapuu ja ihmettelee arioson ("Che puro ciel"/"Quel nouveau ciel") ilman puhtautta. Mutta hän ei löydä lohtua ympäristön kauneudesta, sillä Euridice ei ole vielä hänen kanssaan. Hän pyytää henkiä tuomaan hänet luokseen, mitä he tekevät (Kuoro: "Torna, o bella"/"Près du tendre objet").

Laki 3

Matkalla ulos Hadesista Euridice on iloinen palatessaan maan päälle, mutta Orfeo, joka muistaa Amoren kertoman tilan ensimmäisessä näytöksessä, päästää kätensä ja kieltäytyy katsomasta häntä, ei selitä hänelle mitään. Hän ei ymmärrä hänen tekoaan ja moitti häntä, mutta hänen on kärsittävä hiljaisuudessa (Duet: "Vieni, appaga il tuo consorte"/"Viens, suis un époux"). Euridice pitää tätä merkkinä siitä, ettei hän enää rakasta häntä, ja kieltäytyy jatkamasta päätellen, että kuolema olisi parempi. Hän laulaa surustaan ​​Orfeon oletetusta uskottomuudesta aariassa "Che fiero momento"/"Fortune ennemie" (vuonna 1774 on lyhyt dueto ennen toistoa). Orfeo ei pysty kestämään enempää ja kääntyy katsomaan Euridicea. taas hän kuolee. Orfeo laulaa surustaan ​​kuuluisalla aarialla "Che farò senza Euridice?"/"J'ai perdu mon Eurydice" ("Mitä teen ilman Euridicea?"/"Olen kadottanut Euridicen") Orfeo päättää tappaa itsensä liittyä Euridiceen Hadesiin, mutta Amore palaa pysäyttämään hänet (vain 1774: Trio: "Tendre Amour"). Vastineeksi Orfeon jatkuvasta rakkaudesta Amore palauttaa Euridicen eloon, ja hän ja Orfeo tapaavat uudelleen. Neljän osan baletin jälkeen kaikki laulavat ylistäen Amorea ("Trionfi Amore"). Vuoden 1774 versiossa kuoro ("L'Amour triomphe") edeltää balettia, johon Gluck oli lisännyt kolme ylimääräistä liikettä.

Suorituskykyhistoria

Laituri paikassa Orfeo & Eurydice (1949)

Ooppera kantaesitettiin Wienissä Burgtheater 5. lokakuuta 1762, että nimi päivän juhlintaan keisari Frans I . Tuotantoa valvoi reformistiteatterin ylläpitäjä, kreivi Giacomo Durazzo . Koreografian teki Gasparo Angiolini , ja lavasuunnitelmat oli Giovanni Maria Quaglio, vanhempi , molemmat alansa johtavia jäseniä. Ensimmäinen Orfeo oli kuuluisa Castrato Gaetano Guadagni . Orfeo elvytettiin Wienissä seuraavan vuoden aikana, mutta esitettiin vasta vuonna 1769. Lontoossa vuonna 1770 pidettyihin esityksiin Guadagni lauloi Orpheuksen roolin, mutta vain vähän musiikista liittyi Gluckin alkuperäiseen JC Bachin kanssa. - "englantilainen Bach" - tarjoaa suurimman osan uudesta musiikista. Haydn esitti italialaisen version Esterházassa vuonna 1776.

1800 -luvun alussa Adolphe Nourrit tuli erityisen tunnetuksi Orpheuksen esityksistään Pariisin oopperassa. Vuonna 1854 Franz Liszt johti teosta Weimarissa ja sävelsi oman sinfonisen runonsa Gluckin alkuperäisen alkusoiton tilalle. Tyypillisesti 1800-luvulla ja suurimman osan 1900-luvulla Orfeon roolia lauloi naispuolinen kontralto , ja tämän ajan roolin merkittäviä tulkkeja ovat Dame Clara Butt ja Kathleen Ferrier sekä mezzosopranot Rita Gorr , Marilyn Horne , rouva Janet Baker , Susanne Marsee ja Risë Stevens ( Metropolitan Operassa ). Kapellimestarien joukossa Arturo Toscanini oli oopperan merkittävä kannattaja. Hänen marraskuun 1952 radiolähetyksensä näytöstä 2 julkaistiin lopulta LP- ja CD -levyillä .

Chicagon Lyric Opera esitteli vuonna 2017 koreografin John Neumeierin uuden tuotannon, joka yhdistää oopperan musiikki- ja balettielementit sekä esittää Joffrey Balletin . Tuotanto käyttää vuoden 1774 "Pariisin versiota" (tosin uudelleen järjestetyn finaalin kanssa), ja Orfeon osaa laulaa tenori. Päähenkilöt esitetään modernissa ympäristössä, jossa Orfeo on koreografi, Euridice päätanssijana ja Amour avustajana. Saman tuotannon lavastivat Los Angeles Opera vuonna 2018 ja Staatsoper Hamburg ja Festspielhaus Baden-Baden vuonna 2019.

Tarkistetut versiot

Lemarchandin julkaiseman ranskankielisen version 1774 otsikkosivu

1769 Parman versio

Vuonna 1769 säveltäjän johtama Parma Le feste d'Apollo -tapahtuma , Gluck siirsi osan Orfeon roolista sopraano Castrato Giuseppe Millicolle säilyttäen italialaisen libreton. Jälkeen joille ei ole suoritettu hyvin pitkään, tämä versio sai viimein ensimmäisen modernin herätystä 13. marraskuuta 2014 Tage Alter Musik  [ de ] vuonna Herne , jossa kontratenori nimiroolin.

Gluckin 1774 Pariisin oopperaversio

Gluck tarkisti partituuria uudelleen Pariisin oopperan tuotannolle, joka sai ensi-iltansa 2. elokuuta 1774 toisella Salle du Palais-Royalilla . Uudelleen nimetty Orphée et Eurydice , tässä versiossa oli ranskalainen libretto Pierre-Louis Moline , joka laajeni ja käänsi Calzabigin alkuperäisen. Gluck sävelsi lisämusiikkia ja teki muita säätöjä, kuten siirtämällä Orpheuksen alas korkeaan tenoriin tai haute-contre , castratosta , sopimaan sankarillisten hahmojen ranskalaisen oopperan tapaan (ranskalaiset eivät koskaan käyttäneet castratoja). Oopperassa oli nyt enemmän balettisekvenssejä, jotka olivat Pariisin maun mukaisia, mukaan lukien pitkä "Dury of the Furies", joka on alun perin kirjoitettu Gluckin baletille Don Juan ja "Dance of the Blessed Spirits" huilulle ja jousille. (Vuoteen 1825 mennessä itse oopperakastraatit olivat käytännöllisesti katsoen kadonneet, ja Castraton alkuperäisen version esitykset tulivat yhä harvinaisiksi. Nykyaikainen käytäntö lähentää kastraatteja käyttämällä vastatenoreita korvaajana on peräisin vasta vuodesta 1950.)

Berliozin 1859 versio mezzosopraanolle

Pauline Viardot Orphéena

Vuodesta 1784-1859 Pariisin Diapason ( konsertti pitch ) kasvoi tasaisesti 820-896 kierrosta sekunnissa, mikä Gluck ranskalainen versio haute-contre tuli yhä epäkäytännöllisiä. Kun Adolphe Nourrit lauloi roolin Opérassa vuonna 1824, hänen musiikkinsa muuttui. Giacomo Meyerbeer ehdotti ranskalaiselle mezzosopraano Pauline Viardotille, että hänen pitäisi esiintyä Orfeon roolissa. Säveltäjä Hector Berlioz oli Viardotin läheinen ystävä ja Ranskan johtava Gluckin musiikin asiantuntija. Hän tiesi "pitkälti unohdetun italialaisen alkuperäisen" partituurin yhtä perusteellisesti kuin tiesi ranskalaisen "ja suostui valmistamaan oopperan version - neljässä näytössä - Viardotin äänen mielessä: näin ollen hän ei vain" palannut alkuperäinen kontrastiversio , mutta järjesti ja transponoi Pariisin version mezzolle sopivammiksi avaimiksi. " Muunnellessaan Berlioz käytti Wienin vuoden 1762 partituurin avainmallia ja sisälsi suuren osan vuoden 1774 Pariisin nuotin lisämusiikista. Hän palasi italialaiseen versioon vasta, kun piti sitä musiikin tai draaman kannalta ylivoimaisena. Hän palautti myös osan hienovaraisemmasta orkestroinnista italialaisesta versiosta ja vastusti Viardotin ja teatterin ohjaajan Léon Carvalhon ehdotuksia orkestroinnin nykyaikaistamiseksi. Lopulta Camille Saint-Saëns , joka toimi Berliozin avustajana projektissa, teki joitain pieniä uudelleenkirjoituksia, joista Berlioz oli kieltäytynyt.

Berliozin versio esiteltiin ensimmäisen kerran Théâtre Lyriquessa 18. marraskuuta 1859 Viardot Orphée, Marie Sasse Eurydice, Marie Ernestine Marimon L'Amour, Mlle Moreau L'Ombre ja Adolphe Deloffre kapellimestarina. Sarjan ovat suunnitelleet Charles-Antoine Cambon ja Joseph Thierry, ja koreografian on suunnitellut Lucien Petipa . (Seitsemäntoista-vuotias Jules Massenet oli orkesterin timpanisti . Harjoitusten aikana Berlioz oli kiittänyt nuorta soittajaa virityksen tarkkuudesta .) Tuotanto oli suosittu ja kriittinen menestys, joka täytti talon joka ilta, ja hänelle annettiin yhteensä 138 kertaa.

Orfeo (mezzosoprano) , pukusuunnittelu neljän näytöksen Orfeolle (1889)

Seuraavat versiot

Vuoteen 1860 mennessä useimmat Pariisin teatterit olivat laskeneet konserttiäänen normaaliaikaan . Tämä ei ollut niin alhainen kuin Gluckin aikoina: "komissio on äskettäin suositellut, että Ranskan kenttä alennetaan 896: n A -tärinästä 870: een." Silti tämä riitti ilmeisesti siihen, että myöhemmin 1800 -luvulla Orpheuksen roolia tuli laulamaan melkein yhtä usein tenori kuin contralto.

Berliozin versio on yksi monista, joissa yhdistyvät italialaiset ja ranskalaiset pisteet, vaikka se on vaikutusvaltaisin ja arvostetuin. Vuodesta 1870 lähtien Berliozin partituurin kolminäytöiset muunnelmat, niiden kääntäminen takaisin italiaksi ja suurimman osan musiikin palauttaminen vuoden 1774 ranskalaisesta versiosta, jonka Berlioz oli jättänyt pois, olivat yleisiä. Vuonna 1889 julkaistu versio Contralto -julkaisusta, Ricordin julkaisema , tuli suosituin. Joskus Orfeon rooli on siirretty jopa oktaaviin baritonin laulamaan. Dietrich Fischer-Dieskau ja Hermann Prey ovat kaksi merkittävää baritonia, jotka ovat suorittaneet roolinsa Saksassa. Fischer-Dieskau äänitti oopperan useita kertoja; hänen tallenteensa ovat edelleen kaupallisesti saatavilla.

Orfeo ja uudistus

Ooppera oli Gluckin ensimmäinen, joka osoitti merkkejä kunnianhimostaan ​​uudistaa opera seria . Itsenäiset ariat ja kuorot antavat tilaa lyhyemmille kappaleille, jotka on yhdistetty toisiinsa suurempien rakenneyksiköiden muodostamiseksi. Da capo -ariat ovat huomattavia poissaolollaan; Gluck käyttää sen sijaan strofista muotoa , etenkin näytelmässä "Chiamo il mio ben così", jossa jokainen jae on yhdistetty dramaattiseen resitointiin , eli stromentatoon , jossa ääni kuuluu osan orkesterista tai koko orkesterista - ja rondomuotoa , kuten kolmen näyttelyn kuuluisa "Che farò senza Euridice?". Poissa on myös perinteinen secco -resitointi, jossa äänen mukana on vain basso continuo . Kaiken kaikkiaan vanhoja italialaisia ​​oopperakäytäntöjä ei oteta huomioon, mikä antaa toiminnalle dramaattisen sysäyksen. Tarinan monimutkaisuus vähenee huomattavasti poistamalla alitavat. Gluckiin vaikutti Ranskan tragédies en musique -esimerkki , erityisesti Rameaun . Niiden tavoin ooppera sisältää suuren joukon ilmeikkäitä tansseja, kuoron laajan käytön ja säestyksen. Coup de théâtre avata draaman kuoro surun yksi tärkeimmistä merkkiä on hyvin samanlainen kuin se, jota käytetään Rameaun Castor et Pollux (1737). Muut tekijät eivät noudata Gluckin myöhempiä uudistuksia; esimerkiksi reipas, iloinen alkusoitto ei heijasta tulevaa toimintaa. Orfeon rooli vaatii erityisen lahjakkaita näyttelijöitä, jotta strofinen "Chiamo il mio ben così" ei tylsisty, ja jotta traaginen merkitys voidaan antaa sekä tälle aarialle että "Che farò senza Euridice?" jotka perustuvat harmonioihin, jotka eivät ole luonteeltaan ilmeisesti surullisia. Ensimmäinen Orfeo, Gaetano Guadagni, oli kuulemma hieno näyttelijä, joka oli varmasti ottanut oppitunteja Lontoossa kuuluisalta Shakespearian näyttelijältä David Garrickilta . Guadagni pystyi ilmeisesti myös heijastamaan liikuttavan ja tunteellisen sävyn korottamatta ääntään. Todellakin, Gluck sai kritiikkiä "Che farò senza Euridice?" sillä perusteella, että se ei ollut emotionaalisesti mukana; hän vastasi huomauttamalla arian hienon toteuttamisen ehdottoman välttämättömyyden: "tee pienin muutos joko liikkeessä tai ilmaisun käänteessä, ja siitä tulee salionrelli marionetteille".

Gluckin uudistuksilla, jotka alkoivat Orfeon ja Euridicen kanssa , on ollut merkittävä vaikutus koko oopperan historiassa. Gluckin ihanteet vaikuttivat voimakkaasti Mozartin , Wagnerin ja Weberin suosittuihin teoksiin , ja Wagnerin Gesamtkunstwerk -visio vaikutti erityisesti Gluckin näkemykseen. Vanhan tyylinen ooppera seria ja koriste -suuntautuneiden laulajien hallitseminen muuttuivat yhä suositummiksi Gluckin koko oopperan ja erityisesti Orfeon menestyksen jälkeen . Vuonna Orfeus ja Eurydike orkesteri on paljon enemmän hallitseva kuin aiemmissa ooppera, merkittävimmin Orfeo n ytimessä "Che puro ciel". Täällä ääni on supistettu suhteellisen pieneen rooliin recitative-tyylisessä deklamoinnissa, kun taas oboessa on päämelodia, jota tukevat soolot huilusta, sellosta, fagotista ja sarvesta. Siellä on myös säestys jousista (kolminkertainen soitto) ja jatko monimutkaisimmassa orkestroinnissa, jonka Gluck on koskaan kirjoittanut.

Orkestrointi

Gluck tehty useita muutoksia orkestrointi Orfeo mukautettaessa sitä alkuperäisestä Italian version Ranskan version 1774. Cornetts ja chalumeaux korvataan yleisempiä ja modernia oboeta ja klarinettia , kun taas roolia pasuunaa huomattavasti pienenee, mahdollisesti ranskalaisten pasuunantekijöiden teknisten kykyjen puutteen vuoksi. Kornetit olivat soittimia, joita käytettiin tyypillisesti kirkkomusiikissa, ja chalumeaux olivat hallitsevia vain kamarimusiikissa : sekä kornetit että chalumeaux olivat epäsuosittuja Ranskassa vuonna 1774. Monin tavoin muutos chalumeausta oboeksi vastaa Castratosta korkeaan tenoriin. Castrato tai chalumeau eivät selviytyneet.

Sekä italialaisessa että ranskalaisessa versiossa Orfeon lyyrää edustaa harppu, ja juuri tämän soittimen käytön vuonna 1774 uskotaan yleensä tuovan harppua ranskalaisille orkestereille. Jokaisen strofisen "Chiamo il mio ben cosi" -säkeen säestyksessä on erilaisia ​​soittimia. Wienissä nämä olivat huilua, sarvia ja englantilaisia ​​sarvia , mutta vuonna 1774 Gluckin piti muuttaa tämä orkestrointi yhdeksi sarveksi ja kahdeksi klarinetiksi korvaamalla harvinaiset soittimet paljon laajemmalla käytöllä. Aarian "Chiamo il mio ben cosi" ja toisiinsa liittyvien lausuntojen aikana Gluck lisäsi toisen, lavalla sijaitsevan orkesterin, joka koostui jousista ja chalumeauxista , kaikuefektin aikaansaamiseksi.

Pisteet ja libretot

Alkuperäisen italialaisen version 1762, Orfeo ed Euridice, azione teatrale kolmessa näytössä , libreton julkaisi van Ghelen (Wien, 1762) ja koko pisteet Duchesne (Pariisi, 1764). Monia 1700-luvun käsikirjoituksia koko pisteestä löytyy kirjastoista, mukaan lukien Wienin Gesellschaft der Musikfreunde , Wienin Österreichische Nationalbibliothek , Pariisin Bibliothèque Nationale (BNF), Pariisin Bibliothèque-Musée de l'Opéra , ja British Library Lontoossa. Kriittinen painos, toimittanut Anna Amalie Abert ja Ludwig Finscher , julkaistiin vuonna 1963 osana Bärenreiter n Sämtliche Werke ( "Complete Works").

Vuoden 1774 ranskankielisessä versiossa Orphée et Eurydice, tragédie opéra kolmessa näytössä, libreton julkaisi Delormel (Pariisi, 1774) ja koko pisteet Lemarchand (Pariisi, 1774). Musiikkitieteilijä Ludwig Finscherin toimittama kriittinen painos julkaistiin vuonna 1967 osana Bärenreiterin Sämtliche Werkkiä . Huomattavia katkelmia nimikirjoitustuloksista on Pariisin Bibliothèque Nationale -lehdessä ja Pariisin Bibliothèque-Musée de l'Opérassa.

Tallenteet

Pääartikkeli: Orfeo ed Euridice discography

Eri versioista on tehty lukuisia tallenteita, erityisesti Berliozin sovituksesta, jossa on nainen Orfeo. Brittiläinen kontralto Kathleen Ferrier ja amerikkalainen mezzosopraano Marilyn Horne olivat erityisen merkittäviä tulkkeja. Viime vuosina oopperan wieniläisversion nauhoituksissa ja näyttämöesityksissä on ollut vastatenoreita Orpheuksen roolissa. Vastatenorit Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman ja Michael Chance ovat nauhoittaneet Orfeon ed Euridicen . Orfeon roolia ovat esittäneet ja nauhoittaneet myös tenorit ja jopa baritonit, kuten Dietrich Fischer-Dieskau , joka on tehnyt kolme nauhoitusta roolista. Viime aikoihin asti suurin osa kaikkien versioiden tallenteista leikattiin tai niitä muutettiin jollakin tavalla.

Tallenteet ranskankielisestä versiosta tenorille ovat edelleen suhteellisen harvinaisia, koska aitoja haute-contres-puitteita ei ole: yksi niistä on 1950-luvun puolivälistä ja pääosassa Léopold Simoneau vaimonsa Pierrette Alarien kanssa , ja Nicolai Gedda nauhoitti myös roolin vuonna 1955. (Simoneaun versio on ollut saatavana CD-levyllä, vaikkakaan ei tällä hetkellä, mutta Geddan levytys sai ensi-iltansa vuonna 2009.) Vuonna 2002 haute-contre Jean-Paul Fouchécourt lisäsi versionsa, kun taas Marc Minkowski esitteli kauden instrumenttiesityksen Richard Croftin kanssa päärooli vuonna 2004. Huhtikuussa 2010 julkaistiin vihdoin tenore di grazia Juan Diego Flórezin Madridissa kaksi vuotta aiemmin nauhoittama konserttiesitys . Siellä on myös DVD vuoden 1993 Australian oopperan tuotannosta, jonka on ohjannut Stefanos Lazaridis , ja australialainen haute-contre David Hobson Orphéena.

Vuonna 2018 Erato julkaisi nauhoituksen, jossa käytettiin italialaista esitystä italialaisessa teatterissa Napolin Teatro San Carlossa vuonna 1774. Teatteri oli sopeuttanut partituurin sisältämään Johann Christian Bachin lisäykset ja muunnelmia sopraanokoloratuurille. Tässä äänityksessä Philippe Jaroussky laulaa Orfeoa ja Amanda Forsythe on Euridice.

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

Lue lisää

  • Durazzo, Angela Valenti. "La premiata ditta Durazzo & Gluck" elokuvassa I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Monacon ruhtinaskunta (2004).

Ulkoiset linkit