Oopperan alkuperä - Origins of opera
Taidemuoto kutsutaan ooppera alkunsa Italiassa vuonna kuudestoista ja seitsemästoista vuosisatojen, vaikka se kiinnitti kun vanhemmat perinteet keskiajan ja renessanssin kohtelias viihdettä. Sanaa ooppera , joka tarkoittaa "teosta" italiaksi, käytettiin ensimmäisen kerran modernissa musiikillisessa ja teatteritarkoituksessa vuonna 1639, ja se levisi pian muille eurooppalaisille kielille. Varhaisimmat oopperat olivat vaatimattomia tuotantoja verrattuna muihin renessanssinlaulaisiin draamamuotoihin, mutta niistä tuli pian ylellisempiä ja ne saivat aikaisemman genren näyttävän näyttämön, joka tunnettiin nimellä intermedio .
Dafne by Jacopo Peri oli ensimmäinen koostumus pidetään oopperan, sellaisena kuin se tänään, vaikka vain viisi Instrumentaaliosuuksien se oli paljon enemmän kuin kamarioopperan kuin joko edellisen välittäjien tai oopperoiden Claudio Monteverdi muutamaa vuotta myöhemmin. Se on kirjoitettu noin vuonna 1597, lähinnä " lukuisien " firenzeläisten humanistien eliittipiirin innoittamana, joka kokoontui nimellä " Camerata ". Merkittävää on, että Dafne yritti elvyttää klassista kreikkalaista draamaa , joka oli osa renessanssille ominaista antiikin laajempaa herätystä . Cameratan jäsenet katsoivat, että kreikkalaisten draamojen "kuoro" -osat laulettiin alun perin ja mahdollisesti jopa kaikkien roolien koko teksti; ooppera suunniteltiin siten tapa "palauttaa" tämä tilanne. Libretto oli vuoteen Ottavio Rinuccini , joka oli kirjoittanut joitakin 1587 Medici välittäjien, jossa Peri oli myös ollut mukana; Rinuccini näyttää kierrättäneen osan materiaalista, ainakin oikealta havainnollistetusta kohtauksesta. Suurin osa "Dafne" -musiikista on kadonnut (libretto painettiin ja se säilyi elossa), mutta yksi Perin monista myöhemmistä oopperoista, Euridice , vuodelta 1600, on ensimmäinen oopperalevy, joka on säilynyt nykypäivään.
Lavastetun lauletun musiikin ja draaman perinteet ovat palanneet sekä maalliseen että uskonnolliseen muotoon keskiajalta , ja tuolloin ooppera ilmestyi italialaisella välittäjällä vastaavasti kohteliaisuus eri maissa.
Etymologia
Italialainen sana ooppera tarkoittaa "työtä", sekä tehdyn työn että tuotetun tuloksen merkityksessä. Italialainen sana puolestaan on peräisin latinalaisesta oopperasta . Opera on myös latinan monikko opus , jolla on sama juuri, mutta sana ooppera oli itsenäinen latinalainen substantiivi, ja Lewisin ja Lyhyen mukaan latinaksi "opusta käytetään lähinnä työn mekaaniseen toimintaan, kuten eläinten, orjien ja sotilaiden oma ooppera edellyttää vapaan tahdon ja halua palvella ". Mukaan Oxford Englanti Dictionary , Italian sanaa käytettiin ensimmäisen kerran merkityksessä "koostumus, jossa runous, tanssi ja musiikki yhdistyvät" vuonna 1639; ensimmäinen kirjattu englanninkielinen käyttö tässä mielessä on vuodelta 1648.
Oopperan italialainen alkuperä
Perin teokset eivät kuitenkaan syntyneet luovasta tyhjiöstä lauletun draaman alueella. Oikean oopperan luomisen perusedellytys oli monodiakäytäntö . Monody on dramaattisesti suunnitellun melodian soololaulu / -asetus, joka on suunniteltu ilmaisemaan kantamansa tekstin emotionaalista sisältöä, ja siihen liittyy suhteellisen yksinkertainen sointusarja muiden polyfonisten osien sijaan. Italialaiset säveltäjät alkoivat säveltää tällä tyylillä myöhään 1500-luvulla, ja se kasvoi osittain pitkään käytetystä polyfonisten madrigalien esiintymisestä yhden laulajan kanssa muiden kappaleiden instrumentaalisen esityksen ohella sekä suosituimpien suosioiden noususta. enemmän homophonic laulu genrejä kuten frottola ja Villanella . Näissä kahdessa jälkimmäisessä tyylilajissa kasvava taipumus oli kohti homofonista tekstuuria, jonka yläosassa oli monimutkainen, aktiivinen melodia, ja alemmissa (yleensä nämä olivat kolmiosaisia sävellyksiä, toisin kuin neljä tai enemmän osa madrigalia) vähemmän aktiivinen tukirakenne. Tästä lähtien se oli vain pieni askel täysimittaiseen monodiaan. Kaikilla tällaisilla teoksilla oli taipumus asettaa humanistista runoutta tyyppiä, joka yritti jäljitellä Petrarkkia ja hänen Trecenton seuraajiaan, mikä on toinen osa ajanjakson taipumusta pyrkiä palauttamaan periaatteet, jotka se liittyi sekaisin antiikin käsitykseen.
Soolo Madrigal frottola, Villanella ja niiden sukulaiset näkyvästi esillä intermedio tai Intermezzo teatraalinen silmälasit musiikin rahoitettiin viimeisen seitsemänkymmenen vuoden 16. vuosisadalla äveriäs ja yhä maallinen tuomioistuimissa Italian kaupunkivaltiot. Tällaiset silmälasit järjestettiin yleensä merkittävien valtion tapahtumien muistoksi: häät, sotilaalliset voitot ja vastaavat, ja esityksissä vuorotellen näytelmiä. Kuten myöhemmässä oopperassa, intermidi esitti edellä mainittua yksinlaulua, mutta myös madrigalit esiintyivät tyypillisessä moniäänisessä tekstuurissaan ja tanssivat nykyisten instrumentalistien mukana. Heidät lavastettiin ylenpalttisesti ja johtivat 1500-luvun jälkipuoliskon lavastusta. Välittäjät eivät yleensä kertoneet tarinaa sellaisenaan, vaikka toisinaan tekivätkin, mutta melkein aina keskittyivät johonkin tiettyyn ihmisen tunteen tai kokemuksen osaan, joka ilmaistiin mytologisen allegorian kautta.
Perin oopperan Euridice lavastus vuonna 1600 osana Medici-häätjuhlia, edellisen vuosisadan upeimpien ja kansainvälisesti tunnetuimpien välitapahtumien tilaisuudet, oli luultavasti ratkaiseva kehitysmuoto uudelle muodolle, asettamalla se ylellisen valtavirtaan viihdettä.
Toinen suosittu tuomioistuinviihde tällä hetkellä oli " madrigal-komedia ", jota myöhemmin genren tuntevat musiikkitieteilijät kutsuivat myöhemmin myös "madrigal-oopperaksi". Tämä koostui joukosta madrigaleja, jotka oli koottu yhteen ehdottaakseen dramaattista kertomusta, mutta joita ei ollut lavastettu. Siellä oli myös kaksi lavastettua musikaali "pastoraalia", Il Satiro ja La Disperazione di Fileno , molemmat tuotettu vuonna 1590 ja kirjoittanut Emilio de 'Cavalieri . Vaikka näissä kadonneissa teoksissa näyttää olevan vain aaria , ilman recitatiivista , Peri viittasi ilmeisesti Euridicen julkaistun painoksen johdannossa kirjoittaessaan: "Allekirjoittaja Emilio del Cavalieri, ennen kuin kukaan muu Tiedän, auttoi meitä kuulemaan omalaatuisen musiikkimme lavalla ". Muihin pastoraaleihin oli jo kauan sisältynyt joitain musiikillisia numeroita; yhdessä aikaisimmista, Polizianon La fabula d'Orfeossa (1480) oli vähintään kolme soololaulua ja yksi kuoro.
Ranskalainen baletti de cour ja englantilainen masque
Italialaisen oopperan lisäksi samanaikainen kehitys 16. vuosisadan lopulla - 1700-luvun alkupuolella olivat ranskalaisen baletin de Courin erityisiä kansallisia muotoja osana Catherine de 'Medicin hovifestivaaleja , ja englantilaista naamiota , joka oli samanlainen kuin italialainen intermedi monessa suhteessa, mukaan lukien painottaminen näyttävään lavastukseen. Molemmissa tapauksissa tärkein ero paikallisen musiikkityylin lisäksi oli yleisön suurempi osallistuminen lavastettujen tai kulkuneuvojen muodossa. Tällöin yleisö koostui tietysti lähinnä kutsutuista aatelistoista ja tuomioistuimista, vaikka vuoden 1589 Medici intermedi toistettiin kolme kertaa laajemmalle yleisölle. Englantilaisessa maskeissa oli myös huipentuva "ilo", jossa esiintyjät ajelehtivat ja kavioivat yleisön kanssa. Ooppera tuotiin molempiin maihin 1700-luvun puoliväliin mennessä, missä se sulautui paikallisiin alkuvaiheisiin. Tämä johti baletin hallintaan ranskalaisen perinteen oopperassa.
Ensimmäinen saksalainen ooppera
Schütz n Dafne (1627) oli ensimmäinen menetetty saksalainen ooppera , joskin Staden n Seelewig (1644) on ensimmäinen säilynyt saksalainen ooppera.
Ensimmäinen englantilainen ooppera
Englannissa naamaperinne liittyi liian voimakkaasti Kaarle I: n hoviin selviytyäkseen Englannin sisällissodan puhkeamisesta . Vaikka melko uskomattoman, se oli alle totalitaaristen ja puritaanisuus järjestelyä Oliver Cromwellin että ensimmäinen oopperassa Englanti , piiritys Rhodes , tuotettiin vuonna 1656, ooppera ei saanut kannustusta kyseiseen järjestelmään, eikä avustuksen jälkeisen palautuksen hallitus Kaarle II: sta, joka piti parempana komedioita ja niissä toimivia. Tämä taloudellisen tuen puute ja kukoistava englantilainen tapausmusiikin perinne vaikeuttivat italialaistyylisen oopperan tarttumista sinne. Sen sijaan englantilainen puoliooppera kehittyi, vaikka niitä ei tuotettu kovin suurina määrinä. Jopa sen jälkeen, kun italialaisia oopperoita alettiin lavastaa, englantilaiset säveltäjät olivat erittäin hitaita yrittäessään tätä lajityyppiä.
Muut oopperan esi-isät
Uskonnollinen
Aikaisempina aikoina musiikki oli ollut osa keskiaikaisia mysteerinäytöksiä , ja näiden nykyaikaisen yleisön parhaiten tuntemien säveltäjä oli Hildegard Bingenistä . Sitä, pidetäänkö näitä oopperan mahdollisina esivanhempina, on kiistanalainen. Major liturginen juhlat olivat usein dramaattisia huomattavassa määrin, jossa kehittää kulkueita, tauluilla vivants ja liturgisen draamaa ; Missa Aurea on parhaiten tunnettu esimerkki. Uskonnollisen draaman uusi, 1700-luvun muoto, oratorio syntyi pian oopperan tulon jälkeen, vaikka se onkin ainakin yhtä velkaa kantaatin (alun perin maalliselle) ei-dramaattiselle recitatiiviselle aaria-muodolle .
Maallinen
Oopperan alkuperä on selvästi tuomioistuimessa , kun taas mysteerinäytökset olivat yleensä porvarillisia muotoja, jotka uskottiin killoille . Mutta keskiaikaisissa hovijuhlissa yhdistettiin musiikkia ja draamaa; goottilaisen kauden aikana suuriin kuninkaallisiin juhliin, kuten Burgundin fasaanin juhlaan vuonna 1454, liittyi esityksiä, usein sotilaallisten toimien yksityiskohtaisesti järjestettyjä uudelleenjärjestelyjä, kun osavaltiot ottivat osaa. Toisin kuin liturgiset draamat, jotka ovat säilyneet suuressa määrin, ainakin käsikirjoitusten osalta, meillä on vain pintakuvaus aikaisemmista tuomioistuimen dramaattisista näytelmistä. Royal merkintä oli tyypillisesti liittyy useita erilaisia lyhyitä esityksiä, kuten tauluilla vivants ja mascarades .
Huomautuksia
Viitteet
- Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; Lyhyt oopperahistoria , 2003 (ensimmäinen painos 1947), Columbia University Press, ISBN 0-231-11958-5 ; Otteita verkossa
- Roy Vahva ; Taide ja voima; Renaissance Festivals 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7