Ornamentti (taide) -Ornament (art)

Rokokoo sisustus Wilhering Abbeyssa ( Wilhering , Itävalta ), jossa trompe-l'œil maalattu katto, jota ympäröi korkeasti koristeltu stukko

Arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa ornamentti on koriste , jota käytetään koristelemaan rakennuksen tai esineen osia. Suuret figuratiiviset elementit, kuten monumentaaliveistos ja niiden vastineet koristetaiteessa, jäävät termin ulkopuolelle; useimmat koristeet eivät sisällä ihmishahmoja, ja jos ne ovat olemassa, ne ovat pieniä verrattuna yleiseen mittakaavaan. Arkkitehtoninen koriste voidaan veistää kivestä, puusta tai jalometallista, muotoilla kipsillä tai savella tai maalata tai painaa pinnalle levitettynä koristeena ; muissa taideteollisuudessa voidaan käyttää esineen päämateriaalia tai muuta materiaalia, kuten maalia tai lasimaista emalia .

Arkkitehtuuriin ja taideteollisuuteen on kehitetty laaja valikoima koristetyylejä ja -aiheita , mukaan lukien keramiikka , huonekalut , metallityöt . Tekstiileissä , tapeteissa ja muissa esineissä , joissa koriste voi olla tärkein peruste olemassaololleen, termejä kuvio tai design käytetään todennäköisemmin. Laaja valikoima koristeissa käytettyjä motiiveja on peräisin geometrisista muodoista ja kuvioista, kasveista sekä ihmis- ja eläinhahmoista. Euraasiassa ja Välimeren alueella on ollut rikas ja toisiinsa liittyvä kasvipohjaisten koristeiden perinne yli kolmen tuhannen vuoden ajan; perinteinen koriste muualta maailmasta perustuu tyypillisesti enemmän geometrisiin ja eläinaiheisiin.

Kiinalainen pullo koristeltu lohikäärmeellä, pilvillä ja aalloilla, esimerkki Jingdezhen-posliinista

Vuoden 1941 esseessä arkkitehtuurin historioitsija Sir John Summerson kutsui sitä "pintamodulaatioksi". Varhaisimmat koristeet ja koristeet ovat usein säilyneet esihistoriallisista kulttuureista yksinkertaisina keramiikkamerkintöinä, joissa koristelu muissa materiaaleissa (mukaan lukien tatuoinnit ) on kadonnut. Siellä missä käytettiin savenvalaa , tekniikka teki jotkin koristelut erittäin helpoksi; kudonta on toinen tekniikka, joka soveltuu myös erittäin helposti koristeluun tai kuviointiin ja jossain määrin sanelee sen muotoa. Ornamentti on ollut ilmeinen sivilisaatioissa tallennetun historian alusta lähtien , aina muinaisesta Egyptin arkkitehtuurista 1900-luvun modernistisen arkkitehtuurin vakuuttavaan koristeen puutteeseen .

Ornamentti tarkoittaa, että koristellulla esineellä on tehtävä, jonka myös koristeeton vastine voisi täyttää. Jos esineellä ei ole tällaista tehtävää, vaan se on vain taideteos , kuten veistos tai maalaus, termiä ei todennäköisesti käytetä oheiselementtejä lukuun ottamatta. Viime vuosisatojen aikana on sovellettu eroa kuvataiteen ja taide- tai koristetaiteen välillä (arkkitehtuuria lukuun ottamatta), ja ornamentti nähdään pääasiassa jälkimmäisen luokan ominaisuutena.

Historia

Taiteen historiassa monissa kulttuureissa näkyy sarja aaltomaisia ​​suuntauksia, joissa käytetyn ornamentin taso nousee ajan kuluessa, ennen kuin jyrkkä reaktio palaa selvempiin muotoihin, jonka jälkeen ornamentti taas lisääntyy vähitellen. Kaava on erityisen selvä postrooman eurooppalaisessa taiteessa, jossa Book of Kellsin ja muiden käsikirjoitusten korkeasti koristeltu Saaristomainen taide vaikutti Manner-Eurooppaan, mutta klassisista vaikutteita saanut Karolingien ja Ottonien taide korvasi sen suurelta osin. Ornamentti lisääntyi romaanisen ja goottilaisen ajanjakson aikana, mutta väheni huomattavasti varhaisrenessanssin tyyleissä, jälleen klassisen vaikutuksen alaisena. Toinen nousukausi, pohjoisen manierismin , barokin ja rokokoon , tyrmäsi uusklassismi ja romanttinen aika , ennen kuin 1800-luvun lopulla Napoleon III -tyyli , viktoriaaninen koristetaide ja niiden vastineet muista maista, vähentyivät ratkaisevasti. Taide- ja käsityöliike ja sitten modernismi .

Euraasian koristemuotojen yksityiskohtaisen tutkimuksen aloitti Alois Riegl vuonna 1893 laatimassaan formalistisessa tutkimuksessaan Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Tyyliongelmat: ornamentin historian perusteet ), joka kehitti tässä prosessissa vaikutusvaltaisen käsityksensä Kunstwollenista. . Riegl jäljitti formalistista jatkuvuutta ja kehitystä koristekasvimuodoissa muinaisesta Egyptin taiteesta ja muista muinaisista Lähi-idän sivilisaatioista klassisen maailman kautta islamilaisen taiteen arabeskiin . Kun Kunstwollenin käsitteellä on nykyään vähän kannattajia, hänen muotojen kehityksen perusanalyysiään on vahvistanut ja jalostettu nykyään tunnetuista laajemmista esimerkkikokonaisuuksista . Jessica Rawson on äskettäin laajentanut analyysin kattamaan kiinalaisen taiteen , jota Riegl ei käsitellyt, jäljittäen monet kiinalaisen sisustuksen elementit takaisin samaan perinteeseen; yhteinen tausta auttoi tekemään kiinalaisten aiheiden sulautumisesta persialaiseen taiteeseen mongolien hyökkäyksen jälkeen harmonista ja tuottavaa.

Ornamentin tyylejä voidaan tutkia viitaten siihen kulttuuriin , joka kehitti ainutlaatuisia koristelumuotoja tai muunneltuja koristeita muista kulttuureista. Muinainen egyptiläinen kulttuuri on luultavasti ensimmäinen sivilisaatio, joka on lisännyt rakennuksiinsa puhdasta koristetta. Heidän koristeensa ottaa luonnollisen maailman muodot tuossa ilmastossa ja koristaa pylväiden ja seinien pääkaupungit papyruksen ja palmujen kuvilla. Assyrialainen kulttuuri tuotti koristeita, joissa on vaikutteita egyptiläisistä lähteistä ja useita alkuperäisiä teemoja, mukaan lukien alueen kasvien ja eläinten hahmot.

Antiikin Kreikan sivilisaatio loi monia uusia koriste-muotoja, jotka levisivät Euraasiaan Aleksanteri Suuren valloitusten ja buddhalaisuuden leviämisen myötä , joka vei joitain aiheita Itä-Aasiaan hieman muunneltuina. Lännessä antiikin roomalaiset kreikkalaisen koristeen latinoidut muodot säilyivät noin vuosituhannen ajan, ja sen jälkeen, kun ne korvattiin goottilaisilla muodoilla , jotka heräsivät voimakkaasti henkiin Italian renessanssissa ja ovat edelleen erittäin laajalti käytössä nykyään.

Roomalainen ornamentti

Rooman valtakunnan koristeissa käytettiin erilaisia ​​tyylejä ja materiaaleja, kuten marmoria, lasia, obsidiaania ja kultaa. Roomalaista ornamenttia, erityisesti Pompejin yhteydessä, on tutkinut ja kirjoittanut tutkija Jessica Powers kirjassaan "Beyond Painting in Pompei's Houses: Wall Ornaments and Their Suojelijat". Sen sijaan, että hän tutkisi koristeesineitä eristyksissä, Powers väittää, että jos tietoa tarjotaan, esineitä on lähestyttävä niiden alkuperäisessä kontekstissa. Nämä tiedot voivat sisältää sijainnin, josta työ löydettiin, muut lähellä olevat tai löydetyt esineet tai kuka oli työn suojelija, joka on voinut tilata työn. Jessica Powersin luvussa käsitellään ensisijaisesti Casa Degli Amorini Doratia Pompejissa, josta löydettiin 18 seinäkoristetta, suurin osa kaikista pompejilaisista kodeista. Pompejalaisen kodin sisäseinäkoristeet jakavat seinän tyypillisesti kolmeen tai useampaan osaan, joiden alla olisi dado, joka vie noin kuudesosan seinän korkeudesta. Seinäosat jaettaisiin leveillä pilastereilla, jotka yhdistetään seinän yläosassa olevalla friisillä. Pompejin Casa Degli Amorini Doratista löydetty koriste heijasti tätä vakiotyyliä ja sisälsi esineitä, joita oli selvästi käytetty uudelleen, sekä harvinaisia ​​ja tuontiesineitä. Useat Casa Degli Amorini Doratin seinien paneeleista poistettiin arkeologisten töiden aikana 1970-luvulla, mikä paljasti, että paneelit olivat kiinnittyneet eri seiniin ennen kuin ne löydettiin. Jessica Powers väittää, että nämä paneelit kuvaavat kodin omistajaa ja vastaavaa suojelijoiden halukkuutta käyttää vaurioituneita tai käytettyjä materiaaleja omassa kodissaan. Lisäksi koristeellisissa seinäpaneeleissa käytettyjen materiaalien tunnistettiin olevan Kreikan idästä tai Egyptistä, ei Pompejista. Tämä viittaa monimutkaisiin kauppareitteihin, jotka kukoisti Rooman valtakunnan ja että kodin omistajat olivat kiinnostuneita käyttämään Pompejin ulkopuolelta peräisin olevia materiaaleja kotinsa koristeluun.

Kodin lisäksi julkiset rakennukset ja temppelit ovat paikkoja, joissa roomalaisia ​​koristetyylejä oli esillä. Roomalaisessa temppelissä koristeiden ylenmääräinen käyttö toimi keinona ylistää itseään, kuten tutkija Owen Jones huomauttaa kirjassaan Roman Ornament. Roomalaisiin ornamenttitekniikoihin kuuluu pintamallinnus, jossa koristetyylejä levitetään pinnalle. Tämä oli yleinen koristetyyli marmoripintoineen. Yksi yleinen koristetyyli oli kreikkalaisilta omaksutun akantuksen lehden käyttö. Korintin pääkaupungeissa, temppeleissä ja muilla julkisilla paikoilla on nähtävissä akantuksen lehtiä ja muita naturalistisia aiheita.

Ornamenttiprintit ja kuviokirjat

Khmer -kama Preah Kossa , ( Angkorin itäpuolella, Kambodža) tyyli, 800 -luvun lopulla, muistuttaa myöhempiä eurooppalaisia ​​käärötyötyylejä
Esimerkkejä koristeista eri tyyleissä. Vasemmalta oikealle ja ylhäältä alas: festooni , jonka päällä seisoo putto, akantuksenlehti , palmetteja , cartouche , maskaron ja soittimien pokaali
1700-luvun rokokooparveke , Baijeri . Muoto on itsessään koristeellinen ja edelleen koristeltu maalatulla rappauksella
Renaissance Revival -koristeet oven yläpuolella Dimitrie Sturdza -talossa Bukarestista (Romaniasta ) , jokaisen oven yläpuolella on sama asia
Dianan reliefi Amalienburgissa , Münchenissä (Saksa)
Sebald Behamin koriste-printti , kentaurit taistelevat ratsastettuja miehiä vastaan
Barokkikoristeet venetsialaisessa palatsissa
Tyypillinen erilaisia ​​koriste-aiheita kreikkalaisessa maljakossa n. 530 eaa.

Muutamia keskiaikaisia ​​muistikirjoja on säilynyt, tunnetuin Villard de Honnecourtin (1200-luvulla) muistikirja, joka näyttää, kuinka taiteilijat ja käsityöläiset kirjasivat näkemänsä kuviot tulevaa käyttöä varten. Vedon tullessa ornamenteista tuli tärkeä osa taidegraafikkojen tuotantoa erityisesti Saksassa, ja niillä oli tärkeä rooli uusien renessanssityylien nopeassa leviämisessä kaikenlaisten esineiden tekijöille. Elvytetyn klassisen ornamentin, sekä arkkitehtonisen että roomalaisesta sisustuksesta johdetun groteskin tyylin, lisäksi nämä sisälsivät uusia tyylejä, kuten moreski , islamilaisen arabeskin eurooppalainen sovitus (ero ei aina ollut selvä tuolloin).

Kun painatus halpeni, yksittäisistä ornamenteista tuli sarjoja ja lopulta kirjoja. 1500- ja 1800-luvulla Euroopassa julkaistiin kaavokirjoja , jotka antoivat pääsyn koriste-elementteihin, mukaan lukien lopulta eri kulttuureista tallennetut. Andrea Palladion I quattro libri dell'architettura (Venetsia, 1570), joka sisälsi sekä klassisten roomalaisten rakennusten piirroksia että Palladion omia suunnitelmia näitä motiiveja hyödyntäen, nousi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi arkkitehtuurista kirjoitetuksi kirjaksi. Napoleon dokumentoi Egyptin suuret pyramidit ja temppelit Kuvaus de l'Egypte -kirjassa (1809) . Owen Jones julkaisi The Grammar of Ornamentin vuonna 1856, jossa oli värillisiä koristekuvia Egyptistä, Turkista, Sisiliasta ja Espanjasta. Hän asui Alhambran palatsissa tehdäkseen piirustuksia ja kipsivaluja siellä olevien islamilaisten koristeiden koristeellisista yksityiskohdista , mukaan lukien arabeskeja , kalligrafiaa ja geometrisia kuvioita . Kiinnostusta klassista arkkitehtuuria kohtaan vauhditti myös Grand Tourilla matkustamisen perinne sekä varhaisen arkkitehtuuria käsittelevän kirjallisuuden kääntäminen Vitruviuksen ja Michelangelon teoksissa .

Ornamentin hyväksyttävä käyttö ja sen täsmällinen määritelmä nousi 1800-luvulla esteettiseen kiistaan ​​länsimaisessa akateemisessa arkkitehtuurissa arkkitehtien ja heidän kriitikoidensa etsiessä sopivaa tyyliä. "Suuri kysymys on", Thomas Leverton Donaldson kysyi vuonna 1847, "onko meillä aikakautemme arkkitehtuuri, erottuva, yksilöllinen, käsinkosketeltava 1800-luvun tyyli?". Vuonna 1849, kun Matthew Digby Wyatt katseli Ranskan teollisuusnäyttelyä Champs-Elysées'llä Pariisissa , hän paheksui tunnistettavan nykyaikaisin termein keinopronssi- ja tekopuusyistä valmistettuja kipsikoristeita:

Sekä sisäisesti että ulkoisesti on paljon mauttomia ja kannattamattomia koristeita... Jos jokaisen yksinkertaisen materiaalin olisi annettu kertoa oma tarinansa ja rakenteen linjat olisi järjestetty niin, että ne aiheuttaisivat loiston tunteen, "valta" ja "totuus", jotka sen valtavan laajuuden on täytynyt välttämättä taata, olisivat tuskin voineet olla herättämättä ihailua, ja tämä erittäin huomattavalla kustannussäästöllä.

Yhteydet muihin kulttuureihin kolonialismin ja arkeologian uusien löytöjen kautta laajensivat herättäjien käytettävissä olevaa koristevalikoimaa. Noin 1880-luvun jälkeen valokuvaus teki koristeen yksityiskohdista entistä laajemmin saataville kuin vedokset olivat tehneet.

Moderni koriste

1700-luvun kuva naisesta, joka on tehty koristeista ja klassisen arkkitehtuurin elementeistä

Nykyaikaiset myllytyökoristeet valmistetaan puusta, muovista, komposiiteista jne. Niitä on monia eri värejä ja muotoja. Moderni arkkitehtuuri , joka on suunniteltu koristeiden poistamiseksi puhtaasti toiminnallisten rakenteiden hyväksi, jätti arkkitehdit ongelmaksi, kuinka modernit rakenteet koristaa oikein. Tästä havaitusta kriisistä oli käytettävissä kaksi reittiä. Yksi oli yrittää kehittää koristeellinen sanasto, joka oli uusi ja olennaisesti nykyaikainen. Tämän reitin kulkivat arkkitehdit, kuten Louis Sullivan ja hänen oppilaansa Frank Lloyd Wright , tai ainutlaatuinen Antoni Gaudí . 1900-luvun vaihteessa suosittu jugend oli osittain tietoinen yritys kehittää tällainen "luonnollinen" koristeen sanasto.

Radikaalimpi reitti luopui ornamentin käytöstä kokonaan, kuten joissakin Christopher Dresserin esinesuunnitelmissa . Tällaisia ​​koristeettomia esineitä olisi tuolloin löytynyt monista teollisen muotoilun vaatimattomista arjen esineistä, esimerkiksi Arabian manufaktaassa Suomessa valmistetusta keramiikasta tai sähkölinjojen lasieristeistä.

Arkkitehti Adolf Loos kuvaili tätä jälkimmäistä lähestymistapaa vuoden 1908 manifestissaan, joka käännettiin englanniksi vuonna 1913 ja jonka otsikko oli poleemisesti Ornament and Crime , ja jossa hän julisti, että koristelun puute on edistyneen yhteiskunnan merkki. Hänen argumenttinsa oli, että koriste on taloudellisesti tehoton ja "moraalisesti rappeutunut", ja että koristeen pienentäminen oli merkki edistymisestä. Modernistit olivat innokkaita osoittamaan amerikkalaista arkkitehtuuria Louis Sullivania kummisetäkseen esteettisen yksinkertaistamisen vuoksi, hylkäämällä monimutkaisesti kuvioitujen koristeiden solmut, jotka artikuloittivat hänen rakenteidensa ihoa.

Le Corbusier'n ja Bauhausin töissä 1920- ja 1930-luvuilla koristeellisten yksityiskohtien puutteesta tuli modernin arkkitehtuurin tunnusmerkki ja se rinnastettiin rehellisyyden, yksinkertaisuuden ja puhtauden moraalisiin hyveisiin. Vuonna 1932 Philip Johnson ja Henry-Russell Hitchcock kutsuivat tätä " kansainväliseksi tyyliksi ". Se, mikä alkoi makuasioista, muuttui esteettiseksi tehtäväksi. Modernistit julistivat tapansa ainoaksi hyväksyttäväksi rakentamistavaksi. Tyylin edetessä pitkälle kehittyneessä Mies van der Rohen sodanjälkeisessä työssä 1950-luvun modernismin periaatteet tulivat niin tiukiksi, että jopa taitavia arkkitehtejä, kuten Edward Durrell Stone ja Eero Saarinen , saatettiin pilkata ja hylätä esteettisistä säännöistä poikkeamisen vuoksi.

Samaan aikaan koristeen vastaiset kirjoittamattomat lait alkoivat tulla vakavasti kyseenalaiseksi. "Arkkitehtuuri on tietyin vaikeuksin vapautunut koristeesta, mutta se ei ole vapautunut koristeen pelosta ", John Summerson totesi vuonna 1941.

Ero koristeen ja rakenteen välillä on hienovarainen ja ehkä mielivaltainen. Goottilaisen arkkitehtuurin terävät kaaret ja lentävät tukipylväät ovat koristeellisia, mutta rakenteellisesti välttämättömiä; Pietro Belluschi International Style -pilvenpiirtäjän värikkäät rytmiset nauhat ovat olennaisia, ei sovellu, mutta niillä on varmasti koristeellinen vaikutus. Lisäksi arkkitehtoninen ornamentti voi palvella käytännön tarkoitusta mittakaavan luomisessa, merkintöjen merkitsemisessä ja tienhakujen auttamiseksi, ja nämä hyödylliset suunnittelutaktiikat oli kielletty. Ja 1950-luvun puoliväliin mennessä modernistiset hahmot Le Corbusier ja Marcel Breuer olivat rikkoneet omia sääntöjään tuottaen erittäin ilmeikkäitä veistoksellisia betoniteoksia.

Väite ornamenttia vastaan ​​saavutti huippunsa vuonna 1959 keskusteluissa Seagram-rakennuksesta , jossa Mies van der Rohe asensi joukon rakenteellisesti tarpeettomia pystysuuntaisia ​​I-palkkeja rakennuksen ulkopuolelle, ja vuoteen 1984 mennessä, kun Philip Johnson valmisti AT&T-rakennuksensa Manhattanilla. koristeellinen vaaleanpunainen graniitti uusgeorgialainen päällystys, kiista oli käytännössä ohi. Jälkeenpäin katsottuna kriitikot ovat nähneet AT&T Buildingin ensimmäisenä postmodernistisena rakennuksena .

Katso myös

Huomautuksia

  1. ^ Summerson, John (1941), painettu julkaisussa Heavenly Mansions 1963, s. 217
  2. ^ Tabbaa, 74-75
  3. ^ Rawson, 24-25; katso myös ""Tyyli" - tai mikä tahansa", J. Duncan Berry , Alois Rieglinkatsaus tyyliongelmiin , The New Criterion , huhtikuu 1993
  4. ^ Rawson, hänen kirjansa aihe, katso Esipuhe ja luku 5 Kiinan vaikutuksista persialaiseen taiteeseen.
  5. ^ Rawson, kauttaaltaan, mutta pikaohjeeksi: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
  6. ^ Pompeji: Taide, teollisuus ja infrastruktuuri . Oxbow kirjat. 2011. ISBN 978-1-84217-984-0. JSTOR  j.ctt1cfr84m .
  7. ^ Jones, Owen (26.7.2016). Ornamentin kielioppi . Princeton University Press. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  8. ^ Jones, Owen (26.7.2016). Ornamentin kielioppi . Princeton University Press. doi : 10.1515/9781400882717 . ISBN 978-1-4008-8271-7.
  9. ^ The Center for Palladian Studies in America, Inc. , "Palladio and his Books." Arkistoitu 2018-07-05 Wayback Machinessa
  10. ^ Summersonin lainaama
  11. ^ Second Republic Exposition Arkistoitu 12.2.2006 Wayback Machinessa
  12. ^ Sankovitch, Anne-Marie (1.12.1998). "Rakenne/ornamentti ja arkkitehtuurin moderni hahmotelma" . Taidetiedote. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2007 . Haettu 13.11.2007 . {{cite journal}}: ; Tarkista päivämääräarvot: ( ohje )Lainauspäiväkirja vaatii |journal=( apua )|date=
  13. ^ James, Trilling (2001). Ornamentin kieli . s. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
  14. ^ "Sloganit ja taistelut | Paul Shepheard | Arkkitehti | Kirjailija" . www.paulshepheard.com . Haettu 12.5.2018 .

1800-luvun koristekokoelmat

Viitteet