Pacific Rim (elokuva) - Pacific Rim (film)

Tyynenmeren vanne
Juliste teatteriin
Ohjannut	Guillermo del Toro
Käsikirjoitus:
Tarina:	Travis Beacham
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus	Guillermo Navarro
Muokannut
Musiikki:	Ramin Djawadi
tuotanto yritykset
Jakelija	Warner Bros. Kuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika	132 minuuttia
Maa	Yhdysvallat
Kieli	Englanti
Budjetti	180-200 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä	411 miljoonaa dollaria

Pacific Rim on 2013 amerikkalainen scifi hirviö elokuva ohjannut Guillermo del Toro , pääosissa Charlie Hunnam , Idris Elba , Rinko Kikuchi , Charlie Day , Robert Kazinsky , Max Martini ja Ron Perlman , ja ensimmäinen elokuva Tyynenmeren franchising. Käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Travis Beacham ja del Toro Beachamin tarinasta. Elokuva sijoittuu tulevaisuuteen, kun Maa on sodassa Kaijun kanssa , valtavia merihirviöitä, jotka ovat nousseet Tyynenmeren pohjassa sijaitsevasta moniulotteisesta portaalista. Taistellakseen hirviöitä vastaan ​​ihmiskunta yhdistyy luodakseen jääkärit, jättimäiset humanoidit, joita kumpikin ohjaa kaksi perämiestä , joiden mieleen liittyy henkinen linkki . Keskittymällä sodan myöhempiin päiviin tarina seuraa Raleigh Becketia, pestyä Jaeger-lentäjää, joka kutsuttiin eläkkeelle ja teki yhteistyötä aloittelijan Mako Morin kanssa osana viimeistä taistelua voittaa Kaiju.

Päävalokuvaus alkoi 14. marraskuuta 2011 Torontossa ja kesti huhtikuuhun 2012. Elokuvan tuotti Legendary Pictures ja jakoi Warner Bros.Se julkaistiin 12. heinäkuuta 2013 3D- ja IMAX 3D -kuvina , ja se sai yleisesti myönteisiä arvosteluja ; visuaalisia tehosteita, toimintajaksoja ja nostalgista tyyliä kiitettiin suuresti. Vaikka se oli huonompi kuin Yhdysvaltain lipputulot, se menestyi erittäin hyvin muilla markkinoilla ja merkitsi elokuvan lipputulon menestykseksi. Se ansaitsi maailmanlaajuisesti yhteensä yli 411 miljoonaa dollaria - ansaitsi 114 miljoonaa dollaria yksin Kiinassa, sen suurimmilla markkinoilla - ja siitä tuli Del Toron kaupallisesti menestynein elokuva. Elokuva pidetään kunnianosoitus on Kaiju , mecha , ja anime mediaa.

Jatko -osa Pacific Rim: Uprising julkaistiin 23. maaliskuuta 2018, ja Universal Pictures jakelee.

Tontti

Vuonna 2013 muukalaiset hirviöt nimeltä Kaiju nousivat moniulotteisesta portaalista nimeltä The Breach Tyynen valtameren pohjalla. Vastauksena ihmiskunta rakentaa massiivisia robotteja nimeltä Jaegers, joita molempia ohjaavat kaksi tai useampia ihmisiä, jotka jakavat henkisen linkin "Drifting" -prosessin kautta jakaakseen koneen ohjaamisen henkisen stressin.

Vuonna 2020 veljet Yancy ja Raleigh Becket ohjaavat amerikkalaista jääkiekkoa, Gipsy Dangeria, puolustamaan Anchoragea luokan 3 Kaijulta koodinimellä "Knifehead". Vastakkainasettelun aikana Kaiju lävistää odottamattomasti jääkärin panssarin, repäisee sen vasemman käden ja puolet pään, mikä vetää Yancyn pois Conn Podista ja tappaa hänet. Raleigh, joka ohjaa vaurioitunutta Jaeger -sooloa, tappaa Knifeheadin ja kävelee Gipsyn takaisin rannalle yksin ennen kaatumista. Veljen menetyksen ja yksin ajautumisen aiheuttaman trauman vuoksi Raleigh lopettaa Jaeger -ohjelman. Viisi vuotta myöhemmin maailman johtajat päättävät lopettaa Jääkäriohjelman rahoituksen ja korvata sen rannikkopuolustusmuureilla, koska Kaiju esiintyy useammin ja jääkärit tuhotaan yhtä nopeasti kuin ne rakennetaan. Jäljellä olevat jääkärit siirretään Hongkongiin marsalkka Stackerin helluntailaisen alaisuudessa, joka aikoo tuhota rikkomuksen taktisella ydinaseella.

Helluntai seuraa Raleighia seinätyömaalle rekrytoidakseen hänet hyökkäykseen, vaikka Raleigh on edelleen traumatisoitunut Yancen kuolemasta. Matkalla Hongkongin tukikohtaan, Shatterdomeen, Raleigh esittelee jääkiekon ennallistamisohjelman johtajan ja helluntailaisen adoptiotyttären Mako Morille. Neljä jääkiekkoa on edelleen toiminnassa - kunnostettu Gipsy Danger, venäläinen Cherno Alpha, kiinalainen Crimson Typhoon ja australialainen hyökkääjä Eureka, joita ohjaavat isä ja poika Herc ja Chuck Hansen. Löytääkseen uuden perämiehen Raleigh osallistuu kokeisiin ja päättää Makon olevan "drift-yhteensopiva". Ensimmäisen kokeensa aikana Raleigh putoaa linjauksesta ja kokee Yancen kuoleman uudelleen, jolloin Makon on kadonnut muistoksi Kaijun hyökkäyksestä Tokioon, melkein ampuen Gipsyn energiakanuunan. Helluntai perustelee molemmat lentäjät.

Helluntai kuulee Kaijun asiantuntijoita Newton Geiszleria ja Hermann Gottliebia. Hermann väittää, että rikkomus vakiintuu ja Kaijun määrä kasvaa, mutta hyökkäys onnistuu. Newton ehdottaa yrittämistä ajautua Kaijun aivojen kanssa oppiakseen lisää heistä, mutta hänen kollegansa hylkäävät hänet. Hän yrittää sitä riippumatta havaita, että Kaiju on ulkomaalaisten siirtomaiden kasvattamia bioaseita. Helluntai kehottaa Newtonia etsimään pimeiden markkinoiden jälleenmyyjän Hannibal Chaun hankkimaan toisen Kaiju -aivon ajautumaan sen kanssa. Newton tajuaa, että Kaiju-pesän mieli sai pääsyn hänen aivoihinsa, koska drifting on kaksisuuntainen linkki ja kaksi uutta Kaijua, Leatherback ja Otachi, lähetetään samanaikaisesti etsimään häntä.

Kaikki jääkiekot paitsi Gipsy Danger lähetetään puuttumaan asiaan. Kaiju tuhoaa Crimson Typhoonin ja Cherno Alfan, kun taas Leatherback halvauttaa hyökkääjä Eurekan EMP -räjähdyksellä. Helluntai lähettää Gipsy Dangerin auttamaan; se on ainoa ydinreaktorilla toimiva Jaeger, kun taas muut ovat digitaalisia. Gipsy tappaa Leatherbackin ja Otachin pian etsiessään Newtonia. Newton ja Hannibal menevät ottamaan Otachin toissijaisia ​​aivoja ja huomaan olevansa raskaana. Vauva Kaiju purskahtaa, syö Hannibalin, ennen kuin tukehtuu omaan napanuoraan. Newton ja Hermann ajautuvat lapsen aivojen kanssa, ja rikkomuksen havaitseminen avautuu vasta Kaijun DNA: n läsnä ollessa.

Helluntai paljastaa Raleighille, että hänellä on terminaalinen syöpä johtuen ensimmäisen sukupolven Jaegerin lentämisestä, josta puuttui säteilysuoja, viimeksi Tokiossa. Kaksi uutta Kaijua havaitaan vartioivan rikkomusta, mikä saa Gipsyn ja helluntailaisen ja Chuckin ohjaaman hyökkääjän hyökkäämään eteenpäin. Rikkomuksen lähestyessä Kaiju hyökkää jääkärien kimppuun, ja uusi "Viidennen luokan" Kaiju, Slattern, johtaa Strikerin rappeutumiseen. Opittuaan totuuden Newtonilta ja Hermannilta, helluntai ja Chuck päättävät uhrata Strikerin, kun taas Gipsy toimii ydinpommina rikkomuksen sinetöimiseksi. Strikerin itsetuhoamisen jälkeen Gipsy teurastaa Kaijun ratsastamalla Slatternin ruumiin rikkomukseen. Raleigh poistaa Makon Gipsystä, aiheuttaen Gipsyn tuhota manuaalisesti, pakenemaan ennen kuin se räjähtää ja sinetöi rikkomuksen. Raleighin ja Makon pakopalot ovat Tyynellämerellä; he omaksuvat pelastushelikoptereiden saapuessa.

Heittää

• Charlie Hunnam Raleigh Becketinä: Pysynyt
  entinen lentäjä, jonka Pan Pacific Defense Corps kutsui eläkkeelle. Hunnamin näyttelyssä del Toro sanoi: "Näin hänet ja luulin hänen olevan tosissaan, todella rehellinen. Ja hän oli sellainen kaveri, johon voin liittyä, kun menen miesyleisön jäseneksi," Pidän tuosta kaverista . Haluaisin ottaa muutamia oluita tuon kaverin kanssa, - - hänellä on maanläheinen laatu. " Hunnam kuvaili hahmoa: "Kun tapaat minut tarinan alussa, olen kärsinyt valtavan menetyksen. Se ei ole vain tappanut itsetuntoni, vaan myös taisteluni ja tahdon jatkaa .Ja sitten, Rinko ja Idris ja pari muuta ihmistä, tuovat minut eläkkeelle ja yritän auttaa tässä suuressa painostuksessa. Mielestäni tämä matka on hyvin suhteellinen. Kaikki, jossain vaiheessa elämäänsä, ovat kaatuneet eikä tuntunut siltä, ​​että nousisin ylös, mutta sinun täytyy, olipa se kuinka vaikeaa tahansa. " Hunnamia pidettiin myös prinssi Nuadan roolina del Toron edellisessä elokuvassa Hellboy II: The Golden Army . Paul Michael Wyers näyttelee Raleigha lapsena.
• Idris Elba marsalkkakuormaajana Helluntaina:
  Raleighin komentaja Pan Pacific Defence Corpsissa ja entinen jääkiekkopilotti kuoli säteilymyrkytykseen ensimmäisten Jaeger -mallien löysän säteilysuojan vuoksi. Elbaa valittaessa del Toro totesi: "Tämä on elokuva, jossa minun on täytynyt käsitellä enemmän vuoropuhelua kuin koskaan, ja tapa, jolla näytin elokuvan - kuka haluan kuulla sanovan nämä asiat? Kenet haluan Charlie Hunnamin Kuka voi todella sanoa Charlie Hunnamille "istu alas ja kuuntele"? " Toisessa haastattelussa johtaja sanoi: "Halusin, että Idris ei olisi blondi, neliömäinen leuka, anglo, superlaiva, joka tietää [kaiken]. Halusin jonkun, joka voisi tuoda paljon auktoriteettia, mutta jonka voit tuntea maailman paino hänen harteillaan. Kun katsoin Lutheria , siinä on hahmon ydin ... Luther kantaa kirjaimellisesti maailman pahuutta harteillaan. Hän tekee parannusta koko ihmiskunnan puolesta ... Idris on yksi niistä näyttelijöitä, jotka kykenevät ilmentämään ihmiskuntaa, melkein kuin Rodin- veistostyyppinen, elämää suurempi, melkein kuin venäläinen realismi-patsas, tiedätte, suuret kädet, kaikki ihmiskunnan kuohunta hänen silmissään. Halusin jonkun, jonka voisit saada sisäisesti epäilee, ja hyvin harvat kaverit voivat tehdä sen. " Valmistautua rooliin, Elban katseli kuvamateriaalia poliitikkojen David Cameron ja Barack Obama sekä Russell Crowe on Gladiaattori ja Mel Gibson vuonna Braveheart . Del Toro tarjosi alun perin roolin Tom Cruiselle , joka kieltäytyi aikataulukonfliktien vuoksi.
• Rinko Kikuchi Mako Morina:
  Raleighin perämies, joka menetti perheensä Kaijun hyökkäyksessä ja helluntaina adoptoitiin. Vaikka Morilla on voimaa ja raivoa, jonka pitäisi toimia hyvin Kaijua vastaan, helluntai ei ole halukas käyttämään häntä osittain isällisen siteen vuoksi ja osittain siksi, että hän tietää yhä taistelevansa lapsuuden kauhua vastaan. Del Toro totesi: "Olin erittäin varovainen elokuvan rakentamisessa. Yksi muista asioista, jonka päätin, oli se, että halusin naispääosan, jolla on sama voima kuin miehellä. Hänestä ei tule seksipentua, hän ei tulee ulos leikkaavilla shortseilla ja puseroilla, ja siitä tulee todella hartaasti piirretty hahmo. " Huomatessaan, että muut näyttelijät olivat uupuneita ja "tuhoutuneet fyysisesti" kuvattaessa intensiivisissä Jaeger -ohjaamon valjaissa, del Toro sanoi: "Ainoa, joka ei rikkoutunut, oli tyttö Rinko Kikuchi. Hän ei koskaan valittanut ... kysyin Rinkolta hänen salaisuutensa ja hän sanoi: "Ajattelen kumikarhuja ja kukkia." Yritän tehdä sen elämässäni nyt. " Mana Ashida pelaa Makoa lapsena.
• Charlie Day tohtori Newton 'Newt' Geiszler:
  Tiedemies, joka tutkii Kaijua . Day totesi: "Varmasti minä ja Burn Gorman tarjoamme vähän tarvittavaa lepoa, se on tauko hirviöistä ja taistelevista kavereista. Mutta sitten hahmo työntyy tarinaan tavalla, että hänen elämänsä on vakavasti vaarassa ja se hänestä tulee hieman toimintakeskeisempi ja hieman kauhuelokuvamaisempi. Joten hän palaa takaisin humoristisuuden ja todellisuuden välillä ... muut kaverit, he näyttävät todella hyviltä pukuissaan ja heillä on , he voivat potkia, taistella ja lyödä. Newt on eräänlainen "jokamies", hän on viallinen ja ylimielinen. " Del Toro antoi Geiszlerille julkkiskokin mentaliteetin , tatuointeja ja "suuren persoonallisuuden". Ohjaajan mukaan Day valittiin hänen suorituksensa perusteella Philadelphian Aina aurinkoinen jaksossa : "Hän tulee ulos tikulla ja hänellä on monologi siitä, mitä on metsästää rottia kellarissa. Se oli hyvin hauska, mutta hän oli lähtöisin hahmosta. '' Elokuvassa on hetkiä, jolloin hän toimittaa ne molemmat. " Trek Buccino esittää Newtia lapsena.
• Ron Perlman kuin Hannibal Chau: mustan pörssin kauppias , joka tekee elävä tekemisissä Kaiju elimiä. Perlman sanoi: "Itse asiassa luulen, että tämä hahmo on suunniteltu pelattavaksi toiselle etnisyydelle kuin minä. Ja jossain matkan varrella [del Torolla] oli ajatus:" Eikö olisi mielenkiintoista muuttaa tämä kaveri enemmän keksintö. '' Toisin sanoen, joku ottaa persoonan, joka kuulostaa täysin joltain toiselta ja käyttäytyy kuin joku muu, mutta hän on todellakin, kuten näet minut. Tämä lisäsi ulottuvuuden elämän suurempaan osaan hahmo ... Pelaan jotakuta, joka on hyvin lähellä omaa alkuperääni. Mutta täysin keksitty persoona ... mikä tekee hänestä entistäkin paskaa täynnä. , vaikea määrittää. " Pacific Rim on Perlmanin viides esiintyminen del Toron elokuvassa. Ohjaaja sanoi: "Luulen, että sillä hetkellä kun sinulla on kaveri, jonka nimi on Hannibal Chau ja Ron, tulee esiin, ja hän on kotoisin Brooklynista ja hän on myynyt pimeiden markkinoiden urkuja, tiedät koko tarinan ... Se on kaikki mitä minun tarvitsee tietää. Jos se on joku muu näyttelijä, on paljon muutakin selitettävää. Mutta kun Ron tulee tällä ilmeellä, voit tehdä oman tarinasi ja se tulee olemaan yhtä vakuuttava kuin kaikki mitä voin keksiä. Teet hieman painonnostoa yleisön kanssa . " Chaun sormien lintu -tatuoinnit osoittavat hänen menneisyytensä gangsterina. Elokuvassa Chau kertoo ottaneensa nimen suosikkihistoriallisesta hahmostaan ja toiseksi suosituimmasta Szechuan-ravintolastaan Brooklynissa. Del Toro sai inspiraatiota Burt Lancasterin esiintymisestä Elmer Gantryssä hahmoa kirjoittaessaan.
  
• Robert Kazinsky Chuck Hansenina:
  Australian jääkärilentäjä pidettiin vastarintaliikkeen parhaana sotilaana. Hän ja hänen isänsä Herc-lentäjä Hyökkääjä Eureka , "vahvin ja nopein" jääkiekko, jolla on yksitoista Kaiju-tappoa, muodostavat vastarinnan "go-to-tiimin". Kazinsky, tieteiskirjallisuuden fani, vetosi aluksi elokuvan konseptista: "Välitön reaktioni oli" Pyhä paska, se on siistiä ". Jonkun toisen käsissä saatat istua siellä ja sanoa: "No, tämä voi olla kauheaa", mutta kun del Toron tekee sen, sinä sanot: "Tämä tulee olemaan hämmästyttävää." ". Pohdittuaan kokemuksiaan elokuvassa Kazinsky sanoi haastattelussa: "Hauskin, mitä minulla on koskaan ollut koko elämäni aikana, oli Pacific Rim , Chuckin pelaaminen oli uskomattoman hauskaa."
• Max Martini Hercules "Herc" Hansenina:
  Chuckin isä ja perämies. Kazinsky totesi, että Martini vihasi sitä tosiasiaa, että hänet valittiin Chuckin isäksi, koska hän oli vain 13 vuotta Kazinskin vanhempi. Kuitenkin Kazinsky sanoi, että he kehittivät siteen kuvaamisen aikana: "Koska työskentelimme niin tiiviisti yhdessä, me lopetimme ja menimme sitten illalliselle joka ilta ja menimme kuntosalille yhdessä vapaapäivinä ... emotionaalinen kohtaus loppua kohden, kun isä-poika erosi, minun oli erittäin helppo pelata, koska olin kasvanut rakastamaan aidosti Maxia miehenä ja ystävänä. " Kazinsky paljasti, että Herc ja Chuckin lemmikkibuldogin oli del Toron idea, ja sanoi: "Koiran nimi oli Max, ironisesti, ja päädyimme käyttämään Maxia niin moniin asioihin. Tarina oli, että Hercillä ja Chuckilla on vaikeuksia kommunikoida. koira ja kaikki rakkaus, jota he eivät voineet osoittaa toisilleen, näyttäisivät koiran. " Rooli on alun perin kirjoitettu Ron Perlmanille, mutta del Toro päätti, että Perlmanin Hercin ja Hunnamin Raleighin kohtaukset "saattavat alkaa tuntua Sons of Anarchy 2.0: lta ".
• Clifton Collins Jr. Tendo Choina:
  jääkiekkoteknikko, kiinalainen ja eteläamerikkalainen. Collins kuvaili hahmoaan "aivoina" jääkiekkojen takana.
• Burn Gorman tohtori Hermann Gottliebina:
  Tiedemies, joka tutkii Kaijua Geiszlerin rinnalla. Del Toron mukaan Gottlieb on "tweed-pukeutunut, englantilainen, flegmaattinen introvertti, joka ei koskaan lähde laboratoriosta". Vaatimaton Gottlieb paheksuu Geiszlerin ylimielisyyttä ja radikaalia käyttäytymistä; duo toistaa elokuvan teeman yhteensopimattomista ihmisistä, jotka toimivat yhdessä, kun aika tulee. Drew Adkins kuvaa Gottliebia lapsena.
• Diego Klattenhoff Yancy Becketinä:
  Raleighin vanhempi veli ja perämies. Klattenhoff liittyi hankkeeseen työskennelläkseen del Toron kanssa. Klattentoff kuvaili hahmoaan: "Tämä on kaveri, joka etsii innokasta nuorempaa veljeään, ja he saivat tämän lahjan, joka antoi heille mahdollisuuden pelastaa maailma. Tai ainakin auttaa." Tyler Stevenson näyttelee Yancia lapsena.

Muita Jaeger -lentäjiä ovat Charles Luu, Lance Luu ja Mark Luu Wei Tang -kolmikoina (Kiina) ja Robert Maillet ja Heather Doerksen Sasha ja Alexis Kaidanovsky (Venäjä). Joe Pingue esittää kapteeni Merritiä , kalastusveneen kapteenia, joka oli jäänyt kiinni jääkiekon ja Kaijun välisestä taistelusta. Santiago Segura on Hannibal Chaun avustaja. Brad William Henke ja Larry Joe Campbell esittävät Alaskan rakennustiimin jäseniä, johon Raleigh liittyy jäädessään eläkkeelle Pan Pacific Defense Corpsista. Robin Thomas , Julian Barnes ja David Richmond-Peck esittävät YK: n edustajia Yhdysvalloista, Iso-Britanniasta ja Kanadasta. Sebastian Pigott esiintyy jääkiekkoinsinöörinä ja Joshua Peace esiintyy upseerina, Jonathan Foxon esiintyy raivoissaan siviilinä. David Fox näyttelee vanhaa miestä rannalla, kun taas Jane Watson kuvaa Raleigh'ta ja Yancyn äitiä takaumassa. Tuottaja Thomas Tull tekee kameran. Ellen McLain tekee laulu ulkonäkö kuin AI Gipsy Vaara , nyökkäys hänen roolinsa GLaDOSin että portaalin pelisarjan.

Teemat

Elokuvassa Jaegerin hermokuormitus on liikaa yksittäiselle lentäjälle yksin, joten heidän on ensin liitettävä psyykkisesti toiseen lentäjään - käsite, jota kutsutaan "ajautumiseksi". Kun lentäjät ajautuvat, he saavat nopeasti läheistä tietoa toistensa muistista ja tunteista, eikä heillä ole muuta vaihtoehtoa kuin hyväksyä ne; del Toro piti tämän konseptin dramaattista potentiaalia vakuuttavana. Ohjaaja ilmaisi aikovansa, että empatia -metaforit ulottuvat tosielämään:

Lentäjien pienemmät tarinat tuovat itse asiassa suuremman pointin, eli olemme kaikki yhdessä samassa robotissa [elämässä] ... Joko tulemme toimeen tai kuolemme. En halunnut tämän olevan rekrytointimainos tai mitään jingoistista. Elokuvan idea on vain, että voimme luottaa toisiimme, ylittää värien, sukupuolen, uskomusten, mitä tahansa esteitä ja pysyä yhdessä.

Del Toro myönsi tämän viestin yksinkertaisuuden, mutta sanoi, että hän olisi mielellään nähnyt samankaltaisen moraalin omaavia seikkailuelokuvia lapsena. Elokuvan kymmenellä päähenkilöllä on "pieniä kaaria", jotka edistävät tätä ajatusta; del Toro totesi: "Minusta se on loistava viesti lapsille ..." Se kaveri, jonka voitit paskaa kymmenen minuuttia sitten? Se on kaveri, jonka kanssa sinun on työskenneltävä viisi minuuttia myöhemmin. " Se on elämää ... Voimme olla täydellisiä vain työskennellessämme yhdessä. " Ohjaaja totesi, että Hellboy ja The Devil's Backbone kertoivat saman viestin, vaikka jälkimmäinen välitti sen hyvin eri tavalla.

Elokuva keskittyy Becketin ja Morin suhteeseen, mutta se ei ole rakkaustarina tavanomaisessa mielessä. Molemmat ovat syvästi vaurioituneita ihmisiä, jotka ovat päättäneet tukahduttaa traumansa. Oppiessaan ohjaamaan jääkiekkoaan he käyvät läpi "avautumisen" prosessin, jolloin he pääsevät käsiksi toistensa ajatuksiin, muistiin ja salaisuuksiin. Heidän suhteensa on väistämättä kunnioitusta ja "täydellistä luottamusta". Hunnam kommentoi, että elokuva on "rakkaustarina ilman rakkaustarinaa. Se kertoo kaikista tarvittavista rakkauden elementeistä ilman, että pääset itse rakkauteen". Sekä Becket että Mori ovat kärsineet syviä henkilökohtaisia ​​tragedioita; Yksi käsikirjoituksen keskeisistä ajatuksista on se, että kaksi vaurioitunutta ihmistä voi vertauskuvallisesti "tulla yhdeksi", ja niiden puuttuvat kuviolliset palaset yhdistyvät melkein kuin palapeli. Del Toro korosti hahmojen emotionaalista läheisyyttä kuvaamalla heidän harjoittelutaistelukohtaansa samalla tavalla kuin hän näyttäisi seksikohtauksesta.

Del Toro, itse kuvattu pasifisti , vältti sitä, mitä hän kutsui "autojen kaupalliseksi estetiikaksi" tai "armeijan rekrytointivideoesteetiksi", ja antoi hahmoille länsimaisia rivejä, mukaan lukien "marsalkka" ja "ranger", eikä sotilaallisia rivejä, kuten "kapteeni", "päällikkö" tai "kenraali". Ohjaaja totesi: "Vältän kaikenlaista viestiä, jossa sanotaan, että sota on hyvä. Meillä on tarpeeksi tulivoimaa maailmassa." Del Toro halusi päästä eroon nykyaikaisten menestyselokuvien joukkokuolemasta ja tuhoamisesta ja osoitti, että kadut ja rakennukset evakuoidaan ennen Kaiju -iskuja varmistaen, että kuvattu tuho on "täysin katumaton". Ohjaaja totesi:

En halua, että ihmiset murskataan. Haluan iloa, jota ennen sain nähdä, kun Godzilla heitti säiliön ilman, että tarvitsisin ajatella, että tankissa on kavereita ... Mielestäni et voisi tehdä muuta kuin toistaa hetkeä, jolloin olet. kuinka hauras status quo on ja kansalaisten turvallisuus, mutta mielestäni - rehellisesti - tämä elokuva on toisessa valtakunnassa. Ei ole korrelaatiota todelliseen maailmaan. Ei ole pelkoa kopioida Kaiju -hyökkäystä, koska Kaiju näki sen uutisissa ja sanoi: "Aion tuhota Seattlen." Minun tapauksessani kerään perinnettä. Sellainen, joka alkoi heti toisen maailmansodan jälkeen ja oli tavallaan selviytymismekanismi Japanille parantamaan sodan haavat. Ja on olennaista, että Kaiju riehuu kaupungissa.

Wai Chee Dimock kirjoitti Los Angelesin katsaukseen kirjoista ja liitti elokuvan keskeisen yhteenkuuluvuuden teeman sen toistuvaan kuvaan kadonneista kengistä ja totesi, että hahmoja ajava "utopistinen unelma" on

että kaltaiset pienet ihmiset voivat olla "yhdessä"-ei vain erityisessä hermosulautumisessa, joka täytyy tapahtua kahden Jaeger-perämiehen välillä, vaan myös yleisemmin ottaen fraktaalisessa samankaltaisuusverkossa, joka täyttää maailman kopioilla itsestämme vaihtelevissa suuruusluokissa ja vaihtelevassa ilmaisussa, alkaen kengistämme jaloissamme.

Tuotanto

Kehitys

Helmikuussa 2006 raportoitiin, että Guillermo del Toro ohjasi Travis Beachamin fantasiakäsikirjan Killing on Carnival Row , mutta projekti ei koskaan toteutunut. Beacham loi Tyynenmeren alueen seuraavana vuonna. Kävellessään rannalla lähellä Santa Monican laituria käsikirjoittaja kuvitteli valtavan robotin ja jättimäisen hirviön taistelevan kuolemaan asti. "Ne vain materialisoituvat sumusta, nämä valtavat, jumalalliset asiat." Myöhemmin hän ajatteli, että jokaisella robotilla oli kaksi lentäjää ja kysyi "mitä tapahtuu, kun yksi näistä ihmisistä kuolee?" Beacham aloitti elokuvan kirjoittamisen päättäessään tämän olevan "tarina menetyksestä, siirtymisestä tappion jälkeen ja selviytymisen syyllisyyden käsittelystä ". 28. toukokuuta 2010 kerrottiin, että Legendary Pictures oli ostanut Beachamin yksityiskohtaisen 25-sivuisen elokuvakäsittelyn , jonka nimi on nyt Pacific Rim .

28. heinäkuuta 2010 todettiin, että del Toro olisi seuraavaksi suunnata mukaelma HP Lovecraft n Hulluuden vuorilla ja Universal Studios , jossa James Cameron tuottamiseen. Kun del Toro tapasi Legendary Picturesin keskustellakseen mahdollisuudesta tehdä yhteistyötä heidän kanssaan elokuvassa, hän kiinnostui Beachamin kohtelusta - tämä oli vielä "hyvin pieni". Del Toro teki sopimuksen Legendaryn kanssa: ohjaaessaan hulluuden vuorilla hän tuotti ja kirjoitti Tyynenmeren alueen ; elokuvien ristiriitaisten tuotantoaikataulujen vuoksi hän ohjaa Tyynenmeren aluetta vain, jos hulluuden vuoret peruutetaan. Tom Cruise kiinnitettiin Lovecraft -sovituksen tähtiin.

7. maaliskuuta 2011 raportoitiin, että Universal ei jatka At the Mountains of Madnessia, koska del Toro ei halunnut tehdä kompromisseja 150 miljoonan dollarin budjetista ja R -luokituksesta . Ohjaaja pohti myöhemmin: "Kun se tapahtui, näin ei ole koskaan tapahtunut minulle, mutta itkin todella paljon tuona viikonloppuna. En halua kuulostaa pieneltä sielulta, mutta olin todella tuhoutunut. Itkin elokuvaa. . " Hanke romahti perjantaina, ja del Toro allekirjoitti sopimuksen Tyynenmeren alueesta seuraavana maanantaina.

Del Toro työskenteli vuoden Beachamin kanssa käsikirjoituksen parissa, ja hänet arvostetaan rinnakkaiskirjoittajana. Hän esitteli ideoita, joita hän oli aina halunnut nähdä lajissa, kuten Kaijun syntymä ja Kaijun hyökkäys lapsen näkökulmasta. Käsikirjoitus sai myös uudelleenkirjoituksen Neil Crossiltä , joka loi aiemmin Idris Elban tähdittämän draamasarjan Luther ja kirjoitti del Toron tuottaman kauhuelokuvan Mama . Patrick Melton ja Marcus Dunstan värvättiin tekemään kreditoimaton uudelleenkirjoittaminen kun niiden spec käsikirjoitus Monstropolis kiinni elokuvantekijän huomion. Drew Pearce myös käsitteli käsikirjoitusta.

Kuvaus

Kuvaukset alkoivat 14. marraskuuta 2011 ja jatkuivat Torontossa huhtikuuhun 2012. Del Toro antoi päivityksen toisen kuvaamisen jälkeen. Elokuvaa kutsuttiin tuotannon aikana nimillä Silent Seas ja Still Seas .

Del Toro ei ollut koskaan kuvannut elokuvaa alle 115 päivään, mutta hänellä oli vain 103 ampua Pacific Rim . Tämän saavuttamiseksi del Toro ajoitti sirpaleyksikön, jonka hän voisi ohjata aikaisin päivällä, ennen pääyksikköä ja vapaapäivinä. Ohjaaja työskenteli suuren osan aikataulusta 17–18 tuntia päivässä, seitsemänä päivänä viikossa. Del Toro otti uuden lähestymistavan ohjaamaan näyttelijöitä sallien "löysempien" liikkeiden ja improvisoinnin; ohjaaja hallitsi tiukasti tuotantoa: "Kaikki, 100% menee läpi minussa ennemmin tai myöhemmin. En delegoi mitään. Jotkut pitävät siitä, toiset eivät, mutta se on tehtävä tällä tavalla."

Elokuva kuvattiin Red Epic -kameroilla. Aluksi Guillermo del Toro päätti olla kuvaamatta tai muuttamatta elokuvaa 3D: ksi , koska vaikutus ei toimisi elokuvan robottien ja hirviöiden pelkän koon vuoksi.

En halunnut tehdä elokuvasta kolmiulotteista, koska kun sinulla on niin suuria asioita - luonnossa tapahtuva asia, katsot kahta rakennusta, esimerkiksi 300 metrin etäisyydellä, jos liikut, ei ole parallaksia . Ne ovat niin suuria, että 3D: ssä tuskin huomaat mitään, vaikka kuinka nopeasti liikutkin ... Pakottaaksesi 3D -tehosteet roboteille ja hirviöille, joiden oletetaan olevan suuria, teet niiden [perspektiivistä] miniatyyrisiksi ja teet niistä inhimillisiä asteikko.

Myöhemmin ilmoitettiin, että elokuva muutetaan 3D: ksi, ja muuntaminen kestää 40 viikkoa pidempään kuin useimmat. Del Toro sanoi: "Mitä voin kertoa teille? Muutin mieleni. En ole ehdolla virkaan. Voin tehdä Romneyn ."

Del Toro leikkasi elokuvasta noin tunnin materiaalia. Käyttämätön kuvamateriaali tutki hahmoja ja niiden kaaria tarkemmin, mutta ohjaaja piti tarpeellisena löytää tasapaino ja totesi: "Emme voi teeskennellä, että tämä on Ibsen , hirviöiden ja jättiläisrobottien kanssa. En voi kuvitella tekeväni syvällistä pohdintaa ihmiskunnan suhteen. " Jokaisen hahmon kaari muokattiin minimivaatimustensa mukaisesti. Ohjaaja halusi pitää elokuvan noin kaksi tuntia, erityisesti nuoremmille katsojille. Alejandro González Iñárritu ja Alfonso Cuarón auttoivat editoinnissa; Iñárritu poisti kymmenen minuutin materiaalin, kun taas Cuarón poisti "muutaman minuutin" ja järjesti useita kohtauksia uudelleen. Iñárritu ja Cuarón saavat "erityiset kiitokset" elokuvan lopputeksteistä, samoin kuin James Cameron ja David Cronenberg .

Design

Del Toro kuvitteli Tyynenmeren alueen vakavaksi, värikkääksi seikkailutarinaksi, jossa on "uskomattoman ilmava ja kevyt tunnelma", toisin kuin "erittäin hämmentävä, erittäin tumma, kyyninen kesäelokuva". Ohjaaja keskittyi "isoihin, kauniisiin, hienostuneisiin grafiikoihin" ja toimintaan, joka tyydyttäisi aikuisen yleisön, mutta on todennut, että hänen "todellinen toiveensa" on esitellä Kaiju- ja mecha -tyylilajit lasten sukupolvelle. Vaikka elokuva vetää voimakkaasti näitä tyylilajeja, se välttää suoria viittauksia aiempiin teoksiin. Del Toro aikoi luoda jotain omaperäistä, mutta "hullun rakastunutta" sen vaikutteilla, sisältäen "eeppisen kauneuden" ja "oopperan suuruuden". Lopputekstit omistavat elokuvan Ray Harryhausenille ja Ishirō Hondalle , jotka auttoivat luomaan jättimäisen hirviögenren elokuvilla, kuten The Beast from 20000 Fathoms ja Godzilla . Elokuvan oli kunnioitettava Kaiju- ja mecha-tyylilajeja ja luotava samalla alkuperäinen itsenäinen elokuva, jotain "perintötietoista, mutta ei passiikkia tai kunnianosoitusta tai suurimpia hittejä kaikesta". Ohjaaja aloitti alusta alusta emuloimatta tai viittaamatta aiempiin esimerkkeihin näistä tyylilajeista. Hän varoitti suunnittelijoitaan olemaan käyttämättä inspiraatiota elokuviin, kuten Gamera , Godzilla tai The War of the Gargantuas , ja totesi: "En halunnut olla postmoderni tai viittaava tai vain kuulua genreen. Halusin todella luoda jotain uutta, jotain hullun rakastunutta näihin asioihin. Yritin tuoda siihen eeppistä kauneutta, draamaa ja oopperan loistoa. " Populaarikulttuurin sijasta hän sai inspiraatiota taideteoksista, kuten The Colossus ja George Bellowsin nyrkkeilymaalauksista. Elokuvan suunnittelijoihin kuuluvat Wayne Barlowe (joka on Kaijun pääsuunnittelija), Oscar Chichoni , hirviöveistäjät David Meng ja Simon Lee sekä Hellboy II ja The Hobbit -suunnittelija Francisco Ruiz Velasco. Del Toro on myöntänyt, että joitain hänen peruuttamansa Madness -vuorten sopeutumiseen suunniteltuja malleja on voitu käyttää Tyynenmeren alueella .

Suunniteltiin noin sata Kaijua ja sata jääkiekkoa, mutta vain murto -osa näistä esiintyy elokuvassa; joka viikko elokuvantekijät tekisivät American Idolia ja äänestäisivät parasta. Kaijun suunnittelussa elokuvan taiteilijat saivat usein inspiraatiota luonnosta muiden teosten sijasta. Ohjaaja kommentoi: "Kaijus ovat tavallaan omituisia, mutta toisaalta perheitä: sinulla on matelija Kaiju, hyönteinen Kaiju, eräänlainen äyriäinen Kaiju. Suunnittele ja renderoi se kiinnittämällä huomiota eläinten todelliseen anatomiaan ja yksityiskohtiin. " Del Toro välttyi tekemästä Kaijua liian samanlaiseksi minkä tahansa maan olennon kanssa, vaan päätti tehdä heistä muukalaisia ​​ja vieraita. Del Toro kutsui elokuvan Kaijua "aseiksi" ja totesi, että ne ovat "siivoushenkilöstö, kissat, jotka lähetettiin varastoon puhdistamaan hiiret". Kaikki Kaijat jakavat tiettyjä suunnitteluelementtejä; Tämän tarkoituksena on viitata siihen, että ne on yhdistetty ja suunniteltu vastaavaa tarkoitusta varten. Jokaiselle Kaijulle annettiin epämääräisesti humanoidinen siluetti, joka heijastaa varhaisten japanilaisten Kaiju-elokuvien miesten puku-estetiikkaa. Vaikka del Toron muissa elokuvissa on muinaisia ​​tai vaurioituneita hirviöitä, Kaijulla ei ole arpia tai mitään todisteita aikaisemmasta kulttuurista, mikä osoittaa, että ne ovat suunniteltuja luomuksia eikä evoluution systeemin tulosta.

Knifehead, ensimmäinen Kaiju, joka esiintyi elokuvassa, on kunnianosoitus 1960 -luvun japanilaisten elokuvien jyrkälle kaijulle, ja sen on tarkoitus näyttää melkein kuin mies kumipuvussa; sen pää on saanut inspiraationsa peikkohaista . Leatherback, pomppijamainen Kaiju, joka heittää sähkömagneettisia varauksia, on del Toron suosikki, joka käsitteli sen "taistelijaksi tällaisen olutvatsan kanssa"; viittauksena käytettiin gorillojen puutavaraliikkeitä. Kaiju Otachi kunnioittaa kiinalaisen mytologian lohikäärmeitä. Ohjaaja kutsui sitä "Kaijun sveitsiläiseksi armeijan veitseksi"; sillä näytösaika oli lähes 20 minuuttia, ja sille annettiin lukuisia ominaisuuksia, jotta yleisö ei väsyisi siihen. Olento liikkuu kuin Komodon lohikäärme vedessä, urheilee useita leukaa ja hapon täyttämää kaulasäkkiä ja avaa siivet tarvittaessa. Se on myös älykkäämpi kuin toinen Kaiju, joka käyttää kotkien innoittamia strategioita jääkiekkoja vastaan. Onibaba, Kaiju, joka orvoi Mako Morin, muistuttaa japanilaisen temppelin ja äyriäisen yhdistelmää. Slattern, suurin Kaiju, erottuu erittäin pitkästä niskastaan ​​ja "puolisarvisesta, puolikruunusta" päästä, jota del Toro piti sekä demonisena että majesteettisena.

Gipsy Danger , amerikkalainen jääkiekko, perustui New Yorkin art deco -rakennusten muotoon , kuten Chrysler -rakennus ja Empire State Building , mutta se oli täynnä John Waynen aseidenkäyttäjää ja lonkkaliikkeitä. Cherno Alpha , venäläinen jääkiekko, perustui T-sarjan venäläisen säiliön muotoon ja maalikuvioihin yhdistettynä jättimäiseen suojarakennukseen, joka antoi vaikutelman käveltävältä ydinvoimalaitokselta, jonka päässä oli jäähdytystorni . Crimson Typhoon , kolmikätinen kiinalainen jääkiekko, ohjataan kolmosilla ja muistuttaa "keskiaikaista pientä soturia"; sen rakenne muistuttaa kiinalaista lakattua puuta kultaisilla reunoilla. Hyökkääjä Eurekaa , australialaista jääkiekkoa, del Toro vertaa Land Roveriin ; tyylikkäin ja maskuliinisin jääkiekko, sillä on rintakehä, naamiointimaalimalli, joka muistuttaa Australian takamaa, ja lentäjien rohkeus.

Elokuvan puvut ovat suunnitelleet Shane Mahan ja Kate Hawley, jotka viettivät useita kuukausia Jaeger -lentäjien pukujen parissa. Venäläiset lentäjäpuvut ovat vanhanaikaisia ​​ja kaikuvat kosmonautti-avaruuspuvut.

Erikoistehosteet

Industrial Light & Magic valittiin luomaan visuaalisia tehosteita Pacific Rimille . Del Toro palkkasi Oscar -voittajat John Knollin ja Hal T. Hickelin , jotka molemmat tunnetaan työstään Tähtien sota -esitrilogiassa ja Pirates of the Caribbean -elokuvissa. Legacy Effectsin yhteisomistaja Shane Mahan , joka tunnetaan panssaroitujen pukujen luomisesta Iron Manille , sai tehtäväkseen rakentaa puvut, kypärät ja liitännät. Oscar -voittaja Clay Pinney , joka tunnetaan teoksistaan itsenäisyyspäivänä ja Star Trekissä , otettiin myös mukaan. Hybride Technologies , Ubisoftin divisioona ja Rodeo FX vaikuttivat myös visuaalisiin tehosteisiin.

Del Toro käsitteli elokuvan oopperateoksena :

Se oli yksi ensimmäisistä sanoista, jotka sanoin koko tiimille ILM: ssä. Sanoin: "Tämän elokuvan on oltava teatterimaista, oopperaista, romanttista." Käytimme paljon sanoja, jotka eivät yleensä liity korkean teknologian menestystekijöihin ... Menimme hyvin, hyvin, hyvin, hyvin kylläiseen väripalettiin taisteluun Hongkongista. Pyysin Johnia nauttimaan meksikolaisesta sisäpuolelta ja pystymään kyllästämään vihreät, violetit ja vaaleanpunaiset ja appelsiinit.

Classic Japanin Puupalkki print suuri aalto pois Kanagawa jonka Hokusai oli yhteinen motiivi meressä taisteluissa; Del Toro muistutti: "Sanoisin" Anna minulle Hokusai -aalto "... käytämme elokuvan aaltoja ja säätä erittäin operatiivisesti." Ohjaaja pyysi, että Knoll ei välttämättä vastaa valaistusta laukauksesta kuvaan: "Se on melko epätavallista tehdä niin, mutta mielestäni tulokset ovat todella kauniita ja taiteellisesti vapaita ja voimakkaita, ei mitään, mitä voisit yhdistää suureen scifi-toimintaan elokuva." Del Toro pitää elokuvan digitaalista vettä jännittävimpänä visuaalisena vaikutuksena: "Tämän elokuvan vesidynamiikka on teknisesti kaunista, mutta myös taiteellisesti uskomattoman ilmeikästä. Sovimme, että vedestä tulee melkein toinen hahmo. Ajoittaisimme veden hyvin tarkasti. I sanoisit: "Poistu aallosta [tässä kehyksessä]." "

Elokuvassa on myös laajoja miniatyyrikuvia 32TEN Studiosilta, joita valvovat ILM VFX -tuottaja Susan Greenhow ja ILM VFX -ohjaajat John Knoll ja Lindy DeQuattro. RED Epic -kameroilla 3D-lautoilla kuvattuihin 32TENin tuottamiin kohtauksiin kuului neljännesmittaisen toimistorakennuksen sisustuksen luominen, joka tuhoutui jääkärirobotin nyrkillä, joka oli erillisellä pneumaattisesti ohjatulla laitteella, sekä sarja, joka kuvasi useita jalkapallostadionin istuinrivejä, jotka räjäytettiin erilleen, kun jääkiekko laskeutui stadionille, joka luotiin käyttämällä neljännesmittaisia ​​istuimia, jotka oli puhallettu erillään ilma-tykillä. Lisäksi 32TEN tarjosi ILM: n kokoonpanotiimille useita käytännön elementtejä, kuten pölypilviä, lasinsiruja ja vesiefektejä .

Musiikki

Elokuvan partituurin sävelsi Ramin Djawadi . Del Toro valitsi Djawadin Prison Break- , Iron Man- ja Game of Thrones -teostensa perusteella ja totesi: "Hänen partituureillaan on loistoa, mutta niissä on myös uskomaton ihmisen sielu." Ohjaaja totesi myös, että elokuvassa esitetään venäläistä räppiä. Ääniraita julkaistiin digitaalisena latauksena Amazonista 18. kesäkuuta 2013 ja CD 25. kesäkuuta 2013. Ääniraidan fyysinen versio julkaistiin 9. heinäkuuta 2013 WaterTower Musicin toimesta kolme päivää ennen elokuvan julkaisua. itse. Myös vierailevat muusikot Tom Morello ja Priscilla Ahn esiintyvät solistina. Elokuvassa esiintyy kaksi kappaletta, jotka eivät sisälly soundtrackiin: Luo Xiaoxuanin "Just Like Your Tenderness" ja lopputeema "Drift", esittäjä Blake Perlman ja Rza . OST sai enimmäkseen positiivisia arvosteluja. Action Elite arvioi albumin täydellisillä viidellä tähdellä, Empire antoi neljä, kun taas MSN ja Filmtracks antoivat myös ääniraidan neljä viidestä tähdestä. 27. heinäkuuta 2013 ääniraita ilmestyi "US Billboard Top Soundtracks" -kappaleen huipulle 7 .

Markkinointi

28. marraskuuta 2012 virallinen elokuvasivusto sai ensi -iltansa kahden virusvideon rinnalla, joista toinen kuvaa alkuperäistä Kaiju -hyökkäystä kämmenkameralla. Piirustuksia, jotka kuvaavat Jaeger -koneiden malleja, julkaistiin myös verkossa. 5. kesäkuuta 2013 julkaistiin graafinen romaani Pacific Rim: Tales from Year Zero . Kirjoittanut Travis Beacham ja featuring kansikuvan mukaan Alex Ross , Tarinoita Year Zero toimii johdanto prologi elokuva, ja on asetettu kaksitoista vuotta ennen sen tapahtumista. 18. kesäkuuta Insight Editions julkaisi David S.Cohenin kirjoittaman taidekirjan Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters . Kirja kertoo elokuvan tuotannon konseptitaiteesta, valokuvauksesta, näyttelijöistä ja miehistön kuvauksista kuvauksesta sekä del Toron esipuheesta. 2. heinäkuuta julkaistiin virusvideo, jossa Ron Perlmanin hahmo Hannibal Chau mainostaa kuvitteellista Kaiju -urkukauppaa Kaiju Remedies.

Elokuvan julkaisupäivänä 12. heinäkuuta 2013 julkaistiin toinen virusvideo elokuvan mainostamiseksi. Se sisälsi yhteistyön elokuvastudion (mukaan lukien del Toro itse) ja YouTube -verkon Polaris (tunnetaan myös nimellä The Game Station) kanssa. Siinä oli YouTube -verkoston jäseniä (kuten Game Grumps ) Jaeger -lentäjinä, jotka taistelivat Kaijua vastaan. 16. heinäkuuta julkaistiin Alex Irvinen romaani . NECA alkoi myydä hahmot elokuvan Kaiju ja jääkärit.

Vapauta

Pacific Rimin oli alun perin odotettu saapuvan teattereihin heinäkuussa 2012. Warner Bros. päätti kuitenkin siirtää elokuvan julkaisupäivän 10. toukokuuta 2013. Maaliskuussa 2012 ilmoitettiin, että elokuva julkaistaan ​​12. heinäkuuta 2013. elokuvan ensi -ilta Meksikossa 1. heinäkuuta 2013.

Kotimainen media

Pacific Rim tuli ladattavaksi iTunes Storesta ja Vudusta 1. lokakuuta 2013. Elokuva julkaistiin DVD- ja Blu-ray- levyinä Yhdysvalloissa 15. lokakuuta 2013 ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja muissa maissa 25. marraskuuta 2013. , 2013. Keräilypainos oli saatavilla myös samana päivänä. Kotimaisen median julkaisun edistämiseksi Bryan Harley ja Roque Rodriguez Kalifornian Fresnosta tuottivat " käännetyn " version elokuvan Gipsy Danger vs. Otachi -taistelukohtauksesta, kun del Torosta oli vaikuttunut YouTubessa julkaistusta duo "sweded" -trailerista maaliskuussa 2013. Pacific Rim on myynyt Yhdysvalloissa 961845 DVD-levyä ja 1 427 692 Blu-ray-levyä Yhdysvalloissa 10 045 530 dollarilla ja 24 634 992 dollarin liikevaihdolla yhteensä 37 079 122 dollarilla. Pacific Rim julkaistiin Ultra HD Blu-ray -levyllä 4. lokakuuta 2016.

Vastaanotto

Lippumyymälä

Pacific Rim tuotti 101,8 miljoonaa dollaria Pohjois -Amerikassa, ja sillä on ollut myönteinen kansainvälinen julkaisu, joka on tuottanut 309,7 miljoonaa dollaria muissa maissa, maailmanlaajuisesti yhteensä 411,5 miljoonaa dollaria.

Elokuva tuotti torstai -iltana 3,6 miljoonaa dollaria, joista 23 prosenttia tuli IMAX -esityksistä. Sitten se joutui kilpailemaan Grown Ups 2: n kanssa ja lopulta jäi siitä jälkeen avajaispäivänä ansaitsemalla 14,6 miljoonaa dollaria. Elokuva nousi avausviikonloppuna sijalle 3 37,2 miljoonalla dollarilla Despicable Me 2: n ja Grown Ups 2: n takana . Tämä on kaikkien aikojen korkein avaus del Toron elokuvalle, joka ylittää Hellboy II: Kultaisen armeijan . Noin 50 prosenttia lipuista oli 3D-muodossa, mikä tekee siitä vuoden 2013 toiseksi korkeimman 3D-osuuden Gravityn jälkeen . Toisen viikonlopun aikana elokuva putosi jyrkästi 57% ja bruttomäärä oli 16 miljoonaa dollaria, ja kolmannen viikonlopun aikana se oli pudonnut vielä 52% ja brutto oli 7,7 miljoonaa dollaria. 22. heinäkuuta 2013 raportoitiin, että elokuva oli saavuttanut #1 kansainvälisessä lipputulossa viikonloppuna. Elokuva avattiin menestyksekkäästi Kiinassa, ja se tuotti 45,2 miljoonaa dollaria, kunnes Hobitti: Viiden armeijan taistelu ohitti sen . Se oli Kiinan suurin avaus Warner Bros. -elokuvalle ja kuudenneksi suurin kiinalainen debyytti kaikkien aikojen Hollywood-elokuville. 19. elokuuta 2013 sen brutto ylitti 100 miljoonaa dollaria pelkästään Kiinassa, ja siitä tuli kuudenneksi eniten tuottanut amerikkalainen elokuva koskaan Kiinassa. Se tuotti maassa yhteensä 114,3 miljoonaa dollaria, mikä teki Kiinasta elokuvan suurimman markkina -alueen. Japanissa elokuva laskeutui viidennelle sijalle avajaisviikonloppuna, ja sen ensimmäinen ansainta oli 3 miljoonaa dollaria ( Z -maailmansodan brutto 3,4 miljoonan dollarin takana).

Syyskuussa 2013 Forbes korosti Pacific Rimia "historian harvinaisena englanninkielisenä elokuvana, joka ylittää 400 miljoonaa dollaria ja tuskin ylittää 100 miljoonaa dollaria kotimaassa".

Kriittinen vastaus

Pacific Rim sai kriitikoilta yleensä myönteisiä arvosteluja. Arvostelujen koontisivusto Metacritic antaa arvosanan 65/100 48 arvostelijan arvostelujen perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja". Tarkastelu kerääjä sivusto Rotten Tomatoes raportoi 72% suosio on keskimäärin arvosanan 6,61 / 10 perustuu 288 arvostelua. Verkkosivuston kriittinen konsensus kuuluu: "Se voi urheilla enemmän tyyliä kuin sisältöä, mutta Pacific Rim on vankka moderni olento -ominaisuus, jota tukevat fantastiset kuvat ja vastustamaton hauskanpito." CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "A−" A+ F -asteikolla.

Daily Telegraph : n Robbie Collin palkittiin elokuvan viisi tähteä viidestä, verraten kokemusta katsomassa sitä löytämässä suosikki lapsuuden sarjakuva. Hän kehui del Toroa siitä, että hän on investoinut omaan kiintymykseensä genren ja taiteellisuuden suhteen projektiin siten, että katsoja joutui upotettuun elokuvaan sen sijaan, että katsoisi kaukaa. oli yllättynyt siitä, että elokuva voi nousta osiensa summan yläpuolelle. Todd McCarthy of Hollywood Reporter antoi positiivisen tarkastelun, jossa kuvataan elokuvan summana mahdollisista jokaisen hirviö elokuva oli joskus yrittänyt täyttää. Lou Lumenick of New York Post antoi elokuvan neljä tähteä neljästä, ja sanoi, että se oli "ole pulaa aivoja, lihaksia, silmänruokaa, nokkeluutta ja jopa jotkut runoutta", ylistää "puhtaan ja yhtenäinen" toimia sekvenssejä ja " loistava kemia "Hunnamin ja Kikuchin välillä. Drew McWeeny of HitFix esiin muiden näkökohtien elokuva, kiinnittäen erityistä huomiota tuotannon ja design. Hän kehui myös elokuvateatteria elokuvan "täydellisestä kaappaamisesta" ja kuvaili pisteet "naurettavan viileäksi". Rolling Stone ' s Peter Travers nimeltään elokuvan 'työn humanistista valmis karkottamaan kyynisyyttä myötätuntoa', sanomalla, että del Toro 'ohjaa toimia syke'. Keith Uhlich Time Outista kutsui elokuvaa "puhtaana, miellyttävänä sarjakuvana absurdina" ja totesi, että del Toro oli lainannut kokouksen "uskottavalle ihmisyydelle", jolta puuttui suurin osa kesän 2013 tuhoisista raskaista menestystekijöistä. Hän sanoi, että Kaijusin siviiliuhrit luovat "käsin kosketeltavan henkilökohtaisen vaikutelman", ja he pitävät yhtä kohtausta Mako Morin kanssa "myyttisesti liikuttavana kuin mikä tahansa mecha -anime, kuten Neon Genesis Evangelion , jota ohjaaja jäljittelee asiantuntijoiden suosiolla". The Village Voice : n Stephanie Zacharek kutsui sitä 'kesä viihdettä pulssi', ylistää sen 'dumbly loistava' toimintaa ja vapautta elitismi, mutta totesi tarina on ennustettavissa ja ehdotti del Toro aikaa tulisi käyttää paremmin visionäärisempi elokuvia. Angela Watercutter of Wired kutsui sitä "upein elokuva kesän", joka on "nyrkki-pumppaus, kunnioitusta herättävä ratsastaa", ja opined että keskittyminen spektaakkeli sijaan, luonnehdinta "yksinkertaisesti ei ole väliä" kesällä blockbuster yhteydessä. Richard Roeper antoi elokuvalle B: n kommentoimalla, että joko jääkärit tai Kaiju "voivat kukistaa minkä tahansa muuntajan ". Leonard Maltin antoi elokuvalle kaksi ja puoli tähteä neljästä ja kutsui sitä "kolme neljäsosaa todella hyväksi elokuvaksi, joka ei tiedä milloin lopettaa".

Guardian : n Andrew Pulver oli vähemmän innostunut, jossa elokuva sekoitus 'Tosiohut psykodraama' ja 'juoni-generaattori vuoropuhelua'. Aika : n Richard Corliss sanoi toiminta oli pettivät 'inertti' draaman, joka kuvaa elokuvan '45 minuuttia mahtava koteloitu 90 minuuttia yawnsome.' Justin Chang of Variety arvosteli sitä äänekkääksi ja siitä puuttui del Toron aiempien elokuvien vivahteet ja hienovaraisuus. The New Yorker : n Anthony Lanen tuomio luetaan "On mahdollista suosiota Pacific Rim tehokkuuden kannalta sen liiketoimintamallin ja moitti tarina, joka on synnyttänyt-pitkä, kova, tumma ja erittäin märkä. Saatat myös katsella norsun syntymä. " San Francisco Chronicle : n Mike LaSalle reagoinut äärimmäisen kielteisesti toteamalla "Jos tämä on parasta, mitä voimme tehdä mitä elokuvia-jos tällaista voi puhua sielu yleisöjä-ehkä meidän pitäisi vain kääntää ympäri kamerat ja laitteet muukalaisille dinosauruksille ja katso mitä he keksivät ... Ohjaaja Guillermo del Toro, joka antoi meille Pan's Labyrinthin liian monta vuotta sitten, tunnettiin taiteellisena ja taitavana elokuvantekijänä huolimatta kiintymyksestään menestystekniikkaan ja groteskyyteen. Mutta liian usein hän eksyy tietokoneeseensa ... Miksi mennä elokuviin katsomaan jonkun toisen tietokonetta, kun olet katsonut omaasi koko viikon? ... Näyttelijät eivät voi parantaa Tyynenmeren aluetta . He voivat vain lievittää joitakin kipusta. " Slant Magazine ' s Ed Gonzalez, joka sanoi elokuva puuttui terävyys, vertasi sitä videopeli: 'tyylikäs mutta ohjelmallinen kyydissä kohti väistämätön lopullinen pomo taistelu'. TheWrap n Alonso Duralde kritisoi valinta asetetun suurimman taisteluita yöllä tai sateessa, tunne se heikensi toiminnan ja sanoi koomikko toimijoiden päivän, Gorman, ja Perlman-varasti filmin vähemmän kiinnostavia johtaa. Jordan Hoffman Film.com -sivustolta tunnisti Hunnamin näyttelijöiden heikoksi lenkiksi ja kutsui häntä "karisman mustaksi aukoksi". Giles Hardie The Sydney Morning Heraldista oli erityisen kriittinen elokuvaa kohtaan ja myönsi toimintajaksot "viisi IQ -pistettä viidestä", kun hän kuvaili elokuvaa tunniksi ja kaksikymmentä minuutiksi taistelusarjoiksi, jotka on hämärästi yhdistetty kymmenen minuutin tarinaan.

Muu vastaus

Ohjaaja Rian Johnson kehui elokuvaa, samoin kuin japanilainen peliohjaaja Hideo Kojima , joka kutsui sitä "lopulliseksi otaku -elokuvaksi" ja totesi, että "hän ei olisi koskaan kuvitellut, että hänellä olisi onni nähdä tällainen elokuva elämässään". Go Nagai , joka oli edelläkävijä sisätilojen ohjaamosta ohjatun mechan ajatuksessa, kehui elokuvan hauskaa ja intensiivistä toimintaa, kun taas pelikehittäjä Fumito Ueda sanoi, että sen taistelukohtaukset ylittivät muistot tokusatsu -elokuvista, jotka hän näki vaikuttavana lapsena. Scifi -kirjailija William Gibson kutsui elokuvaa "hurmaavaksi älykkään, usein ihmeellisen nokkelan visuaalisen suunnittelun, jokaisen ruudun elävänä ja johdonmukaisella kielellä, palvelemaan sitä, mikä on sydämessä, lasten tarinaa ... Barokki, joka ei jähmetty, joka ei koskaan fetissiisi itseään. "

Kiitokset

Myöntää	Kategoria	Vastaanottajat	Tulos
ABFF Hollywood Awards	Vuoden taiteilija	Idris Elba (myös Mandela: Long Walk to Freedom ja Thor: The Dark World )	Ehdolla
Annie -palkinto	Erinomaisia ​​saavutuksia, animoituja tehosteita live -action -tuotannossa		Voitti
	Erinomainen saavutus, hahmoanimaatio Live Action -tuotannossa		Ehdolla
British Academy Film Awards	Parhaat visuaaliset tehosteet		Ehdolla
Critics 'Choice Movie Award	Parhaat visuaaliset tehosteet		Ehdolla
Denver Film Critics Society	Paras scifi/kauhuelokuva		Ehdolla
Empire Awards	Paras scifi/fantasia		Ehdolla
Hollywood Film Awards	Parhaat visuaaliset tehosteet	John Knoll	Voitti
Las Vegas Film Critics Society	Paras kauhu/scifi-elokuva		Voitti
Saturn -palkinto	Paras tieteiselokuva		Ehdolla
	Paras ohjaaja	Guillermo del Toro	Ehdolla
	Paras tuotantosuunnittelu	Andrew Neskoromny ja Carol Spier	Ehdolla
	Paras editointi	Peter Amundson ja John Gilroy	Ehdolla
	Parhaat erikoistehosteet	John Knoll, James E. Price, Clay Pinney ja Rocco Larizza	Ehdolla
Louis Gateway Film Critics Association	Parhaat visuaaliset erikoistehosteet	John Knoll	Ehdolla
Teen Choice Awards	Kesäelokuva		Ehdolla
Visual Effects Society	Erinomaiset visuaaliset tehosteet Visual Effects -vetoisessa elokuvassa	John Knoll, Susan Greenhow, Chris Raimo, Hal Hickel	Ehdolla
	Erinomainen animoitu hahmo Live Action -elokuvassa	Jakub Pistecky, Frank Gravatt, Cyrus Jam, Chris Havreberg - Kaiju - Leatherback	Ehdolla
	Erinomainen luotu ympäristö Live Action -elokuvassa	Johan Thorngren, Jeremy Bloch, David Meny, Polly Ing elokuvasta "Virtual Hong Kong"	Ehdolla
	Erinomainen virtuaalinen elokuvaus Live Action -elokuvassa	Colin Benoit, Nick Walker, Adam Schnitzer, Victor Schutz elokuvasta "Hong Kong Ocean Brawl"	Ehdolla
	Erinomaiset mallit elokuvassa	David Fogler, Alex Jaeger, Aaron Wilson, David Behrens	Ehdolla

Legacy

Nimetty naishahmo elokuvasta , Mako Mori (soitti Rinko Kikuchi ), The Mako Mori testi on joukko vaatimuksia, jotka on suunniteltu mittaamaan tasoa sukupuolten tasa elokuvan tai tv-show. Bechdel -testistä johdettu se syntyi seuraavasta havainnosta: vaikka Pacific Rim -elokuva antaa melko hyvän kuvan naisista, se epäonnistuu Bechdel -testissä. Mako Mori -testin kriteeri on seuraava: on vähintään yksi naishahmo; omalla kerrontakaarellaan; riippumaton mieshahmosta.

Jatko

Jatko nimeltään Pacific Rim: Uprising , ohjannut Steven S. DeKnight tuottamien Del Toro, jossa Kikuchi, päivä, ja Gorman reprising roolinsa, ja Universal Pictures ottaen elokuvien levitys, julkaistiin 23. maaliskuuta 2018 saakka.

Muut tiedotusvälineet

Videopeli

Yhden pelaajan taistelevat videopeli perustuu elokuva oli ilmoitti Australian Classification Board for Xbox 360 ja PlayStation 3 . Julkaisija ja kehittäjä Yuke's , Pacific Rim: The Video Game julkaistiin elokuvan mukana 12. heinäkuuta 2013. Peli sai yleisesti negatiivisia arvosteluja. Reliance Games kehitti Pacific Rim -sidontapelin älypuhelinalustoille , kuten iOS- ja Android- laitteille; Tämä versio sai myös negatiivisia arvosteluja.

Anime -sarja

Netflix julkisti 8. marraskuuta 2018 alkuperäisen animesarjan, joka laajentaa tarinaa kahdesta ensimmäisestä live-toimintaelokuvasta. 27. lokakuuta 2020 anime sai virallisen nimen Pacific Rim: The Black , ja se seuraa kahta sisarusta, jotka joutuvat lentämään hylättyä jääkiekkoa "vihamielisen maiseman yli epätoivoisessa yrityksessä löytää kadonneet vanhempansa". Animea animoi Polygon Pictures , ja näyttelijöinä toimivat Marvel Comics -kirjailija Craig Kyle ja Greg Johnson. Ensimmäinen kausi julkaistiin 4. maaliskuuta 2021.

Teemapuisto Dark Ride: Pacific Rim - Shatterdome Strike

Pacific Rim: Shatterdome Strike on interaktiivinen teemapuisto, jonka on kehittänyt ja kehittänyt Trans Studio Cibubur. Nähtävyyden on suunnitellut Legacy Entertainment yhteistyössä Legendary Entertainmentin kanssa. Matka ohjaa yleisön taistelussa jääkiekkojen ja Kaijun välillä. Nähtävyys avattiin virallisesti 17. elokuuta 2019, ja sen pääjohtajana toimii Daan Duijm. Ratsasta on markkinoitu "The World's First Immersive Theatre Dark Ride" -nimellä, ja siinä on ainutlaatuinen läpikäyntiosio näyttelijöiden kanssa matkan keskellä. 20 minuutin kestoajansa aikana yleisö esittelee 3 uutta Kaijun ja Indonesian omaa jääkiekkoa: Storm Garudan.

Katso myös

• Atlantic Rim - Sen pilkullinen vastine
• Onibaba - Elokuva, josta on johdettu Mako Morin orvoksi jääneen Kaijun nimi

Huomautuksia

Viitteet

Ulkoiset linkit

• Virallinen nettisivu
• Pacific Rim on IMDb
• Tyynenmeren alueen otsikkoluettelo Internetin spekulatiivisen fiktion tietokannassa
• Pacific Rim on allrovi
• Tyynenmeren alue , Box Office Mojo