Paniikkihuone -Panic Room

Paniikkihuone
Panic Room poster.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut David Fincher
Kirjoittanut David Koepp
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus
Muokannut
Musiikki: Howard Shore
tuotanto
yritykset
Jakelija Sony -kuvien julkaisu
Julkaisupäivä
Käyntiaika
112 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 48 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 197,1 miljoonaa dollaria

Panic Room on amerikkalainen trilleri, jonka on ohjannut David Fincher . Elokuvan pääosissa nähdään Jodie Foster ja Kristen Stewart äitinä ja tyttärenä, joiden uuteen kotiin tunkeutuvat murtovarkaat, joita näyttelevät Forest Whitaker , Jared Leto ja Dwight Yoakam . Käsikirjoituksen on kirjoittanut David Koepp , jonka käsikirjoitus sai inspiraationsa uutisista vuonna 2000 paniikkihuoneista .

Elokuva oli Fincherin viides elokuva Fight Clubin (1999) jälkeen. Fincher ja Koepp toivat yhteen joukon ihmisiä, joiden kanssa he olivat työskennelleet aiemmin. Talo ja sen paniikkihuone rakennettiin Raleigh Studiosin tontille. Nicole Kidman valittiin alun perin äidiksi, mutta hän lähti edellisen vamman pahenemisen jälkeen. Hänen lähtönsä uhkasi elokuvan valmistumista, mutta Foster korvasi Kidmanin nopeasti. Elokuvantekijät käyttivät tietokoneella luotuja kuvia luodakseen illuusion elokuvakamerasta, joka liikkui talon huoneissa. Foster tuli raskaaksi kuvausohjelman aikana, joten kuvaukset keskeytettiin synnytyksen jälkeen. Elokuvan tuotanto maksoi 48 miljoonaa dollaria .

Elokuva julkaistiin kaupallisesti Yhdysvalloissa ja Kanadassa 29. maaliskuuta 2002. Elokuva tuotti alkuviikonloppuna 30 miljoonaa dollaria . Yhdysvalloissa ja Kanadassa se tuotti 96,4 miljoonaa dollaria . Muilla alueilla se tuotti 100,7 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti yhteensä 197,1 miljoonaa dollaria . Elokuva sai kriitikoilta hyvän vastaanoton, ja he kiittivät Fosterin esitystä ja jännitystä. Foster sai myöhemmin Saturn Award -ehdokkuuden parhaasta näyttelijästä . Paniikkihuone on arvioitu lapsuuden ja feminismin kuvauksen, videovalvonnan ja diabeteksen elementtien sekä aihekohtaisen lähestymistavan mukaan kuolleisuuteen .

Tontti

Äskettäin eronnut Meg Altman ( Jodie Foster ) ja hänen yksitoista-vuotias tytär Sarah ( Kristen Stewart ) muuttavat nelikerroksiseen Brownstone - kiveen New Yorkin Upper West Sidessa . Talon edellinen omistaja, yksityinen miljonääri, asensi " paniikkihuoneen " suojellakseen asukkaita tunkeilijoilta. Huone on vahvistettu betonilla ja teräksellä joka puolelta ja paksu teräsovi. Siellä on myös laaja turvajärjestelmä, jossa on useita valvontakameroita ja PA -järjestelmä.

Megin ja Saaran ensimmäisenä yönä kolme miestä murtautuu kotiin: Junior ( Jared Leto ), edellisen omistajan pojanpoika; Burnham ( Forest Whitaker ), kodin turvayrityksen työntekijä; ja Raoul ( Dwight Yoakam ), jengi Junior on rekrytoinut. He aikovat varastaa haltijoiden joukkovelkakirjalainat, jotka edelliset omistajat olivat paniikkihuoneen sisällä, koska Junior ei halua jakaa niitä laajennetun perheensä kanssa, kun hänen isoisänsä omaisuus on asetettu testamenttiin .

Kun Meg herää yöllä käyttämään kylpyhuonetta, hän näkee miehet turvakameroissa, ja hän ja Sarah ryntävät paniikkihuoneeseen. Pakottaakseen heidät ulos miehet pumppaavat propaanikaasua huoneen tuuletusaukkoihin. Meg sytyttää kaasun, kun hän ja Sarah peittävät itsensä tulenkestävillä peitteillä; syttynyt propaani jättää Juniorin pahoin. Meg napauttaa pääpuhelinlinjaan ja soittaa entiselle aviomiehelleen Stephenille. Kun hän yrittää selittää tilanteensa, tunkeilijat katkaisivat linjan ja lopettivat puhelun äkillisesti.

Kun kaikki yritykset murtaa huone epäonnistuvat, Junior luopuu ryöstöstä ja antaa samalla luopua siitä, että tallelokerossa on enemmän rahaa kuin hän alun perin paljasti. Kun hän yrittää lähteä, Raoul ampuu hänet kuolemaan ja pakottaa Burnhamin jatkamaan ryöstöä. Stephen saapuu ja joutuu välittömästi panttivangiksi. Raoul lyö häntä ankarasti varmistaen, että Meg näkee sen turvakamerassa. Diabeetikko Sarah kärsii kohtauksesta, kun glukagoniruiskut ovat hänen makuuhuoneessaan.

Raoul huijaa Megin ajattelemaan, että on turvallista poistua tilapäisesti paniikkihuoneesta, ja kun hän lähtee hakemaan Saaran lääkkeitä, miehet tulevat huoneeseen Saaran kanssa. Meg onnistuu heittämään lääkesarjan sisään juuri kun Burnham sulkee oven. Hän pyytää miehiä antamaan Sarahille lääkkeensä, minkä Burnham tekee. Kaksi poliisia saapuu myöhemmin taloon Stephenin aiemman hätänumeron jälkeen. Suojellakseen Saaraa Meg vakuuttaa poliisit, että kaikki on hyvin, ja he lähtevät. Samaan aikaan Burnham avaa kassakaapin ja löytää sisältä 22 miljoonan dollarin joukkovelkakirjalainat.

Kun miehet valmistautuvat lähtemään käyttäen Saaraa panttivangina, Meg johtaa heidät väijytykseen, jossa hän lyö vasaralla Raoulin kaiteen yli ja portaikkoon. Kun Burnham pakenee, loukkaantunut Raoul ryömii takaisin ylös ja valtaa Megin, valmistautuen lyömään hänet vasaralla. Burnham, kuullessaan Saaran kauhistuneita huutoja, ryntää takaisin ja ampuu Raoulin ja tappaa hänet. Poliisi, joka on hälyttänyt Megin aikaisemmasta oudosta käyttäytymisestä, saapuu takaisin voimassa olevaan taloon ja ottaa kiinni Burnhamin, joka joutuu luopumaan haltijan joukkovelkakirjoista, jotka hajottavat tuulessa.

Muutamaa päivää myöhemmin Meg ja Sarah etsivät sanomalehdestä uutta, pienempää kotia, kun he ovat toipuneet tuskallisesta koettelemuksestaan.

Heittää

Näyttelijä Rooli
Jodie Foster ... Meg Altman
Kristen Stewart ... Sarah Altman
Forest Whitaker ... Burnham
Dwight Yoakam ... Raoul
Jared Leto ... Juniori
Patrick Bauchau ... Stephen Altman

Jodie Foster näyttelee Meg Altmania, äskettäin eronnutta naista, joka etsii tyttärensä Saaran kanssa uutta kotia New Yorkista. Nicole Kidman valittiin alun perin Megiksi, mutta hän jätti projektin polvivamman vuoksi. Foster, joka melkein liittyi Fincherin vuoden 1997 elokuvan The Game näyttelijöihin , korvasi Kidmanin. Fincher sanoi Kidmanin kuvaavan "glamourista ja fyysisyydestä", kun taas Fosterin kuva oli "poliittisempi". Meg kirjoitettiin alun perin avuttomaksi, mutta Fosterin osallistumisen myötä hahmo tarkistettiin vahvemmaksi. Näyttelijämuutos johti myös siihen, että Meg kirjoitettiin uudelleen tyttärensä kaltaiseksi, kun taas Meg oli erilainen kuin hän ennen. Foster tuli raskaaksi pian kuvaamisen aloittamisen jälkeen. Hän kertoi elokuvantekijöille, ja he päättivät jatkaa hänen kohtaustensa kuvaamista, mutta vaatekaapilla, joka salaa hänen raskautensa. Studiojohtajat eivät pitäneet päiväkirjoista ja keskeyttivät tuotannon, kunnes Foster synnytti ja palasi suorittamaan uusintakuvia. Fosterin kerrottiin maksaneen roolistaan 12 miljoonaa dollaria .

Kristen Stewart tähdittää Saraa, Megin diabeettista tytärtä. Hayden Panettiere valittiin alun perin Sarahiksi, mutta kun hän lähti projektista vuoden 2000 loppupuolella, Stewart valittiin rooliin. Panic Room oli Stewartin toinen elokuva Esineiden turvallisuus (2001) jälkeen. Kun Kidman valittiin Megiksi, Fincher sanoi Stewartin "täydentävän [Kidmanin kuvausta], olemaan hänen vastakohtansa, poikamainen, androgyyni, hylkäävä, kymmenvuotias teini. Kyse oli tyttären äitinsä vanhemmista." Kun Foster korvasi Kidmanin, hahmo Meg kirjoitettiin uudelleen, jotta hän ja Sarah olisivat samanlaisia.

Forest Whitaker , Jared Leto ja Dwight Yoakam näyttelevät elokuvan murtovarkaita, Burnham, Junior ja Raoul. Whitakerin hahmo Burnham oli alun perin kirjoitettu "liukkaaksi, tekniseksi tyypiksi" ja Megin ja Saaran kodin paniikkihuoneen suunnittelijaksi. Fincher ei usko suunnittelija voi joutua murtautua kotiin, joten hän rewrote merkin olevan Työntekijätalouksien joka asentaa paniikkia huoneita työkseen. Ohjaaja käski Whitakeria katsomaan Key Largoa (1948) ja jäljittelemään Humphrey Bogartin hahmoa. Whitaker sanoi pitävänsä Burnhamin "ristiriitaisesta" luonteesta ja pitänyt sitä Raoulin pahiksesta. Raoul oli alun perin kirjoitettu olevan "jättiläinen pelottava hullu kaveri", mutta Fincher kirjoitti hänet uudelleen "tämä wiry, tarkoittaa eräänlaista ex-valkoista roskakoria". Yhdessä tarkistetussa tapauksessa Raoul lyö Megiä sen sijaan, että hän vahvistaisi "kauhistuttavaksi hahmoksi". Raoulin roolia tarjottiin alun perin Maynard James Keenanille , jonka Fincher oli ohjannut musiikkivideolla A Perfect Circlen " Judithille ". Keenan oli liian kiireinen Toolin laulajana , joten Fincher tarjosi sitten roolin Yoakamille tuntien hänet esityksestään Sling Blade (1996). Juniorin rooliin Fincher näytteli Leton, joka oli Fincherin edellisen elokuvan Fight Club (1999) näyttelijöissä . Osana epätyypillistä luokanjakoa Junior on "uptown rich rich", jossa Burnham on sinikaulus ja Raoul on määrittelemätön.

Patrick Bauchaulla oli vähäinen rooli Megin entisenä aviomiehenä Stephenina. Vaikka Kidman jätti pääroolin polvivammansa vuoksi, hänellä oli luottamaton rooli ruudun ulkopuolella Stephenin supermalli-tyttöystävän äänenä. Käsikirjoittaja Andrew Kevin Walker , joka oli arvostettu Seven and The Game -kirjoittaja ja Fight Clubin luottamaton kirjailija , näytteli Panic Roomissa unisena naapurina.

Tuotanto

Ohjaaja David Fincher

Panic Roomin ohjasi David Fincher David Koeppin käsikirjoituksen perusteella. Columbia Picturesissa tuotettu elokuva oli Fincherin viides elokuva Fight Clubin (1999) jälkeen. Koepp oli myös tuottaja Panic Roomissa , ja hänen kanssaan tulivat Judy Hofflund ja Gavin Polone, joiden kanssa hän teki yhteistyötä Stir of Echoes -elokuvassa (1999). Fincher sisälsi tuottaja Ceán Chaffinin, jonka kanssa hän oli työskennellyt mainosten ja musiikkivideoiden parissa. Fincher sisälsi myös alkuperäiseen miehistöönsä ihmisiä, joiden kanssa hän oli työskennellyt aikaisemmin: kuvaaja Darius Khondji, tuotesuunnittelija Arthur Max, pukusuunnittelija Michael Kaplan sekä toimittajat James Haygood ja Angus Wall.

Fincher visioi Panic Room kuin popcorn elokuva selviytymisestä. Hänen edellisessä elokuvassaan Fight Club oli 400 kohtausta ja 100 paikkaa, joten hän halusi yksinkertaistaa Panic Room -tuotantoa . Tätä varten hän halusi keskittää tuotannon yhteen sarjaan ja suunnitella kohtaukset ja otokset perusteellisesti ennen kuvaamisen alkua. Valmistelusta huolimatta hän koki vaikeuksia tuotannossa näyttelijöiden ja miehistön muutosten kanssa sekä alkuperäisen suunnittelun luontaisen joustamattomuuden kanssa.

Kehitys

Käsikirjoittaja David Koepp sai innoituksensa uutisista vuonna 2000 siitä, kuinka turvalliset huoneet olivat yleistymässä kaupunkialueiden varakkaiden keskuudessa. Hän myi script Sony Pictures for $ 4 miljoonaa . Ennen Fincherin osallistumista ohjaaja Ridley Scott oli lyhyesti yhteydessä projektiin, ja näyttelijä-ohjaaja Forest Whitaker tutki käsikirjoitusta ennen kuin hän kieltäytyi ohjaamasta . Fincher sanoi olevansa kiinnostunut käsikirjoituksen kaikkitietävyydestä ja että hän muistutti takaikkunan (1954) "erityisestä subjektiivisuudesta" . Hän näki myös Panic Roomin takaikkunan ja olkikoirien risteytyksenä (1971), vaikka hän oli huolissaan siitä, että "moderni yleisö" vertaisi Panic Roomia enemmän yksin kotiin (1990) kuin takaikkunaan .

Fincher näki Panic Roomin myös Sierra Madren aarteen (1948) kaltaisena rikostrillerinä , jossa raha on "esine, jota kaikki etsivät vääristä syistä". Ohjaaja oli myös kiinnostunut tarinan ytimekkyydestä tapahtua yhdessä paikassa ja yhdessä yössä ja siitä, miten käsikirjoitus oli hyvin järjestetty, jotta ohjaaja voi päättää erilaisista otoksista ja settiosien käytöstä. Fincher näki projektin myös keinona olla "lukossa yleisön kanssa" muuttuvassa tahdissa edellisistä elokuvistaan.

Koeppin käsikirjoitus korosti vauhtia näyttelyyn nähden. Koepp ja Fincher sopivat elokuvan virtaviivaistamisesta, jotta avaus esittelee hahmot mahdollisimman pian. Fincher pyrki myös asettamaan elokuvan niin, että yleisö voisi nähdä hahmojen tekevän suunnitelmia ja siten olla heidän edessään, kutsuen jännittynyttä ennakointia "erittäin elokuvalliseksi ajatukseksi". Hän halusi seurata eri hahmojen esityslistaa ja pitää myös kohtaukset kronologisina, joten hän asetti "tietokoneella luodut liikkeenohjauskuvat" kameran liikuttamiseksi sarjan ympärillä. Hän suunnitteli kohtauksia, joissa rinnakkaiset kohtaukset voidaan nähdä paniikkihuoneen videomonitorien kautta ja myös hahmotella eri hahmojen välillä. Lopullinen käsikirjoitus oli pääpiirteissään samanlainen kuin alkuperäinen; vuoropuhelussa ja erityisissä hetkissä tapahtui pieniä muutoksia, erityisesti Megin ja Sarah Altmanin välisessä vuorovaikutuksessa, koska Foster korvasi Kidmanin. Saaran diabeteksen nimenomainen maininta, kuten glukagonia sisältävä hätäruisku , poistettiin keskustelusta. Huolellinen juomien nauttiminen, jäähdytetyt lääkepullot ja Saaran glukometrikello oli tarkoitettu todisteeksi hänen diabeteksestaan.

Esituotanto

Talo rakennettiin Raleigh Studiosin tontin äänimaailmaan. Sarjan suunnitteli tuotesuunnittelija Arthur Max, ja sen rakentaminen maksoi 6 miljoonaa dollaria . Paniikkihuone oli 1,8 m ja 4,3 m. Huoneesta rakennettiin kolme versiota, jotta Fincher voisi kuvata kohtauksia useista kulmista. Laitteesta suunniteltiin 3D -tietokonemalli. Fincher, joka oli tehnyt esivisualisoinnin Fight Clubille , käytti mallia suunnitellakseen laukauksia ja päättääkseen niiden järjestyksen. Tietokonemalli mahdollisti myös kameran "täydellisen liikkumisvapauden" talon sisällä. Fincher sanoi: "Mitä me vain yritimme tehdä CG: n kanssa, oli sanoa, ettei ole kameraoperaattoria, ei miehistöä, ei raitaa, ja kamera voi mennä kaikkialle." Miehistö sovelsi fotogrammetriaa "kartoittamalla still-kuvia tietokoneella luotujen" sarjojen "pinnalle". Kuvausaikataulua lyhennettiin myös, koska kameran asetukset voitiin arvioida ja hylätä virtuaalisesti. Fincher oli kaksi kolmasosaa Panic Room " s laukausta suunnitteilla ennen kuvaamisen. Ohjaaja Steven Soderbergh tarkasteli Fincherin testimateriaalia ja varoitti häntä, että liiallinen suunnittelu vaikeuttaisi todellista tuotantoa hänelle ja hänen miehistölleen.

Fincher pyrki valaisemaan elokuvansa vähemmän kuin useimmat muut elokuvat; hän uskoi pimeyden vaikuttavan pelotteluun. Aloitettuaan tuotannon hän suunnitteli aluksi elokuvan ensimmäisen puoliskon kuvaamista lähes täydellisessä pimeydessä, mutta päätti, että se vaati yleisöltä liikaa kärsivällisyyttä. Sen sijaan hän valitsi "varjoisan tunnelman" taustalle Megille ja Sarah Altmanille.

Kuvaus

Jodie Foster valittiin päärooliin sen jälkeen, kun alkuperäinen tähti Nicole Kidman erosi loukkaantumisen vuoksi. Foster oppi olevansa raskaana viisi viikkoa kuvaamaan kohtauksiaan.

Näyttelijätyö alkoi vuonna 2000, ja Nicole Kidman ja Hayden Panettiere näyttivät Meg ja Sarah Altmanin, elokuvan äidin ja tyttären. Elokuvan murtovarkaiksi valittiin myös Forest Whitaker , Jared Leto ja Dwight Yoakam . Joulukuussa 2000, ennen kuvausten alkua, Panettiere jätti projektin, ja hänet korvasi Kristen Stewart . Kuvaukset alkoivat tammikuussa 2001. Pian kuvausten alkamisen jälkeen kuvaaja Darius Khondji erotettiin elokuvasta. Khondji sanoi, että hänet erotettiin konfliktin jälkeen miehistön jäsenen kanssa, jota hän ei halunnut nimetä, mutta David Fincher sanoi, että hän ja Khondji eivät voineet sopia "tuotannon näkökohdista". Suuri osa elokuvasta suunniteltiin jo esituotannossa, eikä Khondjille voinut antaa joustavuutta. Fincher korvasi Khondjin Conrad W. Hallilla , jonka kanssa hän löysi "tasapainon". Khondji sanoi tukevansa Hallia korvaajanaan.

Kahden viikon kuvaamisen jälkeen, tammikuun lopussa 2001, Kidman loukkaantui kuvauspaikalla. Röntgenkuva paljasti hiusrajan murtuman yhden hänen polvinivelensä alta. Murtuma oli vamma Kidmanin kuvaamasta Moulin Rougesta! (2001), eikä murtuma ollut koskaan parantunut täysin. Kun Kidman lähti projektista, Fincher jatkoi kuvaamista kohtauksia, jotka eivät sisältäneet hänen hahmoaan. Samaan aikaan Kidmanin lähdön aikana Amerikan Writers Guild ja Screen Actors Guild uhkailivat iskeä sopimuskiistoista, joten Fincheriä painostettiin näyttelemään uudelleen Meg Altmanin roolia ennen kuin se tapahtui. Koska elokuva oli tuotannon alkuvaiheessa, Fincher oli valmis sulkemaan, mutta studio halusi jatkaa tuotantoa ja löytää korvaavan. Jos studio olisi lopettanut tuotannon pysyvästi, se olisi kerännyt vakuutuksilta 3 miljoonaa dollaria . Jos tuotanto lopetetaan ja käynnistetään uudelleen, se maksaa studiolle 10 miljoonaa dollaria , mikä edellyttää nopeaa Kidmanin korvaamista. Huhuttuja näyttelijöitä olivat Sandra Bullock , Angelina Jolie ja Robin Wright . Jodie Foster oli aiemmin Flora Plumin ohjaustehtävissä, ennen kuin sen tähti Russell Crowe loukkaantui ja jätti projektin, mikä johti tuotannon sulkemiseen. Liittyäkseen Panic Roomiin Foster erosi myös Cannesin elokuvajuhlien palkintolautakunnan johtajana . Fosterilla oli viikko aikaa valmistautua rooliinsa, ennen kuin kuvaukset jatkuivat.

Viisi viikkoa sen jälkeen, kun Foster alkoi kuvata Panic Roomia , hän sai tietää olevansa raskaana. Hän ilmoitti Fincherille ja hänen tuottajalleen Chaffinille raskaudestaan, ja he päättivät jatkaa kuvaamista. Fincher ei halunnut kiirehtiä tuotantoa, joten Foster muutti vaatekaapin säiliön yläosasta raskaaseen puseroon peittääkseen merkkejä raskaudestaan. Toiminta -kohtauksissa kaksinkertainen temppu Jill Stokesberry korvasi Fosterin.

Elokuvan edetessä talon laatu heikkenee, joten Fincher kuvasi kohtauksia jatkuvana, kun sarja muuttui. Hän myös kuvasi monia jaksoja kahdesti, koska ne olivat lähes rinnakkain paniikkihuoneen videomonitoreissa. Toimittaja Wall sanoi , että elokuvalle tehtiin 2073 asetusta, ja useimmissa asetelmissa oli kaksi kameraa. Yksi toistuva otos oli, kun Raoul yrittää murtautua paniikkihuoneeseen sen alla olevan kipsikaton läpi. Laastarin vaihtaminen kesti 45 minuuttia, joten yhdessä toistuvien otosten kanssa kohtaus, joka oli kahdeksasosa käsikirjoituksen sivusta, kesti kaksi päivää. Toinen toistuva otos oli yksi viiden sekunnin laukaus, joka kuvattiin yli sata kertaa: Raoul hyökkäsi Megin kimppuun ja pudotti Saaran lääketieteellisen pakkauksen. Laukaus toistettiin, joten näytti siltä, ​​että Meg ei heittänyt pakettia vaan menetti sen. Samaan aikaan paketin piti laskeutua kehykseen ja keskittyä yleisöön. Fincher puolusti toistuvia otoksia, jotta hän voisi yhdistää näyttelijöiden esityksiä "nestemäisiin" kohtauksiin. Hän toisti myös Stewartin kanssa varmistaakseen, että hänen näyttelemisensä olisi verrattavissa Fosterin veteraaniesitykseen.

Studio aikoi julkaista Panic Roomin helmikuussa 2002, mutta se päätti, että tuotantoa ei voitu saada päätökseen siihen mennessä. Johtajat tarkastelivat elokuvan avauspäivän päiväkirjoja eivätkä pitäneet siitä, että Foster "kätki vatsansa takin ja kukkaron alle". (Foster kärsi myös lonkan nyrjähdyksestä nivelsiteiden laajentumisesta raskauden vuoksi.) Studio keskeytti tuotannon Fosterin synnytyksen jälkeen ja ajoitti elokuun ensi -iltaan maaliskuussa 2002. Foster synnytti syyskuussa 2001 ja palasi esiintymään. kuvastaa uudelleen, mukaan lukien avauskohtaus. Hän palasi myös kaksi kuukautta myöhemmin lisäkuvaukseen, joka päättyi marraskuussa. Columbia Pictures esitti elokuvan testiyleisölle, joka arvioi huonosti SWAT -raidan ja Burnhamin kaappauksen päättymisen. Seulonnalla sarja oli purettu varastointikustannusten vuoksi, ja Fincher arvioi, että se maksaisi 3 miljoonaa dollaria, jotta se voitaisiin rakentaa tarpeeksi, jotta loppu voidaan kuvata uudelleen. Sen sijaan toimittajat Haygood ja Wall tarkastelivat uudelleen Burnhamin kohtauksia ja valitsivat otoksia, joissa hahmo näyttäisi vähemmän sympaattiselta. Panic Roomin lopullinen tuotantobudjetti oli 48 miljoonaa dollaria .

Visuaaliset ja käytännölliset vaikutukset

Saumaton kuva Panic Roomin alussa kesti yhdeksän päivää kuvauspaikalle, mutta kesti useita kuukausia jälkituotannossa. Kuva oli yhdistelmä kameramateriaalia ja tietokoneen luomia tehosteita. Koepp kirjoitti alun perin sarjan laukauksia, jotka nollaisivat brownstone -talon, mutta Fincher valitsi sen sijaan New York Cityn maamerkkejä, joiden luotot leijuivat niiden edessä, ennen kuin sarja siirtyi saumattomasti esittelemään elokuvan pää merkkiä. Avausotsikot saivat inspiraationsa elokuvissa The Trouble with Harry (1955) ja North by Northwest (1959) nähdyistä. Burnhamin pidätyspaikalla käytettiin myös tietokoneella luotuja tehosteita. Useat kohtaukset sisälsivät myös käytännön vaikutuksia: Juniorin vammat liekehtivästä kaasupoltosta ja Stephen Altmanin verinen, pahoinpidelty itse. Nukketeatteriryhmää käytettiin Stephenin pistävän solisluun siirtämiseen. Fincher lähetti myös elokuvakelan digitaalisesti värikorjaamaan, kuten hän oli tehnyt Fight Clubille ja Sevenille .

Analyysi

Salaliittotrillerit ja feminismi

Akateeminen Jyotsna Kapur tunnistaa Panic Roomin yhdeksi useista amerikkalaisista salaliittotrillereistä 2000-luvulla. 1980 -luku. Kapur sanoo myös, että paranoian kuvaaminen vuosikymmenen salaliittotrillereissä on jaettu sukupuolen mukaan, kuvaamalla miespäähenkilöä "idealisoiduksi aiheeksi, joka ajattelee nopeasti jaloillaan ja leikkaa pelon läpi löytääkseen salaliittolaiset". Sitä vastoin naispäähenkilö "antaa periksi pelolleen, muuttuu harhaanjohtavaksi ja altis ehdotuksille"; Kapur mainitsee Meg Altmanin Panic Roomissa sellaisena kuvauksena, jossa hän on eronnut ja asunut kodissa, joka on liian suuri hänelle ja tyttärelleen Sarahille. Akateemikko sanoo, että tämän kuvauksen kutsuminen pelkästään seksistiseksi stereotyypiksi on liian hylkäävää: "On loogista, että kodin ympärillä esiintyvä ahdistus ja lasten menettäminen etuoikeutettaisiin naisille, koska kotimainen alue on pysynyt sukupuolinäkökohtana." Kapur muistelee 1940 -luvun elokuvia, joissa nainen tulee aviomiehen kotiin vieraana ja "talo ja aviomies ovat riippuvuuden ja pelon lähteitä". Hän vertaa niitä elokuviin, kuten Panic Room , jossa naispuoliset päähenkilöt puolustavat vaarallisia tunkeilijoita vastaan. Hän kirjoittaa: "He eivät ole taloudellisesti riippuvaisia ​​avioliitosta. Silti he esittävät suurimman osan elokuvasta feministisen haavoittuvuuden kuvan, joka toistaa rasistisen joukon pieniä valkoisia naisia, jotka tarvitsevat suojaa ulkopuolisilta uhilta."

Lääketiede ja tekniikka teemoina

Panic Room on yksi monista 21. vuosisadan vaihteen elokuvista, jotka käyttävät videovalvontaa keskeisenä elementtinä. Erityisesti videovalvonta esitetään " valvontayhteiskunnan " piirteiden kuvaamiseksi . Koti on kytketty suljettuun televisiojärjestelmään , ja kuvat näytetään kodin paniikkihuoneessa. Koska murtovarkaat haluavat päästä tallelokeroon paniikkihuoneessa, jossa Meg ja hänen tyttärensä Sarah ovat piilossa, vapauden ja turvallisuuden ristiriita on ristiriidassa. Dietmar Kammerer sanoo, että kotona ei ole hahmoille suljettua järjestelmää: "Viestintää on aina; jokainen toiminta herättää reaktion." Sitä vastoin elokuvan "kamerasilma" voi kulkea esteettä koko kodin läpi seinien läpi. Elokuvan valvontaa ei koskaan ole kameran silmä; kameran silmä itse tarkkailee monitorien kuvamateriaalia. Kammerer sanoo kameroista, että ne ovat "erittäin liikkuvia, mutta epävakaita: Panic Room -valvontatekniikka on hyödyllistä ja haitallista, hyvää ja pahaa kerralla". Kun kamerat tuhoutuvat, Meg ja Sarah voivat voittaa murtovarkaat. Kammererin mukaan kamerat heijastavat elokuvan epävakautta "vapauden ja turvallisuuden, avoimuuden ja sulkeutumisen" välillä.

Elokuvassa Sarah on diabeetikko. Kevin L. Ferguson sanoo: "Diabetesta sairastavalla kehon etiikkaan keskittyvällä itsetietoisella painopisteellä on teräviä elokuvia, jotka myös nostavat vanhempaa suoraa rangaistusvoimaa. Tästä syystä diabeetikot esiintyvät usein elokuvissa, joissa rikollisuus ja laki. " Katsauksessa lähes neljäkymmentä elokuvaa, joiden keskeinen osa on diabetes, Panic Room on yksi ainoista kolmesta, joka näyttää glukometrin (laite, jota diabeetikot käyttävät glukoosin mittaamiseen ; Sarah käyttää glukometriä kellona.) Saaran diabetes elokuvassa ei koskaan ole nimenomaisesti hahmoteltu yleisöille, mutta he kuulevat keskustelua juomien saannin hillitsemisestä ja näkevät glukometrin laskevan. Ferguson sanoo: "Glukometri järjestää katsojan hyväksynnän diabeettisesta itsensä hoidosta, mikä saa katsojan osallistumaan kontrolliprosessiin. Elokuvateattereiden puhdas valppaus jäljittelee hallitsevaa suhdetta, jota diabeetikkojen on kestettävä." Vaikka äiti ja tytär liittyvät elokuvaan, äiti seuraa aktiivisesti tyttärensä terveyttä. Ferguson sanoo, " Panic Room ' s painotetaan visio ja teknologia edellyttää holhoavaa, seuranta suhtautuminen diabeetikko luonne." Hän huomauttaa myös, että glukometri rinnastaa elokuvan yleistä valvontajärjestelmää luettaessa "liikaa".

Lähestymistapa kuolleisuuteen

Akateemikko John Kitterman sanoo, että yleisö näkee Panic Roomin keinona kohdata pelkonsa ja saavuttaa katarsis, mutta hän väittää, että elokuva ei voi tarjota tätä kokemusta aidosti. Hän huomauttaa, että elokuvan päähenkilöä Meg Altmania muistuttaa kirjailija Edgar Allan Poen paniikkihuone , joka kirjoitti useita ennenaikaiseen hautaamiseen liittyviä novelleja . Kitterman korostaa yhden tarinan, " Ennenaikainen hautaus ", synonyyminä Panic Roomille . Hän sanoo molemmissa teoksissaan: "Päähenkilö itse asiassa vaatii trauman tapahtumista, kun hän pelkää, että hänet haudataan elävänä tai joutuu kotihyökkäyksen uhriksi. Hän sanoo, että Megin hermostunut tunnustus paniikkihuoneesta takaa, että hänen pelkonsa toteutuu. Vaikka koti "näyttää mausoleumilta", yhdistelmä paniikkihuoneen kyvystä seurata kaikkia huoneita ja elokuvan kameran rajoittamaton liike saa yleisön uskomaan, että he voivat hallita pelkojaan. Kitterman sanoo vastakkainasettelu on unauthentic koska toiminta Jacques Lacan n symbolisen järjestyksen , "Emme voi koskaan löytää mitä etsimme, koska totuus ja todellisuus olemassa eri tasossa löytö ... Totuus on piilotettu symbolinen järjestyksessä, eikä mikään panoptinen visio paljasta sitä meille. " Kitterman sanoo, että elokuva kätkee totuuden kuolevaisuudesta, erityisesti tekemällä elokuvan kaikkialle näkyviksi yleisölle. Hän päättää: "[Fincher] piilottaa totuuden näkyvyysverhon taakse ja luo kameran avulla visiohegemonian, joka aivopesee meidät kaikki uskomaan, että näkemämme on todellista. Mutta kuoleman todellisuutta ei voida symboloida."

Teatteriesitys

Columbia Pictures markkinoi Panic Roomia saman ohjaajan tuottajana, joka tuotti Seven and Fight Clubin . Fincher oli eri mieltä lähestymistavasta, koska hän uskoi, että Panic Room ei vastannut kahden edellisen elokuvansa sävyä ja että se ei houkuttele samoja yleisöjä. Hän uskoi, että Panic Room vetoaisi enemmän yleisöön, joka näki Kiss the Girls (1997) ja The Bone Collector (1999). Hän oli myös eri mieltä studion Panic Roomin markkinointimateriaaleista , jotka mainostivat sitä "kauhistuttavimpana elokuvana". Fincher väitti myös studion kanssa julisteen suunnittelusta, jonka hän uskoi heijastavan elokuvan teemoja, ja studio luovutti Fincherin julisteen julkaisemisesta.

Panic Room sai ensi -iltansa 18. maaliskuuta 2002 Los Angelesissa. Fincher kieltäytyi editoimasta elokuvaa saadakseen PG-13-luokituksen (vanhempien opas alle 13-vuotiaille lapsille) Amerikan elokuvayhdistykseltä, joten MPAA antoi elokuvalle R-luokituksen (rajoitettu vähintään 17-vuotiaille elokuvan katsojille) väkivallasta ja kieli. Se julkaistiin kaupallisesti Yhdysvalloissa ja Kanadassa 29. maaliskuuta 2002. Se esitettiin 3 053 teatterissa ja tuotti 30 miljoonaa dollaria avajaisviikonloppuna. Se sijoittui lipunmyynnissä ensimmäiseksi, ja sekä näyttelijä Jodie Fosterille että ohjaaja David Fincherille avausviikonloppu oli henkilökohtainen paras tähän mennessä. Sillä oli myös suurin pääsiäisloman avaus tähän mennessä ja kolmanneksi suurin avaus ei-yliluonnolliselle trilleri-elokuvalle Hannibalin (2001) ja Ransomin (1996) jälkeen. Mukaan CinemaScore , joka gallupit avautuminen viikonloppuna yleisölle, Panic Room sai "b" luokalla . Yleisön väestörakenne oli 53% naisia ​​ja 47% miehiä, ja 62% yleisön jäsenistä oli 25 -vuotiaita ja vanhempia.

Elokuvan toisena viikonloppuna (5. – 7. Huhtikuuta) Yhdysvalloissa ja Kanadassa se sijoittui jälleen ensimmäiseksi 18,2 miljoonalla dollarilla kilpailemalla pääasiassa uuden julkaisun High Crimes kanssa . Elokuva sai 96,4 miljoonaa dollaria Yhdysvaltojen ja Kanadan lipputuloista ja 100 miljoonaa dollaria muiden alueiden lipputuloista, yhteensä maailmanlaajuisesti 196,4 miljoonaa dollaria (Vuonna 2006 elokuva julkaistiin uudelleen Hongkongissa, joka tuotti 682 tuhatta dollaria , nostaa yhteensä 197,1 miljoonaan dollariin ). Elokuva oli Fincherin toiseksi eniten tuottanut tähän mennessä Sevenin jälkeen , joka tuotti 327,3 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Yhdysvalloissa ja Kanadassa Panic Room on viidenneksi David Fincherin elokuvien joukossa. Inflaatioon suhteutettuna Panic Room on kolmanneksi. Maailmanlaajuisesti inflaatiota säätämättä se on viides.

Kriittinen vastaanotto

Kriitikot kutsuivat Panic Roomia "jännittyneeksi kerronnaksi". He vertasivat elokuvaa Alfred Hitchcockin teoksiin sekä positiivisesti että negatiivisesti. Useiden kriitikkojen mielestä elokuva oli liian valtavirtainen Fincher's Fight Clubin jälkeen . Rotten Tomatoes raportoi, että 75% 187 otoksesta valitusta kriitikosta antoi elokuvalle positiivisia arvosteluja keskimääräisellä arvosanalla 6,9/10. Konsensuksessa todetaan: "David Fincherin ohjauskyvyn ja Jodie Fosterin suorituskyvyn ansiosta Panic Room on hyvin muotoiltu, keskimääräistä parempi trilleri." Metacritic , joka käyttää painotettua keskiarvoa, antoi elokuvalle 65 pisteet 100: sta 36 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleensä suotuisia arvosteluja".

Joe Morgenstern of Wall Street Journal sanoi, " Seitsemän oli tyylikkäästi synkkä, ja Fight Club oli smarmily teennäinen, vaikka Panic Room on ihailtavan riisuttu ilmakehään funktiona arkkitehtuurin ja toiminnan seurauksena luonne." Morgenstern kehui hahmoja Meg ja Sarah feministisankaritariksi ja kutsui myös kotihyökkääjiä "kiehtoviksi". Hän myös kiitti Fosterin esitystä ja elokuvan kuvausta ja sanoi Koeppin käsikirjoituksen "kaikki onnistui myös". Elokuvakriitikko Roger Ebert antoi elokuvalle kolme tähteä neljästä kuvaamalla Panic Roomia lähellä "ihanteen trilleriä, joka on täysin olemassa fyysisen ja psykologisen uskottavuuden maailmassa". Ebert kirjoitti: "On hetkiä, jolloin haluan huutaa neuvoja ruudulle, mutta yhtä usein hahmot ovat edessäni." Ebert kutsui myös Fincheriä "visuaaliseksi virtuoosiksi" ja kiitti Fosterin esitystä "loitsuna".

Kotimainen media

Panic Room julkaistiin ensimmäisen kerran VHS- ja DVD -levyillä 17. syyskuuta 2002. Studio tuotti VHS -kopioita vain vuokrattavaksi eikä myytäväksi, koska DVD -soittimien omistajat ostivat todennäköisemmin elokuvan. Studio käytti videokannen teatterinjulisteen mallia, jossa Fincher oli halunnut mustan kannen, joka eroaa julisteesta. Vaikka esivisualisoinnin valvoja Ron Frankel halusi sisällyttää kuvakäsikirjoitusanimaation näyttämiseen tarvittavat materiaalit, DVD julkaistiin yhden levyn painoksena ilman äänikommentteja tai muita ominaisuuksia. Fincher päätti myös olla sisällyttämättä Nicole Kidmanin kanssa kuvattuihin DVD -kohtauksiin ennen kuin hänet korvattiin Jodie Fosterilla. Ensimmäisellä viikolla elokuva sijoittui toiseksi DVD -myynnissä Monsters, Inc: n jälkeen , vaikka se sijoittui ensimmäiseksi DVD -vuokrauksessa. Maaliskuussa 2004 studio julkaisi erikoisversion DVD-levyn, joka koostui kolmesta levystä, joista kaksi sisälsi elokuvan esituotanto-, tuotanto- ja jälkituotantoprosesseja. DVD: llä oli myös useita kommenttiraitoja, joista yksi oli ohjaajan. Kirjoittaja John T.Caldwell mainitsee Panic Roomin erikoisversion DVD: n esimerkkinä ohjauksen ohjaamisesta elokuvan "esteettiseksi korottamiseksi".

Columbia Pictures myi televisiointioikeudet Panic Room on Turner Broadcasting ja CBS , joka jakoi oikeudet viiden vuoden aikana. Syyskuussa 2004 Turner esitti elokuvan kanavilla TBS ja TNT 12 kuukautta, ja sen jälkeen CBS esitti elokuvan kolme kertaa 18 kuukauden jakson aikana. Turner jatkoi paniikkihuoneen tuuletusta 30 kuukauden ajan CBS: n vuorokauden jälkeen.

Elokuvan Blu-ray- versiota ei ole vielä julkaistu.

Kiitokset

Howard Shore voitti American Society of Composers, Authors and Publishersin ASCAP -palkinnon Top Box Office Film -musiikkiluokassa hänen panoksistaan paniikkihuoneeseen ja Sormusten herra: Kaksi tornia . Art Directors Guild ehdolla Panic Room for Excellence in Production Design for Contemporary Film Award. Online Film Critics Society Award nimitetty Panic Room for Best muokkaus . Panic Room voitti palkinnon kolmannella Golden Trailer Awards -palkinnolla parhaan kauhu-/trillerielokuvan trailerin saamisesta, ehdokkaiden Signs , Brotherhood of the Wolf , Jurassic Park III ja No such Thing voittamisesta . Elokuvassa esiintymisestään Jodie Foster oli ehdolla parhaan naispääosan Saturn -palkinnon saajaksi .

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Alaviitteet

Bibliografia

Lue lisää

Ulkoiset linkit