Paprika (2006 elokuva) - Paprika (2006 film)

Paprika
Paprikaposter.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Satoshi Kon
Käsikirjoitus:
Perustuen Paprika
, Yasutaka Tsutsui
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Michiya Katou
Muokannut Takeshi Seyama
Musiikki: Susumu Hirasawa
tuotanto
yhtiö
Jakelija Sony Pictures Entertainment Japani
Sony Pictures Classics (ulkomailla)
Julkaisupäivä
Käyntiaika
90 minuuttia
Maa Japani
Kieli japanilainen
Budjetti 300 miljoonaa ¥
Lippumyymälä 944915 dollaria (ulkomailla)

Paprika ( Japani :パプリカ, Hepburn : Papurika ) on 2006 Japanin scifi psykologinen trilleri anime-elokuva ohjannut Satoshi Kon . Elokuva perustuujapanilaisen kirjailijan Yasutaka Tsutsuin samannimiseen romaaniin vuonna 1993. Se on Konin neljäs ja viimeinen elokuva ennen hänen kuolemaansa vuonna 2010. Se on teos, jota voidaan kutsua Konin inventaarioksi käyttäen kaikkia hänen kehittämiä ohjaustekniikoita. Se on myös erittäin viihdyttävä ja "anime-tyylinen" teos, joka asettaa päähenkilön, Paprikan, luonnehdinnan etusijalle enemmän kuin mikään muu Konin teos. Käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Kon ja Seishi Minakami, jotka myös kirjoittivat Konin TV-sarjalle Paranoia Agent , hahmojen suunnittelu- ja animaatiojohtaja oli Masashi Ando (tunnettu prinsessa Mononokesta , Spirited Away , Your Name ), musiikin sävelsi Susumu Hirasawa , joka on välttämätön Konin teoksille, ja taiteellinen johtaja oli Nobutaka Ike, joka on työskennellyt kaikkien Konin teosten parissa. Japanilainen animaatiostudio Madhouse animoi ja tuotti elokuvan. Japanilaisissa ääninäyttelijöissä esiintyivät Megumi Hayashibara , Tōru Emori , Katsunosuke Hori , Tōru Furuya , Akio Ōtsuka , Kōichi Yamadera ja Hideyuki Tanaka .

Tarina kertoo taistelusta uniterroristin välillä, joka varastaa laitteen, jonka avulla muut voivat jakaa unensa ja aiheuttaa painajaisia ​​ihmisille, ja tutkimuspsykologin kanssa, joka astuu unelma -maailmaan ja muuttuu Paprika -unelma -etsiväksi tapausten tutkimiseksi.

Elokuva julkaistiin Japanissa 25. marraskuuta 2006 ja myöhemmin Pohjois -Amerikassa 24. toukokuuta 2007. Se kilpaili myös Venetsian 63. kansainvälisellä elokuvajuhlilla .

Tontti

Lähitulevaisuudessa uuden DC Mini -laitteen avulla käyttäjä voi tarkastella ihmisten unelmia. Tätä hoitoa käsittelevän ryhmän johtaja, tohtori Atsuko Chiba, alkaa käyttää laitetta laittomasti auttaakseen psykiatrisia potilaita tutkimuslaitoksen ulkopuolella olettaen, että hänen unelma - elämänsä on alter-ego /muu persoonallisuus "Paprika". Chiban lähimmät liittolaiset ovat tohtori Toratarō Shima, osaston päällikkö ja tohtori Kōsaku Tokita, DC Minin sairaalloisen lihava keksijä.

Paprika neuvoo etsivä Toshimi Konakawaa, jota toistuva unelma vaivaa. Hän antaa Konakawalle kortin, jossa on verkkosivuston nimi. Koska DC Minit ovat keskeneräisiä prototyyppejä, niillä ei ole pääsyrajoituksia, joten kuka tahansa voi päästä toisen unelmiin, mikä aiheuttaa vakavia seurauksia, kun ne varastetaan. Shima tekee järjettömän tiradin ja hyppää ikkunan läpi ja tappaa melkein itsensä. Tutkittuaan Shiman unta, joka on satunnaisten esineiden paraati, Tokita tunnistaa avustajansa Kei Himuron, mikä vahvistaa heidän epäilynsä, että varkaus oli sisäistä työtä.

Kun kaksi muuta tutkijaa joutuu DC Minin uhriksi, yrityksen puheenjohtaja, tohtori Seijirō Inui, joka vastusti hanketta aluksi, kieltää laitteen käytön. Tämä ei estä hullun paraatin, nyt Himuron unelman sisällä, joka väittää Tokita. Paprika ja Shima huomaavat, että Himuro on vain tyhjä kuori. Todellinen syyllinen on Inui, joka uskoo, että hänen on suojeltava unelmia ihmiskunnan vaikutuksilta uniterapian avulla, tohtori Morio Osanain avulla.

Paprika vangitsee parin uuvuttavan takaa -ajamisen jälkeen. Osanai myöntää rakkautensa Chibaan ja kuorii Paprikan ihon paljastaakseen Chiban alla. Hämmentynyt Inui kuitenkin keskeyttää hänet, joka vaatii, että he lopettavat Chiban; kun he jakavat Osanain ruumiin, he taistelevat hallinnan puolesta. Konakawa astuu uneen ja pakenee Chiban kanssa takaisin omaan toistuvaan unelmaansa. Osanai ajaa takaa, joka päättyy siihen, että Konakawa ampuu Osanain hallitsemaan unta. Teos tappaa Osanain fyysisen kehon todellisessa maailmassa.

Unet ja todellisuus alkavat sulautua. Unelmaparaati juoksee kaupungissa ja todellisuus alkaa selvitä. Japanin jättiläinen nukke tappaa Shiman melkein, mutta Chribasta erillään oleva Paprika pelastaa hänet. Kaaoksen keskellä Tokita, jättimäisen robotin muodossa, syö Chiban ja valmistautuu tekemään saman Paprikalle. Chiban aavemainen ilmestys ilmestyy ja paljastaa, että hän on ollut rakastunut Tokitaan ja tukahduttanut nämä tunteet. Hän tulee hyväksymään tukahdutetut toiveensa ja sovittaa itsensä siihen osaan, joka on Paprika. Inui palaa jättimäisen humanoidisen painajaisen muodossa, paljastaa vääntyneet unelmansa kaikkivoipaisuudesta ja uhkaa pimittää maailman harhaluulollaan. Paprika heittää itsensä Tokitan vartaloon. Vauva nousee robotin kuoresta ja kuluttaa Inuin ja vanhenee Chiban ja Paprikan täysikasvuiseksi yhdistelmäksi, kun hän tekee niin, ja sitten haalistuu, jolloin painajainen loppuu.

Viimeisessä kohtauksessa Chiba istuu Tokitan sängyn ääressä herätessään. Myöhemmin Konakawa vierailee verkkosivustolla Paprikan kortilta ja saa Paprikalta viestin: "Atsuko vaihtaa sukunimensä Tokitaksi ... ja ehdotan elokuvan Dreaming Kids katsomista ." Konakawa astuu elokuvateatteriin ja ostaa lipun Dreaming Kidsiin .

Äänilähetys

  • Megumi Hayashibara tohtorina Atsuko Chiba (千葉 敦 子 博士, Chiba Atsuko-hakase ) , viehättävä ja vaatimaton psykiatri ja psykiatrisen tutkimuslaitoksen tutkija. Hän käyttää DC Miniä hoitaakseen asiakkaitaan unissaan alter ego Paprika (パ プ リ カ, Papurika ) varjolla . Chibaa äänittää Cindy Robinson englanninkielisessä dubissa.
  • Toru Furuyan kuten tohtori Kosaku Tokita (時田浩作博士, Tokita Kosaku-Hakase ) , An lihavia lapsi sydämeltään nero ja keksijä DC Mini. Hän on Chiban lähin liittolainen, vaikka hän kohtelee häntä usein kylmästi. Tokita kutsuu Chibaa usein "Atsu-chaniksi" kiintymyksen symboliksi. Tokitan äänenä toimii Yuri Lowenthal englanninkielisessä dub -kappaleessa.
  • Tōru Emori tohtorina Seijirō Inui (精 次郎 博士, Inui Seijirō-hakase ) , psykiatrisen tutkimuslaitoksen puheenjohtaja, joka käyttää pyörätuolia ja kutsuu itseään "unelmamaailman suojelijaksi", mutta käyttää itse asiassa DC Miniä omia ilkeitä tarkoituksiaan, jotka ovat ilmeisesti kiinnostuneita käyttämään sitä liikkuvuuden ja voiman palauttamiseksi. Inui on äänessä Michael Forestin englanninkielisessä dubissa.
  • Katsunosuke Hori tohtori Toratarō Shima (島 寅 太郎 博士, Shima Toratarō-hakase ) , iloinen ja ystävällinen psykiatrisen tutkimuslaitoksen henkilöstöpäällikkö ja Atsuko Chiban liittolainen. Shiman äänenä on David Lodge englanninkielisessä dubissa.
  • Akio Ōtsuka etsivä Toshimi Konakawana (川 利 美 刑事, Konakawa Toshimi-keiji ) , Shiman ystävä ja Paprikan asiakas. Häntä ahdistaa toistuva unelma, joka johtuu ahdistuneuroosista. Hän on ihastunut Paprikaan. Konakawa on Paul St. Peterin ääni englanninkielisessä dubissa.
  • Kōichi Yamadera , tohtori Morio Osanai (小山内 守 雄博士, Osanai Morio-hakase ) , tutkija ja kollega Atsuko Chiba, joka todellisuudessa auttaa Inuia hänen pahoissa suunnitelmissaan. Hän on pakkomielle rakastunut Chibaan. Osanain äänenä toimii Doug Erholtz englanninkielisessä dubissa.
  • Hideyuki Tanaka hahmona Guy.
  • Satomi Kōrogi japanilaisena nukkeena, joka ilmestyy uudelleen koko tarinan aikana.
  • Daisuke Sakaguchi Kei Himurona, Tokitan ystävä ja DC Minin varkaudesta epäilty. Himuron äänenä toimii Brian Beacock englanninkielisessä dubissa.
  • Mitsuo Iwata tohtori Yasushi Tsumurana.
  • Rikako Aikawa , tohtori Nobue Kakimoto, kaksi tutkijaa, jotka joutuvat DC Mini -varkaan uhriksi.
  • Yasutaka Tsutsui , romaanin kirjoittaja, elokuva perustuu Kugaan .
  • Satoshi Kon , johtaja, Jinnai, kaksi baarimikkoa, jotka ystävystyvät Konakawan kanssa.

Musiikki

Soundtrack julkaistiin 23. marraskuuta 2006 alle TESLAKITE etiketti. Sen sävelsi Susumu Hirasawa . CD -levyn mukana tuli bonuselokuva.

Ääniraita on merkittävä siitä, että se oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka käyttivät Vocaloidia (Lola "äänipankkina") lauluun. Se on myös viimeinen Hirasawan albumeista, joissa säveltämiseen käytettiin Amiga -tietokonetta. Kaikki MIDI -sekvenssit sekvensoitiin Amiga 4000: n avulla, joka käynnisti Bars n Pipes -ohjelman.

Tuotanto

Pienen vapauttamisen vuoksi sekä Millennium -näyttelijällä että Tokion kummisillä oli vaikeuksia saada takaisin sijoitusrahastojaan. Konin nimi oli kuitenkin tullut tunnetuksi elokuvateollisuuden keskuudessa Paprika -projektin aikaan, ja hänen maineensa oli jo vakiintunut, joten elokuva tuotettiin.

Ensimmäisen Perfect Blue -elokuvansa valmistuttua Kon aikoi itse asiassa tehdä seuraavan elokuvansa Paprika sen rahoittaneen yrityksen tuottajan kanssa, mutta projekti tuhoutui, kun Rex Entertainment -yritys meni konkurssiin. Ajatus paprikasta oli kuitenkin Konin mielessä jo vuonna 1998, ja hänen yrityksensä kuvata epäselvyydet ja epävakaat rajat "illuusion ja todellisuuden" ja "muistin ja todellisuuden" välillä ohjausesityksessään Perfect Blue ja hänen alkuperäisessä elokuvassaan Millennium Actress olivat itse asiassa siksi, että hän halusi toteuttaa visuaalisesti käytännössä jotain romaanin Paprika kaltaista . Syy, miksi hän halusi kuvata epäselvyyttä ja "muistin ja todellisuuden" välisiä rajoja, oli siksi, että hän halusi toteuttaa käytännössä sen, mitä olin tehnyt romaanissa Paprika.

Myöhemmin, kun hän tapasi kirjailijan Yasutaka Tsutsuin ja sai luvan tehdä elokuva, Kon sanoi, että hänestä tuntui kuin hän olisi ymmärtänyt, mitä oli aina kuvitellut.

Toisin kuin Perfect Blue , joka perustui myös romaaniin, Kon ei muuttanut Paprikan alkuperäisen perusosia , mutta muutti joitakin romaanin osia elokuvaan sopivaksi. Kon katsoi kahdesta syystä, että alkuperäistä ei voitu ottaa elokuvaksi. Yksi syy on se, että romaani Paprika on liian tilava mahtuakseen yhteen elokuvaan, ja toinen syy on se, että romaanin julkaisemisesta on kulunut jo yli kymmenen vuotta ja monet tekijät ovat jo toteuttaneet Paprikan innoittamia ideoita eri medioissa , ei vain elokuvissa.

Siksi Kon päätti ensin tehdä alkuperäisen yksinkertaiseen muotoon ja sisällyttää sitten kehykseen ideoita sekä alkuperäisestä että Tsutsuin muista teoksista. Kon uskoi, että alkuperäisen viehätys oli unelmakohtauksissa ja että elokuva olisi täydellinen vain, jos unelma -maailma esitetään yksityiskohtaisesti ja ilmauksilla, joita vain visuaaliset kuvat voivat tarjota. Unen kuvaukset romaanissa ovat upeita, mutta ne ovat mahdollisia tekstin täydentävien selitysten avulla. Kuitenkin visuaalisten teosten tapauksessa, jotka osoittavat unien kuvia virtaavan peräkkäin, selitys ei ole muuta kuin virtauksen pysäyttäminen.

Luodakseen lumoavan kuvan koko elokuvalle ja omistaakseen silti tarpeeksi aikaa unelma -kohtausten kuvaamiseen esittämättä hahmoja, Kon, toisin kuin edellinen elokuva, käytti ääninäyttelijöitä, jotka olivat tunnettuja ääninäyttelystään ja sopivat hahmoihin 'kuva täydellisesti.

Budjetti oli noin 300 miljoonaa jeniä ja tuotanto kesti noin kaksi ja puoli vuotta suunnittelusta valmistumiseen.

Teema

Kuten muutkin Konin teokset, tämä elokuva käyttää "fiktion ja todellisuuden" motiivia kuvaamaan maailmaa, jossa saumattomasti toisiinsa liittyvät unet ja todellisuus vaihtuvat väkivaltaisesti ja todellisuuden ja fiktion välinen raja tulee epäselväksi ainutlaatuisella realistisella tavalla.

Konille "fiktio" ja "todellisuus" eivät ole vastakkaisia ​​käsitteitä, mutta molemmat ovat homogeenisia siinä mielessä, että ne ovat molemmat "maalattuja asioita", ja ainoa asia, joka erottaa nämä kaksi, on "mitä sinne on piirretty". Kon harvoin jäljitti todellisia kohtauksia piirtäessään, ja hän halusi kuviensa olevan enemmän abstrakteja kuin realistisia, jotta ne "näyttäisivät siltä". Toisin sanoen näyttö, joka on täynnä todellisuutta, jonka yleisö tuntee todelliseksi, on vain "kuva" Konille, ja koska se on animaatiota, sen ilmaisussa ei ole käytännössä mitään eroa todellisuuden ja fiktion välillä. Tämä aukko synnyttää "temppuja", jotka tukevat Satoshi Konin teoksia. "Fiktion ja todellisuuden" suhde Konin teoksessa on se, että todelliset kuvat, jotka saavat sinut unohtamaan, että ne ovat kuvia, ovat ensin "todellisuutta" ja sitten järjestää ne samaan asemaan kuin todellisuus ja fiktio muodossa "itse asiassa tämä oli kuva (fiktio) ", ja se on illuusio, joka on ainutlaatuinen animeille. Tämä teos eroaa kuitenkin Konin muista teoksista siinä, että sillä on syvempi suhde "unen" ja "todellisuuden" välillä, jossa "unelma" ja "todellisuus" muuttuvat kumpikin toisen olemassaoloksi. Elokuvassa "unelma" esitetään "vääristyneenä todellisuutena, joka heijastaa unelmoijan tiedostamattomia haluja", ja temppu on muuttaa "todellisuus" "uneksi" lisäämällä vääristymiä kuvan tasolle ja "unelma" "todellisuuteen" korjaamalla vääristymät.

Tässä elokuvassa Konin ydinteema on kaksinaisuus, monipuolisuus, kontrasti ja niiden välinen tasapaino, jotka hän sisällytti tarkoituksellisesti elokuvaan alusta alkaen. Atsukon ja Paprikan välinen suhde on kontrasti ja kaksinaisuus saman henkilön sisällä, mutta muiden hahmojen luonnehdinta ja järjestely noudattavat samaa ajatusta.

Elokuvassa kuvattu elottomien "painajaisten" paraati ei löydy romaanista, ja se oli täysin Konin idea. Elokuvan aikarajoitusten vuoksi oli vaikea kuvata erilaisia ​​unia eri tavoin kuin alkuperäisessä, joten Kon päätti keskittyä unelmakuvaan, joka olisi symbolinen koko elokuvan ajan ja joka olisi heti tunnistettavissa painajaiseksi, kun se ilmestyi. Konin mukaan paraati -kohtaus oli jotain, jonka hän ja musiikkia tuottanut Susumu Hirasawa loivat yhdessä.

Vapauta

Festivaalit

Paprika sai ensi -iltansa 2. syyskuuta 2006 Venetsian 63. elokuvajuhlilla . Se esitettiin 44. New Yorkin elokuvajuhlilla, joka esitettiin 7. lokakuuta 2006. Se kilpaili 19. Tokion kansainvälisellä elokuvajuhlilla 21. – 29. Lokakuuta 2006 TIFF Animation CG -festivaalin avajaisnäytöksenä. Se kilpaili myös 27. Fantasportossa 23. helmikuuta - 3. maaliskuuta 2007. Paprika näytettiin vuoden 2007 National Cherry Blossom Festival -tapahtumassa Washingtonissa, anime -maratonin päätöselokuvana Smithsonianin Freer -galleriassa ja vuoden 2007 Greater -messuilla. Philadelphia Cherry Blossom Festival. Sitä soitettiin Sarasotan elokuvajuhlilla 21. huhtikuuta 2007 Sarasotassa, Floridassa. Lisäksi se esiteltiin 39. kansainvälisellä elokuvajuhlilla Aucklandissa, Uudessa -Seelannissa 22. heinäkuuta 2007, ja se esitettiin festivaalin matkalla Uuden -Seelannin ympäri.

Jakelu

Paprikaa jakoi Japanissa Sony Pictures Entertainment Japan , sama yhtiö, joka levitti edellisen elokuvan Tokyo Godfathers , ja sitä jatkettiin 25. marraskuuta 2006 - maaliskuuhun 2007. Elokuva julkaistiin ensimmäisen kerran marraskuussa kolmessa rajoitetussa teatterissa Kantōn alueella . keräsi yhteensä 2 210 ihmistä ja keräsi kahden ensimmäisen päivän aikana 3460500 jeniä (30 000 dollaria senhetkisen valuuttakurssin mukaan) ja yhteensä 71 236 ihmistä ja 100 miljoonaa jeniä (870 000 dollaria) seuraavan vuoden tammikuussa, kahdeksannella viikolla sen julkaisu.

Yhdysvalloissa elokuva sai rajoitetun julkaisun 24. toukokuuta 2007, ja Sony Pictures Classics jakoi elokuvan. Se julkaistiin alun perin vain kahdessa teatterissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa, mutta sitä laajennettiin vähitellen näyttämään jopa 37 näytöllä samanaikaisesti. Teatterien kokonaismäärä kuitenkin ylitti sen huomattavasti ja lopulta saavutti yli 80. Oli harvinaista, että japanilainen anime julkaistiin teatterissa Yhdysvalloissa ja melkein ei yhtään julkaisua koko Yhdysvalloissa, mikä vaatii 2000-4000 teatteria, joten vaikka se oli rajoitettu julkaisu, yli 80 teatterin skaala oli melko suuri.

Lippumyymälä

Elokuva tuotti 882 267 dollaria Yhdysvalloissa. Muilla alueilla elokuva tuotti 62 648 dollaria Singaporessa, Italiassa ja Etelä -Koreassa vuodesta 2007 lähtien, ja ulkomailla yhteensä 944 915 dollaria Japanin ulkopuolella.

Vastaanotto

Kriittinen vastaanotto

Paprika on saanut positiivisia arvosteluja elokuvakriitikoilta. Se omistaa 85% "Certified Fresh" hyväksyttävyys tarkistamisesta lukijaohjelma verkkosivuilla Rotten Tomatoes , perustuu 91 arvostelua, jossa keskimääräinen arvostus on 7,30 / 10 ja konsensus luki "Tehtyään oman tuotemerkin logiikka, Paprika on silmä- avaava mielenmatka, jota on vaikea seurata, mutta joka ei koskaan häikäise. " Metacritic , joka määrittää painotetun keskimääräisen pistemäärän, arvioi elokuvan 81/100: sta 26 arvostelijan arvostelun perusteella, mikä osoittaa "yleistä suosiota". Paprika voitti parhaan elokuvateatterin anime -palkinnon kuudennen kerran järjestetyssä Tokyo Anime Awards -kilpailussa Tokion kansainvälisillä anime-messuilla vuonna 2007 .

Andrez Bergen on Yomiuri Shimbun kehui paprika nimellä "kaikkein lumoava animaatio pitkän pelaaja sitten Miyazakin Henkien kätkemä viisi vuotta sitten" (2001). Hän kehui myös elokuvan animaatiota ja taustoja. Mick LaSalle on San Francisco Chronicle antoi sille myönteisen arvostelun sanomalla, että elokuva on "hienostunut teos mielikuvituksen" ja "haastava ja häiritsee ja uncanny tavoilla se kaappaa luonnetta unelmia". Myöhemmin LaSalle sanoi, että elokuva on "ainutlaatuinen ja ylivoimainen saavutus". Rob Nelson The Village Voice -elokuvasta kehui elokuvaa visuaalisuudestaan. Hän valitti kuitenkin juonesta sanoen, että Paprika ei ole "elokuva, joka on tarkoitettu ymmärrettäväksi niin paljon kuin vain kokenut - tai ehkä unelmoitu". Nelson sanoi myöhemmin, että Kon "ylläpitää viehättävää uskoa elokuvan kykyyn vietellä pelottomia uusia (teatteri) yleisöjä, jopa yksi katsoja kerrallaan". Manohla Dargis of New York Times sanoi, että elokuva on "tunne vaikeuksia suhtautua nopeasti muuttuvaan suhdetta fyysistä itsemme ja meidän koneita." Dargis kehui Konia hänen suunnastaan ​​sanoen, että hän "näyttää meille mielikuvituksellisen maailman pimeän puolen Paprikassa, jonka hän itse on havainnollisesti kirkastanut". Helen McCarthy vuonna 500 Essential Anime-elokuvat sanoi Paprika "osoittaa jälleen kerran, että suuri scifi ei perustu jättiläisrobotteja ja ulkomaalainen maailmat".

Sitä vastoin Roger Moore Orlando Sentinel -yhtiöstä antoi negatiivisen arvostelun sanoen: "Perinteisellä hyökkäys-unelmia/mutka-todellisuutta koskevalla juonella se on vähän tylsää. Se ei ole niin unenomaista ja lumoavaa kuin Richard Linklaterin rotoskooppi-animaatio Waking Life , vähemmän mielikuvituksellinen kuin Oscar-palkittu anime Spirited Away . " Bruce Westbrook Houston Chronicle -lehdestä sanoi, että elokuva "on yhtä jännittävä kuin Jefferson Airplane -valoshow", ja kritisoi hahmoja ja vuoropuhelua.

Time -aikakauslehti sisälsi sen kaikkien aikojen 25 parhaan animaatioelokuvan joukkoon, kun taas Time Out sisälsi elokuvan myös kaikkien aikojen 50 parhaan animaatioelokuvan luetteloon. Rotten Tomatoes sisälsi sen kaikkien aikojen viidenkymmenen parhaan animaatioelokuvan luetteloon. Newsweek Japani sisältyvät Paprika sen listan 100 parasta elokuvien kaikkien aikojen kun amerikkalainen painos Newsweek sisällyttäneet keskuudesta alkuun kaksikymmentä elokuvaa 2007 Metacritic on listattu elokuvan joukossa 25 parhaiksi luokitelluista scifi elokuvien kaikkien aikojen ja kaikkien aikojen 30 parhaiten arvostettua animaatiota.

Palkinnot ja ehdokkuudet

Paprika sai seuraavat palkinnot ja ehdokkuudet:

Vuosi Myöntää Kategoria Vastaanottaja Tulos
2006 Montréalin uuden elokuvan festivaali Public's Choice -palkinto Satoshi Kon Voitti
2006 63. Venetsian kansainvälinen elokuvafestivaali Kultainen leijona (paras elokuva) Satoshi Kon Ehdolla
2007 Fantasporto Critics Choice Award (Prêmio da Crítica) Satoshi Kon Voitti
2007 Newport Beachin elokuvajuhlat Elokuvapalkinto parhaasta animaatiosta Satoshi Kon Voitti
2007 Online Film Critics Society Awards Paras animaatioelokuva Ehdolla

Legacy

Live-action-sopeutuminen

Wolfgang Petersenin ohjaama Paprikan live-action-sovitus oli kehitteillä vuonna 2009. Kuitenkin sen jälkeen ei ole tapahtunut merkittävää päivitystä sen tuotannosta.

Alku

Useat kriitikot ja tutkijat ovat todenneet monia silmiinpistävää yhtäläisyyksiä että myöhemmin ilmestyi 2010 Christopher Nolan elokuva Inception , kuten juoni yhtäläisyyksiä, samankaltaisia kohtauksia, ja vastaavia merkkejä ja väitti, että Inception vaikutti Paprika . Ciara Wardlow of Film School Rejects mukaan Alkuvaiheen vaikuttivat Paprika perustuu yhtäläisyyksiä liian paljon olla sattumaa, mistä "keskittyä unelma jakamisesta teknologiaa Ariadnen vaatekaappi viittauksia kreikkalaisessa mytologiassa fysiikka uhmaavat käytävillä, merkittävä unelma-hissit, ja valinta ottaa japanilainen liikemies (Saito) palkkaamaan muun muassa Cobbia ja unelmatiimiä. " Patrick Drazen sanoi ainakin, että "yksi kohtaus on puhdas ja kiistaton linkki: huipentumassa, kun Paprika yrittää paeta puheenjohtajalta ja hänen avustajaltaan, hän uhmaa painovoimaa juosten seinän poikki lattian sijaan." Julian Rizzo-Smith IGN: stä väittää, että "Nolan käytti kuuluisia Paprika-maisemia" ja pani merkille hämmästyttäviä yhtäläisyyksiä, kuten "jatkuvasti venyvä pitkä käytävä, jossa Toshimi todistaa murhan, ja unelma-maailman visuaalinen vaikutus, joka särkyy kuin lasi". Joshua Horner WhatCulturesta väittää, että "Nolan on saanut inspiraationsa Paprikasta ", ja lisää, että on olemassa hämmästyttävän samankaltaisia ​​kohtauksia, joissa Paprika ja Ariadne "menevät hissiin, jossa jokainen kerros edustaa toista kerrosta isännän alitajunnasta".

Alistair Swale, vaikka on epävarma siitä, omistiko Nolan " Paprikan elementtejä suoraan", panee merkille huomattavia samankaltaisuuksia niiden välillä, kuten tutkiessaan samankaltaisia ​​teemoja "tietotekniikka, jonka avulla ihmiset voivat päästä alitajunnan maailmaan ja kokea ajan monella tasolla", ja huomauttaa niiden samankaltaisuudet ovat verrattavissa Ghost in the Shellin ja The Matrixin väliseen . Steven Boone Politicosta sanoi epäilevänsä, että Paprika on "Nolanin kunnianosoituslistalla", ja vertaa sitä suotuisasti Inceptioniin väittäen, että "Kon kohtaa kiusatun yhteiskuntansa visuaalisella runoudella, ei pelkästään trooppien ja settien remiksillä" ja että Paprika "menee" syvä, jossa Inception puhuu vain syvyydestä ja pimeydestä, mutta näytön kokemuksena se tarttuu glib -pyrotekniikkaan ". Ranskalainen elokuva sivusto Excessif väitti vuonna 2010, että Nolan mainittu paprika vaikuttavana tekijänä Elliot Page roolihahmon Ariadne elokuva, vaatimus toistuva Phil de Semlyen of Empire , mutta Film School Rejects ja Anime News Network huomata, ettei suora lainaus Nolan annettiin tämän väitteen tueksi.

Katso myös

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit