Intohimo (musikaali) - Passion (musical)
| Intohimo | |
|---|---|
 Alkuperäinen Broadway-julistetaide
| |
| Musiikki | Stephen Sondheim |
| Lyrics | Stephen Sondheim |
| Kirja | James Lapine |
| Perusta |
Passione d'Amore mukaan Ruggero Maccari Ettore Scola Fosca mukaan Iginio Ugo Tarchetti |
| Tuotannot | 1994 Broadway 1996 West End 1996 St.Louis, MO 2007 Chicago 2010 Lontoo 2013 Off-Broadway 2016 Ruotsi |
| Palkinnot |
Tony-palkinto parhaasta Musical Tony -palkinnosta Musical Tony -palkinnon parhaasta alkuperäisestä partituurista |
Passion on yksinäytöinen musikaali , jonka musiikkia ja sanoituksia on kirjoittanut Stephen Sondheim ja James Lapinen kirja . Tarina on sovitettu Ettore Scolan Passione d'Amore -elokuvasta vuonna 1981 ja sen lähdemateriaalista Iginio Ugo Tarchettin romaanista Fosca vuodelta 1869 . Keskeisiä aiheita ovat rakkaus, sukupuoli, pakkomielle, sairaudet, intohimo, kauneus, voima ja manipulointi. Intohimo on merkittävä siitä, että se on yksi harvoista hankkeista, jotka Stephen Sondheim itse suunnitteli yhdessä Sweeney Toddin ja Road Shown kanssa .
Asetettu Risorgimento -era Italiassa, juoni koskee nuori sotilas ja muutokset hänessä tuomiin pakko rakkaus Fosca, hänen eversti n kotoinen, vaikeuksissa serkku.
Tausta ja historia
Tarina tuli alun perin Iginio Ugo Tarchettin , kokeellisen italialaisen kirjailijan Iginio Ugo Tarchettin romaanista , joka oli selvästi yhteydessä Scapigliatura- liikkeeseen. Hänen kirjansa Fosca oli kuvitteellinen kertomus suhteesta, jonka hänellä oli kerran ollut epileptisen naisen kanssa, kun hän oli sotilas.
Sondheim keksi ensimmäisen kerran ajatuksen kirjoittaa musikaali nähdessään italialaisen elokuvan vuonna 1983:
Kun Fosca alkoi puhua ja kamera leikkasi hänelle, minulla oli loppiainen. Tajusin, että tarina ei ollut siitä, kuinka hän rakastuu häneen, vaan siitä, kuinka hän rakastuu häneen. . . samalla ajattelemalla, "He eivät koskaan vakuuttaa minua siitä, he eivät koskaan aio vetää sitä pois", samalla kun tietävät, että Scola ei olisi ottanut tällaista kypsää melodramaattista tarinaa, ellei hän oli vakuuttunut voivansa tehdä siitä uskottavan. Elokuvan loppuun mennessä kirjoittamattomat kappaleet päässäni olivat täynnä ja olin varma kahdesta asiasta. Ensinnäkin halusin tehdä siitä musikaalin, ongelmana on, että se ei voinut olla musikaali, ei edes tavanomaisessa tyylissäni, koska hahmot olivat niin suuria. Toiseksi halusin James Lapinen kirjoittavan sen; hän oli romanttinen, hän tunsi eri vuosisatoja ja eri kulttuureja, ja hänet houkutteli innokkaasti outo.
Kuten kävi ilmi, Lapine tutki jo ajatusta Sam Fussellin muistelman Muscle mukauttamisesta musiikkilavalle. Yhdessä he keksivät idean kaksinkertaisesta laskutuksesta. Lapine kirjoitti pari kohtausta, ja Sondheim oli juuri aloittanut avaimenumeron parissa työskentelyn, kun hänestä tuntui, että hänen musiikkityylinsä ei sovellu lihaksille . Teos oli nykyaikaisempi ja vaati hänen mielestään pop-herkkyyttä heijastavaa partituuria. Hän kutsui Lapinen ja ehdotti, että hän löytäisi toisen lauluntekijän, ehkä William Finnin , ja sisällyttäisi sen kumppanikappaleeksi. Sillä välin he jatkoivat Passionin parissa työskentelyä ja teoksen kasvaessa huomasivat, että se riitti täyttämään koko teatterin illan. Lihas lopulta hylättiin.
Tuotannot
Alkuperäinen Broadway-tuotanto
Rooli Fosca alunperin tarjottiin Patti LuPone , mutta hän kääntyi se alas tähdittävät Sunset Boulevard on West End . 52. esikatselukuvat Passion avattu Broadwaylla klo Plymouth teatterissa 9. toukokuuta 1994 ja päättyi 7. tammikuuta 1995. Ohjaus: James Lapine , valettu näytteli Jere Shea Giorgio, Donna Murphy kuten Fosca ja Marin Mazzie kuin Clara. Luonnonmukaisen suunnittelun on kirjoittanut Adrianne Lobel , pukusuunnittelun Jane Greenwood , valosuunnittelun Beverly Emmons ja orkesterit Jonathan Tunick . Tämä tuotanto kuvattiin pian sulkemisen jälkeen ja televisioitiin julkisen yleisradiotoiminnan sarjassa American Playhouse 8. syyskuuta 1996. (Image Entertainment julkaisi sen DVD-levyllä vuonna 2003.) Musikaali esitti yhteensä 280 esitystä, mikä teki siitä lyhimmän. juokseva musikaali voittaa Tony-palkinnon parhaasta musikaalista .
Alkuperäinen Lontoon tuotanto
Keikka avattiin West End , joilla on merkittäviä musiikki- ja käsikirjoituksen tarkistuksia, klo kuningattaren teatterissa vuonna 1996. Ohjaus: Jeremy Sams , valettu varustellun Michael Ball Giorgio Helen Hobson kuten Clara, ja Maria Friedman kuin Fosca (Friedman oli aiemmin esiintynyt useissa Sondheimin musikaaleissa Isossa-Britanniassa). Tuotanto kesti 232 esitystä. Myöhemmin konserttiesityksestä tehtiin äänitys, jossa melkein kaikki alkuperäiset Lontoon näyttelijät toivat roolinsa ja säilyttivät musiikilliset muutokset aikaisempaan tuotantoon.
2010 Lontoon herätys
Tuotanto Lontoon Donmar Warehousessa , osana Stephen Sondheimin 80. syntymäpäiväjuhlia, avattiin 10. syyskuuta 2010 esikatseluina, virallinen avaus 21. syyskuuta, aina 27. marraskuuta. Sen ohjasi Jamie Lloyd , joka oli Donmar apulaisohjaajana, ja näyttelijöihin kuuluivat argentiinalainen näyttelijä Elena Roger sekä Scarlett Strallen ja David Thaxton . Tämä tuotanto voitti Evening Standard Awards , Best Musical Award -palkinnon. David Thaxton voitti Olivier Award varten paras miespääosa musikaaliin .
Ensi-ilta 2011 Saksassa
Passion sai saksankielisen ensi-iltansa (kääntänyt Roman Hinze) 28. tammikuuta 2011 Dresdenin osavaltion operetissa . Ohjaus: Holger Hauer , pääroolit täyttivät Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) ja Vasiliki Roussi (Fosca). Dresdenin osavaltion operetin kuoro ja orkesteri esiintyivät Peter Christian Feigelin musiikillisella johdolla. Tämän tuotannon erityispiirre oli orkesterisovitus sinfoniselle orkesterille, mukaan lukien suuri jousisarja, cembalo ja harppu, ilman elektronisia instrumentteja ja muutoksia säveltäjään tehtiin yhteistyössä säveltäjän kanssa. Intohimo juoksi Dresdenin osavaltion operetissa kausina 2010/11 ja 2011/12. Teos esitettiin CD-levy-yhtiölle “bobbymusic” 22.-25.8.2012 käyttäen samoja esiintyjiä. Se on ensimmäinen saksankielinen äänitys ja ensimmäinen äänitys koko teoksesta, jossa on kaikki musiikkinumerot ja puhutut tekstit. Tuplalevy on ollut myynnissä 2. joulukuuta 2013 lähtien Dresdenin osavaltion operetissa ( www.staatsoperette-dresden.de ) sekä verkossa ( www.soundofmusic-shop.de tai www.bobbymusic.de ).
2013 Off-Broadway herätys
Keikka asennettu East Villagessa -pohjainen Classic Stage Company , pääosissa Judy Kuhn kuten Fosca, Melissa Errico kuten Clara ja Ryan Silverman Giorgio. Passion tunnettiin ensisijaisesti klassisten näytelmien lavastuksistaan, ja se oli ensimmäinen teatterin koskaan tuottama musikaali. John Doyle ohjasi tuotantoa ja otti minimalistisen lähestymistavan kappaleeseen, vaikka lavalla ei ollut instrumentteja. Jatkoa jatkettiin huhtikuuhun 2013 ja PS Classicsilta julkaistiin kaksi levyä äänitys 2. heinäkuuta . ( Rebecca Luker , joka oli Claran roolissa Kennedy Centerin Sondheimin juhlatuotannossa, korvasi sairaan Erricon tällä levyllä.)
Passion sai ruotsinkielisen ensi-iltansa (kääntäjä Ulricha Johnson) 17. syyskuuta 2016 Kulturhuset Spirassa . Ohjaus: Victoria Brattström , päärooleja esittivät Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) ja Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta esiintyi musiikillisten sovitusten kirjoittaneen Johan Sibergin johdolla. Tuotanto oli toisen kerran NorrlandsOperanissa vuonna 2017.
Muu tuotanto
Musikaali teki alueellisia ensiesityksensä New Line teatterissa vuonna St. Louis, MO vuonna 1996, ja myöhemmin osa Sondheim Celebration klo Kennedy Centerissä , joka alkaa 19 heinäkuu 2002 elokuuhun 23, 2002 ohjannut Eric Schaeffer. Judy Kuhn ja Michael Cerveris soittivat Foscaa ja Giorgioa, Rebecca Luker Clarana .
Teoksen esitteli Minnesota Opera helmikuussa 2004, ohjaaja Tim Albery ja pääosissa Patricia Racette Foscana, William Burden Giorgiona ja Evelyn Pollock Clarana.
Vuonna 2004 esitys esitettiin Alankomaissa, ja julkaistiin hollanninkielinen äänitys - yksi harvoista käännöksistä Sondheimin pisteet. Tässä tuotannossa oli Vera Mann Foscana, Stanley Burleson Giorgiona ja Pia Douwes Clarana .
Puolivaiheinen konsertti, pääosissa Patti LuPone Foscana, Michael Cerveris Giorgiona ja Audra McDonald Clarana, pidettiin New Yorkin Lincoln Centerissä kolme esitystä, 30. maaliskuuta - 1. huhtikuuta 2005. Ohjaus Lonny Price , tämä tuotanto lähetykseen PBS televisio Liveen Lincoln Center 31. maaliskuuta 2005. Se voitti Primetime Emmy varten Erinomainen Special Class-ohjelma . Tämän tuotannon pisteet säilyttivät musiikilliset versiot Lontoon versiosta. Tämä sama näyttelijä oli esiintynyt Ravinia-festivaalilla , Highland Park, Illinois , 22. – 23.8.2003.
Esitys tehtiin Chicagon Shakespeare-teatterissa 2. lokakuuta 2007 - 11. marraskuuta 2007, pääosissa Ana Gasteyer Foscana, Adam Brazier Giorgiona ja Kathy Voytko Clarana.
Teos esitti elämä Yritys on taidekeskus Melbourne marraskuusta 5, 2014 08 marraskuu 2014 pääosissa Theresa Borg Fosca, Kane Alexander Giorgio ja Silvie Paladino kuin Clara.
Musikaali sai italialaisen ensiesityksensä Cantiere Internazionale d'Arte on Montepulciano 12. heinäkuuta 2019 ohjannut Keith Warner . Musiikillisen ohjauksen johti Roland Boer , ja Janie Dee soitti Foscaa.
Näyttely avattiin Pasadenassa, Kaliforniassa 15. maaliskuuta 2020, ohjannut Michael Michetti Boston Court Pasaendassa , mutta sitä lykättiin ja myöhemmin peruutettiin COVID-19-sulkemisten takia.
Näyttelijät
| Merkki | Alkuperäinen Broadway Cast 1994 |
Alkuperäinen West End Cast 1996 |
West End Revival Cast 2010 |
Alkuperäinen Off-Broadway-näyttelijä 2013 |
|---|---|---|---|---|
| Clara | Marin Mazzie | Helen Hobson | Scarlett Strallen | Melissa Errico |
| Giorgio Bachetti | Jere Shea | Michael Ball | David Thaxton | Ryan Silverman |
| Fosca | Donna Murphy | Maria Friedman | Elena Roger | Judy Kuhn |
| Eversti Ricci | Gregg Edelman | David Firth | David Birrell | Stephen Bogardus |
| Ludovic | Matthew Porretta | Barry Patterson | Simon Bailey | Will Reynolds |
| Lääkäri Tambourri | Tom Aldredge | Hugh Ross | Allan Corduner | Tom Nelis |
Tiivistelmä
Musikaali esitetään yleensä yhdessä näytöksessä. Väliaika lisättiin vain Lontoon tuotantoon.
I laki
Milanossa vuonna 1863 kaksi rakastajaa on ekstaasin ("onnellisuuden") huipulla. Komea kapteeni Giorgio rikkoo heidän unelmansa sanomalla Claralle, että hänet siirretään provinssin sotilasesikuntaan . Seuraavassa kohtauksessa Giorgio on armeijan leirin messuhallissa yksikön komentavan upseerin eversti Riccin ja sen lääkärin tri Tambourrin kanssa. Hän ajattelee kaipaavasti Claraa ("Ensimmäinen kirje") ja hän kaipaa häntä ("Toinen kirje"). Giorgion ajatukset keskeytetään verihiutaleella. Eversti käskee hänen olla huolimatta; se on vain Fosca, hänen sairas serkkunsa. Giorgio tarjoaa lainaa hänelle joitain kirjojaan.
Kun hän alkaa sopeutua etuvartion elämän ikävyyteen, herkkä Giorgio tuntee itsensä yhä epäsopivammaksi muiden miesten keskuudessa ("Kolmas kirje"). Hän alkaa tulla ystävälliseksi tohtorin kanssa, joka kuvaa Foscaa hermostohäiriöksi. Hän romahtaa usein kohtauksiin paljastaen kärsimyksensä ja yhteyden tarpeen.
Fosca saapuu illallisen jälkeen kiittämään Giorgiota kirjoista. Kun hän ehdottaa, että hän pitää romaanin pidempään mietiskelläkseen sitä, hän selittää, että hän ei lue ajattelemaan tai etsimään totuutta, vaan elää varahenkilöiden kautta. Sitten hän lähtee pimeään miettimään elämää ("Luin"). Giorgio vaihtaa aihetta hankalasti, mutta kun hän huomaa, että ruumisauto nousee ylös, hänet ohittaa hysteerinen kouristus. Giorgio on järkyttynyt ja kauhistunut ("Siirtyminen").
Seuraavana iltapäivällä eversti, lääkäri, Giorgio ja Fosca lähtevät yhdessä kävelylle. Kun he kävelevät linnan laiminlyötyn puutarhan läpi, Giorgio harjoittaa kohteliaasti kohteliaasti ja kertoo henkisesti kirjeen Claralle. Kun Fosca tunnustaa, ettei hänellä ole toivoa elämässään, hän kertoo hänelle, että "ainoa onni, josta voimme olla varmoja, on rakkaus". Fosca on loukkaantunut ja hämmentynyt, mutta tunnistaa, että Giorgio, kuten hänkin, on erilainen kuin muut, ja pyytää hänen ystävyyttään ("Garden Sequence").
Giorgio ja Clara vaihtavat kirjettä Foscasta. Clara kehottaa häntä välttämään häntä aina kun mahdollista. Kun Giorgio valmistautuu viiden päivän lomalle, Fosca ilmestyy odottamattomasti, hajoaa hysteriaan ja pyytää häntä palaamaan pian. Seuraavaksi nähdään Fosca lukemassa kivipintaisesti kirjeestä, jonka Giorgio on lähettänyt hylkäämään hänen tunteensa, kun hän ja Clara rakastavat ("Trio").
Kun Giorgio palaa, Fosca moittii häntä. Hän vaatii tietää hänen suhteestaan ja saa tietää, että Clara on naimisissa. Terävässä keskustelussa he sopivat katkaisevan kaikki siteet. Viikot kuluvat ilman yhteyksiä keskenään, mutta juuri kun hän alkaa ajatella olevansa lopulta vapaa Foscasta, lääkäri ilmoittaa hänelle, että hän on kuolemassa. Hänen hylkäämisensä hänen rakkaudestaan on pahentanut hänen sairautensa. Giorgion, jonka tehtävänä sotilaana on pelastaa ihmishenkiä, on mentävä käymään sairasvuoteellaan. Hän suostuu vastahakoisesti.
Hän tulee Foscan kammioon, ja hän kehottaa häntä makaamaan hänen vieressään, kun hän nukkuu. Aamunkoitteessa Fosca pyytää häneltä palvelusta ennen lähtöään: "Kirjoita minulle kirje." Hän noudattaa vaatimuksia, mutta hänen kuvittelemansa kirje on fantasia Giorgiosta itselleen ("Toivon, että voisin unohtaa sinut"). Hänet tarttuu jälleen kouristuskohtaus, ja hän kiirehtii huoneesta.
Laki II
Sotilaat juoruttavat Giorgiosta ja Foskasta biljardia pelatessaan ("Soldiers 'Gossip"). Eversti kiittää Giorgio ystävällisyydestään, jota hän on osoittanut serkulleen, ja selittää hänen historiaansa. Lapsena vanhempansa kiinnittivät Foscaan huomiota illuusioihin ulkonäöltään. Kun hän oli seitsemäntoista, eversti esitteli hänet itävaltalaiselle kreiville nimeltä Ludovic. Fosca otettiin mukaan, vaikka hänellä oli varauksia. Kun he olivat naimisissa, Ludovic otti kaikki perheensä rahat. Fosca huomasi lopulta, että hänellä oli toinen vaimo ja lapsi. Kohdatessaan hän myönsi sujuvasti petoksensa ja katosi. Silloin Fosca sairastui ensin. Vanhempiensa kuoltua hän meni asumaan everstin luokse, joka tunsi olevansa vastuussa olosuhteistaan ("Flashback").
Samaan aikaan Clara on kirjoittanut Giorgioon kirjeen ("Sunrise Letter"), joka koskee hänen lähestyvää ikäänsä, ja hän myöntää pelkonsa menettää rakkautensa, kun hän on vanha eikä enää kaunis. Giorgio tekee tiensä autiolle vuorelle ja on keskellä lukemista, kun Fosca ilmestyy. Kun Giorgio raahaa häntä vihassaan ("Onko tämä mitä kutsutaan rakkaudeksi?"), Hän rypistyy ja pyörtyy. Hän poimii hänet ja kantaa hänet takaisin sateessa.
Sade, koettelemus Foscan palauttamisesta leirille ja ehkä altistuminen hänen tarttuville tunteilleen ovat pyrkineet saamaan Giorgion kuumeen. Hän putoaa uneen ja unelmoi, että Fosca vetää hänet hautaan ("Painajainen"). Lääkäri lähettää hänet Milanoon sairauslomalle ("Neljäkymmentä päivää"). Kun hän nousee junaan, häntä seuraa jälleen Fosca. Hän pyytää anteeksi kaikesta ja lupaa pitää etäisyytensä lopullisesti. Giorgio vetoaa luopumaan hänestä. Hän selittää, että näin ei voi tapahtua. Hänen rakkautensa ei ole valinta, se on kuka hän on, ja hän kuolisi mielellään hänen puolestaan ("Rakastan sinua"). Giorgio on vihdoin liikuttunut tunteidensa voimasta. Hän vie hänet takaisin etuvartioon ("Siirtyminen").
Lääkäri varoittaa Giorgiota siitä, että hänen on lopetettava Foscan näkeminen, että hän uhkaa hänen henkistä ja fyysistä terveyttään. Giorgio pyytää luopua lomastaan; hän tuntee velvollisuutensa pysyä ja auttaa häntä niin paljon kuin pystyy. Palattuaan Milanoon Clara kyseenalaistaa hänet mustasukkaisesti Foskasta. Giorgio pyytää Claraa jättämään miehensä ja aloittamaan uuden elämän hänen kanssaan, mutta koska hänellä on lapsi, hän ei voi.
Joulun aikana Giorgiolle kerrotaan, että hänet on siirretty takaisin sotilasesikuntaan. Myöhemmin hän lukee Claran uusimman kirjeen, jossa hän pyytää häntä odottamaan poikansa kasvamista ennen vakavamman sitoumuksen suunnittelua ("Jäähyväiskirje"). Giorgio huomaa, että hän ei enää halua heidän huolellisesti järjestettyä, kätevää suhdetta ("Just Another Love Story").
Löydettyään Foscan saneleman kirjeen, eversti syyttää Giorgiota johtamisesta ja vaatii kaksintaistelua. Lääkäri yrittää välittää näitä kahta, mutta Giorgio vaatii näkemään hänet uudelleen. Hän tajuaa rakastavansa Foscaa, sillä kukaan ei ole koskaan rakastanut häntä paitsi hän. Sinä iltana hän palaa Foscan huoneeseen tietäen, että fyysinen teko saattaa hyvin tappaa hänet ("Kukaan ei ole koskaan rakastanut minua"). He syleilevät, intohimonsa viimeinkin täyttyy.
Kaksintaistelu tapahtuu seuraavana aamuna linnan takana. Giorgio ampuu everstiä kohti ja päästää räikeän ulvonnan, joka muistuttaa pelottavasti Foscan aikaisempia puhkeamisia.
Kuukausia myöhemmin Giorgio on sairaalassa, hämmentynyt, toipumassa hermoromahduksestaan. Hänelle kerrotaan, että Fosca kuoli pian heidän yhdessäolonsa jälkeen; eversti toipui haavasta. Unenomaisesti tarinan muut hahmot ilmestyvät jälleen, kun Giorgio alkaa lukea Foscan viimeisestä kirjeestä. Vähitellen hänen äänensä liittyy hänen luokseen, ja yhdessä he palaavat paljastuksiinsa ("Finale").
Yritys kävelee pois, Fosca viimeinen, jättäen Giorgion yksin pöydän äärelle.
Kohtaukset ja musiikkinumerot
Huomaa: Kappaleiden nimiä ei näy ohjelmassa. alla olevat otsikot ovat valetuilta äänitteiltä.
Kohtaus 1: Claran makuuhuone Milanossa
- Onnellisuus - Clara ja Giorgio
Kohtaus 2: Ruokasalit; Ulkona; Ruokasalit
- Ensimmäinen kirje ("Clara, itkin ...") - Clara ja Giorgio
- Toinen kirje ("Giorgio, minäkin olen itkin") - Clara ja Giorgio
- Kolmas kirje ("Clara, olen helvetissä") - Clara, Giorgio ja sotilaat
- Neljäs kirje ("Eilen kävelin puiston läpi ...") - Clara
- Luin - Fosca
- Siirtymä nro 1 ("Kuinka voin kuvata häntä?" / "Kaupunki - se on kaukana, eikö olekin?") - Giorgio / Sotilaat
Kohtaus 3: Linnan puutarha
- Puutarhajärjestys
- "Koko ajan kävellessämme ..." - Giorgio, Clara
- "Rakkaus, joka täyttää kaikki hereillä olevat hetket ..." - Clara, Giorgio
- "Puhua minulle rakkaudesta ..." - Fosca
Kohtaus 4: Ruokasalit
- Kolme päivää - Fosca
- Siirtymä nro 2 ("Koko ajan katselin huoneestani ...") - Sotilaat
Kohtaus 5: Piha; Foscan olohuone ja Claran makuuhuone
- Onni - trio (viides kirje) - Fosca, Giorgio, Clara
- Siirtymä # 3 ("Katsoin sinua ikkunastani ...") - Hoitajat
Kohtaus 6: Foscan sali; Lääkäri Tambourrin toimisto
- Kolme viikkoa / "Tämä on helvetti ..." - Clara / Sotilaat
Kohtaus 7: Foscan makuuhuone
- "Jumala, sinä olet niin kaunis ..." (Onni) - Fosca
- Toivon, että voisin unohtaa sinut - Fosca, (Giorgio)
- Siirtymä nro 4 ("Kuinka voin kuvata häntä? Kurjuus, hämmennys.") - Sotilaat
Kohtaus 8: Biljardihuone; Ulkona; Palautetta Foscan menneisyyteen
- Sotilaiden juoru # 1 - Sotilaat
Kohtaus 9: Takaisin Foscan menneisyyteen
- Flashback - eversti Ricci, Fosca, Foscan äiti, Foscan isä, Ludowic, rakastajatar
Kohtaus 10: Mountainside, etäisyys etuvartiosta.
- Auringonnousukirje - Clara ja Giorgio
- Onko tämä sitä, mitä kutsut rakkaudeksi? - Giorgio
Kohtaus 11: Paraatialue; Giorgion makuuhuone
- Sotilaiden juoru # 2 - Sotilaat
- Siirtymä # 5 - Painajainen ("Minne ikinä käännyn ...") - Ryhmät 1 ja 2
Kohtaus 12: Junatila Milanoon; takaisin pihalle
- Siirtymä nro 6 ("Naisen kosketuksen tunteminen ...") - majuri Rizolli
- Neljäkymmentä päivää - Clara
- Rakastan sinua - Fosca
- Siirtymä # 7 ("Kuinka kauan olimme erossa") - nainen, mies
- Sotilaiden juoru # 3 - Sotilaat
Kohtaus 13: Lähellä Milanon rautatieasemaa
- "Giorgio, en kertonut sinulle kirjeessäsi" - Clara
14. kohtaus: Joulujuhlat ruokasalissa.
- La Pace Sulla Terra (rauha maan päällä) - luutnantti Torasso
- Jäähyväiskirje - Clara
- Vain yksi rakkaustarina (onnellisuus / kutsutko tätä rakkaudeksi?) - Giorgio ja Clara
Kohtaus 15: Tohtori Tambourrin toimisto; Foscan makuuhuone
- Kukaan ei ole koskaan rakastanut minua (laajennettu) - Giorgio (tohtori Tambourrille) †
- Kukaan ei ole koskaan rakastanut minua - Giorgio (Foskalle)
- "Kaikki tämä onnellisuus ..." (Onni - Reprise) - Fosca
Kohtaus 16: Avoin kenttä
- Kaksintaistelu
Kohtaus 17: Sairaala
- Lopullinen siirtymä - yritys
- Finale (Rakkautesi asuu minussa) - Giorgio, Fosca, Company
† Leikattu alkuperäisestä Broadway-tuotannosta ja palautettu sitten vuoden 1996 Lontoon tuotantoon.
Vastaus ja analyysi
Kriitikot yleensä ihailivat intohimoa kunnianhimoistaan, mutta teatterikävijät hurmasivat sen ensimmäisen avaamisen yhteydessä. Erityisesti yleisö hylättiin luonnehtimalla Fosca. Esikatselujen aikana ihmiset taputtivat aina, kun Fosca oli sulanut. Eräässä esityksessä joku parvekkeelta huusi "Die, Fosca! Die!"
Stephen Sondheim uskoo, että musikaali kertoo kuinka "jonkun tunteiden voima sinua kohtaan voi murtaa sinut auki ja kuinka se on elämänvoima kuolleessa maailmassa". Vastauksena alkuvaiheen aikana esiintyneeseen vihamielisyyteen hän on sanonut:
Tarina vaikutti joistakin yleisöistä naurettaviksi. He kieltäytyivät uskomasta, että kukaan, vielä vähemmän komea Giorgio, voisi rakastaa jotakuta niin manipuloivaa ja säälimätöntä, puhumattakaan fyysisesti hylkivästä kuin Fosca. Kuten monivuotisella banaliteetilla olisi, he eivät voineet "tunnistaa" päähenkilöitä. Heidän reaktionsa väkivalta on kuitenkin mielestäni esimerkki " Lady protestoi liikaa ". Luulen, että he ovat voineet tunnistaa Giorgion ja Foscan aivan liian helposti ja epämiellyttävästi. Ajatusta puhtaasta rakkaudesta, joka palaa DH Lawrencen helmiliekillä, joka lähtee niin rypistyneestä ja itsekkäästä lähteestä, on vaikea hyväksyä. Ehkä he reagoivat havaintoon, että olemme kaikki Fosca, olemme kaikki Giorgio, olemme kaikki Clara.
Analysoimisessa musikaali, Michiko Kakutani ja New York Times kirjoitti, että Passion oli "rehevä, romanttinen pisteet, joka heijastaa kohonnut, ooppera luonne tarina... Jonathan Tunick orkestroinnin näyttelee erityisen tärkeä rooli luotonanto musiikin rikkaus tekstuuri ja sen melodisten linjojen esiin tuominen. Lavastus ja valaistus ovat lämpimiä, hohtavia ja kiihkeitä, muistuttavat italialaisten freskojen värejä ja herättävät tarinan voimakasta, dramaattista tunnelmaa. Vähemmän yksittäisiä kappaleita kuin hypnoottinen musiikkiverkko , näyttelyn tulos seuraa hahmojen muuttuvia, kaleidoskooppisia tunteita, vaikka se vetää yleisön heidän kuumien intohimojensa unenomaiseen maailmaan. "
Clive Barnes antoi musikaalille ylistävän arvostelun: "Kerran poikkeuksellisen hetken aikana istut teatterissa ja kehosi värisee tunteesta ja jännityksestä jotain niin uutta, niin odottamatonta, että näyttää siltä noilta pakenevilta hetkiltä, enemmän kuin elämä kuin taidetta. Intohimo on pelkkää ihana - emotionaalinen ja kyllä, intohimoinen... Sondheim musiikkia - hänen kaikkein ilmeikäs vielä - hehkuu ja glowers ja Tunick on löytänyt tarkka tonaalinen colorations sen impressionistinen tunnelmia ja emotionaalisia peittokuvat. alusta hänen Sondheim on työntänyt taiteensa parametreja. Tässä on läpimurto. Ylivoimaisesti dramaattinen, tämä on Broadwayn kiehtovin teatteriesitys. "
New York Times tarkistaa alkuperäisen Broadway tuotantoa kuvaili sitä kuin "seostamattoman rakkaustarina... Tilanne on joitakin vihjaileva melodioita. Kuulet hulluuden ekstaattinen nuotti." Mutta viime kädessä arvostelija katsoi, että "yrityksen rohkeus ei koskaan maksa kovin hyvää. Musiikki johtaa yleisön aina ylittymisen hetkeen, mutta ei kykene lopulta tarjoamaan hissiä, joka nostaisi materiaalin häiritsevän yläpuolelle".
Katsauksessaan Off-Broadway-herätyksestä Ben Brantley kirjoitti siitä "persoonallisimmaksi ja sisäisimmäksi Sondheimin teoksista - -. Kaikista Mr. Sondheimin musikaaleja lavastaneista ohjaajista kukaan ei lähde sydämeensä kuin John Doyle. Minimalisti, jolla on leikkausveitsi. Ensimmäisen kerran, vuonna 1994, tämä keskittynyt muotokuva romanttisesta kolmiosta näytti tapahtuvan kylmällä, analyyttisellä poistolla. Sitä vastoin Mr. Doylen intohimo tulee esiin sykkivänä kollektiivisena kuumenä. se muistuttaa meitä siitä, että sellaisista unista voi syntyä hämmästyttävä selkeys, joka on melkein tuskallinen ... Seuraavaksi seuraa Giorgion kiintymysten asteittainen siirtyminen viettelevästä, säteilevästä Clarasta vaativaan Foskaan, joka tavoittelee häntä pakkomielteellä kilpailijalle. Sweeney Toddin kosto-kiinnitys. Jos tämä on pinnaltaan epätodennäköisin siirtymä, se tuntuu väistämättömältä myös tässä, kun Giorgio tajuaa, että 'rakkaus järjen sisällä ei ole lainkaan rakkautta' - - mutta en tehnyt ' t st op ajatella, että kuuntelin kappaleita. Kuulin ajatuksia. Ja hetkellisesti kuulin tislauksen puhdasta tunnetta. "
Palkinnot ja nimitykset
Alkuperäinen Broadway-tuotanto
Alkuperäinen Lontoon tuotanto
| Vuosi | Palkintojenjakotilaisuus | Kategoria | Ehdokas | Tulos |
|---|---|---|---|---|
| 1997 | Laurence Olivier -palkinto | Paras uusi musikaali | Nimetty | |
| Paras musikaalin näyttelijä | Maria Friedman | Voitti | ||
| Paras esitys musikaalin tukiroolissa | Hugh Ross | Nimetty | ||
| Paras lavastus | Paul Farnsworth | Nimetty | ||
2010 Lontoon herätys
| Vuosi | Palkintojenjakotilaisuus | Kategoria | Ehdokas | Tulos |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | Laurence Olivier -palkinto | Paras musikaalinen herätys | Nimetty | |
| Paras musikaalin näyttelijä | David Thaxton | Voitti | ||
| Paras musikaalin näyttelijä | Elena Roger | Nimetty | ||
| Evening Standard -palkinnot | Paras musikaalinen herätys | Voitti | ||
2013 Off-Broadway Revival
| Vuosi | Palkintojenjakotilaisuus | Kategoria | Ehdokas | Tulos |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Drama Desk -palkinnot | Drama Desk -palkinto musikaalin erinomaisesta herätyksestä | Nimetty | |
| Erinomainen näyttelijä musikaali | Ryan Silverman | Nimetty | ||
| Erinomainen näyttelijä musikaali | Melissa Errico | Nimetty | ||
| Erinomainen näyttelijä musikaali | Stephen Bogardus | Nimetty | ||
| Erinomainen johtaja | John Doyle | Nimetty | ||
| Erinomainen äänisuunnittelu musikaalissa | Dan Moses Schreier | Nimetty | ||
| Erinomainen valosuunnittelu | Jane Cox | Nimetty | ||
Viitteet
- Alkuperäinen Broadway Cast Album -esite
Ulkoiset linkit
- Passion on Internetin Broadway Database
- Intohimo , Stephen Sondheimin käyttöopas
- 17 kohtausta, sondheimguide.com
- castalbums.org
- Intohimo , Musiikkiteatteri International
- Intohimo - Stephen Sondheimin ja James Lapinen musikaali
- Kuinka intohimo muuttui vaikeiden esikatselujensa aikana , The Sondheim Review -lehden vuoden 1994 artikkeli .