Pelléas et Mélisande (ooppera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas et Mélisande
Opera by Claude Debussy
Georges Rochegrosse - Juliste Claude Debussyn ja Maurice Maeterlinckin Pelléas et Mélisande.jpg -esityksen ensi -iltaan.
Juliste Georges Rochegrosselta ensi -iltaa varten
Kieli Ranskan kieli
Perustuen Pelléas et Mélisande
, Maeterlinck
Ensi -ilta
30. huhtikuuta 1902 ( 1902-04-30 )
Salle Favart , Pariisi

Pelléas et Mélisande ( Pelléas ja Mélisande ) on ooppera viidessä näytöksessä Claude Debussyn musiikilla. Ranskan libretto sovitettiin Maurice Maeterlinckin n symbolistin leikkiä samannimiseen . Se sai ensi-iltansa Salle Favart Pariisissa jonka Opéra-Comique 30. huhtikuuta 1902; Jean Périer oli Pelléas ja Mary Garden Mélisande, kapellimestari André Messager , joka auttoi saamaan Opéra-Comique lavastamaan teoksen. Ainoa Debussyn koskaan valmistunut ooppera, jota pidetään 1900-luvun musiikin maamerkkinä.

Juoni koskee rakkauskolmiota . Prinssi Golaud löytää Mélisanden, salaperäisen nuoren naisen, eksyneenä metsästä. Hän menee naimisiin ja tuo hänet takaisin isoisänsä, Allemonden kuninkaan Arkelin linnaan. Täällä Mélisande kiinnittyy yhä enemmän Golaudin nuorempaan velipuoli Pelléasiin herättäen Golaudin mustasukkaisuuden. Golaud yrittää kohtuuttomasti selvittää totuuden Pelléasin ja Mélisanden suhteesta, jopa pakottaen oman lapsensa Ynioldin vakoilemaan pariskuntaa. Pelléas päättää lähteä linnasta, mutta järjestää tapaamisen Mélisanden kanssa viimeisen kerran ja he lopulta tunnustavat rakkautensa toisilleen. Salakuunneltu Golaud ryntää ulos ja tappaa Pelléasin. Mélisande kuolee pian sen jälkeen, kun hän on synnyttänyt tyttären, ja Golaud pyytää yhä häntä kertomaan hänelle ”totuuden”.

Alkuperäisistä kiistoista huolimatta Pelléas et Mélisande on lavastettu ja tallennettu säännöllisesti koko 1900-luvun ja 2000-luvun.

Koostumushistoria

Debussyn oopperaideaali

Kun katsoin taaksepäin vuonna 1902, Debussy selitti ainoan valmistuneen oopperansa pitkittynyttä syntyperää: "Olin pitkään pyrkinyt kirjoittamaan musiikkia teatterille, mutta muoto, jossa halusin sen olevan, oli niin epätavallinen, että usean yrityksen jälkeen luopui ajatuksesta. " Ennen Pelléas et Mélisandea oli monia vääriä alkuja . 1880 -luvulla nuori säveltäjä oli leikkinyt useilla oopperaprojekteilla ( Diane au Bois , Axël ) ennen kuin hän hyväksyi El Cid -teeman libreton , jonka nimi oli Rodrigue et Chimène , runoilijalta ja Wagner -harrastajalta Catulle Mendèsiltä .

Tässä vaiheessa myös Debussy oli Wagnerin musiikin harrastaja, mutta - innokkaana miellyttääkseen isäänsä - häntä luultavasti enemmän vaikutti Mendèsin lupaus esiintymisestä Pariisin oopperassa sekä sen tuoma raha ja maine. Mendèsin libretto perinteisellä juonellaan tarjosi melko vähemmän rohkaisua hänen luoviin kykyihinsä. Kriitikko Victor Ledererin sanoin: "Nuori säveltäjä halusi epätoivoisesti upottaa hampaansa sisältöprojektiin, ja hän hyväksyi pelätyn vanhanaikaisen libreton, joka oli täynnä huutoja ja viisaita sotilaita." Debussyn kirjeet ja keskustelut ystävien kanssa paljastavat hänen kasvavan turhautumisensa Mendèsin librettoon ja myös säveltäjän innostus Wagnerin estetiikkaan väheni. Tammikuun 1892 kirjeessään hän kirjoitti: "Elämäni on vaikeuksia ja kurjuutta tämän oopperan ansiosta. Kaikki siinä on väärin minulle." Ja Paul Dukasille hän tunnusti, että Rodrigue oli "täysin ristiriidassa kaiken unelmani kanssa ja vaati minulle vieraan musiikin tyyppiä".

Debussy oli jo muotoillut uutta käsitystä oopperasta. Kirjeessään Ernest Guiraudille vuonna 1890 hän kirjoitti: "Ihanteellinen olisi kaksi toisiinsa liittyvää unta. Ei aikaa, ei paikkaa. Ei suurta kohtausta [...] Musiikki oopperassa on aivan liian hallitsevaa. Liikaa laulua ja musiikillisia asetuksia liian hankala [...] Ajatukseni on lyhyt libretto, jossa on liikkuvia kohtauksia. Ei keskustelua tai riitaa hahmojen välillä, jotka näen elämän tai kohtalon armoilla. " Vasta kun Debussy löysi Maurice Maeterlinckin uudet symbolistiset näytelmät , hän löysi draaman muodon, joka vastasi hänen ihanteellisia vaatimuksiaan libretolle.

Oikean libreton löytäminen

Maurice Maeterlinck

Maeterlinckin näytelmät olivat valtavan suosittuja avantgarden keskuudessa 1890-luvun Pariisissa. Ne olivat sisällöltään ja tyyliltään anti-naturalistisia ja hylkäsivät ulkoisen draaman hahmojen sisäisen elämän symboliseksi ilmaisuksi. Debussy oli nähnyt tuotannon Maeterlinckin ensimmäisestä näytelmästä La prinsessa Maleine, ja vuonna 1891 hän pyysi lupaa asettaa se, mutta Maeterlinck oli jo luvannut sen Vincent d'Indylle .

Debussyn kiinnostus siirtyi Pelléas et Mélisandeen , jota hän oli lukenut jonkin aikaa sen julkaisemisen jälkeen toukokuussa 1892 ja sen ensimmäisen esityksen jälkeen Théâtre des Bouffes-Parisiensissa 17. toukokuuta 1893, johon hän osallistui. Pelléas oli teos, joka kiehtoi monia muita sen ajan muusikoita: sekä Gabriel Fauré että Jean Sibelius sävelsivät näytelmään satunnaista musiikkia , ja Arnold Schoenberg kirjoitti sävelrunon aiheesta. Debussy löysi siitä ihanteellisen ooppera libreton, jota hän oli etsinyt. Vuonna 1902 julkaistussa artikkelissa "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (Miksi kirjoitin Pelléas) Debussy selitti teoksen vetovoiman:

"Pelléasin draama, joka unenomaisesta ilmapiiristään huolimatta sisältää paljon enemmän inhimillisyyttä kuin niin sanotut" tosielämän asiakirjat ", näytti sopivan aikomuksiini ihailtavasti. Siinä on kiehtova kieli, jonka herkkyyttä voitaisiin laajentaa musiikkiin ja orkesterin kankaaseen. "

Debussy luopui Rodrigue- ja Chimène -töistä ja otti yhteyttä Maeterlinckiin elokuussa 1893 ystävänsä runoilija Henri de Régnierin kautta saadakseen luvan asettaa Pelléasin . Siihen mennessä, kun Maeterlinck myönsi sen, Debussy oli jo aloittanut rakkaussarjan työskentelyn 4. näytöksessä, jonka ensimmäinen versio valmistui luonnoksena syyskuun alussa. Branger 2012 , s. 290 Marraskuussa Debussy teki matkan Belgiaan , jossa hän soitti otteita meneillään olevasta työstään kuuluisalle viulistille Eugène Ysaÿelle Brysselissä ennen vierailuaan Maeterlinckissä Gentissä . Debussy kuvaili näytelmäkirjailijaa aluksi yhtä ujoksi kuin "tyttö, joka tapaa kelvollisen nuoren miehen", mutta pian he lämpenivät toisiinsa. Maeterlinck valtuutti Debussyn tekemään mitä tahansa leikkauksia, joita hän halusi. Hän myönsi myös säveltäjälle, ettei tiennyt musiikista mitään.

Sävellys

Debussy päätti poistaa näytelmästä neljä kohtausta (näytös 1 kohtaus 1, näytös 2 kohtaus 4, näytös 3 kohtaus 1, näytös 5 kohtaus 1) vähentäen merkittävästi palvelevien naisten roolia yhdeksi hiljaiseksi esiintymiseksi viimeisessä näytöksessä. Hän myös leikkasi Maeterlinckin pitämiä yksityiskohtaisia ​​kuvauksia. Debussyn sävellysmenetelmä oli melko järjestelmällinen; hän työskenteli vain yhden teoksen kerrallaan, mutta ei välttämättä aikajärjestyksessä. Ensimmäinen hänen kirjoittamansa kohtaus oli näytös 4 kohtaus 4, huipentuma rakkaus kohtaus Pelléasin ja Mélisanden välillä.

Debussy sai oopperan lyhyen partituurin valmiiksi (ilman yksityiskohtaista orkestrointia) 17. elokuuta 1895. Hän ei tuottanut kaikkia harjoituksiin tarvittavia partituureja ennen kuin Opéra-Comique hyväksyi teoksen vuonna 1898. Tässä vaiheessa hän lisäsi täyden orkestroinnin. , viimeisteli lauluäänen ja teki useita tarkistuksia. Tämä versio lähti harjoituksiin tammikuussa 1902.

Laskemisesta Pelléas lavalla

Paikan löytäminen

Debussy yritti vuosia löytää sopivan paikan Pelléas et Mélisanden ensi -illalle ja ymmärsi, että hänellä olisi vaikeuksia saada aikaan näin innovatiivinen teos. Kuten hän myönsi ystävälleen Camille Mauclairille vuonna 1895: "Se ei ole vähäistä työtä. Haluaisin löytää paikan sille, mutta tiedätte, että minut on vastaanotettu huonosti kaikkialla." Hän kertoi Mauclairille, että hän oli harkinnut pyytää varakasta esteettiä Robert de Montesquioua esittämään sen Pavillon des Musesissa, mutta tästä ei tullut mitään. Samaan aikaan Debussy kieltäytyi kaikista lupapyynnöistä esittää otteita oopperasta konsertissa. Hän kirjoitti: "Jos tällä teoksella on ansioita, se liittyy ennen kaikkea sen luonnonkauniiden ja musiikillisten liikkeiden väliseen yhteyteen".

Säveltäjä ja kapellimestari André Messager oli suuri Debussyn musiikin ihailija ja oli kuullut hänen soittavan otteita oopperasta. Kun Messagerista tuli Opéra-Comique- teatterin pääkapellimestari vuonna 1898, hänen innostuneet suosituksensa saivat oopperatalon johtajan Albert Carrén vierailemaan Debussyn luona ja kuulemaan pianonsoittoa kahdessa istunnossa, toukokuussa 1898 ja huhtikuussa 1901. Tämän voimin Carré hyväksyi Opéra-Comique-teoksen ja antoi 3. toukokuuta 1901 Debussylle kirjallisen lupauksen esittää ooppera seuraavalla kaudella.

Ongelmia Maeterlinckin kanssa

Ensimmäinen Mélisande, Mary Garden

Maeterlinck halusi, että Mélisanden rooli siirtyisi hänen pitkäaikaiselle kumppanilleen Georgette Leblancille , joka myöhemmin väitti, että Debussylla oli ollut useita harjoituksia hänen kanssaan ja että hän oli "innoissaan tulkinnastani". Hän oli kuitenkin persona non grata Albert Carrén kanssa - hänen esitystään Carmenina oli pidetty törkeänä - ja yksityisesti Debussy kertoi ystävälleen: "hän ei vain laula sävellyksestä, hän puhuu vitsistä".

Carré halusi uuden Skotlannin laulaja Mary Garden , joka oli innostunut Pariisin julkinen, kun hän oli ottanut pääroolin Gustave Charpentier n Louise pian ensiesityksensä 1900. Debussy oli haluton aluksi, mutta myöhemmin hän muisteli kuinka suuren vaikutuksen hän oli, kun hän kuuli hänen laulavan: "Se oli lempeä ääni, jonka olin kuullut sisimmässäni, sen epäröivän hellä ja viehättävä viehätys, sellainen, jota tuskin uskalsin toivoa."

Maeterlinck väitti, että hän sai tietää Gardenin näyttelijästä vasta, kun se julkistettiin lehdistössä joulukuun 1901 lopussa. Hän oli raivoissaan ja ryhtyi oikeustoimiin estääkseen oopperan etenemisen. Kun tämä epäonnistui - kuten oli pakko tehdä, koska hän oli antanut Debussylle kirjallisen luvan lavasttaa oopperan hänen mielestään vuonna 1895 - hän kertoi Leblancille, että hän aikoo antaa Debussylle "muutaman iskun opettaakseen hänelle joitain tapoja. " Hän meni Debussyn kotiin, jossa hän uhkasi säveltäjää. Madame Debussy puuttui asiaan; säveltäjä jäi rauhallisesti istumaan. 13. huhtikuuta 1902, noin kaksi viikkoa ennen ensi -iltaa , Le Figaro julkaisi Maeterlinckin kirjeen, jossa hän erotti oopperan "teokseksi, joka on minulle outo ja vihamielinen [...] Voin vain toivoa sen välitöntä ja päätti epäonnistumisen. " Maeterlinck näki oopperan vihdoin vuonna 1920, kaksi vuotta Debussyn kuoleman jälkeen. Myöhemmin hän tunnusti: "Tässä asiassa olin täysin väärässä ja hän oli tuhat kertaa oikeassa."

Harjoitukset

Pelléas et Mélisanden harjoitukset alkoivat 13. tammikuuta 1902 ja kesti 15 viikkoa. Debussy oli läsnä useimmille. Mélisande ei ollut ainoa rooli, joka aiheutti valuongelmia: Ynioldia näyttelevä lapsi (Blondin) valittiin vasta myöhään päivällä ja osoittautui kyvyttömäksi laulamaan osaa pätevästi. Ynioldin pää kohtaus (näytös 4 kohtaus 3) leikattiin ja palautettiin vasta myöhemmissä esityksissä, kun rooli annettiin naiselle. Harjoitusten aikana havaittiin, että Opéra-Comique -lavan koneisto ei kyennyt selviytymään kohtausmuutoksista ja että Debussyn täytyi säveltää nopeasti orkesterin välivaihtoehdot niiden peittämiseksi, musiikkia, joka (Orledge'n mukaan) "osoittautui laajimmaksi ja ilmeisesti Wagnerian oopperassa. " Monet orkesterista ja näyttelijöistä suhtautuivat Debussyn innovatiiviseen työhön vihamielisesti, ja Roger Nicholsin sanoin "eivät ehkä ole suhtautuneet ystävällisesti säveltäjän määräykseen, jonka Mary Garden on ilmoittanut" unohtavan, ole hyvä, että olet laulaja ". " Pukeharjoitus pidettiin maanantaina 28. huhtikuuta iltapäivällä ja se oli hämmentävää. Joku - Mary Gardenin mielestä Maeterlinck - levitti salaattisen parodian libretosta. Yleisö nauroi Yniold n toistoa lause "petit Père" (pikku isä) ja Gardenin Scottish aksentti: näyttää siltä hän korostuu rohkeutta kuin curages , joka tarkoittaa "lika juuttuu viemäriin". Sensuuri Henri Roujon pyysi Debussyä leikkaamaan useita leikkauksia ennen ensi -iltaa, mukaan lukien Ynioldin viittaus Pelléasin ja Mélisanden olevan "sängyn lähellä". Debussy suostui, mutta piti libreton muuttumattomana julkaistussa partituurissa.

Ensi -ilta

Jean Périer Pelléasina

Pelléas et Mélisande sai ensimmäisen esityksensä Pariisin Opéra-Comique- näyttelyssä 30. huhtikuuta 1902 André Messagerin johdolla. Joukot olivat suunniteltu Prerafaeliitit tyyliä Lucien Jusseaume ja Eugène Ronsin. Ensi-ilta sai lämpimämmän vastaanoton kuin pukeutumisharjoitus, koska joukko Debussyn harrastajia vastusti Opéra-Comique-kanavan tavallisia tilaajia, jotka pitivät teosta niin vastenmielisenä. Messager kuvaili reaktiota: "[Se ei todellakaan ollut voitto, mutta ei enää kahden päivän katastrofi ... Toisesta esityksestä lähtien yleisö oli rauhallinen ja ennen kaikkea utelias kuulemaan tämän teoksen, josta kaikki puhuivat. ..Pieni ryhmä ihailijoita, konservatorion oppilaita ja oppilaita suureksi osaksi kasvoi päivä päivältä ... "

Kriittinen reaktio sekoitettiin. Jotkut syyttivät musiikkia "sairaaksi ja käytännöllisesti katsoen elottomaksi" ja kuulostavansa "kuin kilisevän oven ääni tai huonekalu, jota liikutellaan tai lapsi itkee kaukaa". Camille Saint-Saëns , säälimätön Debussyn musiikin vastustaja, väitti luopuneensa tavanomaisista kesälomistaan ​​voidakseen jäädä Pariisiin ja "sanoa ilkeitä asioita Pelléasista ". Mutta muut - etenkin nuorempi säveltäjien, opiskelijoiden ja esteettien sukupolvi - olivat erittäin innostuneita. Debussyn ystävä Paul Dukas kehui oopperaa, Romain Rolland kuvaili sitä "yhdeksi kolmesta tai neljästä erinomaisesta saavutuksesta Ranskan musiikkihistoriassa", ja Vincent d'Indy kirjoitti laajan katsauksen, jossa teosta verrattiin Wagneriin ja 1600-luvun alun italialaiseen ooppera . D'Indy löysi Pelléas liikkuvat myös: "Säveltäjä on itse asiassa yksinkertaisesti huopa ja ilmaisi ihmisen tunteita ja ihmisen kärsimyksen ihmisen kannalta, vaikka ulkomuodon merkkiä esittämään elää unelma." Ooppera voitti "kulttimaineen" nuorten esteetikkoja ja kirjailija Jean Lorrain ivasivat Pelléastres joka aped puvut ja kampaus Marian Garden ja muun valettu.

Suorituskykyhistoria

Alkukierros kesti 14 esitystä, mikä tuotti Opéra-Comique-voittoa. Siitä tuli keskeinen osa teatterin ohjelmistoa, ja se saavutti siellä sadan esityksensä 25. tammikuuta 1913. Vuonna 1908 Maggie Teyte otti Mélisanden roolin Mary Gardenista. Hän kuvaili Debussyn reaktiota kansallisuutensa oppimisessa: " Une autre anglaise - Mon Dieu " (Toinen englantilainen - Jumalani). Teyte kirjoitti myös säveltäjän perfektionistisesta luonteesta ja hänen suhteistaan ​​näyttelijöihin:

Opettajana hän oli pedantti - se on ainoa sana. Todella pedantti ... Hänessä oli vihan ja katkeruuden ydin - luulen usein, että hän oli pikemminkin kuin Golaud Pelléasissa, mutta ei ollut. Hän oli - kaikessa hänen musiikissaan - hyvin aistillinen mies. Kukaan ei näyttänyt pitävän hänestä. Jean Périer, joka näytteli Pelléasta Mélisandelleni, muuttui vihasta valkoiseksi, jos mainitsit Debussyn nimen ...

Debussyn perfektionismi - ja hänen vastenmielisyytensä julkisuuteen - oli yksi syy siihen, miksi hän kävi harvoin Pelléas et Mélisanden esityksissä . Hän kuitenkin teki valvoa ensimmäinen ulkomainen tuotanto oopperan, joka ilmestyi Théâtre de la Monnaie , Bryssel 9. tammikuuta 1907. Sitä seurasi ulkomaisten kantaesityksiä on Frankfurtissa 19. huhtikuuta samana vuonna, New Yorkissa on Manhattan Oopperatalo 19. helmikuuta 1908 ja Milanon La Scala Arturo Toscaninin johdolla 2. huhtikuuta 1908. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Yhdistyneessä kuningaskunnassa Covent Gardenin oopperatalossa 21. toukokuuta 1909.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Pelléas et Mélisanden suosio alkoi hiipua jonkin verran. Kuten Roger Nichols kirjoittaa, "[kaksi] eskapistista ja helposti karikaturoitavaa ominaisuutta tarkoittivat sitä, että hauraassa, sodan jälkeisessä Pariisin ilmastossa Pelléas voitaisiin kirjata pois merkityksettömäksi." Tilanne oli sama ulkomailla, ja vuonna 1940 englantilainen kriitikko Edward J. Dent havaitsi, että " Pelléas et Mélisande näyttää joutuneen kokonaan unohduksiin". Kuitenkin Kanadan ensi -ilta pidettiin samana vuonna Montrealin festivaaleilla Wilfrid Pelletierin johdolla . Kiinnostus edelleen elvytettiin kuuluisan tuotanto, joka debytoi Opera-Comique 22. toukokuuta 1942 alle kapulan Roger Désormière kanssa Jacques Jansen ja Irène Joachim otsikossa rooleissa. Pariskunnasta tuli "Pelléas ja Mélisande koko oopperakävijöiden sukupolvelle, jotka esiintyivät viimeksi yhdessä Opéra-Comique'ssa vuonna 1955."

Edward Johnson Pelléasina, 1925

Australian ensi -ilta oli opiskelijoiden tuotanto Sydneyn musiikkikonservatoriossa kesäkuussa 1950, jonka johti Eugene Goossens ja Renee Goossens (ei suhdetta) Mélisande. Ensimmäinen ammatillinen lavastus Australiassa oli kesäkuussa 1977 kanssa Victorian kansallisoopperasta alle Richard KäänKaik .

Merkittäviä myöhempiä tuotantoja ovat Jean Cocteaun lavastussuunnitelmat (ensiesitys Marseillessa vuonna 1963) ja Pierre Boulezin johtama Covent Gardenin tuotanto vuonna 1969 . Boulezin hylkääminen Pelléasin johtamisperinteestä aiheutti kiistaa kriitikkojen keskuudessa, jotka syyttivät häntä "Wagnerising" Debussysta, ja Boulez vastasi, että teokseen todellakin vaikutti voimakkaasti Wagnerin Parsifal . Boulez palasi suorittamaan Pelléas käytettäessä ylistämä tuotanto Saksan johtaja Peter Stein varten Walesin Kansallisoopperassa vuonna 1992. Nykyaikaiset tuotannot ovat usein uudelleen kuvitellut Maeterlinckin ympäristössä, usein liikkuvat aika nykypäivään tai muu ajanjakso; Esimerkiksi vuoden 1985 Opéra National de Lyon -tuotanto asetti oopperan Edwardin aikakaudella . Tätä tuotantoa pidettiin ranskalaisen baritoni François Le Roux'n laukaisupisteenä , jota kriitikot ovat kutsuneet "hänen sukupolvensa hienoimmaksi Pelléaksi".

Vuonna 1983 Marius Constant kokosi oopperan pohjalta 20 minuutin "Symphonien".

Roolit

Roolit, äänityypit, ensi -ilta
Rooli Äänen tyyppi Ensi -ilta 30. huhtikuuta 1902
Kapellimestari : André Messager
Arkel, Allemonden kuningas basso Félix Vieuille
Geneviève, Golaudin ja Pelléasin äiti vastakkain Jeanne Gerville-Réache
Golaud, Arkelin pojanpoika baritoni tai basso-baritoni Hector-Robert Dufranne
Pelléas, Arkelin pojanpoika baritoni ( baryton-Martin ) Jean Périer
Mélisande sopraano tai korkea mezzosopraano Mary Garden
Yniold, Golaudin nuori poika sopraano tai poikasopraano C Blondin
Lääkäri basso Viguié
Paimen baritoni
Offstage -merimiehet (sekakuoro), jotka palvelevat naisia ​​ja kolme köyhää (mykkä)

Instrumentointi

Pisteet vaativat:

Tiivistelmä

Laki 1

Kohtaus 1: Metsä

Prinssi Golaud, Allemonden kuninkaan Arkelin pojanpoika, on eksynyt metsästäessään metsässä. Hän löytää pelästyneen itkevän tytön istuvan jousen vieressä, jossa kruunu näkyy. Hän paljastaa, että hänen nimensä on Mélisande, mutta ei mitään muuta alkuperästään, ja kieltäytyy antamasta Golaudille hakea kruunua vedestä. Golaud suostuttaa hänet tulemaan hänen kanssaan ennen kuin metsä pimenee.

Ensimmäisessä Mélisande, Mary Garden , joka colourised valokuva julkaistiin Le Théâtre : n erityispainos siitä oopperan vuonna 1908.

Kohtaus 2: Huone linnassa

Kuusi kuukautta on kulunut. Ruhtinas Golaudin ja Pelléasin äiti Geneviève lukee kirjeen ikääntyneelle ja lähes sokealle kuninkaalle Arkelille. Golaud lähetti sen veljelleen Pelléasille. Siinä Golaud paljastaa menneensä naimisiin Mélisanden kanssa, vaikka hän ei tiedä hänestä enempää kuin päivänä, jolloin he tapasivat ensimmäisen kerran. Golaud pelkää Arkelin olevan vihainen hänelle ja käskee Pelléasia selvittämään, miten hän reagoi uutiseen. Jos vanha mies on suotuisa, Pelléasin tulisi sytyttää lamppu merelle päin olevasta tornista kolmantena päivänä; jos Golaud ei näe lampun palavan, hän purjehtii eikä koskaan palaisi kotiin. Arkel oli suunnitellut naimisiin leski Golaudin kanssa prinsessa Ursulessa lopettaakseen "pitkät sodat ja muinaiset vihat", mutta hän kumartuu kohtalolle ja hyväksyy Golaudin avioliiton Mélisanden kanssa. Pelléas tulee sisään itkien. Hän on saanut kirjeen kuolinvuoteellaan olevalta ystävältänsä Marcellukselta ja haluaa matkustaa hyvästelläkseen hänet. Arkel ajattelee, että Pelléasin pitäisi odottaa Golaudin paluuta, ja muistuttaa Pelléasta myös omasta isästään, joka makaa sairaana vuoteessa linnassa. Geneviève kehottaa Pelléasta unohtamaan sytyttää lampun Golaudille.

Kohta 3: Ennen linnaa

Geneviève ja Mélisande kävelevät linnan pihalla. Mélisande huomauttaa, kuinka pimeät ympäröivät puutarhat ja metsä ovat. Pelléas saapuu. He katsovat merelle ja huomaavat suuren laivan lähtevän ja majakan loistavan, Mélisande ennustaa sen uppoavan. Yö saapuu. Geneviève lähtee hoitamaan Ynioldia, Golaudin nuorta poikaa edellisestä avioliitostaan. Pelléas yrittää ottaa Melisanden kädestä auttaakseen häntä jyrkälle polulle, mutta hän kieltäytyy sanomasta pitävänsä kukkia. Hän sanoo, että hänen on ehkä lähdettävä huomenna. Mélisande kysyy häneltä miksi.

Laki 2

Pelléas ja Mélisande kaivolla ( Edmund Leightonin maalaus )

Kohta 1: Kaivo puistossa

On kuuma kesäpäivä. Pelléas on johdattanut Mélisanden yhteen suosikkipaikoistaan, "Sokeiden miesten kaivoon". Ihmiset uskoivat, että sillä oli ihmevoimia sokeuden parantamiseksi, mutta koska vanhan kuninkaan näkö alkoi heiketä, he eivät enää tulleet sinne. Mélisande makaa kaivon marmorireunalla ja yrittää nähdä pohjaan asti. Hiukset löystyvät ja putoavat veteen. Pelléas huomaa kuinka poikkeuksellisen pitkä se on. Hän muistaa, että Golaud tapasi ensin Mélisanden jousen vieressä ja kysyy, yrittikö hän suudella häntä tuolloin, mutta hän ei vastaa. Mélisande leikkii Golaudin antamalla renkaalla ja heitti sen ilmaan, kunnes se liukuu sormistaan ​​kaivoon. Pelléas kehottaa häntä olemaan huolestumatta, mutta hän ei ole varma. Hän huomauttaa myös, että kello löi kaksitoista, kun rengas putosi kaivoon. Mélisande kysyy häneltä, mitä hänen pitäisi kertoa Golaudille. Hän vastaa: "Totuus".

Kohtaus 2: Huone linnassa

Golaud makaa sängyssä ja Mélisande sängyn vieressä. Hän on haavoittunut, kun hän on pudonnut hevosesta metsästyksen aikana. Hevonen löi yhtäkkiä ilman syytä, kun kello löi kaksitoista. Mélisande purskahtaa itkuun ja sanoo olevansa sairas ja onneton linnassa. Hän haluaa mennä pois Golaudin kanssa. Hän kysyy tytöltä epäonnen syytä, mutta hän kieltäytyy kertomasta. Kun hän kysyy häneltä, onko ongelma Pelléas, hän vastaa, että hän ei ole syy, mutta hän ei usko hänen pitävän hänestä. Golaud käskee häntä olemaan huoletta: Pelléas voi käyttäytyä oudosti ja hän on vielä hyvin nuori. Mélisande valittaa linnan synkkyydestä, tänään hän näki ensimmäisen kerran taivaan. Golaud sanoo olevansa liian vanha itkemään tällaisista syistä ja ottaa kädet lohduttaakseen häntä ja huomaa, että vihkisormus puuttuu. Golaud raivostuu, Mélisande väittää pudottaneensa sen luolaan meren rannalle, jossa hän meni keräämään simpukoita pienen Ynioldin kanssa. Golaud käskee hänen mennä etsimään sitä heti ennen kuin vuorovesi tulee, vaikka yö on laskenut. Kun Mélisande vastaa pelkäävänsä mennä yksin, Golaud käskee hänen ottaa Pelléasin mukaansa.

Kohtaus 3: Ennen luolaa

Pelléas ja Mélisande laskeutuvat luolaan pimeässä. Mélisande pelkää päästä sisään, mutta Pelléas kertoo hänelle, että hänen on kuvattava Golaudin paikka todistaakseen, että hän on ollut siellä. Kuu tulee ulos valaisemaan luolan ja paljastaa kolme kerjääjää, jotka nukkuvat luolassa. Pelléas selittää, että maassa on nälänhätä. Hän päättää, että heidän pitäisi tulla takaisin joku päivä.

Laki 3

Mary Garden hahmona Mélisande

Kohtaus 1: Yksi linnan torneista

Mélisande on tornin ikkunassa ja laulaa kappaleen ( Mes longs cheveux ) kammatessaan hiuksiaan. Pelléas ilmestyy ja pyytää häntä nojaamaan ulos, jotta hän voi suudella hänen kättään, kun hän on lähdössä seuraavana päivänä. Hän ei voi tavoittaa hänen kättään, mutta hänen pitkät hiukset putoavat ikkunasta alas ja hän suutelee ja hyväilee niitä. Pelléas sitoo leikkisästi Mélisanden hiukset pajuun huolimatta hänen vastalauseistaan, että joku saattaa nähdä heidät. Kyyhkyparvi lentää. Mélisande panikoi kuullessaan Golaudin askeleet lähestyvän. Golaud hylkää Pelléasin ja Mélisanden vain pariksi lapsiksi ja johtaa Pelléasin pois.

Kohtaus 2: Linnan holvit

Golaud johtaa Pelléasin alas linnan holveihin, joissa on luolastoja ja seisova uima -allas, jossa on "kuoleman tuoksu". Hän käskee Pelléasin kumartua ja katsoa kuiluun, kun hän pitää häntä turvallisesti. Pelléas pitää ilmapiiriä tukahduttavana ja he lähtevät.

Kohtaus 3: Terassi holvien sisäänkäynnillä

Pelléas on helpottunut hengittämään jälleen raitista ilmaa. On keskipäivä. Hän näkee Genevièven ja Mélisanden tornin ikkunassa. Golaud kertoo Pelléasille, että hänen ja Mélisanden välistä "lapsellista peliä" ei saa toistaa viime yönä. Mélisande on raskaana ja pienin shokki saattaa häiritä hänen terveyttään. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun hän on huomannut, että Pelléasin ja Mélisanden välillä saattaa olla jotain, mutta Pelléasin tulisi välttää häntä niin paljon kuin mahdollista tekemättä sitä liian ilmeiseksi.

Kohta 4: Ennen linnaa

Golaud istuu pienen poikansa Ynioldin kanssa pimeydessä ennen aamunkoittoa ja kysyy häneltä Pelléasta ja Mélisandesta. Poika paljastaa vähän, mitä Golaud haluaa tietää, koska hän on liian viaton ymmärtääkseen, mitä hän pyytää. Hän sanoo, että Pelléas ja Mélisande riitelevät usein ovesta ja että he ovat kertoneet Ynioldille, että hän on jonain päivänä yhtä suuri kuin isänsä. Golaud on ymmällään saadessaan tietää, että he (Pelléas ja Mélisande) eivät koskaan lähetä Ynioldia pois, koska he pelkäävät, kun hän ei ole paikalla, ja itkevät jatkuvasti pimeässä. Hän myöntää nähneensä kerran Pelléasin ja Mélisanden suutelevan "sateen sattuessa". Golaud nostaa poikansa harteilleen vakoilemaan Pelléasta ja Mélisandea ikkunan läpi, mutta Yniold sanoo, että he eivät tee muuta kuin katsovat valoa. Hän uhkaa huutaa, ellei Golaud petä häntä uudelleen. Golaud johtaa hänet pois.

Laki 4

Kohtaus 1: Huone linnassa

Pelléas kertoo Mélisandelle, että hänen isänsä paranee ja on pyytänyt häntä lähtemään matkoilleen. Hän järjestää puistossa viimeisen tapaamisen Mélisanden kanssa Sokeiden miesten kaivolla.

Näytös 4, kohtaus 2, alkuperäisessä tuotannossa, lavasuunnittelija Ronsin

Kohtaus 2: Sama

Arkel kertoo Mélisandelle, kuinka hän tunsi sääliä, kun hän tuli ensimmäisen kerran linnaan "oudon, hämmentyneen ilmeen kanssa, joka odotti jatkuvasti onnettomuutta". Mutta nyt se tulee muuttumaan ja Mélisande "avaa oven uudelle aikakaudelle, jonka ennakoin". Hän pyytää häntä suutelemaan häntä. Golaud purskahtaa vereen otsaansa - hän väittää, että sen aiheutti piikkisuoja. Kun Mélisande yrittää pyyhkiä veren pois, hän vihaisesti käskee häntä olemaan koskematta häneen ja vaatii hänen miekkaansa. Hän sanoo, että toinen talonpoika on kuollut nälkään. Golaud huomaa, että Mélisande vapisee ja kertoo hänelle, ettei hän aio tappaa häntä miekalla. Hän pilkkaa "suurta viattomuutta", Arkel sanoo näkevänsä Mélisanden silmissä. Hän käskee naista sulkemaan ne tai "Suljen ne pitkäksi aikaa". Hän kertoo Mélisandelle, että tämä inhoaa häntä ja vetää hänet ympäri hiuksiaan. Kun Golaud lähtee, Arkel kysyy, onko hän humalassa. Mélisande vastaa yksinkertaisesti, ettei hän enää rakasta häntä. Arkel kommentoi: "Jos olisin Jumala, säälin ihmisten sydämiä".

Kohtaus 3: Kaivo puistossa

Yniold yrittää nostaa lohkareita vapauttaakseen kultaisen pallonsa, joka on juuttunut sen ja joidenkin kivien väliin. Pimeyden tullessa hän kuulee lammaslauman yhtäkkiä lakkaavan vuotamasta. Paimen selittää, että he ovat kääntyneet polulle, joka ei johda takaisin lammaslaumaan, mutta ei vastaa, kun Yniold kysyy, missä he nukkuvat. Yniold etsii jonkun, jolle puhua.

Kohtaus 4: Sama

Pelléas saapuu yksin kaivolle. Hän on huolissaan siitä, että hän on ollut syvästi tekemisissä Mélisanden kanssa ja pelkää seurauksia. Hän tietää, että hänen on lähdettävä, mutta ensin hän haluaa nähdä Mélisanden viimeisen kerran ja kertoa hänelle asioita, jotka hän on pitänyt itsellään. Mélisande saapuu. Hän pystyi lipsahtamaan ulos Golaudin huomaamatta. Aluksi hän on kaukana, mutta kun Pelléas kertoo hänelle, että hän on lähdössä, hänestä tulee hellä. Myönnettyään rakkautensa häntä kohtaan Mélisande tunnustaa rakastaneensa häntä siitä lähtien, kun hän näki hänet. Pelléas kuulee palvelijoiden sulkevan linnan portit yöksi. Nyt he ovat lukittuina, mutta Mélisande sanoo, että se on parempaa. Myös Pelléas on alistunut kohtalolle. Kahden suudelman jälkeen Mélisande kuulee jotain liikkuvan varjoissa. Se on Golaud, joka on seurannut paria puun takaa. Golaud lyö miekalla puolustuskyvyttömän Pelléasin ja tappaa hänet. Mélisande on myös haavoittunut, mutta hän pakenee metsään ja sanoo kuolevalle Pelléasille, ettei hänellä ole rohkeutta.

Laki 5

Näytös 5 alkuperäisessä tuotannossa, lavasuunnittelija Lucien Jusseaume

Makuuhuone linnassa

Mélisande nukkuu sairaalasängyssä synnytyksen jälkeen. Lääkäri vakuuttaa Golaudille, että hänen haavastaan ​​huolimatta hänen tilansa ei ole vakava. Syyllisyydestä selvinnyt Golaud väittää tappaneensa ilman syytä. Pelléas ja Mélisande vain suutelivat "kuin veli ja sisko". Mélisande herää ja pyytää ikkunan avaamista, jotta hän voi nähdä auringonlaskun. Golaud pyytää lääkäriä ja Arkelia poistumaan huoneesta, jotta hän voi puhua Mélisanden kanssa yksin. Hän syyttää itseään kaikesta ja pyytää Mélisandelta anteeksiantoa. Golaud pakottaa Mélisanden tunnustamaan kielletyn rakkautensa Pelléasta kohtaan. Hän jatkaa syyttömyyttään huolimatta Golaudin yhä epätoivoisimmista pyynnöistä kertoa totuus. Arkel ja lääkäri palaavat. Arkel käskee Golaudia pysähtymään ennen kuin hän tappaa Mélisanden, mutta hän vastaa "Olen jo tappanut hänet". Arkel antaa Mélisandelle vastasyntyneen tyttärensä, mutta hän on liian heikko nostamaan lasta syliinsä ja huomauttaa, että vauva ei itke ja että hän elää surullisen olemassaolon. Huone on täynnä palvelevia naisia, vaikka kukaan ei voi sanoa, kuka on kutsunut heidät. Mélisande kuolee hiljaa. Kuoleman hetkellä palvelevat naiset putoavat polvilleen. Arkel lohduttaa itkevää Golaudia.

Teoksen luonne

Innovatiivinen libretto

Sen sijaan, että Libbretti olisi mukauttanut alkuperäistä näytelmää hänelle (kuten oli tapana), Debussy päätti asettaa tekstin suoraan ja teki vain useita leikkauksia. Maeterlinckin näytelmä oli proosassa eikä jakeessa. Venäläiset säveltäjät, erityisesti Mussorgsky (jota Debussy ihaili), olivat 1860 -luvulla kokeilleet proosaooppera libretin asettamista, mutta tämä oli erittäin epätavallista Ranskassa (tai Italiassa tai Saksassa). Debussyn esimerkki vaikutti monien myöhemmin säveltäjät muokkasi omaa libretti olemassa olevista proosaa näytelmiä, esim Richard Straussin " Salome , Alban Bergin n Wozzeck ja Bernd Alois Zimmermannin n Die Soldaten .

Libreton luonne Debussy päätti asettaa, vaikuttaa oopperan kuuluisimpaan piirteeseen: lähes täydelliseen arioiden tai lavastusten puuttumiseen. Solisteille on vain kaksi kohtuullisen pitkää katkelmaa: Genevièven lukema kirje 1. näytöksessä ja Mélisanden laulu tornista 3. näytöksessä (joka olisi luultavasti joka tapauksessa laitettu musiikkiin Maeterlinckin näytelmän puheesityksessä). Sen sijaan Debussy asetti tekstin yhden nuotin tavuksi tavulle "jatkuva, juokseva" cantilena ", jossain laulun ja recitativin välissä ".

Debussy, Wagner ja ranskalainen perinne

Pelléas paljastaa Debussyn syvästi ambivalentin asenteen saksalaisen säveltäjän Richard Wagnerin teoksiin . Kuten Donald Grout kirjoittaa: "on tavallista ja pääsääntöisesti oikein pitää Pelléas et Mélisandea muistomerkinä ranskalaiselle oopperan reaktiolle Wagnerille". Wagner oli mullistanut 1800-luvun oopperan vaatimalla tehdä näyttämöteoksistaan ​​dramaattisempia, lisäämällä orkesterin käyttöä, poistamalla perinteisen eron aarian ja resitoinnin välillä "loputtoman melodian" hyväksi. käyttöä johtoajatus , toistuvia musikaali liittyviä teemoja merkkiä tai ideoita. Wagner oli kiistanalainen hahmo Ranskassa. Hän oli konservatiivisen musiikkilaitoksen halveksima, ja hän oli kulttihahmo "avantgarde" -piireissä, erityisesti kirjallisten ryhmien, kuten Symbolistien, keskuudessa. Nuori Debussy liittyi tähän innostuneeseen Wagnerin musiikkiin ja teki pyhiinvaellusmatkan Bayreuthin festivaaleille vuonna 1888 nähdäkseen Parsifalin ja Die Meistersingerin ja palasi vuonna 1889 tapaamaan Tristan und Isolden . Silti samana vuonna hän tunnusti ystävälleen Ernest Guiraudille tarpeensa paeta Wagnerin vaikutusvaltaa.

Debussy tiesi hyvin Wagnerin liian läheisen jäljittelyn vaarat. Useat ranskalaiset säveltäjät olivat yrittäneet kirjoittaa omia wagnerilaisia ​​musiikkidraamiaan, mukaan lukien Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) ja Ernest Chausson ( Le roi Arthus ). Debussy ei ollut kaukana vaikutuksesta tuloksiin: "Meidän on myönnettävä, että mikään ei ollut koskaan kauheampaa kuin neo-Wagnerin koulu, jossa ranskalainen nero oli eksynyt valehtelija Wotanien keskuudessa hessiläisissä saappaissa ja tristaaneissa samettitakkeissa. " Debussy pyrki alusta alkaen välttämään liiallista Wagnerin vaikutusta Pelléasiin . Rakkaus kohtaus oli ensimmäinen hänen säveltämänsä musiikki, mutta hän romutti varhaiset luonnoksensa liian tavanomaiseksi ja koska "pahinta, vanhan Klingsorin haamu, alias R.Wagner, ilmestyi jatkuvasti".

Kuitenkin Debussy otti Wagnerilta useita piirteitä, mukaan lukien leitmotifien käyttö, vaikka nämä ovat "pikemminkin Tristanin kypsemmän Wagnerin" idea-leitmotiffeja " kuin hänen aikaisempien musiikkidraamojensa" hahmo-leitmotifit "." Debussy viittasi Wagnerin ilmeisempiin leitmotiiveihin " temppulaatikkona " ( boîte à trucs ) ja väitti, että " Pelléásissa ei ollut ohjaavaa lankaa ", koska "hahmot eivät joudu leitmotifin orjuuteen". Kuitenkin, kuten Debussy myönsi yksityisesti, Pelléasin kolmeen päähenkilöön liittyy teemoja .

Jatkuva orkesterin käyttö on toinen ominaisuus Wagnerin musiikkidraamassa, mutta tapa, jolla Debussy kirjoittaa orkesterille, on täysin erilainen kuin esimerkiksi Tristan . Groutin sanoin: "Useimmissa paikoissa musiikki on vain värikkäitä verhoja, jotka peittävät tekstin." Pääpaino on hiljaisuudessa, hienovaraisuudessa ja libreton sanojen kuulemisessa. Debussyn deklamaation käyttö on epä-Wagnerilaista, koska hän koki, että Wagnerin melodia ei sopinut ranskan kielelle. Sen sijaan hän pysyy lähellä rytmejä luonnon puheen, joten Pelléas osa perinne, joka juontaa juurensa Ranskan barokin tragediat en Musique sekä Rameaun ja Lully sekä kokeilut hyvin perustajista oopperan, Peri ja Caccini .

Kuten Tristan aiheena Pelléas on kolmiodraama asetettu epämääräisesti keskiajan maailmassa. Toisin kuin Tristanin päähenkilöt , hahmot näyttävät harvoin ymmärtävän tai pystyvän ilmaisemaan omia tunteitaan. Tarinan tahallista epämääräisyyttä rinnastaa Debussyn musiikin vaikeasti havaittavuus.

Myöhemmät oopperaprojektit

Pelléasin piti olla Debussyn ainoa valmis ooppera. Tästä syystä on toisinaan verrattu Beethovenin n Fidelion . Kuten Hugh Macdonald kirjoittaa: "Molemmat oopperat olivat rakastettuja vain leikkivien tekijöiden lapsia, jotka tekivät niin paljon tekemiseen, ettei toista lasta voisi seurata." Tämä ei ollut tarkoitus yrittää Debussyn osaa, ja hän työskenteli kovasti luodakseen seuraajan. Useiden oopperaprojektien yksityiskohdat säilyvät. Merkittävimmät säilyneet musiikilliset luonnokset ovat kahdelle Edgar Allan Poen novelleihin perustuvalle teokselle : Le diable dans le beffroi ja La chute de la maison Usher .

Le jardin enchanté ( Georges Daubner  [ fr ]

Debussy suunnitteli myös versio Shakespearen n As You Like It kanssa librettoon Paul-Jean Toulet , mutta runoilijan oopiumin riippuvuus eikä hän jaksanut kirjoittaa tekstiä. Kaksi muuta projektia viittaavat siihen, että Debussy aikoi haastaa saksalaiset säveltäjät omalla alueellaan. Orphée-Roi ( kuninkaan Orfeus ) oli olla vastaisku Gluck n Orfeus ja Eurydike joka Debussy katsotaan 'hoitaa vain sattumanvaraisia, itkuinen aspekti aihe'. Mutta Victor Ledererin mukaan "shokkiarvon vuoksi ei [ As You Like It tai Orphée ] ylitä Tristan -projektia vuonna 1907 [...] Léon Vallas , yksi Debussyn varhaisista elämäkerrasta, kertoo sen" episodisesta luonteesta ... olisi liittynyt ritarilliseen tarinaan ja täysin ristiriidassa saksalaisen Wagnerin käsityksen kanssa . '' Että Debussy viihdyttivät, jos vain muutaman viikon, ajatus kirjallisesti perustuva ooppera Tristan legenda on aivan uskomaton. Hän tunsi Wagnerin valtava Tristan ja Isolde sekä kaikille, ja hänen luottamuksensa on ollut hienoa Tosin jos hän tunsi ylös käsittelemään aihetta. " Mikään näistä suunnitelmista ei kuitenkaan johtunut mihinkään, osittain siksi, että peräsuolen syöpä, joka vaivasi Debussyä vuodesta 1909, merkitsi sitä, että hänen oli yhä vaikeampi keskittyä jatkuvaan luovaan työhön. Pelléas pysyisi ainutlaatuisena oopperana.

Tallenteet

Pelléas et Mélisanden varhaisin tallenne on 1904 Gramophone & Typewriter -levytallenne Mary Gardenista, joka laulaa kappaleen "Mes longs cheveux", ja Debussy säestää häntä pianolla. Tallennetaan ensimmäistä laajennettu otteita ooppera tehtiin Grand Orchestre Symphonique du Grammophone alle johtimen Piero Coppola vuonna 1924 ja uusittava kanssa sähköinen prosessi parantaa äänen 1927. 1942 tallennus suoritetaan Roger Désormière , ensimmäinen muistiinpanojen täydellinen versio , pidetään useimpien kriitikkojen viitteenä.

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit