Piknik ruoholla -Picnic on the Grass

Piknik nurmikolla
Julisteessa on maalaus alaston, tummahiuksisen naisen ylävartalosta. Hän katsoo alas, kääntyy pois ja peittää kehon etuosan kankaalla. Hänen alla on keltainen raita, jossa elokuvan ranskalainen nimi on kirjoitettu pienillä kirjaimilla.
Elokuvajuliste
Ohjannut Jean Renoir
Kirjoittanut Jean Renoir
Tuottanut Ginette Doynel
Pääosassa
Elokuvaus Georges Leclerc
Muokannut Renée Lichtig
Musiikki: Joseph Kosma
tuotanto
yhtiö
Compagnie Jean Renoir
Jakelija Pathé
Julkaisupäivä
 11. marraskuuta 1959
Käyntiaika
 92 minuuttia
Maa Ranska
Kieli Ranskan kieli

Piknik ruoholla ( ranska : Le Déjeuner sur l'herbe ) on vuonna 1959 julkaistu ranskalainen komediaelokuva, jonka on ohjannut ja ohjannut Jean Renoir . Pääosissa nähdään Paul Meurisse , Fernand Sardou ja Catherine Rouvel . Se tunnetaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa sen alkuperäisestä nimikkeestä tai käännöksestä Lunch on the Grass . Satiiri nykyajan tieteestä ja politiikasta pyörii merkittävän biologin ja poliitikon ympärillä, joka haluaa korvata seksin keinosiemennyksellä , mutta alkaa harkita uudelleen, kun luonnonvoimat keskeyttävät hänen järjestämänsä piknikin. Elokuva tuo esiin nykyaikaa , ihmisten lisääntymistä , nuorisoa ja Euroopan yhdentymistä . Se pilkkaa rationalistista idealismia ja juhlii erästä materialismia, jonka se yhdistää klassiseen mytologiaan ja antiikin kreikkalaiseen filosofiaan .

Otsikko otetaan maalaus Aamiainen ruohikolla jonka Édouard Manet . Naispääosassa Picnic on the Grass oli Rouvelin ensimmäinen merkittävä rooli, joka epätavallisen sopimuksen vuoksi ilmestyi toisessa elokuvassa vasta vuonna 1963. Kuvaukset tapahtuivat Renoirin lapsuudenkodin ympärillä Provencessa , ja inspiraatio tuli hänen impressionistisista maalauksistaan. isä, Pierre-Auguste Renoir . Kuvaustekniikkaan vaikutti live -televisio, ja siihen sisältyi useita kameroita ja suora äänitys.

Lehdistöarvostelut olivat yleensä positiivisia ja kuvaavat elokuvaa viehättäväksi ja kauniiksi. Negatiivinen vastaus tuli poliittiselta vasemmistolta, jossa kriitikot paheksivat elokuvan kohtelua edistymisestä ja eurooppalaisen supervaltion kuvaamisesta ; Euroopan yhdentymisen aihe oli ajankohtainen ja arkaluonteinen Euroopan talousyhteisön perustamisen vuoksi vuonna 1957. Yleisesti ottaen hyvistä arvosteluista huolimatta elokuva oli kaupallinen epäonnistuminen, ja se on herättänyt vähäistä huomiota yleisöltä vuosien varrella. Jotkut nykykriitikot ovat nähneet sen epäsuoran kritiikin tekokratiasta ja koetellusta rationalismista sekä profeetallisena että yhä tärkeämpänä nykymaailmassa.

Tontti

Kuuluisa ranskalainen biologi Etienne Alexis on edelläkävijä tulevissa vaaleissa ensimmäistä presidentti Euroopassa . Hän kannattaa pakollista keinosiemennys voidakseen parantaa ihmiskunnan ja tehdä se ansaitsee modernin tieteen. Hän on juuri kihloissa saksalaisen serkkunsa Marie-Charlotten kanssa ja on kutsunut hänet piknikille lähellä kartanoaan Provencessa .

Nénette, maanviljelijän tytär, on pettynyt miehiin epäonnistuneen suhteen jälkeen, mutta haluaa silti lapsia ja hakee kokeita Étiennen keinosiemennyshankkeeseen. Hän päätyy palkatuksi hänen huonetyttöönsä ja seuraa piknikiä muiden palvelijoiden kanssa. Piknikillä on läsnä useita kihlatuparin serkkuja - jäykkiä, järkevästi ajattelevia ihmisiä, jotka tunnustavat uskonsa tieteelliseen kehitykseen . He ovat kutsuneet toimittajia dokumentoimaan piknik -tapahtuman, jonka he haluavat esittää uuden yhtenäisen Euroopan symbolina. Piknik järjestetään Dianan temppelin raunioiden vieressä , jumalatar, jonka muinaiset roomalaiset uskoivat synnytyksen johdolla. Lähistöllä on myös ryhmä nuoria leiriläisiä. Nénette on huolissaan nähdessään vuohenpojan Gaspardin; hän tietää, että kun hän soittaa huiluaan, tapahtuu yleensä outoja asioita. Gaspard pelaa ja yhtäkkiä voimakas tuuli puhaltaa pikniktuolit ja -pöydät pois. Kuten kaikki peittävät, Étienne ja Nénette erotetaan muista.

Kun tuuli laantuu, heidät kutsutaan istumaan leiriläisten kanssa, ja Étienne kertoo, kuinka hän toivoo voivansa poistaa intohimon. Samaan aikaan piknik -vieraiden joukossa puhkesi Bacchanalia , joka on lähellä. Jättää leiriläiset etsimään Marie-Charlottea, Étienne näkee Nénetten uimassa alasti ja vaikuttaa näkyvästi. kun Nénette nousee vedestä ja liittyy hänen luokseen, Gaspardin huilu soi jälleen ja he juoksevat yhdessä korkeille ruokoille. Palattuaan he näkevät serkut ja palvelijat lähtevän autoihin. He päättävät olla lähestymättä heitä ja palaavat sen sijaan leiriläisten luo, jotka tarjoavat heidän jäädä yöksi leirilleen. Seuraavana aamuna Étienne sanoo haluavansa paeta maailmasta hetkeksi, joten hän ja Nénette menevät yöpymään Nénetten isän Ninon kotiin. Étienne alkaa pohtia uudelleen ihmisten ja luonnon välisiä suhteita. Serkut löytävät lopulta hänen olinpaikkansa ja saapuvat taloon, jossa he vakuuttavat Nénetten lähtemään. Étienne tajuaa olevansa poissa, ja hän on järkyttynyt ja lähtee etsimään häntä ja törmää Gaspardiin, vuohenkarjaan, joka suosittelee polvistumaan vuohensa eteen ja pyytämään apua. Tämän jälkeen Étienne muuttuu hurmioksi ja huutaa "alas tieteen!" ennen kuin serkut pakottivat hänet pakottamaan hänet väkisin.

Étienne palaa vanhaan elämäänsä, mutta häiden päivänä hän huomaa Nénetten, joka on onnellisesti raskaana lapsensa kanssa ja työskentelee hotellin keittiössä. Hän tuo äkkiä hänet Marie-Charlotten sijasta odottavaan väkijoukkoon. Hän aloittaa presidenttikampanjansa puheella tieteestä ja luonnosta, ja hän aikoo mennä naimisiin Nénetten kanssa.

Heittää

Näyttelijä on mukautettu A Companionista Jean Renoiriin ja British Film Instituteiin .

Teemat

Nykyaika ja luonto

Öljyvärimaalaus alaston naisesta, joka istuu kiven päällä ja nojaa keulaan. Hänen jalkojensa takana on kuollut hirvi, jonka kaula on nuolen lävistämä.
Pierre-Auguste Renoirin Diana , 1867

Piknik ruoholla -teemojen teemana ovat modernit asiat, kuten keinosiemennys, lääketeollisuus ja joukkotiedotusvälineet . Jean Renoirin elämäkerran Pascal Mérigeau kirjoittaa, että elokuva "käsittelee häiritsevästi vakavia aiheita käyttäen farssista sävyä". Elokuvahistorioitsija Jean Douchet kirjoitti, että elokuva on otettava vakavasti, mutta kuvaa sen tarinaa kutsuna olla tekemättä niin. Renoir satiiroi modernisuuden, jota hän ei ajattele kovin hyvin, ja käyttää tarinaa ja sävyä ehdottaakseen katsojalle, ettei se ole kovin tärkeä.

Keskeinen konflikti perustuu useille dikotomiat : välinen Apollonian ja dionyysinen The teknokraattinen Pohjois-Euroopassa ja alikehittynyt Välimeren alueella , ja rationalisti idealismin ja Postchristianity ja materialistisen filosofian antiikin Kreikassa . Elokuva pilkkaa idealistista käsitystä edistymisestä ja juhlii dionysolaista maailmaa. Se kuvaa byrokraattisen utilitarismin tuottamaa tyhjää hengellisyyttä ja pyrkii siten oikeuttamaan hengellä täytetyn aineellisen maailman juhlan. Kun Étienne keskustelee kristillisen papin kanssa, molemmilla on erimielisyyksiä, mutta he ymmärtävät samanaikaisesti hyvin toisiaan; tämä johtuu siitä, että molemmat kuuluvat edelleen idealistiselle puolelle elokuvan konfliktissa. Douchetin mukaan elokuva luo skenaarion, jossa harmoninen tasapaino saavutetaan, kun tiede hylkää idealismin ja alistuu materialistiseen näkemykseen luonnosta. Tämä tapahtuu, kun Étienne menee naimisiin Nénetten kanssa, joka on raskaana luonnollisesti syntyneestä lapsestaan.

Étienne on älyllinen, joka asuu teoreettisessa maailmassa. Tämä tekee hänestä samanlaisen kuin päähenkilöt kahdessa Renoirin aikaisemmassa teoksessa: näytelmä Orvet (1955) ja televisioelokuva The Doctor's Horrible Experiment (1959). Étiennen eugeeninen ideologia yhdistää rationalismin ja moralismin tavalla, joka antaa darwinismille aktiivisen roolin sopusoinnussa individualismin kanssa . Ihmisen lisääntyminen ja evoluutio kehittyvät sidoksissa Étiennen käsityksiin omavaraisuudesta ja sosiaalisen vastuun ideoihin. Nénette on tyytyväinen inhimilliseen fyysisyyteensä, mutta myös omavaraisuus ohjaa hänen halua saada oma lapsi keinosiemennyksen kautta. Hän on emansipaattinen ja liikkuva, ja hänen toimintansa vie hänet kahdesti Étienneen. Toista-militaristista-naisten emansipaatiota edustaa Marie-Charlotte. Liittoutuneita länsimaista rationalismia vastaan ​​ovat jumalat Pan ja Diana. Pan on herätetty huilunsoiton vuohenkarjan kautta, ja Diana johtaa siveyttä ja synnytystä, jotka tässä klassisessa mytologisessa kontekstissa ovat naisten itsenäisyyden näkökohtia.

Nuoruutta ja kokemusta

Maalattu rintakuva Jean Renoirista nuorena poikana
Jean Renoirin muotokuva, Pierre-Auguste Renoir, 1910

Renoir oli viettänyt vuosia lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan ​​alueella, jolla Picnic on the Grass kuvattiin. Hän oli hiljattain alkanut kirjoittaa kirjan isästään, taidemaalari Pierre-Auguste Renoirista , joka sai hänet muistelemaan varhaisesta elämästään. Mérigeaun mukaan elokuvassa Renoir palaa siihen perspektiiviin, joka hänellä oli nuorena poikana ja nuorena, josta hän kohtaa nykymaailman huolestuttavat kysymykset. Renoirin uudelleen yhdistäminen nuorempaan itseensä on rinnakkain tarinankerronnassa, joka muistuttaa hiljaista elokuvaa , jossa hän aloitti elokuvanuransa 1920 -luvulla; Mérigeau kirjoittaa, että elokuva luo siten paradoksin, koska se on tehty käyttämällä uusia television tekniikoita. Toinen rinnakkain Renoirin aikaisempien kokemusten kanssa on se, kuinka eroottinen kuva on samanlainen kuin hänen 1936 -elokuvassaan Partie de campagne . Elokuvantekijä Shirley Clarke sanoi, että Picnic on the Grassin "olisi voinut tehdä vain joku 6 tai 60 -vuotias".

Euroopan yhdentyminen

Historioitsija Hugo Frey ryhmittelee Picnic on the Grassin useilla ranskalaisilla komedioilla, jotka käsittelevät "modernistista hyökkäystä". Näitä ovat muun muassa Jacques Tatin , Mr. Freedom (1968), William Kleinin ohjaamat elokuvat ja The Reiät (1974), ohjannut Pierre Tchernia . Renoirin elokuva erottuu ryhmästä, koska se on suunnattu syntyvälle Euroopan unionille Yhdysvaltojen sijaan.

Visio eurooppalaisesta supervaltiosta pidettiin Rooman sopimuksella vuonna 1957 perustetun Euroopan talousyhteisön (ETY) loogisena jatkona . Elokuva kuvaa ranskalaista ja saksalaista eliittiparia noudattaen sopimusta, jossa Euroopan yhdentyminen ymmärretään sellaiseksi, joka koskee erityisesti Ranskaa ja Saksaa tai Ranskaa ja saksalaista Eurooppaa yleisesti. Tapa, jolla Étienne puhuu toimittajille teknisen ja hämärän terminologian avulla, kuvittelee tulevan poliittisen eliitin ainoiksi ihmisiksi, jotka ymmärtävät eurooppalaisen hankkeen.

Tuotanto

Kehitys

Työskenneltyään Hollywoodissa 1940-luvulla Renoir oli vakiinnuttanut asemansa eurooppalaisessa elokuvateatterissa The Riverin (1951) kansainvälisen menestyksen jälkeen . 1950 -luvulla hän kehitti aiempaa irrallisemman ja epäpoliittisemman lähestymistavan elokuvien tekemiseen. Samanaikaisesti hänestä tuli merkittävämpi julkkis Ranskassa televisioesitysten ja 1930 -luvun elokuvien arvostamisen vuoksi. Hänen työnsä suuntautui enemmän henkilökohtaisiin aiheisiin.

Otsikko ruoholla otetaan maalaus Aamiainen ruohikolla (1863), jonka Édouard Manet . Renoir kirjoitti käsikirjoituksesta seitsemän versiota. Hän teki elokuvan oman tuotantoyhtiönsä Compagnie Jean Renoirin kautta; se oli viimeinen kerta, kun hän teki niin, koska tuotannon aikaiset logistiikan harmitukset saivat hänet päättämään, ettei hän enää koskaan tuota omia elokuviaan. Taloudellisen tuen antoivat Pathé ja UCIF, jolle Renoir tarjosi myös 50 prosenttia La Grande Illusionin (1937) ansioista korvaustakaksi 10 miljoonan frangin rajoissa .

Esituotanto

Catherine Rouvelilla - jonka oikea sukunimi oli Rouveyre - oli ensimmäinen merkittävä rooli Piknik ruoholla . Renoir oli tavannut vuonna 1958, pian sen jälkeen, kun hänen 19-vuotispäiväänsä aikana kunnianosoitus Robert J. Flaherty on Cinémathèque Française . Hän oli mukana aviomiehensä Georges Rouveyren kanssa, jonka ystävä Claude Beylie, elokuvakriitikko, esitteli hänet Renoirille. Muutama viikko aikaisemmin hän oli ilmoittautunut draamakouluun Center d'art dramatique de la rue Blanche, ja samana talvena Renoir otti yhteyttä lukemiseen ja epäviralliseen näytön testiin. Myöhemmin, kun Picnic on the Grassin valuprosessi alkoi virallisesti, hän ei ollut ainoa ehdokas Nénétten rooliin; Renoir kuuli Michèle Mercierin samana päivänä ja harkitsi myös osan antamista tanssijalle Ludmilla Tchérinalle , jonka hän oli ohjannut baletissa. Renoir kertoi Rouveyrelle huhtikuussa 1959, että rooli oli hänen; pian sen jälkeen hän ehdotti, että hänen pitäisi vaihtaa nimensä Rouveliksi. Miespääosassa Renoir piti ensin Pierre Blancharia , 60-luvun puolivälissä olevaa miestä, ennen kuin antoi roolin 20 vuotta nuoremmalle Paul Meurisselle ; Renoir oli aiemmin työskennellyt Meurissen kanssa Julius Caesarin tuotannossa ja he olivat hyviä ystäviä. Hän näytteli vuohenpojan Gaspardin roolissa Charles Blavetten , joka oli ollut pääroolissa Renoirin elokuvassa Toni (1935).

Renoir harjoitteli näyttelijöiden kanssa viikon, ennen kuin hän lisäsi teknikoita harjoituksiin. Tämän jälkeen ohjaaja, suunnittelija, kameraoperaattori ja avustaja etsivät kuvauspaikkoja. Harjoitukset jatkuivat sitten, kun harjoitustilan lattialla oli liuskoja, jotka vastaavat kuvauspaikkojen topografiaa. Merkkien kanssa työskentely oli jotain, mitä Renoir hylkäsi Piknik ruoholla , koska hän piti parempana, jos näyttelijät voisivat tutustua ympäristöön vapaammin.

Kuvaus ja jälkituotanto

Valokuva kivitalosta, jossa on kolme kerrosta ja jota edustaa vanha oliivipuu
Les Collettesin vanha maalaistalo oli kuvauspaikka. Kiinteistön osti Cagnes-sur-Merin kaupunki vuonna 1959 ja siitä tuli Musée Renoir.

Kuvaamisen järjestettiin 06-30 07 1959 Studio Francoeur Pariisissa ja Cagnes-sur-Mer ja La Gaude in Alpes-Maritimes . Piknik ruoholla lainaa visuaalisia piirteitä ranskalaisesta impressionistisesta maalauksesta, erityisesti Pierre-Auguste Renoirin. Tämä heijastuu kuvauspaikkojen valintoihin; Jean Renoir kutsui elokuvaa "kunnianosoitukseksi oliivipuille, joiden alla isäni työskenteli niin paljon". Tärkein paikka oli Cagnes-sur-Merissä sijaitseva Les Collettes -asunto, jonka Renoir vanhin oli ostanut vuonna 1907 ja joka oli ollut Jean Renoirin koti osan lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan. Renoir vanhin oli viettänyt huomattavan paljon aikaa La Gauden kaupungissa, jossa osa elokuvasta kuvattiin, ja useissa hänen maalauksissaan on lähellä oleva Le Coup -joki, joka esiintyy myös elokuvassa.

Toinen tyylivalinta tuli ohjaajan halusta seurata impulsseja paikan päällä ja kannustaa improvisaatioon; Renoir sanoi haluavansa tehdä "eräänlaisen kuvatun runon", joka on kirjoitettu yhdellä istumalla. Harjoitusten jälkeen hän antoi hyvin vähän ohjausta näyttelijöille. Hän käytti nopeaa työskentelytapaa, johon vaikutti live -televisio , tekniikkaa, jota hän käytti ensimmäisen kerran äskettäisessä televisioelokuvassaan The Doctor's Horrible Experiment , jota hän kutsui "kokeelliseksi elokuvaksi". Hän hyödynsi myös kuvaajan kokemusta uutisvideokuvan tekemisestä , ja kuusi kameraa sijoitettiin kohtauksen ympärille kattamaan kaikki hyödylliset kulmat ja otokset. Ajan ja rahan säästämisen lisäksi tavoitteena oli säilyttää pitkäkestoinen keskeytymätön ja intensiivinen toiminta ja silti pystyä leikkaamaan kohtauksia. Tämä menetelmä mahdollisti suurimman osan vuoropuhelun tallentamisesta suoraan ilman jatkuvuuden ongelmia, jotka johtuvat ympäröivistä äänistä, kuten lentokoneista. Mukana oli jopa kaksitoista mikrofonia, ja vain noin 20 lausetta piti kopioida jälkituotannossa.

Useita keskeisiä miehistön jäseniä käytettiin uudelleen Doctor's Horrible Experimentissa . Niihin kuuluivat kuvaaja Georges Leclerc ja toimittaja Renée Lichtig, jotka molemmat työskentelivät yhdessä Renoirin kanssa hänen seuraavassa elokuvassaan The Elusive Corporal , josta tuli hänen viimeinen elokuvansa, vaikka monikameratekniikasta luovuttiin Piknik ruoholla . Picnic on the Grassin alkuperäisen musiikin on säveltänyt Joseph Kosma , joka teki ensimmäisen kerran yhteistyötä Renoirin kanssa vuonna 1936 ja oli tarjonnut musiikkia useille hänen tunnetuimmista elokuvistaan. Partituuri sisältää melodian, jonka vuohenpentu soittaa korkealla äänellään huilullaan tuulinäytteen aikana, jazz -tyylisellä klarinetilla soitettavalla pirteällä kappaleella ja melodialla, joka soitetaan huilulla harppu -glissandoilla lyyrisen jakson aikana.

Vapauta

Pathé julkaisi Picnic on the Grass -teatterin Ranskassa 11. marraskuuta 1959. Yhdistyneessä kuningaskunnassa Mondial Films julkaisi sen huhtikuussa 1960 otsikolla Lunch on the Grass . Kingsley-International Pictures julkaisi sen Yhdysvalloissa nimellä Picnic on the Grass 12. lokakuuta 1960 .

Ranskan kotimediamarkkinoille se julkaistiin ensimmäisen kerran VHS : llä vuonna 1990 Fil à filmillä ja DVD : llä vuonna 2003 StudioCanal vidéolla . Vuonna 2008 uudelleen julkaistu DVD sisältää Pierre-François Glaymannin ohjaaman 30 minuutin dokumentin. Elokuva julkaistiin DVD: nä Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 2007 Optimum Releasing -yhtiön toisessa Renoir -elokuvassa. DVD käyttää alkuperäistä ranskalaista nimitystä Le Déjeuner Sur L'Herbe .

Vastaanotto

Nykyaikainen kriittinen vastaus

Ranskalaiset elokuvakriitikot antoivat Picnic on the Grassin yleensä positiivisen vastaanoton, jolle oli ominaista Renoirin kunnioittaminen. He korostivat elokuvan yhteyttä impressionismiin ja kuvailivat sitä viehättäväksi. Rouvelin kasvot olivat Cahiers du cinéma -lehden joulukuun 1959 numeron kannessa , ja aikakauslehti kutsui elokuvan "kuukauden kauneimmaksi mestariteokseksi". Éric Rohmerin katsauksessa korostettiin " uuden aallon vuonna" julkaistun elokuvan teknistä uutuutta , johon Renoir oli vaikuttanut syvästi. Irrallisella ja tarkoituksellisesti naiivilla tyylillään Rohmer kuvaili sitä "avantgarde-suosituksi teatteriksi" Puntilan ja hänen Man Matti -suunnitelmansa mukaisesti . Rohmerin mielestä satiiri tiedettä vastaan ​​tulisi ymmärtää Renoirin roolin taiteilijana, ei filosofina tai moralistina, eikä käytännön tieteen hylkäämisenä. Mitä tulee politiikkaan, hän puolusti taiteilijan oikeutta katsoa maailman ongelmia olematta poliittisesti sitoutunut. Piknik ruoholla sijoittui 13. sijalle Cahiers du cinéma'n vuoden 1959 parhaiden elokuvien yhdistelmäluettelossa. Pierre Braunberger , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Rohmer ja François Truffaut kuuluivat Cahiersin kriitikkoihin, jotka nimesivät sen vuoden lopun parhaiksi. kymmenen luetteloa.

Mustavalkoinen valokuva Jean Renoirista 60 -luvun puolivälissä
Jean Renoir vuonna 1959

Renoir oli tukenut Ranskan kommunistista puoluetta (PCF) 1930 -luvulla, mutta Picnic on the Grass sai negatiivisia arvosteluja kommunistisilta sympatioilta. Se julkaistiin aikaan, jolloin PCF idealisoi edistystä ja sen jäsenet olivat innostuneita Neuvostoliiton avaruusohjelmasta . Samuel Lachize L'Humanitésta piti elokuvaa puutteellisena teknisellä tasolla ja kritisoi, ettei sillä ollut selkeää valintaa tieteellisen kehityksen ja sen hylkäämisen välillä. Hän hylkäsi filosofista sisältöä, jonka hän otti kuin pseudo Rousseauesque viesti menee takaisin luontoon . Doctor's Horrible Experiment sai samanlaisen kohtelun kommunistikriitikoilta. Vasemmistolaiset arvostelivat myös Picnic on the Grassia sen ilmeisestä hyväksynnästä eurooppalaiselle supervaltiolle, joka pidettiin ETY: n hyväksymänä ja jota vasemmisto vastusti tuolloin. Lisäksi järkyttävää vasemmalle, varaukset Étienne näyttää kehittyneen loppupuolella elokuvan tulkittaisiin tuki Charles de Gaulle : n Eurooppa des Patries ( 'Eurooppa isänmaiden'). Elokriitikko Raymond Durgnat kertoi 1970 -luvulla vastauksen vasemmiston omaan taisteluun vastustaakseen ETY: tä kääntymättä isänmaallisuuteen. Durgnat kirjoitti, että "ei ehkä ollut liian epäystävällistä väittää, että vasemmistolaiset kollegani tekisivät" kadonneen johtajansa "syntipukiksi vasemmiston todellisten vaikeuksien vuoksi-vai pitäisikö sanoa vasemmisto itse?"

Gideon Bachmann kirjoitti Film Quarterly -lehdessä, että monet amerikkalaiset kriitikot antoivat Picnic on the Grassin "typerän kohtelun", koska he eivät ymmärtäneet sitä sen ohjaajan kautta ihmisenä. Hän käytti Hollis Alpert on lauantai Review positiivisena counterexample. Alpert kutsui sitä "järjettömän epätavalliseksi elokuvaksi", jossa katsojat "olisivat parempi, jos he eivät yrittäisi saada järkeä tai logiikkaa siitä, vaan yksinkertaisesti antaisivat M. Renoirin viettää päivänsä pelloilla". Bachmann kirjoitti, että elokuva muistuttaa Tatin elokuvia sekä viestissä että viestin välittämisessä väreissä. Hän vertasi näennäistä yksinkertaisuutta vakavaan sisältöön ja impressionismia surrealistisiin elementteihin. Hän kutsui sitä "melkein helpoksi vaikutukseksi, mutta kestäväksi sen aiheuttamissa häiriöissä".

Takautuva kriittinen vastaus

Piknik ruoholla on saanut vähäistä huomiota yleisöltä ajan myötä, mutta yksittäiset kriitikot ovat ottaneet sen omakseen. Vuonna 2006 Luc Arbona Les Inrockuptiblesista kutsui sitä "poikkeukselliseksi pamfletiksi", joka kuvaa "edistyksen kauppiaita", jotka "välittävät vain turvallisuudesta, aseptisuudesta ja yhdenmukaisuudesta". Arbona piti satiiria "runsaana ja virkistävänä" ja elokuvaa "loistavasti profeetallisena", koska kirjoittaessaan Arbona kirjoitti: "nämä kehityksen pakkomielteet, nämä mainostoimiston apostolit, joilla ei ole muuta kuin poliittisesti korrektia sanottavaa" ottivat vallan ja johtavat tanssia. " The New Yorker : n Richard Brody kirjoitti elokuvan yhdessä Sandy-hurrikaani vuonna 2012. Kun sen viestin hylkäämistä nykyteknologian hän vertasi sitä myönteisesti Steven Soderbergh n Contagion , mikä osoittaa tieteen ja hallitus voitokkaasti kriisitilanteessa luonnollista alkuperää. Brody teki eron taiteesta ja politiikasta: "Elokuvantekijöiltä käytännön neuvojen etsiminen vaikeuksien hampaissa on yleensä yhtä turhaa kuin kääntyminen poliitikkojen puoleen visioiden puolesta." Time Out kutsui sitä "yhdeksi Renoirin hurmaavimmista ja samalla ärsyttävimmistä elokuvista", koska "ylellinen valokuvaus" toistuvasti "romahtaa kylmäksi väittelyksi".

Lippumyymälä

Piknik ruoholla oli 757 024 pääsyä Ranskassa, ja se oli kaupallinen epäonnistuminen. Renoir osoitti tämän kirjeellä tuottaja Ginette Doynelille muutama viikko Pariisin ensi -illan jälkeen. Hän kirjoitti, että epäonnistuminen oli antanut hänelle inhoa ​​elokuva- ja televisiotyöhön yleensä; tästä lähtien hän keskittyy sen sijaan opettajan asemaansa Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä , näytelmiinsä ja kirjaansa isästä. Piknik ruoholla oli myöhemmin merkittävä teatteriesitys Yhdysvalloissa, mikä ilahdutti häntä.

Legacy

Rouvel allekirjoitti epätavallisen sopimuksen, jonka käytännön vaikutus oli Renoirille valtuudet hyväksyä kaikki hänen sitoumuksensa seuraavien kolmen vuoden aikana. Renoir päätti pitää hänet poissa elokuvateollisuudesta ja hyväksyi vain tarjouksia teatterirooleista. Hän hylkäsi roolit hänelle Vihreä tamma ja Gérard Ouryn elokuvan . Rouvel palasi kuvaamaan toimivat Claude Chabrol n Siniparta , julkaistiin tammikuussa 1963.

Agnès Vardan ohjaama elokuva Le Bonheur (1965) kunnioittaa Picnic on the Grassia sisältämällä katkelma, joka toistetaan televisioruudulla. Elokuva -tutkija Nancy Pogel väittää Woody Allenia koskevassa kirjassaan, että Allenin Juhannusyön seksikomedia (1982) on velkaa Piknik ruoholla .

Katso myös

Viitteet

Alkuperäiset lainaukset

Huomautuksia

Lähteet

Ulkoiset linkit