Prinsessa Mononoke -Princess Mononoke

Prinsessa Mononoke
Japanilainen teatterijuliste
japanilainen	も の の け 姫
Hepburn	Mononoke-hime
Ohjannut	Hayao Miyazaki
Kirjoittanut	Hayao Miyazaki
Tuottanut	Toshio Suzuki
Pääosassa
Elokuvaus	Atsushi Okui
Muokannut	Takeshi Seyama
Musiikki:	Joe Hisaishi
tuotanto yhtiö	Studio Ghibli
Jakelija	Toho
Julkaisupäivä
Käyntiaika	133 minuuttia
Maa	Japani
Kieli	japanilainen
Budjetti
Lippumyymälä	169,7 miljoonaa dollaria

Prinsessa Mononoke ( Japani :もののけ姫, Hepburn : Mononoke- Hime ) on 1997 japanilainen eeppinen historiallinen fantasiaelokuvasta kirjoittanut ja ohjannut Hayao Miyazakin , elähdyttää Studio Ghibli varten Tokuma Shoten , Nippon Television Network ja Dentsu , ja jakelee Toho . Elokuvan pääosissa ovat Yōji Matsuda , Yuriko Ishida , Yūko Tanaka , Kaoru Kobayashi , Masahiko Nishimura , Tsunehiko Kamijo , Akihiro Miwa , Mitsuko Mori ja Hisaya Morishige .

Prinsessa Mononoke sijoittuu Japanin Muromachin myöhään (noin 1336–1573), mutta se sisältää fantasiaelementtejä. Tarina seuraa nuorta Emishin prinssiä nimeltä Ashitaka ja hänen osallistumistaan ​​taisteluun metsän jumalien ja sen resursseja kuluttavien ihmisten välillä. Termi Mononoke (物 の 怪) taiも の の けei ole nimi, vaan japanilainen sana yliluonnollisille, muotoa muuttaville olennoille, jotka hallitsevat ihmisiä ja aiheuttavat kärsimystä, sairautta tai kuolemaa.

Elokuva julkaistiin Japanissa 12. heinäkuuta 1997, ja Yhdysvalloissa 29. lokakuuta, 1999. Se oli kriittinen ja kaupallinen jymymenestys , tulossa tuottoisin elokuva Japanissa 1997 ja piti Japanin lipputulot ennätys kotimaisia ​​elokuvia vuoden 2001 Spirited Away , toinen Miyazaki -elokuva. Se dubattiin englanniksi Neil Gaimanin käsikirjoituksella , ja Miramax jakoi alun perin Pohjois -Amerikassa , missä se myi hyvin DVD: llä ja videolla huonosta lipputuloksesta huolimatta; se lisäsi kuitenkin suuresti Ghiblin suosiota ja vaikutusvaltaa Japanin ulkopuolella.

Tontti

Vuonna Muromachi Japanissa An Emishi kylä hyökkää hirvittävä demoni. Viimeinen Emishin prinssi Ashitaka tappaa sen ennen kuin se saapuu kylään, mutta se onnistuu tarttumaan käsivarteensa ja kiroamaan hänet ennen kuolemaansa. Kirous antaa hänelle jonkin verran yli -inhimillistä voimaa, mutta se aiheuttaa hänelle myös kipua ja lopulta tappaa hänet. Kyläläiset huomaavat, että demoni oli villisian jumala, korruptoitunut hänen kehoonsa rautaisen pallon avulla. Kylän viisas nainen kertoo Ashitakalle, että hän saattaa löytää lääkkeen länsimaisilta mailta, joista demoni on kotoisin, ja ettei hän voi palata kotimaahansa.

Länteen päin Ashitaka tapaa Jigon, opportunistisen munkin, joka kertoo Ashitakalle, että hän voi löytää apua Great Forest Spiritiltä, ​​joka on hirvimainen eläinjumala päivällä ja jättiläinen Night Walker yöllä. Lähistöllä miehet kallion laidalla karjahärkiä heidän Iron Townin kotiinsa Lady Eboshin johdolla ja torjuvat susilauman hyökkäyksen, jota johtaa susi -jumalatar Moro, jota Eboshi haavoittaa ampumalla. Yhdellä susilla ratsastaa San, ihmistyttö. Alempana Ashitaka kohtaa Sanin ja susia, jotka torjuvat hänen tervehdyksensä. Sitten hän onnistuu pelastamaan kaksi kalliolta pudonnutta miestä ja kuljettaa heidät takaisin metsän läpi, jossa hän vilkaisee hetkeksi suuren metsän henkeä.

Ashitaka ja selviytyjät saapuvat Iron Towniin, missä häntä ihastellaan. Rauta kaupunki on turvapaikka hylkiöinä ja spitaalista käytetään prosessin rauta ja luoda tuliaseet, kuten käsi- tykkejä ja lunttulukko kivääriä . Ashitaka saa tietää, että kaupunki rakennettiin raivaamalla metsiä kaivamaan rautaa, mikä johti konflikteihin Asanon, paikallisen daimyōn ja jättiläisen villisian jumalan Nago kanssa. Eboshi myöntää ampuneensa Nagon, muuttaen hänet muuten demonaksi, joka hyökkäsi Ashitaka -kylään. Hän paljastaa myös, että prinsessa Mononokeksi kutsutun Sanin kasvattivat sudet ja hän suuttuu ihmiskunnasta.

Yhtäkkiä San tunkeutuu Iron Towniin tappaakseen Eboshin. Ashitaka puuttuu asiaan ja alistaa nopeasti Eboshin ja Sanin, kun he ovat lukittuina taisteluun. Hysteerian keskellä kyläläinen ampuu hänet, mutta kirous antaa hänelle voimaa viedä San pois kylästä. San herää ja valmistautuu tappamaan heikentyneen Ashitakan, mutta epäröi, kun hän kertoo hänelle olevansa kaunis. Hän päättää luottaa häneen sen jälkeen, kun Metsähenki parantaa hänen luodinhaavansa sinä yönä. Seuraavana päivänä sokean jumalan Okkoton johtama villisian klaani aikoo hyökätä Iron Towniin pelastaakseen metsän. Eboshi aikoo tappaa metsähengen Jigon kanssa; Eboshi aikoo antaa jumalan pään keisarille (joka uskoo sen antavan hänelle kuolemattomuuden) vastineeksi suojelukselle Herra Asanolta, kun taas Jigo haluaa suuren tarjouksen.

Ashitaka toipuu ja löytää Iron Townin Asanon samuraiden piirittämän . Myös villisian klaani on tuhottu taistelussa, ja Okkoto on haavoittunut pahasti. Jigon miehet huijaavat sitten Okkoton johtamaan heidät Forest Spiritiin. San yrittää pysäyttää Okkoton, mutta hänet pyyhkäisee, kun hänen tuskansa turmelee hänet demoneiksi. Kun kaikki törmäävät Forest Spiritin altaalle, Ashitaka pelastaa Sanin, kun taas Forest Spirit tappaa Moron ja Okkoton. Kun Eboshi alkaa muuttua yökulkijaksi, se katkaisee sen. Jigo varastaa pään, kun taas Metsähengen ruumis vuotaa verta, joka leviää maan päälle ja tappaa kaiken, mihin se koskettaa. Metsä ja kodama alkavat kuolla; Moron pää herää eloon ja puree Eboshin oikean käden, mutta hän selviää.

Iron Townin evakuoinnin jälkeen Ashitaka ja San ajavat Jigoa takaa ja ottavat pään takaisin palauttamalla sen Forest Spiritille. Henki kuolee, mutta sen muoto pesee maan, parantaa sen ja nostaa Ashitakan kirouksen. Ashitaka jää auttamaan Iron Townin rakentamista, mutta lupaa Sanille, että hän tulee käymään hänen luonaan metsässä. Eboshi lupaa rakentaa paremman kaupungin. Metsä alkaa kasvaa uudelleen, kun harjasta nousee yksi kodama.

Näyttelijät ja hahmot

• Yōji Matsuda antaa äänensä Ashitaka (ア シ タ カ) , Emishi-heimon viimeinen prinssi, jonka matkakumppani on Yakul (ヤ ッ ク ル, Yakkuru ) , punainen hirvi (ア カ シ シ, Akashishi ) , olematon hirvi, jonka Miyazaki loi elokuvalle. Kirjailija Ali Shaw on kuvannut Yakulin olevan enemmän samanlainen kuin punainen Lechwe kuin hirvi. Miyazaki kutsui Ashitakaa "melankoliseksi poikaksi, jolla on kohtalo" ja totesi, että Ashitakan kirous "on samanlainen kuin ihmisten elämä tuolloin". Ashitakan englantilainen ääninäyttelijä Billy Crudup totesi pitävänsä Ashitakasta "odottamattomana sankarina. Hän ei ole tavallinen villi ja rohkea kaveri. Hän on oikeastaan ​​vain nuori, tosissaan mies, joka yrittää elää arvokasta elämää ja suojella kyläänsä."
• Yuriko Ishida antaa Sanille (サ ン) , nuoren naisen, jonka susit kasvattivat ja tuntee vihaa ihmisiä kohtaan, mutta tulee lopulta hoitamaan Ashitakaa. Englanninkielisessä versiossa San on Claire Danesin ääni .
  • Ishida myös antaa äänensä Kayalle (カ ヤ) , Ashitakan valitsetulle morsiamelle, joka rikkoo kylän sääntöjä lahjoittaakseen hänelle tikarinsa muistaakseen hänet. Tara Strong tarjoaa äänensä englanninkielisessä versiossa.
• Yūko Tanaka antaa äänensä Lady Eboshin (エ ボ シ 御前, Eboshi Gozen ) , Irontownin hallitsijan, joka jatkuvasti raivaa metsää. Miyazaki totesi, että Eboshilla oli tarkoitus olla traumaattinen menneisyys, vaikka sitä ei erikseen mainita elokuvassa. Miyazaki sanoi, että Eboshilla on vahva ja turvallinen persoonallisuus. Hän sanoi myös, että Eboshi ei tunnusta keisarin auktoriteettia Irontownissa, vallankumouksellista näkemystä tuolloin, ja osoittaa epätyypillistä asennetta tuon aikakauden naiselle, koska hän ei epäröi uhrata itseään tai läheisiään unelmiensa vuoksi. Miyazaki sanoi myös, että Eboshi muistuttaa shirabyōshia . Eboshin englantilainen ääninäyttelijä Minnie Driver totesi olevansa kiinnostunut "haasteesta pelata [ te ] naista, joka tukee teollisuutta ja edustaa miesten etuja saavutusten ja ahneuden suhteen". Kuljettaja piti Eboshia "soturina, keksijänä ja suojelijana".
• Kaoru Kobayashi tarjoaa Jiko-bōn (ジ コ 坊, englanninkielisessä versiossa "Jigo") äänen , munkin ja palkkasoturin, joka ystävystyy Ashitakan kanssa matkallaan länteen. Miyazaki oli varma tehdä Jiko-Bo hallituksen vakooja, joka on ninja , jäsen uskonnollisen ryhmän tai "erittäin hyvä kaveri." Lopulta hän päätti antaa hänelle elementtejä edellä mainituista ryhmistä. Englanninkielisessä versiossa Jigon äänenä toimii Billy Bob Thornton .
• Masahiko Nishimura äänittää Kohrokun (甲 六, Kōroku ) , härkäkuljettajan ; John DeMita äänittää Kohrokun englanninkielisessä versiossa. Miyazaki kirjoitti Kohrokun olevan "tavallinen kaveri [joka] ei tehnyt mitään sankarillista loppuun asti", mikä hänen mukaansa oli vastoin elokuvia, jotka hän oli tehnyt siihen asti.
• Tsunehiko Kamijō antaa Eboshin henkivartijan Gonzan (ゴ ン ザ) äänen; hänet ilmaisee John DiMaggio englanninkielisessä versiossa.
• Akihiro Miwa antaa äänensä Morolle (モ ロ の 君, Moro no Kimi ) , jättiläiselle susijumalalle ja Sanin adoptoidulle äidille; Gillian Anderson tarjoaa äänensä englanninkielisessä versiossa.
• Mitsuko Mori tarjoaa Hii-sama (ヒ イ 様) , Ashitaka-kylän viisaan naisen äänen . Englanninkielisessä versiossa Hii-sama äänestää Debi Derryberry .
• Hisaya Morishige tarjoaa Okkoto-nushin (乙 事主, englanninkielisessä versiossa "Okkoto") , sokean villisian jumalan. Englanninkielisessä versiossa Okkoton äänenä toimii Keith David , joka myös kertoo kertojan elokuvan avausjaksossa.

Näyttelijöitä ovat myös: Akira Nagoya karjankasvattajana (牛 飼 い の 長, Ushigai no Naga ) ; Kimihiro Reizei Jibashirina (ジ バ シ リ) ; Tetsu Watanabe vuorisusi (山 犬, Yamainu ) ; Makoto Sato nimellä Nago (ナ ゴ の 守, Nago no Mori ) , villisika, josta tuli demoni, joka kiroaa Ashitakan hyökkääessään Emishin kylään, jonka ilmaisi John DiMaggio englanninkielisessä versiossa; ja Sumi Shimamoto Toki (ト キ) , Kohrokun vaimo, entinen prostituoitu ja Eboshin naisten johtaja, Jada Pinkett Smithin äänenä englanninkielisessä versiossa.

Tuotanto

1970 -luvun lopulla Miyazaki piirsi luonnoksia elokuvasta prinsessasta, joka asui metsässä pedon kanssa. Miyazaki alkoi kirjoittaa elokuvan juoni ja piirsi elokuvan alkuperäiset kuvakäsikirjoitukset elokuussa 1994. Hänellä oli vaikeuksia mukauttaa varhaisia ​​ideoita ja visualisointeja, koska elementtejä oli jo käytetty Naapurini Totorossa ja yhteiskunnallisten muutosten vuoksi alkuperäisten luonnosten luomisen jälkeen ja kuvataulut. Tämä kirjailijan lohko sai hänet hyväksymään pyynnön luoda On Your Mark -musiikkivideon Chage- ja Aska -nimiselle kappaleelle . Toshio Suzukin mukaan muutoksen ansiosta Miyazaki voi palata uuteen alkuun prinsessa Mononoken luomisessa . Huhtikuussa 1995 ohjaava animaattori Masashi Ando kehitti hahmomallit Miyazakin kuvakäsikirjoituksesta . Toukokuussa 1995 Miyazaki piirsi ensimmäiset kuvakäsikirjoitukset. Samassa kuussa, Miyazaki ja Ando meni antiikin metsissä Yakushima , ja Kyushu , inspiraation maisemaa Tuulen laakson Nausicaä , ja vuoret shirakami-sanchi Pohjois Honshū varten sijainti partiotoiminta yhdessä ryhmän taidejohtajia, taiteilijoita ja digitaalisia animaattoreita kolmen päivän ajan. Animaatiotuotanto aloitettiin heinäkuussa 1995. Miyazaki valvoi henkilökohtaisesti jokaista elokuvan 144 000 celsiä ja arvioi retusoineensa niistä 80 000 osaa. Elokuvan lopulliset kuvakäsikirjoitukset valmistuivat vain kuukausia ennen Japanin ensi -iltaa.

Innoittamana John Ford , Irlannin-amerikkalainen ohjaaja tunnetaan parhaiten hänen Westerns , Miyazaki luotu Irontown kuin "tiivis rajalla Town" ja asutuilla sitä "merkkejä karkoitettua ryhmien ja sorrettujen vähemmistöjen joka harvoin, jos koskaan, näkyvät japanilaiset elokuvat . " Hän teki hahmoista "kaipaavia, kunnianhimoisia ja kovia". Miyazaki ei halunnut luoda tarkkaa historiaa keskiaikaisesta Japanista , ja halusi "kuvata luonnonympäristön ja nykyaikaisen teollisen sivilisaation välisen näennäisen ratkaisemattoman konfliktin alkua". Elokuvassa näkyvät maisemat ovat Yakushiman innoittamia. Huolimatta siitä, että se asetettiin Muromachin aikana, prinsessa Mononoken todellinen ajanjakso kuvaa "symbolista koskaan, kun kolmen proto-japanilaisen rodun ( Jomon , Yamato ja Emishi ) yhteentörmäys ".

Prinsessa Mononoke tuotettiin arviolta budjetti ¥ 2350000000 (noin US $ 23,5). Se oli enimmäkseen käsin piirretty, mutta sisältää jonkin verran tietokoneanimaatiota noin kymmenessä prosentissa elokuvasta. Tietokoneanimoidut osat on suunniteltu sulautumaan perinteiseen cel -animaatioon ja tukemaan niitä , ja niitä käytetään pääasiassa kuvissa, jotka koostuvat tietokoneen luoman grafiikan ja perinteisen piirustuksen yhdistelmästä. Vielä 10 minuuttia käytetään musteella maalattua tekniikkaa, jota käytetään kaikissa myöhemmissä Studio Ghibli -kalvoissa. Suurin osa elokuvasta on värjätty perinteisellä maalilla, joka perustuu Miyazakin ja Michiyo Yasudan suunnittelemiin värimalleihin . Tuottajat sopivat kuitenkin tietokoneiden asentamisesta elokuvan loppuun saattamiseksi ennen Japanin ensi -iltaa. Telecom Animation Film Company ja Oh! Tuotanto auttoi elokuvan animointia. Toei Animation ja DR Movie auttoivat maalausprosessissa.

Elokuvalle otettiin alun perin kaksi nimeä. Yksi, lopulta valittu, on käännetty englanniksi prinsessa Mononokeksi . Toinen otsikko voidaan kääntää englanniksi nimellä The Legend of Ashitaka (ア シ タ カ 𦻙 記, Ashitaka Sekki ) , ja se sisältää harvinaisen kanji 𦻙, joka edustaa "legendaa, joka on siirretty korvasta korvaan ilman virallista historiaa". Miyazaki. Vuonna Tokyo Broadcasting System -ohjelma, televisioidaan marraskuun 26. päivänä, 2013 Toshio Suzuki mainitsi Miyazaki oli parempi Legend of Ashitaka nimenä taas Suzuki itse suosi Prinsessa Mononoke , vaikka entinen nimi oli lopulta uudelleen ensimmäisen kappaleen soundtrack. Englanninkielinen dub sisältää pieniä lisäääniä selittääkseen japanilaisen kulttuurin vivahteita länsimaiselle yleisölle.

Teemat

Prinsessa Mononoken keskeinen teema on ympäristö . Elokuva keskittyy Ashitakan seikkailuun, kun hän matkustaa länteen kumotakseen kohtalokkaan kirouksen, jonka hänelle antoi Nago, villisika, jonka Eboshi muutti demoniksi. Michelle J. Smith ja Elizabeth Parsons sanoivat, että elokuva "tekee sankareita ulkopuolisista kaikissa identiteettipolitiikan kategorioissa ja hämärtää stereotypioita, jotka yleensä määrittelevät tällaiset hahmot". Kun hirvijumala tuhosi metsän ja Tataraban, Smith ja Parsons sanoivat, että "yliluonnolliset tuhoamisvoimat vapautuvat ihmisistä, jotka ahneesti kuluttavat luonnonvaroja". He luonnehtivat myös Eboshia liikenaiseksi, jolla on halu ansaita rahaa metsän kustannuksella, ja mainitsivat myös Eboshin aikomuksen tuhota metsä kaivamaan vuoren "ilmentää ympäristönsuojelun pahaa". Deirdre M.Pike kirjoittaa, että prinsessa Mononoke on samanaikaisesti osa luontoa ja osa ongelmaa. Mononoke edustaa yhteyttä ympäristön ja ihmisten välillä, mutta osoittaa myös, että näiden kahden välillä on vallan epätasapaino.

Prinsessa Mononoken juonessa on kaksi muuta teemaa: seksuaalisuus ja vammaisuus . Puhuessaan kansainvälisessä lepra- / Hansenin tautihistorian symposiumissa Tokiossa Miyazaki selitti, että hän sai inspiraation kuvata spitaalisia ihmisiä, joiden sanottiin olevan huonon karman aiheuttamaa parantumatonta tautia, vierailtuaan Tama Zenshoenin parantolassa hänen kotinsa lähellä. Tokio. Lady Eboshia ohjaa myötätunto vammaisia ​​kohtaan, ja hän uskoo, että suuren metsän hengen veri voisi antaa hänen "parantaa [köyhiä spitaaliaan]". Michelle Jarman, apulaisprofessori Vammaisuus Studies Wyomingin yliopiston ja Eunjung Kim, apulaisprofessori Sukupuoli ja naistutkimuksen on University of Wisconsin-Madison , sanoi vammaisten sukupuolistaviin seksuaalinen elimet käytettiin osittain siirtymisenä feodaaliajalta hegemonialle, joka "käsittää modernit sosiaaliset järjestelmät , kuten teollistumisen , sukupuolten välisen työnjaon, sairauksia sairastavien henkilöiden institutionalisoinnin ja miesten ja naisten militarisoinnin ". He vertasivat rouva Eboshia hallitsijaan . Kim ja Jarman ehdottivat, että Eboshin laiminlyönti muinaisista laeista ja kirouksista seksityöntekijöitä ja spitaalisia kohtaan oli valaistumisen päättely ja hänen vammaisten hyväksikäytönsä lisäsi hänen modernistisia näkemyksiään. Kim ja Jarman päättelevät, että Lady Eboshin oletettu hyväntahtoisuus sisältäessään spitaalisia ja seksityöntekijöitä yhteiskuntaansa hyödyntää syrjäytyneisiin ryhmiin liittyvää sosiaalista leimautumista ja huomauttaa, että Irontownin hierarkkiset rakenteet tukevat edelleen spitaalisten ja seksityöntekijöiden leimautumista.

Lisäteema on moraalisesti epäselvä ristiriita ihmiskunnan kasvun ja kehityksen sekä luonnon suojelun tarpeen välillä. Mukaan Chicago Sun-Times ' s Roger Ebert , 'Se ei ole yksinkertaista tarina hyvän ja pahan, mutta tarinan siitä, kuinka ihmiset, metsän eläimet ja luonto jumalat kaikki taistella niiden osuus uusien nousevien järjestyksessä.' Billy Crudup, joka tarjosi englanninkielisen äänen Ashitakalle, sanoi: "Elokuva oli aivan erilainen kokemus; sillä oli aivan uusi herkkyys, jota en ollut koskaan nähnyt animaatiossa. Siinä oli myös jotain syvällistä sanottavaa: että on annettava ja ottakaa ihmisen ja luonnon välille. Yksi asia, joka teki minuun todella vaikutuksen, on se, että Miyazaki näyttää elämän kaikessa monitahoisessa monimutkaisuudessaan ilman perinteisiä täydellisiä sankareita ja pahoja roistoja. Jopa Lady Eboshi, jota Ashitaka kunnioittaa, ei ole niin paha lyhytnäköisenä. " Minnie Driver, Lady Eboshin englantilainen ääninäyttelijä, kommentoi samalla tavalla: "Se on yksi elokuvan merkittävimmistä asioista: Miyazaki esittää täydelliset perustelut molempien osapuolten taistelulle teknologisten saavutusten ja henkisten juuriemme välillä. Hän näyttää että hyvää ja pahaa, väkivaltaa ja rauhaa on meissä kaikissa. Kyse on siitä, miten sinä harmonisoit kaiken. " Animehistorioitsija Susan Napier sanoi, ettei prinsessa Mononokessa ole selvää hyvää ja pahaa ristiriitaa , toisin kuin muut lasten suosimat elokuvat. Elokuvan omaksumien useiden näkökulmien perusteella San ja Lady Eboshi voidaan samanaikaisesti pitää sankarillisina tai pahoina. San puolustaa metsää ja katsojat tuntevat myötätuntoa häntä kohtaan. Mutta hän myös hyökkää viattomia ihmisiä vastaan ​​ja vaikeuttaa sitä, miten arvioimme häntä. Sania vasten Eboshi yrittää tuhota metsän ja häntä voidaan pitää konna. Mutta kaikki, mitä hän tekee, on halu suojella kyläänsä ja nähdä sen menestyvän. San ja Lady Eboshi selviävät elokuvan loppuun asti, uhmaten tavanomaista yleissopimusta hyvästä, joka voittaa pahan voittamalla vastustajan. Napier totesi, että konfliktin ratkaiseminen on epäselvää, mikä viittaa siihen, että Lady Eboshi ja San voivat päästä jonkinlaiseen kompromissiin. Epäselvyys viittaa siihen, että todellisia roistoja tai sankareita ei ole.

Dan Jolin Empire sanoi, että mahdollinen teema voisi olla menetetty viattomuus. Miyazaki pitää tätä kokemuksenaan edellisen elokuvansa Porco Rosso tekemisestä ja entisen Jugoslavian sodista , joita hän mainitsee esimerkkinä siitä, että ihmiskunta ei koskaan opi, mikä vaikeuttaa hänen palaamistaan ​​elokuvan, kuten Kiki's Delivery, tekemiseen. Palvelu , jossa hänen on sanottu sanoneen "Tuntui kuin lapset olisivat syntyneet tähän maailmaan ilman siunausta. Kuinka voisimme teeskennellä heille, että olemme onnellisia?"

Kaksinaisuus on keskeinen osa Eboshin luonnetta. Brigham Youngin yliopiston teatteri- ja mediataiteen apulaisprofessori Benjamin Thevenin sanoi, että Eboshi ei täysin ymmärrä, mitä vahinkoa hän tekee hengeille. Hän keskittyy turvallisen kodin luomiseen kansalleen. Hänellä ei ole haitallisia aikomuksia luontoa ja sen henkiä kohtaan, ennen kuin he alkavat hyökätä hänen kansaansa vastaan. Kun luonto hyökkää, hän kokoaa sotilaansa suojelemaan kaupunginsa asukkaita, jonne kaikki ovat tervetulleita. Irontown on paratiisi entisille seksityöntekijöille ja spitaalisille. Hän tuo heidät Irontowniin ja antaa heille töitä, vieraanvaraisuutta ja ystävällisyyttä, jota he eivät ole koskaan ennen kokeneet. Sama hoito koskee kaikkia Irontownin asukkaita, ei vain sairaita ja halveksittuja. Lady Eboshi kohtelee kaikkia tasapuolisesti rodusta, sukupuolesta tai yksilön historiasta riippumatta ja luo huolehtivan yhteisön. Vaikka Eboshi vihaa Sania ja metsähenkiä, hän pitää puutarhansa kaupungissa. Hänen puutarhastaan ​​huolehtiminen merkitsee sitä, että hänen tarkoituksenaan ei ole tuhota luontoa loputtomasti, vaan pikemminkin auttaa omaa kansaansa. Thevenin totesi, että vaikka Eboshi voidaan nähdä elokuvan roistona, hän on myös sankari Irontownin asukkaille ja ihmiskunnalle yleensä.

Toinen tämän elokuvan teema on individualismin ja yhteiskunnallisen yhteensopivuuden välissä . Mukaan University of Bristol professorit Christos Ellinas, Neil Allan ja Anders Johansson, tämä taistelu voidaan nähdä välillä San, vahva individualistinen voima, ja Eboshi, johtaja suuren yhteiskunnan. San on täysin sitoutunut elämään susien kanssa metsässä ja luopumaan yhteydestään ihmiskuntaan. Eboshi on vannonut tukevansa Irontown -yhteiskuntaansa kaikin keinoin, mukaan lukien ympäristön tuhoaminen. Irontownin asukkailla on yhtenäinen ideologia ja he ovat Eboshin kanssa samaa mieltä suojellakseen Irontownia ympäristön tuhoamisen kustannuksella. Tämä yhdenmukaisuus löytyy heidän yhteiskunnastaan, koska "vaikka organisaatiossa on suunniteltu kulttuuri, jota noudatetaan, johdonmukaisuuden saavuttaminen alemmilla aggregaatiotasoilla (esim. Yksilöillä) on yhä haastavampaa sen luonteen vuoksi".

Vapauta

Prinsessa Mononoke julkaistiin teatterissa Japanissa 12. heinäkuuta 1997. Elokuva oli erittäin menestyvä Japanissa ja sekä anime- fanien että arthouse- elokuvien katsojien kanssa englanninkielisissä maissa. Koska Walt Disney Studios oli tehnyt jakelusopimuksen Tokuma Shotenin kanssa Studio Ghiblin elokuville vuonna 1996, se oli ensimmäinen Studio Ghiblin elokuva sekä Kiki's Delivery Service ja Castle in the Sky , jotka Disney kopioi englanniksi. tässä tapauksessa tytäryhtiö Miramax Films määrättiin julkaisemaan elokuva Amerikassa 29. lokakuuta 1999. Vastauksena Miramaxin puheenjohtajan Harvey Weinsteinin vaatimuksiin editoida elokuva, yksi Miyazakin tuottajista lähetti Weinsteinille samuraimiekan ja viestin: "Ei leikkauksia. " Weinstein palkkasi Neil Gaimanin kirjoittamaan englanninkielisen käsikirjoituksen. Kampanjapäällikkö Steve Alpert paljasti, että Weinstein oli halunnut leikata elokuvan 135 minuutista 90 minuuttiin "huolimatta siitä, että hän oli luvannut olla tekemättä niin". Kun Alpert ilmoitti hänelle, ettei Miyazaki suostuisi näihin vaatimuksiin, Weinstein lensi johonkin hänen pahamaineiseen raivoonsa ja uhkasi Alpertia, ettei hän "enää koskaan työskentele tällä ... alalla". Käsikirjoittaja Neil Gaimanin mukaan yhdessä dubin amerikkalaisista esityksistä julkaisu viivästyi jonkin verran, koska alkuperäiset tallenteet poikkesivat englanninkielisestä käsikirjoituksesta. Huolimatta Gaimanin itsenäisestä kuuluisuudesta kirjailijana, hänen rooliaan dubin käsikirjoittajana ei mainostettu voimakkaasti: Studio Ghibli pyysi Miramaxia poistamaan joidenkin johtajien nimet elokuvan julisteesta, mutta johtajat (Harvey Weinstein, Bob Weinstein ja Scott Martin) ) päätti, että Gaimanin nimi oli sopimuksella käytettävä.

29. huhtikuuta 2000 prinsessa Mononoken englanninkielinen versio julkaistiin teatterissa Japanissa yhdessä dokumenttielokuvan Mononoke hime kanssa Yhdysvalloissa . Dokumentin ohjasi Toshikazu Sato, ja siinä esiteltiin Miyazaki Walt Disney Studiosissa ja erilaisilla elokuvafestivaaleilla. Elokuva julkaistiin teatterissa rajoitetusti Yhdysvalloissa heinäkuussa 2018.

Lippumyymälä

Prinsessa Mononoke oli vuoden 1997 eniten ansainnut japanilainen elokuva, ja se sai 11,3 miljardin jenin vuokratuotot . Siitä tuli Japanin eniten tuottanut elokuva , joka ylitti ET: n vuonna 1982 asettaman ennätyksen , mutta Titanic ohitti sen useita kuukausia myöhemmin . Elokuvan kokonaistuotot kotimaassa olivat 20,18 miljardia ¥ .

Se oli eniten tuottanut anime-elokuva Yhdysvalloissa tammikuussa 2001, mutta elokuva ei menestynyt taloudellisesti yhtä hyvin maassa, kun se julkaistiin lokakuussa 1999. Se tuotti 2 298 191 dollaria kahdeksan ensimmäisen viikon aikana. Se osoitti enemmän voimaa kansainvälisesti, missä se ansaitsi yhteensä 11 miljoonaa dollaria Japanin ulkopuolella, jolloin sen maailmanlaajuinen kokonaismäärä oli tuolloin 159 375 308 dollaria. GKIDS ilmoitti 6. joulukuuta 2016, että se esittelee elokuvan Yhdysvaltain elokuvateattereissa 5. tammikuuta ja 9. tammikuuta 2017 juhlistaakseen 20 -vuotisjuhlaansa, mukana On Your Mark short. Elokuvan rajoitettu uudelleenjulkaisu Yhdysvalloissa vuonna 2018 tuotti 1 423 877 dollaria viiden päivän aikana, jolloin sen Yhdysvaltain kokonaissumma on 3 799 185 dollaria ja maailmanlaajuinen 160 799 185 dollaria. Vuodesta 2020 lähtien elokuva on tuottanut 194,3 miljoonaa dollaria .

Kotimainen media

Japanissa, elokuva julkaistiin VHS mukaan Buena Vista Home Entertainment 26. kesäkuuta 1998. Laserdisc painos myös julkaissut Tokuma Japanin Communications samana päivänä. Buena Vista Home Entertainment julkaisi elokuvan DVD : llä 21. marraskuuta 2001, ja siihen on lisätty lisäominaisuuksia, kuten elokuvan kansainväliset versiot ja kuvakäsikirjoitukset. Vuoteen 2007 mennessä prinsessa Mononoke myi 4,4  miljoonaa DVD -yksikköä Japanissa. Keskimäärin vähittäismyyntihinta ¥ 4700 , tämä vastaa noin ¥ 20680 miljoonaa ( $ 259,18 miljoonaa ) vuonna Japanin myyntituloista kuin 2007.

Heinäkuussa 2000 Buena Vista Home Entertainment Miramax Home Entertainmentin kautta ilmoitti aikovansa julkaista elokuvan VHS- ja DVD-levyinä Pohjois-Amerikassa 29. elokuuta. Alun perin prinsessa Mononoken DVD-versio ei sisältänyt japaninkielistä kappaletta Buena Vistan Japan -divisioonan pyynnöstä. Koska elokuvaa ei ollut vielä julkaistu DVD: llä Japanissa, oltiin huolissaan siitä, että "ulkomailla julkaistu japanilaista kieltä sisältävä DVD mahdollistaa tällaisen DVD: n tuonnin Japaniin, mikä voi vahingoittaa vakavasti [elokuvan] tuleva julkaisu. " Fanisivusto Nausicaa.net järjesti sähköpostikampanjan faneille sisällyttääkseen japaninkielisen raidan, kun taas DVD Talk aloitti online -vetoomuksen japanilaisen kappaleen säilyttämiseksi. Prinsessa Mononoken DVD -julkaisu viivästyi tämän seurauksena. Miramax Home Entertainment julkaisi DVD: n 19. joulukuuta 2000 alkuperäisellä japanilaisella äänellä, englanninkielisellä äänellä ja lisäominaisuuksilla, mukaan lukien traileri ja dokumentti, jossa on haastatteluja englanninkielisistä dub -ääninäyttelijöistä. Elokuva julkaistiin Blu-ray-levyllä Japanissa 4. joulukuuta 2013.

Walt Disney Studios Home Entertainment julkaistiin Prinsessa Mononoke on Blu-ray Disc 18. marraskuuta 2014. Ensimmäisessä viikolla se myi 21860 yksikköä; 23. marraskuuta 2014 mennessä se oli kerännyt 502 332 dollaria. Myöhemmin mukana Disneyn "koottujen teosten Hayao Miyazaki" Blu-ray asetettu julkaistiin 17. marraskuuta 2015 GKIDS uudelleen liikkeeseen elokuvan Blu-ray- ja DVD 17. lokakuuta 2017. Kaikkiaan Mononoke : n videotiedotteet Japanissa ja Yhdysvalloissa myivät noin 260 miljoonaa dollaria .

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Tammikuusta 2021 lähtien Rotten Tomatoes -katsaussivustolla 93% 110 arvostelija -arvostelusta on positiivisia Princess Mononokelle keskimääräisellä arvosanalla 8,00/10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: " Prinsessa Mononoke on eeppisen tarinansa ja henkeäsalpaavan grafiikansa ansiosta maamerkki animaation maailmassa." Mukaan Metacritic , johon liitetään keskiarvo oli 76 pois 100 Yhteensä 29 arvostelua, elokuva sai "yleisesti positiivisia arvosteluja".

Daily Yomiuri : n Aaron Gerow nimeltään elokuvan 'voimakas kooste Miyazakin maailma, kumulatiivinen selvitys moraalisen ja elokuvallisen huolenaiheita.' Leonard Klady of Variety sanoi, että prinsessa Mononoke "ei ole vain terävämpi , vaan siinä on erittäin monimutkainen ja aikuisille tarkoitettu käsikirjoitus" ja että elokuvassa on romanttisen eepoksen sielu ja sen rehevät sävyt, Joe Hisaishin tyylikäs partituuri ja täysi veriset luonteet antavat sille elokuvan suurimpien kankaiden pyyhkäisyn. " Roger Ebert ja Chicago Sun-Times nimeltään Prinsessa Mononoke "suuri saavutus ja hieno kokemus, ja yksi parhaista elokuvista vuoden. [...] Et löydä monia Hollywood rakkaustarinoita (animoitu tai muuten) niin filosofinen. " Ty Burr of Entertainment Weekly kutsui elokuvaa "taiteen tuulenpuhdistamaksi huippuksi" ja että se "saa keskimääräisen Disney -elokuvan näyttämään vain toiselta lelutarinalta". Kenneth Turan ja Los Angeles Times sanoi, että elokuvan "tuo hyvin erilainen herkkyys animaation, keskipitkän [Miyazakin] näkemyksiä niin täydellisesti sopiva suoraa dramaattisen kerronnan ja vakavia teemoja." Arvostelussaan Dave Smith Gamers Republicista kutsui sitä "yhdeksi suurimmista animaatioelokuvista, joka on koskaan luotu, ja helposti yksi vuoden 1999 parhaista elokuvista".

Roger Ebert sijoitti prinsessa Mononoken kuudenneksi kymmenen parhaan elokuvansa joukkoon vuonna 1999. Vuonna 2001 japanilainen Animage -lehti sijoitti prinsessa Mononoken kaikkien aikojen 100 parhaan anime -tuotannon listalle 47. sijalle . Se sijoittui 488th päälle Empire : n listan 500 eniten elokuvia. Time Out sijoitti elokuvan 26. sijalle 50 parhaan animaatioelokuvan joukossa. Se myös sijoittui 26 Yhteensä Film ' s luettelo 50 eniten animaatioelokuvien.

James Cameron mainitsi prinsessa Mononoken vaikutteena hänen vuoden 2009 elokuvassaan Avatar . Hän myönsi, että sillä on yhteisiä teemoja prinsessa Mononoken kanssa , mukaan lukien sen ristiriita kulttuurien ja sivilisaatioiden välillä, ja mainitsi prinsessa Mononoken vaikutuksena Pandoran ekosysteemiin .

Kiitokset

Prinsessa Mononoke on ensimmäinen animaatioelokuva, joka on voittanut Japanin Oscar -palkinnon parhaasta elokuvasta. Sillä 70. Academy Awards seremonia, Prinsessa Mononoke oli Japanin jättämistä voidaan ehdolla Parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinto , mutta ei onnistunut ehdolla. Hayao Miyazaki oli myös ehdolla Annie -palkinnolle elokuvasta tehdystä työstään.

Vuosi	Myöntää	Kategoria	Vastaanottaja	Tulos
1997	52. Mainichin elokuvapalkinto	Paras elokuva	Prinsessa Mononoke	Voitti
		Paras animaatioelokuva	Prinsessa Mononoke	Voitti
		Japanilaisten elokuvafanien valinta	Prinsessa Mononoke	Voitti
	10. Nikkan Sports Film Awards	Paras ohjaaja	Hayao Miyazaki	Voitti
		Yūjirō Ishihara -palkinto	Prinsessa Mononoke	Voitti
1998	21. Japanin Oscar -gaala	Vuoden kuva	Prinsessa Mononoke	Voitti
	40. Blue Ribbon -palkinto	Erityispalkinto	Prinsessa Mononoke	Voitti
	22. Hochin elokuvapalkinto	Erityispalkinto	Prinsessa Mononoke	Voitti
2000	28. Annie -palkinnot	Erinomainen henkilökohtainen saavutus ohjaamisesta animaatiossa	Hayao Miyazaki (englanninkielinen versio)	Ehdolla
	Neljäs Golden Satellite Awards	Paras animoitu tai sekoitettu mediaelokuva	Prinsessa Mononoke	Ehdolla
2001	27th Saturn Awards	Paras kotivideo	Prinsessa Mononoke	Voitti

Ääniraita

Prinsessa Mononoke: Musiikkia elokuvasta
Soundtrackilla by Joe Hisaishi
Julkaistu	2. heinäkuuta 1997 (Japani) 12. lokakuuta 1999 (Pohjois -Amerikka)
Tallennettu	1997
Pituus	65 : 05
Etiketti	Milano (Pohjois -Amerikka) Tokuma Japan Communications (Japani)

Prinsessa Mononoken elokuvan partituurin sävelsi ja esitti Joe Hisaishi , melkein kaikkien Miyazakin tuotantojen soundtrack -säveltäjä, ja Miyazaki kirjoitti sanoitukset kahdelle laulukappaleelle "The Tatara Women Work Song" ja sen nimikappaleen. Musiikin esitti Tokion kaupungin filharmonikko ja kapellimestari Hiroshi Kumagai. Ääniraidan julkaisi Japanissa Tokuma Japan Communications 2. heinäkuuta 1997, ja Pohjois -Amerikan version julkaisi Milan Records 12. lokakuuta 1999.

Nimikappaleen esitti kontratenori Yoshikazu Mera . Englanninkielistä sovitusta varten Sasha Lazard lauloi kappaleen. Elokuvan aikana Hisaishi käyttää muutamia tunnettuja klassisia kappaleita ja lainaa niitä, kuten Dmitri Šostakovitšin 5. sinfoniaa. Kuten muissakin Studio Ghibli -elokuvissa, on julkaistu lisäalbumeita , joissa on ääniraidan teemoja vaihtoehtoisissa versioissa. Kuva albumi on tarjolla varhaisten versioiden teemoja, kirjataan alussa elokuvan tuotantoprosessin, ja käyttää inspiraation lähteenä eri taiteilijoiden mukana. Sinfoninen Sviitissä on tarjolla enää koostumuksia, kukin kattaa useita teemoja, suorittaa Tsekin filharmonisen orkesterin johtajana Mario Klemens.

Vaiheen sopeutuminen

Vuonna 2012 ilmoitettiin, että Studio Ghibli ja brittiläinen teatteriyhtiö Whole Hog Theatre tuovat prinsessa Mononoken lavalle. Se on Studio Ghibli -teoksen ensimmäinen vaihe. Kontakti puolitiehen teatteri ja Studio Ghiblin helpotti Nick Park ja Aardman Animaatiot jälkeen hän lähetti kuvamateriaalia puolitiehen esityksiä Studio Ghiblin Toshio Suzuki . Näytelmässä on suuria nukkeja, jotka on valmistettu kierrätetyistä ja kierrätetyistä materiaaleista.

Ensimmäiset esitykset oli määrä järjestää Lontoon New Diorama Theatressa, ja ne myytiin loppuun 72 tunnissa, vuotta aiemmin. Maaliskuussa 2013 ilmoitettiin, että show siirtyy Japaniin sen ensimmäisen Lontoon -esityksen jälkeen. Toinen esityssarja seurasi Lontoossa Tokion paluun jälkeen. Lontoon esitysten toinen erä myytiin loppuun neljässä ja puolessa tunnissa. Näytelmä sai myönteisiä arvosteluja ja oli yksi The Lyn Gardnerin teatterivalinnoista The Guardianissa . Näytelmä esiteltiin 27. huhtikuuta 2013 Nico Nico Dougan Cho -juhlissa ja suoratoistettiin verkossa Japanissa.

Katso myös

• Luettelo parhaan vieraan kielen elokuvan 70. Oscar -palkintojen jättämistä varten
• Luettelo japanilaisista ehdotuksista parhaan vieraan kielen elokuvan Oscar -palkinnon saajaksi

Viitteet

Lähteet

Ulkoiset linkit

• Virallisilla verkkosivuilla osoitteessaDisney
• Prinsessa Mononoke Production Diary klo Studio Ghibli (in japani)
• Mononoke-hime klo IMDb
• Mononoke Hime at Big Cartoon DataBase
• Prinsessa Mononoke on allrovi
• Prinsessa Mononoke , Box Office Mojo
• Prinsessa Mononoke on Rotten Tomatoes
• Prinsessa Mononoke (elokuva) Anime News Networkin tietosanakirjassa
• Animerica tarkastelu on Wayback Machine (arkistoitu 07 huhtikuu 2004)