Radiolevyjen historia - History of radio disc jockeys
Historia radio Tiskijukat peittää kun äänilevyt ensin lähettämän kokeellista radion lähetystoiminnan harjoittajien nykypäivään radio persoonia , jotka isäntä osoittaa featuring erilaisia musiikkiäänitteiden.
Useiden vuosikymmenien ajan 1930-luvulta lähtien termiä " tiskijukka ", "DJ", "deejay" tai "jock" käytettiin yksinomaan kuvaamaan ilmaisuhenkilöitä, jotka soittivat suosittuja äänitettyjä musiikkia radiolähetysasemilla.
Termi "tiskijukka" ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna Variety- lehden vuonna 1941 ilmestyneessä numerossa , vaikka sanan alkuperä johtuu yleensä amerikkalaisesta radiouutisten kommentaattorista Walter Winchellistä, joka käytti sitä kuvaamaan radioesittäjä Martin Blockin käytäntöä ottaa käyttöön äänitallenteita luoda "Make Believe Ballroom" -kokemus radion kuuntelijoille. Termi yhdistetty "levy", joka viittaa levysoitinlevyihin, ja "jockey", joka tarkoittaa DJ: n käytäntöä ajaa äänenvoimakkuutta tai vuorotellen ajaa kappaletta menestykseen ja suosioon.
Huipentui "kulta" on Top 40 radion, noin 1955-1975, radio DJ perusti tyyli nopeasti puhumisen rapina on kirjatuki kolmen minuutin iskelmiä. Toisin kuin moderni klubi-DJ, joka sekoittaa kappaleiden välisiä siirtymiä luomaan jatkuvaa musiikkivirtaa, radio-DJ: t soittivat yksittäisiä kappaleita tai musiikkikappaleita samalla kun ilmaisivat ilmoituksia, esittelyjä, kommentteja, vitsejä ja mainoksia jokaisen kappaleen tai lyhyen kappaleiden välissä.
1950-luvulla, 60-luvulla ja 70-luvulla radio-DJ: llä oli huomattava vaikutus populaarimusiikkiin, etenkin Top 40 -radiokauden aikana, koska he kykenivät tuomaan uutta musiikkia radion yleisölle ja edistämään tai hallitsemaan, mitkä kappaleet saavat esityksen.
1900-luvulta 1950-luvulle
Vuonna 1892 Emile Berliner aloitti gramofonilevyjensä kaupallisen tuotannon , ensimmäiset levylevyt, joita tarjottiin yleisölle. Aikaisin lähetyksiä nauhoitetusta musiikista tekivät radiosuunnittelijat ja kokeilijat. Jouluaattona 1906 amerikkalainen Reginald A.Fessenden lähetti sekä suoraa että nauhoitettua musiikkia Brant Rockilta Massachusettsista. Vuonna 1907 amerikkalainen keksijä Lee de Forest lähetti tallennuksen William Tell Overturesta laboratoriostaan Parker-rakennuksessa New York Cityssä väittäen: "Tietenkään vastaanottimia ei tietenkään ollut niinä päivinä, mutta minä olin ensimmäinen tiskijukka ".
Ray Newby, Kalifornian Stocktonista, väitti CBS: n Olen saanut salaisuuden 1965-jakson toistavan säännöllisesti levyjä pienellä lähettimellä opiskellessaan Herroldin teknillisen ja langattoman korkeakoulun San Josessa, Kaliforniassa vuonna 1909.
Vuoteen 1910 mennessä radiolähetystoiminnan harjoittajat olivat alkaneet käyttää "live" orkestereita sekä ennalta äänitettyä ääntä. Varhaisessa radiokaudessa sisältö sisälsi tyypillisesti komediaa, draamaa, uutisia, musiikkia ja urheiluraportteja. Useimmilla radioasemilla oli orkesteri tai yhtye palkanlaskennassa. Federal Communications Commission myös selvästi suosinut elävää musiikkia, joka tarjoaa nopeutettua lupa, asemia lupaavia olemaan käyttämättä mitään tallenteita niiden kolmen ensimmäisen vuoden ilmassa. Monet huomattavat levy-artistit yrittivät pitää nauhoitetut teoksensa ilman, että heidän levynsä oli merkitty ei-laillisiksi. Liittovaltion tuomioistuimen tarvitsi vuonna 1940 päätöksen sen toteamiseksi, että äänitysartistilla ei ollut laillista oikeutta valvoa levyn käyttöä sen myynnin jälkeen.
Elman B. Meyers aloitti päivittäisen ohjelman lähettämisen New Yorkissa vuonna 1911, joka koostui pääosin äänitetystä musiikista. Vuonna 1914 hänen vaimonsa Sybil True lähetti levyt, jotka oli lainattu paikallisesta musiikkikaupasta. Ensimmäinen brittiläinen DJ oli Christopher Stone, joka vuonna 1927 vakuutti BBC : n antamaan hänelle mahdollisuuden lähettää ohjelmaa, joka koostui amerikkalaisista ja amerikkalaisvaikutteisista jazz-levyistä, joihin oli sekoitettu hänen ad libbed -esittelyt .
Yksi ensimmäisistä naisleikeistä oli Halloween Martin. Hän oli WBBM: llä (AM) Chicagossa jo vuonna 1929 isännöimällä aamuohjelmaa, jota hän kutsui "musiikkikelloksi". Hän soitti rytmikkäitä kappaleita, antoi ajan ja lämpötilan sekä luki viimeisimmät säätiedot. Martinin aamu-radio- esitysmuoto oli harvinaista 1920-luvun lopulla.
Vuonna 1935 amerikkalainen radiokommentaattori Walter Winchell käytti termiä "disc jockey" ( levy-levyihin viittaava yhdistelmä ja jockey , joka on koneen käyttäjä) kuvauksena ensimmäisen radioelementin kuuluttaja Martin Blockista . tulla tähti. Kun hänen yleisönsä odotti Lindberghin sieppauksen kehitystä , Block soitti levyjä ja loi illuusion siitä, että hän lähetti tanssisalista kansakunnan parhaiden tanssibändien esiintyessä livenä. Show, jota hän kutsui Make Believe Ballroomiksi , oli välitön hitti.
Block oli merkittävä hänen huomattavasta vaikutuksestaan levyn suosioon. Blockin ohjelma WNEW-asemalla oli erittäin onnistunut, ja Blockia kuvattiin "kaikkien levyjen kokonaisuudeksi." Jos hän soitti jotain, se oli osuma ". Block neuvotteli myöhemmin monen miljoonan dollarin sopimuksen ABC : n kanssa syndikoidusta valtakunnallisesta radio-ohjelmasta.
Varhaisin painettu käyttö termillä "tiskijukka" ilmestyi 13. elokuuta 1941, kun Variety julkaisi "... Gilbert on tiskijukka, joka laulaa levyjensä kanssa". Toisen maailmansodan loppuun mennessä levytikkailijoilla oli ollut maine "hitmakerina", joku jonka vaikutus "voisi aloittaa taiteilijan uran yhdessä yössä".
Kiistat American Composers, Authors and Publishers -yhdistyksen (ASCAP) ja American Musicians Federationin (AFM) kanssa vaikuttivat radio-DJ: ille toisen maailmansodan aikana. ASCAP ja AFM mainitsivat musiikkitaiteilijoiden suorien esiintymisten kysynnän vähenemisen johtuen nauhoitettua musiikkia soittavien radiolevyjen lisääntymisestä. Riidat ratkaistiin vuonna 1944.
1950-luku
Sodanjälkeinen aika tapahtui samaan aikaan radiolevyn nousun kanssa radioasemasta erillisenä julkkiksena, joka tunnetaan myös nimellä "radio-persoonallisuus". Päivinä ennen asemaohjattuja soittolistoja DJ seurasi usein henkilökohtaista makua musiikkivalinnassa. DJ: llä oli myös rooli altistaessaan rock and roll -taiteilijoita suurelle, kansalliselle yleisölle.
Ollessaan OLI (1300 alkaen) in Cleveland , Ohio , DJ Bill Randle oli yksi ensimmäisistä käyttöön Elvis Presley radiota yleisöille Koillis meille WMCA (AM) , DJ Jack Spector oli ensimmäinen New Yorkin radiojuontaja pelata uusi Beatlesin Capitol Recordsin single " I Want to Hold Your Hand ".
Huippuluokan radiojuontaja klo WINS New Yorkissa 1960-luvun puolivälissä oli Murray Kaufman, alias Murray Kaufman . Kaufman otti aseman 7-11 PM ajanjakson useita vuosia. Hänen esityksensä tunnettiin kiihkeästä tahdistaan, joka sisälsi segmenttejä, jinglejä, äänitehosteita ja kiusauksia. Kun Beatlesin johtaja Brian Epstein oli kutsunut hänet matkustamaan bändin kanssa, hänet kutsuttiin nimellä " viides Beatle ".
Merkittäviä US radio Tiskijukat kauden kuuluu Alan Freed , Wolfman Jack , Casey Kasem , ja niiden brittiläisen kollegansa kuten BBC: n Brian Matthew Alan Freeman, Radio Lontoon John Peel , Radio Caroline n Tony Blackburn , ja Radio Luxemburg " s Jimmy Savile .
Alan Freediä kutsutaan yleisesti "rock and rollin isäksi", koska hän mainostaa musiikkia ja otti käyttöön termin rock and roll 1950-luvun alussa. Freed käytti myös afrikkalaisamerikkalaisten taiteilijoiden musiikin esittämistä radio-ohjelmassaan valkoisten taiteilijoiden kansiversioiden sijaan. Freedin ura päättyi, kun osoitettiin, että hän oli hyväksynyt payolan , joka oli tuolloin erittäin kiistanalainen käytäntö, jonka seurauksena hänet erotettiin työstään WABC: ssä .
WLAC- radion DJ John R. (alias John Richbourg) Nashvillessä, Tennessee, otti afroamerikkalaisen DJ: n afroamerikkalaisen kansankielen englannin 1950-luvun alussa. Richbourgin käytäntö jäljitellä 1900-luvun puolivälin afrikkalaisamerikkalaista katemurretta oli niin onnistunutta, että WLAC ohjelmoi kokonaisen joukon valkoisia DJ: itä, jotka puhuivat kuin mustat, kun he soittivat mustassa yhteisössä suosittua musiikkia. Ei ollut yleistä tietoa siitä, että WLAC-DJ: t olivat valkoisia vasta 1960-luvun puoliväliin saakka. Siihen mennessä kapinalliset nuorisomarkkinat tekivät iltaisen rytmi- ja blues-aseman sille, jonka he virittivät rock and rollille, kun ilmakehät kantoivat signaalin, jonka avulla asema kuultiin suuressa osassa Pohjois-Amerikan mantereita ja Karibian saaria.
Bob Smith (alias Wolfman Jack) aloitti uransa ilmoittajana Meksikossa sijaitsevassa XERF: ssä ja hänestä tuli vaikutusvaltainen DJ, joka kannatti afroamerikkalaista musiikkia pitkään juoksevassa rock and roll -radiossa. Monet ihmiset ajattelivat, että Smith oli musta DJ, kunnes hän esiintyi itsenäisenä elokuvassa American Graffiti vuonna 1973 . Smith isännöi TV-ohjelmia, kuten Midnight Special ja Rock and Roll Palace .
Useat näyttelijät ja mediahenkilöt aloittivat uransa perinteisinä radiolevyjokeina, jotka soittivat ja esittivät levyjä, kuten Hogan's Heroes -tähti Bob Crane , talk-show-isäntä Art Bell , Idols- isäntä Ryan Seacrest ja Howard Stern . Dick Clark oli radio-DJ WFIL: ssä Philadelphiassa, ennen kuin hän alkoi isännöidä WFIL-TV : n amerikkalaista bändiä .
Radio-DJ: t toimivat usein ohjelmiensa välittäjinä ja pyysivät aktiivisesti maksavia sponsoreita. He voivat myös neuvotella, mitkä sponsorit näkyvät heidän ohjelmassaan. Monet kirjoittivat ja toimittivat mainokset itse ja puhuivat mainostoimistojen paikasta, jotka aiemmin suorittivat nämä vastuut.
Ajoaika tai "aamu-ajo" osoittaa isojen kirjainten ja vanhempien kuuntelevan yleisön isojen kirjaimien käytön. Aamu-DJ: t, kuten New Yorkin Don Imus, ja DJ-joukkueet, kuten Mark ja Brian Los Angelesissa, ovat esimerkkejä merkittävistä radiohenkilöistä, joiden aamu-aseman muotoon kuului kappaleiden soittaminen, tarinoiden jakaminen ja kuuntelupuhelujen soittaminen.
Radiolevyohjelmaa levitettiin usein, aluksi tunneittain musiikkiohjelmien kanssa viihdyttäjien, kuten Dick Powellin ja Peggy Lee, kanssa, jotka toimivat radio-DJ: nä, jotka esittivät musiikkia ja tarjoavat jatkuvuutta ja kommentteja, ja myöhemmin radiohenkilöstön kanssa, kuten Casey Kasem, joka isännöi ensimmäistä kansallisesti syndikaattia Top 40 lähtölaskenta.
Tallenna humala
1950-luvulla paikallisten ja alueellisten radioasemien radiolevyt käyttivät hyväkseen niiden suosiota ja lisäsivät tulojaan soittamalla levyjä ja esiintymällä seremoniamestarina teinitanssijuhlissa, joita kutsuttiin sukkahumaksi tai levyhumalaksi . Termi syntyi, koska näitä tapahtumia pidettiin yleisesti lukioissa , usein koulun kuntosalilla tai kahvilassa , ja tanssijoita pyydettiin poistamaan kovapohjaiset kenkänsä kuntosalin lakatun lattian suojaamiseksi.
Levy humala liittyi voimakkaasti varhaiseen rock and rolliin . " At the Hop ", Danny and the Juniorsin vuoden 1957 hittikappale , kuvaili kohtausta: "missä jockey on sujuvin ja musiikki on siistein hypyssä".
Suosittujen levyjen esittelevän ja soittavan DJ: n lisäksi paikallisbändit ja soololevyartistit esiintyivät joskus livenä näissä tapahtumissa. Levy humalaa sponsoroivat usein radioasemat keinona mainostaa levy-jokejaan tai levy-kaupat levyn myynnin edistämiseksi. Heitä sponsoroivat myös koulu- tai kirkko-organisaatiot, jotka pitivät heitä "terveellisenä vapaa-ajanviettona" nuorille. Sisäänpääsy oli joko ilmaista tai veloitettiin pieni sisäänpääsymaksu.
1950-luvulla Clevelandin radion DJ Bill Randle mukautti oman tyylinsä "humalahyppy" nimeltään "Randle Romps", jota hän käytti mittaamaan teini-ikäisten reaktioita uusiin levyihin, joita hän halusi mainostaa ilmassa. Cleveland DJ Alan Freed hyvitetään rotuesteiden purkamisesta soittamalla ja mainostamalla afrikkalaisamerikkalaista musiikkia levyhyppyissä 1950- ja 60-luvun alussa. Pelkästään vuonna 1957 tiskijukka ja amerikkalainen Bandstandin isäntä Dick Clark esiintyi 157 kertaa tansseissa ja levyn humalassa. Detroitin radion DJ Robin Seymour hyvitetään vaikuttavan The Supremesin ja The Four Topsin menestykseen mainostamalla heidän esiintymistään hänen levy-humalassaan.
Tanssi tanssia nauhoitetun musiikin mukaan levy-humalassa, jota radio-DJ: t isännöivät 1950-luvulla, vaikutti diskon ja modernin klubi-DJ: n syntymiseen, jotka myöhemmin erikoistuivat sekoittamaan jatkuvaa äänitetyn musiikin virtausta live-yleisölle.
Merirosvoradion DJ: t
1960-luvulla merirosvoradiokanavat lisääntyivät Englannin rannikolla vastauksena yleisen uuden musiikin kysyntään, jota perinteiset radiokanavat, kuten BBC, eivät tarjoa . Jopa 21 merirosvoasemaa oli aktiivinen kerralla, mukaan lukien Radio Caroline , Wonderful Radio London ja Radio Atlanta . DJ: t, kuten John Peel , Tony Blackburn , Kenny Everett , Tony Prince , keisari Rosko ja Spangles Muldoon, olivat edelläkävijöitä innovatiiviselle, amerikkalaisvaikutteiseen esitystyyliin, ohjelmoivat usein henkilökohtaiset musiikkivalintansa sen sijaan , että pitäisivät kiinni tiukasta soittolistasta ja voittivat siten suuren yleisön nälkäisenä nuorille suuntautuneille äänille ja uusimmille musiikkisuunnille. Kun Marine, jne., Broadcasting (Offenses) Act käytännössä lopetti merirosvoradion vuonna 1967, monet offshore-merirosvoradio-DJ: t siirtyivät suhteellisen progressiiviseen maanpäälliseen BBC Radio 1: een, joka perustettiin samana vuonna vastauksena yleisön muuttuvaan musiikkimaistoon. .
Sodanajan radion DJ: t
Toisen maailmansodan aikana Yhdysvaltain puolustusvoimien radiopalvelu lähetti joukkoille levy-jockey-ohjelmia, kuten GI Jive . GI Jive esitti aluksi jokaisesta lähetyksestä yhden vierailevien DJ-sarjasta, joka esitteli ja toisti päivän suosittuja äänitteitä; jotkut olivat siviilikuuluisia, kun taas toiset sotilaita. Toukokuussa 1943 muoto kuitenkin asettui yhdelle tavalliselle isäntä DJ: lle, Martha Wilkersonille, joka tunnettiin ilmassa nimellä "GI Jill". Akselivoimien liittolaisjoukoille suunnatut radiolähetykset omaksuivat myös tiskijukka-muodon, jossa esiintyi persoonallisuuksia, kuten Tokyo Rose ja Axis Sally, jotka soittivat suosittuja amerikkalaisia levytettyjä kappaleita propagandan välissä.
Aikana Vietnamin sodan , Yhdysvaltain ilmavoimien kersantti Adrian Cronauer oli merkittävä puolustusvoimien Radio tiskijukka joiden kokemukset myöhemmin innoittanut 1987 elokuva Hyvää huomenta, Vietnam pääosissa Robin Williams kuin Cronauer.
Kylmän sodan radion DJ Willis Conoverin Amerikan Ääni -ohjelmassa vuodesta 1955 1990-luvun puoliväliin sisältyi jazzia ja muuta "kiellettyä" amerikkalaista musiikkia, joka oli tarkoitettu Neuvostoliiton ja muiden kommunististen maiden kuuntelijoille . Conoverilla oli tiettävästi "miljoonia omistautuneita seuraajia pelkästään Itä-Euroopassa; hänen maailmanlaajuisen yleisönsä kukoistuksensa aikana on arvioitu olevan jopa 30 miljoonaa ihmistä".
Afrikkalaisamerikkalaiset tittelit
Afrikkalaisamerikkalaiset radio-DJ: t nousivat esiin 1930-luvun puolivälissä ja 1940-luvun lopulla, enimmäkseen kaupungeissa, joissa on paljon mustaa väestöä, kuten New York, Chicago, Los Angeles ja Detroit.
Jack L.Cooper oli 91⁄2 tuntia viikossa Chicagon WCAP: ssä, ja hänen on katsottu olevan yksi ensimmäisistä mustista radion ilmoittajista, joka lähetti gramofonilevyjä, mukaan lukien gospelmusiikkia ja jazzia, käyttäen omaa fonografiaan.
DJ Herb Kent aloitti uransa vuonna 1944 soittaen klassisia levyjä Chicagon WBEZ: ssä , joka oli sitten FM-lähetyspalvelu Chicagon julkisille kouluille . 1950-luvulla Kent työskenteli WGES: ssä Chicagossa ja sitten WBEE: ssä, missä hän loi lauseen "pölyiset levyt" tai "pölyiset". Hän vietti useita vuosia yhtenä alkuperäisistä DJ: stä WVONissa , joka on Chicagon mustan yhteisön "perintö" -asema.
Vuonna 1939 Hal Jackson oli ensimmäinen afrikkalaisamerikkalainen radiolähetys WOOK -AM: ssä Washington DC: ssä , ja myöhemmin hän isännöi The House That Jack Built- DJ-ohjelmaa jazzista ja bluesista . Jackson muutti New Yorkiin vuonna 1954 ja oli ensimmäinen radiohenkilöstö, joka lähetti kolme päivittäistä ohjelmaa kolmella eri New Yorkin asemalla. Vuonna 1990 Jackson oli ensimmäinen vähemmistö, joka otettiin mukaan lähetystoiminnan harjoittajien kansalliseen yhdistykseen Hall of Fame .
Muihin merkittäviin mustiin DJ: hin kuului Al Benson WGES: stä, joka oli ensimmäinen suosittu levyjokki, joka soitti urbaania bluesia ja käytti lähetyksissään "mustaa katuslangia". Jesse "Spider" Burke isännöi suosittua ohjelmaa KXLW: llä Saint Louisissa Missourissa. James Early oli esillä WROXissa (AM) Clarkesdalessa Mississippissä. Ramon Brucesta tuli merkittävä DJ WHAT (AM) -tapahtumassa Philadelphiassa. Jotkut näistä mustan vetoomuksen radioajan edelläkävijöistä johtivat 40 parhaan joukkoon , soittamalla mustille nuorille suunnattuja äänitteitä, jotka heijastivat suosittuja jukebox-valintoja. Useimmissa Yhdysvaltain suurimmissa kaupungeissa oli kokopäiväinen rytmi- ja bluesradiokanava, ja afrikkalaisamerikkalaiset matkustavat maata levittäessään suosikkiradiohenkilöstönsä sanaa.
Nat D. Williams oli WDIA : n ensimmäinen afrikkalaisamerikkalainen tiskikiekko Memphisissä suositulla Tan Town Jamboree -näyttelyllä. Afrikkalainen amerikkalainen radio DJ katsoi tarpeelliseksi järjestää saadakseen mahdollisuuksia radioala ja 1950 Jack Gibson on WERD perustaa Statens Jazz, rhythm'n'blues tiskijukka ry. Ryhmän nimi muutettiin myöhemmin kansalliseksi radio- ja televisioilmoittajien liitoksi. Vuonna 1960 radioasemien johtajat perustivat Negro Radio Associationin edistääkseen ja kehittääkseen ohjelmia ja kykyjä radiolähetystoimialalla.
Naiset levytikkailijoita
Lukuun ottamatta Halloween Martinin työtä vuonna 1929 WBBM: ssä Chicagossa, radio-DJ-ammatti Yhdysvalloissa oli historiallisesti miesten hallitsema. Kuitenkin alkuun Top 40 aikakaudella, naisten levytiskit yleistyivät. Judy Dibble WDGY : stä Minneapolisissa aloitti miespuolisen DJ: n "sidekick" 1960-luvun puolivälissä ja myöhemmin isännöi omaa DJ-showansa.
Alison Steele aloitti uransa WNEW-FM : llä 1960-luvun lopulla. Steele vastasi naislevykkeitä koskevaan mainokseen 800 muun naisen kanssa ja hänet valittiin kolmen muun kanssa aloittamaan "kaikki nainen" -muoto. Kun WNEW hylkäsi tämän muodon vuonna 1967 18 kuukauden kokeilun jälkeen, Steeleä pyydettiin ainoana pysymään. Myöhäisillan show-isäntänä Steele loi ilmaishenkilön, kutsuen itseään "Yölinnuksi". Hänen suosionsa kasvoi keskimäärin 78000 yleisöä iltaisin. Vuonna 1976 Steele oli ensimmäinen nainen, jonka Billboard-lehti valitsi "Vuoden FM-persoonalliseksi", ja hänellä oli tärkeä merkitys Moody Bluesin kaltaisten esiintyjien mainostamisessa . Hän työskenteli ilmoittajana Search for Tomorrow -lehdessä ja myös tuottajana CNN : ssä , palaten WNEW: lle vuonna 1984. Myöhempinä vuosina hänet tunnettiin nimellä "The New York Night Dame".
Maxanne Sartori oli ensimmäinen naispuolinen progressiivinen rock-DJ KOL-FM : llä Seattlessa ja palkattiin myöhemmin vuonna 1970 iltapäivän DJ: ksi Bostonin WBCN-FM : lle. Sartori on hyvitetty vaikuttavan taiteilijoiden, kuten Aerosmithin ja The Carsin, menestykseen .
Vuonna 1973 Yvonne Daniels oli ensimmäinen naispuolinen DJ, jonka WLS (AM) palkkasi Chicagossa. New Yorkin 99X FM , RKO- radioryhmä palkkasi Paulie Riccion vuonna 1974. New Yorkin WABC (AM) palkkasi DJ Liz Kileyn vuonna 1979.
Radiolevyjokkari Donna Halper hyvitetään löytäneensä rock-yhtye Rush työskennellessään radio-DJ: nä WMMS: ssä Clevelandissa vuonna 1974. Kun Halper soitti radalla nimeltä ”Working Man”, kuuntelijat alkoivat pyytää lisää Rush-kappaleita ja kehotti muita radioita lisätä Rush-kappaleita soittolistoihinsa. Tunnustettuaan hänen roolinsa menestyksessään bändi omisti kaksi ensimmäistä albumiaan hänelle. Halper esiintyi dokumenttielokuvassa Rush: Beyond the Lighted Stage ja puhui Rushin Hollywood Walk of Fame -seremoniassa.
DJ Karen Begin (alias Darien O'Toole) hyvitetään olevan ensimmäinen naispuolinen shokki . Hän mainosti itseään "Morning Beyotch" ja "Antidote to Howard Stern" esityksessään San Franciscon radioasemilla KSAN ja KFRC -FM 1990-luvun lopulla.
"Alle kourallinen" naisia työskenteli radio-DJ: nä Britanniassa ennen 1970-lukua. DJ Annie Nightingale isännöi progressiivista rock-ohjelmaa BBC Radio 1: llä vuonna 1969. Vuonna 1998 Zoe Ball alkoi isännöidä BBC: n tärkeintä aamiaishow-paikkaa, jota seurasi Sarah Cox vuonna 2000.
Payola-skandaali
Varsinkin 1950-luvulla minkä tahansa levyn myyntimenestys riippui suurelta osin suosittujen radiolevyjen soittimesta. Laiton käytäntö maksun tai muita toimenpiteitä vaativa levy-yhtiöt, jotka radiolähetyksessä tallenteiden Kaupallisen radion , jossa laulu on esittänyt DJ olevan osa normaalia päivän lähetys tuli tunnetuksi musiikkialalla nimellä "lahjus". Ensimmäinen merkittävä Yhdysvaltain senaatin palkkatutkinta tapahtui vuonna 1959. Seurauksena erotettiin kansallisesti tunnettu DJ Alan Freed, joka ei ollut yhteistyössä valiokuntien kuulemistilaisuuksissa. DJ Dick Clark myös todisti valiokunnassa, mutta selviytyi osittain sen vuoksi, että hän oli aiemmin luopunut omistajuudesta kaikilla musiikkiteollisuuden omistuksillaan.
Alkuperäisen tutkinnan jälkeen radio-DJ: iltä poistettiin valta tehdä ohjelmointipäätöksiä, ja payolasta tuli väärinkäytös. Ohjelmointipäätöksistä tuli asemaohjelmien johtajien vastuulla. Tämän seurauksena asema, jolla taivutettiin asemia toistamaan tiettyjä kappaleita, yksinkertaistui. Lukuisten DJ: n tavoittamisen sijaan levy-yhtiöiden täytyi olla yhteydessä vain yhteen aseman ohjelmajohtajaan. Tarrat kääntyivät riippumattomien promoottorien puoleen kiertääkseen väitteitä payolasta.
Muotoilun muutokset
Kun radioasemat siirtyivät AM Top 40 -formaatista FM- albumiin suuntautuneeseen rock- muotoon tai ottivat käyttöön kannattavamman ohjelmoinnin, kuten uutiset ja puhelupuhelut, radio-DJ: n vaikutus suosittuun musiikkiin väheni. Syntymistä shokki Juva persoonallisuuksien ja aamulla eläintarha formaatteja näki DJ roolin muutos musiikista isäntänä kulttuurin provocateur ja koomikko.
50-luvun lopulta 1980-luvun lopulle, jolloin Top 40 -musiikkiradiomuoto oli suosittu, käytettiin yleisönmittaustyökaluja , kuten luokituspäiväkirjoja . Taloudellisten paineiden ja uuden tekniikan, kuten äänenseurannan ja Portable People Meter (PPM), yhdistelmällä alkoi kuitenkin olla kielteisiä vaikutuksia radio-DJ: n rooliin 1990-luvun lopulta lähtien, mikä sai yhden radio-ohjelmapäällikön kommentoimaan: "Siellä oli aika, jolloin “top 40” -muotoa hallitsivat legendat, kuten Casey Kasem tai Wolfman Jack, ja muut, jotka tunnettiin sekä hittien soittamisesta että kanssasi puhumisesta. Nyt PPM: n kanssa on kyse musiikista, mainoksista ja muoto." Tällaiset muodonmuutokset samoin kuin uusien musiikkijakelumallien, kuten MP3- ja verkkomusiikkikauppojen, nousu johtivat radio-DJ: n maineen häviämiseen trendien tekijöinä ja "hittien tekijöinä", joilla oli huomattava vaikutus populaarimusiikkiin.
Elokuvassa
- Sumu - Adrienne Barbeau soittaa kuvitteellista pikkukaupungin radiota DJ Stevie Wayneä.
- Yksityiset osat - Howard Stern esiintyy dramaattisessa käsittelyssä radion DJ-urastaan.
- American Hot Wax - Tim McIntire soittaa tosielämän radion DJ Alan Freedia .
- Merirosvoradio - Perustuu tosielämän offshore-merirosvoradio Radio Caroline -radion DJ: hin .
- Pelaa Misty for Me - Clint Eastwood soittaa kuvitteellista radio-DJ: tä Dave Garveria, jota seuraaja uhkaa.
- Hyvää huomenta, Vietnam - Robin Williams soittaa tosielämän asevoimien radion DJ: tä Adrian Cronaueria .
- Talk to Me - Don Cheadle soittaa tosielämän radion DJ Petey Greeneä .
- Pontypool - Stephen McHattie soittaa kuvitteellisen radion DJ Grant Mazzyä.