Rainer Werner Fassbinder - Rainer Werner Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder
PER51895 061.jpg
Fassbinder vuonna 1980
Syntynyt ( 1945-05-31 )31. toukokuuta 1945
Kuollut 10. kesäkuuta 1982 (1982-06-10)(37 -vuotias)
Kuolinsyy Kokaiinin ja barbituraatin yliannostus
Levähdyspaikka Bogenhausener Friedhof, München
Ammatti Elokuvantekijä, näyttelijä, näytelmäkirjailija, teatteriohjaaja, säveltäjä, toimittaja, esseisti
aktiivisena 1965–1982
Puoliso (t)
( M.  1970; div.  1972)
Verkkosivusto fassbinderfoundation .de

Rainer Werner Fassbinder ( saksaksi: [ʁaɪ̯nɐ vɛʁnɐ fasbɪndɐ] ( kuuntele )Tietoja tästä äänestä osalta, 31 päivänä toukokuuta 1945-10 Kesäkuu 1982), joskus hyvitetään RW Fassbinderin oli saksalainen elokuvantekijä, näyttelijä, näytelmäkirjailija, teatteriohjaaja, säveltäjä, toimittaja, ja esseisti. Häntä pidetään laajalti uuden saksalaisen elokuvateatterin merkittävänä hahmona ja katalysaattorina .

Hänen ensimmäinen pitkä elokuva oli gangsterielokuva nimeltä Love Is Colder than Death (1969); hän saavutti ensimmäisen kotimaisen kaupallisen menestyksensä elokuvassa The Merchant of Four Seasons (1972) ja ensimmäisen kansainvälisen menestyksensä Ali: Fear Eats the Soul (1974) -pelissä , jota molemmat pitävät nykykriitikkojen mestariteoksina. Seuraavat olivat suuret budjettihankkeet, kuten Despair (1978), Lili Marleen ja Lola (molemmat 1981).

Hänen suurin menestyksensä tuli Maria Braunin avioliitosta (1979), jossa kerrottiin saksalaisen naisen noususta ja kaatumisesta toisen maailmansodan jälkeen . Muita merkittäviä elokuvia ovat Petra von Kantin katkerat kyyneleet (1972), Kettu ja hänen ystävänsä (1975), Saatanan panimo (1976), In a year with 13 Moons (1978) ja Querelle (1982). homo- ja lesboteemoja.

Fassbinder kuoli 37 -vuotiaana 10. kesäkuuta 1982 tappavaan kokaiinin ja barbituraattien cocktailiin . Hänen uransa kesti alle kaksi vuosikymmentä, mutta hän oli erittäin tuottelias; hän valmisti yli 40 elokuvaa, kaksi televisiosarjaa, kolme lyhytelokuvaa, neljä videotuotantoa ja 24 näytelmää.

Aikainen elämä

Fassbinder syntyi Bad Wörishofenin pienessä kaupungissa 31. toukokuuta 1945. Hän syntyi kolme viikkoa sen jälkeen, kun Yhdysvaltain armeija miehitti kaupungin ja Saksan ehdottoman antautumisen . Toisen maailmansodan jälkiseuraukset merkitsivät syvästi hänen lapsuuttaan ja perheensä elämää. Äitinsä toiveiden mukaisesti Fassbinder väitti myöhemmin syntyneensä vuonna 1946 selkiytyäkseen selkeämmin sodanjälkeisen ajan lapsena; hänen todellinen ikä paljastui juuri ennen kuolemaansa. Hän oli ainoa lapsi Liselotte Pempeit (1922-93), kääntäjä, ja Helmut Fassbinderin, lääkäri, joka työskenteli pariskunnan asunto Sendlinger Str lähellä Münchenin n punaisten lyhtyjen . Kun hän oli kolmen kuukauden ikäinen, hän jäi isän setän ja tädin luo maahan, koska hänen vanhempansa pelkäsivät, ettei hän selviä talvesta heidän kanssaan. Hän oli vuoden ikäinen, kun hänet palautettiin vanhempiensa luo Müncheniin. Fassbinderin äiti tuli Danzigin vapaasta kaupungista (nykyinen Gdańsk , Puola ), josta monet saksalaiset olivat paenneet toisen maailmansodan jälkeen. Tämän seurauksena monet hänen sukulaisistaan ​​asuivat heidän luonaan Münchenissä.

Fassbinderin vanhemmat olivat porvariston kulttuurisia jäseniä. Hänen isänsä keskittyi pääasiassa uraansa, jonka hän näki keinona nauttia intohimostaan ​​runoutta. Hänen äitinsä jätti hänet suurelta osin huomiotta ja vietti suurimman osan ajastaan ​​miehensä kanssa uransa parissa. Vuonna 1951 Liselotte Pempeit ja Helmut Fassbinder erosivat. Helmut muutti Kölniin, kun taas Liselotte kasvatti poikansa yksinhuoltajana Münchenissä. Elättäessään itsensä ja lapsensa Pempeit otti lautailijat ja löysi työpaikan saksasta englantiin kääntäjänä. Kun hän työskenteli, hän lähetti usein poikansa elokuvateatteriin viettämään aikaa. Myöhemmin elämässään Fassbinder väitti nähneensä ainakin elokuvan päivässä, joskus jopa neljä päivässä. Tänä aikana Pempeit oli usein poissa pojastaan ​​pitkään, kun hän toipui tuberkuloosista . Äitinsä poissa ollessa Fassbinderistä huolehtivat hänen äitinsä vuokralaiset ja ystävät. Koska hänet jätettiin usein yksin, hän tottui itsenäisyyteen ja tuli siten nuorisorikolliseksi. Hän tapasi äitinsä nuoremman rakastajan Siggin, joka asui heidän kanssaan, kun Fassbinder oli noin kahdeksan tai yhdeksän vuotta vanha. Hänellä oli samanlainen vaikea suhde paljon vanhempaan toimittajaan Wolff Ederiin (n. 1905–71), josta tuli isäpuoli vuonna 1959. Varhain murrosiässä Fassbinder tuli ulos homoseksuaalina.

Teini -ikäisenä Fassbinder lähetettiin sisäoppilaitokseen . Hänen aikaansa siellä pilaa hänen toistuvat pakoyrityksensä, ja hän lopulta jätti koulun ennen loppukokeita. 15 -vuotiaana hän muutti isänsä kanssa Kölniin. Vaikka he riitelivät jatkuvasti, Fassbinder asui isänsä luona pari vuotta käydessään yökoulua. Ansaitakseen rahaa hän työskenteli pienissä töissä; hän auttoi myös isäänsä, joka vuokrasi nuhjuisia asuntoja siirtotyöläisille. Isänsä aikana Fassbinder alkoi uppoutua kulttuurimaailmaan kirjoittamalla runoja, lyhyitä näytelmiä ja tarinoita.

Alkuja

Vuonna 1963 18 -vuotiaana Fassbinder palasi Müncheniin suunnitelmissaan käydä iltakoulua ajatuksella opiskella draamaa. Äitinsä neuvojen mukaan hän otti näyttelytunteja ja vuosina 1964–1966 osallistui näyttelijöiden Fridl-Leonhard-studioon Münchenissä. Siellä hän tapasi Hanna Schygullan , josta tuli yksi hänen tärkeimmistä näyttelijöistään. Tänä aikana hän teki ensimmäiset 8 mm: n elokuvansa ja työskenteli apulaisohjaajana, äänimiehenä tai pienissä näyttelijärooleissa. Tänä aikana hän kirjoitti myös traagisen koomisen näytelmän: Drops on Hot Stones . Päästäkseen Berliinin elokuvakouluun Fassbinder lähetti elokuvaversion näytelmästään Parallels . Hän osallistui myös useisiin 8 mm: n elokuviin, mukaan lukien This Night (nyt katsottu kadonneeksi ), mutta hänet hylättiin, samoin kuin Werner Schroeter ja Rosa von Praunheim, joilla olisi myös ura elokuvaohjaajana.

Hän palasi Müncheniin, missä hän jatkoi kirjoittamistaan. Hän teki myös kaksi lyhytelokuvaa, The City Tramp ( Der Stadtstreicher , 1966) ja The Little Chaos ( Das Kleine Chaos , 1967). Ammuttiin mustavalkoinen , ne rahoitetaan Fassbinderin rakastaja, Christoph Roser, pyrkivä näyttelijä, vastineeksi päärooleissa. Fassbinder näytteli molemmissa elokuvissa, joissa esiintyi myös Irm Hermann . Jälkimmäisessä hänen äitinsä - nimellä Lilo Pempeit - soitti ensimmäisen monista osista poikansa elokuvissa.

Teatteriura

Fassbinder liittyi Münchenin Action-teatteriin vuonna 1967; siellä hän toimi aktiivisesti näyttelijänä, ohjaajana ja käsikirjoittajana. Kahden kuukauden kuluttua hänestä tuli yrityksen johtaja. Huhtikuussa 1968 hän ohjasi näytelmänsä Katzelmacher ensiesityksen , joka kertoo kreikkalaisesta ulkomaalaisesta työntekijästä, josta tulee voimakkaan rodullisen, seksuaalisen ja poliittisen vihan kohde baijerilaisten housujen joukossa. Muutamaa viikkoa myöhemmin, toukokuussa 1968, Action-teatteri lakkautettiin sen jälkeen, kun yksi sen perustajista tuhosi teatterinsa, joka oli kateellinen Fassbinderin kasvavasta voimasta ryhmässä. Se uudistettiin nopeasti anti-teatteriksi Fassbinderin johdolla. Ryhmä asui ja esiintyi yhdessä. Tähän tiiviiseen nuorten näyttelijäryhmään kuuluivat muun muassa Fassbinder, Peer Raben , Harry Baer ja Kurt Raab , joista yhdessä Hanna Schygullan ja Irm Hermannin kanssa tuli hänen elokuvateatterinsa tärkeimmät jäsenet. Yhteistyössä teatterin vastaisen kanssa Fassbinder jatkoi kirjoittamista, ohjaamista ja näyttelemistä. 18 kuukauden aikana hän ohjasi 12 näytelmää. Näistä 12 näytelmästä neljä kirjoitti Fassbinder; hän kirjoitti viisi muuta.

Hänen lavaohjauksensa tyyli muistutti läheisesti hänen varhaisten elokuviensa tyyliä, sekoitus koreografista liikettä ja staattisia asentoja, eikä se saanut vihjeitä lavateatterin perinteistä, vaan musikaaleista, kabareeista, elokuvista ja opiskelijoiden protestiliikkeestä.

Tehtyään ensimmäiset elokuvat vuonna 1969, Fassbinder keskittyi ponnisteluihin urallaan elokuvaohjaajana, mutta säilytti jaksottaisen jalansijan teatterissa kuolemaansa asti. Hän työskenteli eri tuotannoissa eri puolilla Saksaa ja teki useita radionäytelmiä 1970 -luvun alussa. Vuonna 1974 Fassbinder otti ohjauksen Frankfurt am Theatre am Turmista (TAT); kun tämä projekti päättyi epäonnistumiseen ja kiistoihin, Fassbinder kiinnostui vähemmän teatterista.

Varhaiset elokuvat ja suosio

Fassbinder käytti teatteriteostaan ​​ponnahduslautana elokuvien tekemiseen; ja monet teatterin vastaiset näyttelijät ja miehistö työskentelivät hänen kanssaan koko uransa ajan (esimerkiksi hän teki 20 elokuvaa näyttelijöiden Hanna Schygullan ja Irm Herrmannin kanssa). Häneen vaikuttivat voimakkaasti Brechtin Verfremdungseffekt (vieraantumisvaikutus) ja ranskalainen New Wave -elokuva, erityisesti Jean-Luc Godardin teokset . Hän ylisti myös Luchino Visconti The Damned (1969) suosikkielokuvaansa. Fassbinder kehitti nopeat työmenetelmänsä varhain. Koska hän tunsi näyttelijät ja teknikot niin hyvin, Fassbinder pystyi suorittamaan jopa neljä tai viisi elokuvaa vuodessa erittäin pienillä budjeteilla. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kilpailla menestyksekkäästi valtion avustuksista, joita tarvitaan elokuvien tekemisen jatkamiseen.

Toisin kuin muut uuden saksalaisen elokuvateatterin merkittävät tekijät , Volker Schlöndorff , Werner Herzog ja Wim Wenders , jotka aloittivat elokuvien tekemisen, Fassbinderin näyttämötausta näkyi koko hänen työnsä ajan. Lisäksi hän oppi käsittelemään kaikkia tuotantovaiheita kirjoittamisesta ja näyttelemisestä ohjaukseen ja teatterinhallintaan. Tämä monipuolisuus nousi esiin myös hänen elokuvissaan, joissa Fassbinder toimi joidenkin edellä mainittujen tehtävien lisäksi säveltäjänä, tuotesuunnittelijana, kuvaajana, tuottajana ja toimittajana. Hän esiintyi myös 30 muun ohjaajan projektissa.

Vuoteen 1976 mennessä Fassbinder oli saanut kansainvälistä näkyvyyttä, palkintoja suurilla elokuvafestivaaleilla , ensi -iltoja ja retrospektiiviä Pariisissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa, ja Tony Raynsin tutkimus hänen työstään oli julkaistu. Kaikki nämä tekijät auttoivat tekemään hänestä tutun nimen elokuvien ja kampusyleisöjen keskuudessa ympäri maailmaa. Hän asui Münchenissä, kun hän ei ollut matkoilla, vuokrasi talon Pariisissa entisen vaimonsa Ingrid Cavenin kanssa. Hänet nähtiin usein New Yorkin homobaareissa ansaitakseen hänelle kultisankariaseman, mutta myös kiistanalaisen maineen elokuvissaan ja niiden ulkopuolella. Hänen elokuvansa olivat otteluja taiteen taloissa sen jälkeen, kun hän tuli kansainvälisesti tunnetuksi Ali: Fear Eats the Soul . Vuonna 1977 hän oli tuomariston jäsen 27. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla .

Elokuvaura

Fassbinder ja Hanna Schygulla Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1980

Fassbinder teki 21-vuotiaasta lähtien neljäkymmentäneljä elokuvaa ja tv-draamaa 15 vuoden aikana sekä ohjasi 15 näytelmää teatterille. Nämä elokuvat ovat suurelta osin Fassbinderin kirjoittamia tai mukautettuja valkokankaalle. Hän oli myös taiteellinen johtaja useimmissa varhaisissa elokuvissa, monien toimittaja tai toimittaja (usein Franz Walsh, vaikka oikeinkirjoitus vaihtelee), ja hän toimi 19 omassa elokuvassaan sekä muissa ohjaajissa. Hän kirjoitti 14 näytelmää, loi uudet versiot kuudesta klassisesta näytelmästä ja ohjasi tai ohjasi 25 näytelmää. Hän kirjoitti ja ohjasi neljä radioesitystä ja laulun sanat. Lisäksi hän kirjoitti 33 käsikirjoitusta ja teki yhteistyötä muiden käsikirjoittajien kanssa vielä 13: ssa. Tämän lisäksi hän toisinaan esitti monia muita rooleja, kuten kuvaajaa ja tuottajaa pienessä osassa. Työskennellessään tavallisen näyttelijä- ja teknikkoyhdistyksen kanssa hän pystyi suorittamaan elokuvia ennen aikataulua ja usein budjetin puitteissa ja siten kilpailemaan menestyksekkäästi valtion tuista. Hän työskenteli nopeasti, jättäen yleensä harjoitukset pois ja menemällä ensimmäisen otoksen kanssa.

Fassbinderin kymmenen ensimmäisen elokuvan (1969–1971) sanottiin olevan jatkoa hänen työskentelylle teatterissa, kuvattu yleensä staattisella kameralla ja tarkoituksellisesti epäluonnollisella vuoropuhelulla.

Vuosina 1971–1977 hänen elokuvansa herättivät hänelle kansainvälistä huomiota, elokuvia ironisesti mallinnettuna, Douglas Sirkin melodraamoista, jotka tehtiin Hollywoodissa 1950 -luvulla. Näissä elokuvissa, Fassbinderin selvitettiin, kuinka syvälle juurtuneet ennakkoluulot rodusta, sukupuolesta, seksuaalisesta suuntautumisesta , politiikka ja luokka ovat luonnostaan yhteiskunnassa, samalla torjumaan hänen tavaramerkkinsä aiheena jokapäiväistä fasismin perhe-elämän ja ystävyyttä.

Viimeiset elokuvat, noin vuodesta 1977 hänen kuolemaansa, olivat monipuolisempia, joskus käytettiin kansainvälisiä toimijoita ja osakeyhtiö hajosi, vaikka joidenkin elokuvien näyttelijät olivat edelleen täynnä Fassbinderin vakituisia. Hänestä tuli yhä omituisempi juonen, muodon ja aiheen suhteen elokuvissa, kuten Maria Braunin avioliitto (1979), Kolmas sukupolvi (1979) ja Querelle (1982). Hän myös esitti aiheensa porvarillisessa miljöössä trilogialla naisista postifasistisessa Saksassa: Maria Braunin avioliitto (1979), Veronica Vossin ja Lolan viha .

"Haluaisin rakentaa talon elokuvieni kanssa", Fassbinder huomautti kerran. "Jotkut ovat kellareita, toiset seinät, toiset ikkunat. Mutta toivon, että lopulta siitä tulee talo."

Fassbinderin työtä elokuvantekijänä kunnioitettiin vuoden 2007 Fassbinder: Berlin Alexanderplatz -näyttelyssä , jonka Klaus Biesenbach järjesti nykytaiteen museossa yhdessä Berliinin Kunst-Werke-nykytaiteen instituutin kanssa . Klaus Biesenbach sai MoMA -näyttelystään International Association of Art Critics (AICA) -palkinnon.

Avantgarde-elokuvat (1969–1971)

Työskennellessään samanaikaisesti teatterissa ja elokuvissa Fassbinder loi oman tyylinsä kahden taiteen yhdistelmästä. Hänen kymmenelle varhaiselle elokuvalle on ominaista itsetietoinen ja vakuuttava formalismi . Vaikutteita Jean-Luc Godard , Jean-Marie Straub ja teoriat Bertolt Brecht , nämä elokuvat ovat karu minimalistiset. Vaikka monet kriitikot ylistivät, he osoittautuivat liian vaativiksi ja saavuttamattomiksi yleisölle. Fassbinderin nopeat työskentelymenetelmät olivat alkaneet tässä vaiheessa.

Rakkaus on kylmempi kuin kuolema (1969)

Ammuttiin mustavalkoinen kengännauha talousarvio huhtikuussa 1969, Fassbinderin ensimmäinen pitkä elokuva, Rakkaus on kylmempää kuin Death (1969) ( Liebe ist Kalter als der Tod ), oli dekonstruktio amerikkalaisen gangsteri elokuvia 1930, 1940 ja 1950 -luvulla. Fassbinder esittää Franzin pääroolia. Joanna ilmoittaa poliisille kahden miehen suunnittelemasta pankkiryöstöstä. Bruno kuolee ampumassa, mutta Franz ja Joanna pakenevat.

Rakkaus on kylmempää kuin kuolema on hillitty elokuva, jossa on mykistetty sävy, pitkät sekvenssit, ei-naturalistinen näytteleminen ja vähän vuoropuhelua. Menestys ei tullut heti. Rakkaus on kylmempää kuin kuolema sai huonon vastaanoton ensi-iltansa Berliinin elokuvajuhlilla . Elokuvassa on kuitenkin jo esillä teemoja, joiden oli määrä olla läsnä ohjaajan myöhemmän työn kautta: yksinäisyys, toive ja toveruus ja rakkaus sekä petoksen pelko ja todellisuus.

Katzelmacher (1969)

Fassbinderin toinen elokuva, Katzelmacher (1969), (Baijerin pejoratiivinen slängi termi Välimeren ulkomaalaiselle työntekijälle) otettiin myönteisemmin vastaan ​​ja sai viisi palkintoa debyyttinsä jälkeen Mannheimissa . Siinä on joukko juurtamattomia ja kyllästyneitä nuoria pariskuntia, jotka viettävät suurimman osan ajastaan ​​tyhjäkäynnissä, tyhjänä kerskailuna, juomisena, korttien pelaamisena, kiehtovina tai yksinkertaisesti istuen. Kreikasta saapuvan vieraatyöläisen Jorgosin saapuminen johtaa naisten uteliaisuuteen ja Münchenin esikaupunkialueella asuvien miesten keskinäiseen vihamielisyyteen. Tällainen sosiaalinen kritiikki, joka sisältää vieraantuneita hahmoja, jotka eivät voi paeta sorron voimia, on vakio koko Fassbinderin tuotannossa. Katzelmacher mukautettiin Fassbinderin ensimmäisestä tuotetusta näytelmästä - lyhyt pala, joka laajennettiin nelikymmentä minuutista pelin pituuteen, siirtäen toiminta maaseudun kylästä Müncheniin ja viivästyttäen Jorgosin esiintymistä.

Ruttojen jumalat (1970)

Ruttojen jumalat ( Götter der Pest ) on synkkä gangsteri -elokuva, jossa on talviympäristö ja jota kuvataan enimmäkseen sisätiloissa ja yöllä. Franzin hahmo (Fassbinderin ensimmäisestä elokuvasta, mutta nyt Harry Baerin esittämä ) vapautuu vankilasta, mutta putoaa takaisin väärän yleisön kanssa. Hän ryhtyy yhdessä parhaan ystävänsä, mustan baijerilaisen rikollisen kanssa, joka tappoi veljensä, ryöstääkseen supermarketin. Molemmat miehet pettää Franzin rakastaja Joanna, joka antaa vihjeitä poliisille. Franz tapetaan ja elokuva päättyy hänen lakonisiin hautajaisiinsa.

Samanlainen juoni ja hahmot sekä Rakkaus on kylmempi kuin Death (1969) ja The American Soldier (1970), Gods of Plague " teema on homoeroottisia rakkauden olisi toistuvat toistuvasti ohjaajan elokuvia.

Miksi herra R. juoksee Amokia? (1970)

Viimeinen neljästä elokuvasta, jonka Fassbinder kuvasi vuonna 1969, oli hänen ensimmäinen värillinen, Miksi herra R. ajaa Amokia? (Warum läuft Herr R. Amok?) . Sen ohjasi Michael Fengler (ystävä, joka oli ollut hänen kameransa lyhytelokuvassa Pikku kaaos vuonna 1967). Fassbinder piirsi vain kohtausten ääriviivat. Fengler ja näyttelijät improvisoivat vuoropuhelun. Fassbinder väitti, että tämä oli todellakin Fenglerin työ hänen sijasta. Kuitenkin molemmat saivat yhdessä ohjaajapalkinnon projektista vuoden 1971 saksalaisen elokuvapalkinnon kilpailussa, ja miksi herra R. juoksee? on aina pidetty Fassbinderin elokuvien joukossa.

Miksi herra R. juoksee Amokia? kuvaa Herr Raabin, teknisen piirtäjän, naimisissa ja pienen lapsen elämää. Keskiluokan elämän paineet rasittavat häntä. Naapurinaisen vierailu saa aikaan tapahtuman, joka antaa elokuvalle nimen. Herra Raab ärsyttää vaimonsa ja hänen ystävänsä jatkuvaa keskustelua, kun hän yrittää katsella televisiota. Herra Raab tappaa naapurin iskulla päähän kynttilänjalalla ja tappaa sitten vaimonsa ja heidän poikansa. Herra Raab löydetään myöhemmin hirtettynä toimiston vessassa.

Amerikkalainen sotilas (1970)

Gangsterielokuvan The American Soldier (Der Amerikanische Soldat) pääteema on, että väkivalta on turhautuneen rakkauden ilmentymä. Äkillinen kiihkeä tukahdutetun intohimon puhkeaminen, halun paljastuminen ja rakkauden tarve, joka on estetty ja tullut liian myöhään, on tässä keskeistä. Saman niminen hittimies (itse asiassa saksalainen, jota esittää Karl Scheydt) on kylmäverinen sopimusmurhaaja, joka palaa Vietnamista kotimaahansa Müncheniin, jossa hänet palkkaavat kolme kapinallista poliisia poistamaan useita epätoivottavia asioita. . Lopulta hän tappaa yhden poliisin tyttöystävän ystävänsä Franz Walshin (Fassbinder) kanssa. Elokuva päättyy Fassbinderin kirjoittaman ja Gunther Kaufmannin laulaman kappaleen "Niin paljon hellyyttä" musiikilla. Amerikkalainen sotilas on kolmas ja viimeinen osa Fassbinderin löysästä trilogiasta gangsterikuvista, jotka rakensivat Love Is Colder Than Death ja Gods of the Rlague . Se on kunnianosoitus Hollywoodin gangsteri genre, ja myös viittaa Etelä Gothic rodun kertomuksia.

Niklashausenin matka (1970)

Teoksessa Niklashausen Journey  ( de ) ( Die Niklashauser Fahrt ) Fassbinder kirjoittaa ja ohjaa yhdessä Michael Fenglerin kanssa. Tämä WDR-televisioverkoston tilaama avantgarde-elokuva kuvattiin toukokuussa 1970 ja se lähetettiin saman vuoden lokakuussa. Niklashausen-matka perustui löyhästi paimenen Hans Boehmin tosielämään, joka väitti vuonna 1476, että Neitsyt Maria kutsui hänet herättämään kansannousun kirkkoa ja yläluokkia vastaan. Väliaikaisesta menestyksestä huolimatta Boehmin seuraajia lopulta murhattiin ja hän poltettiin roviolla. Fassbinderin tarkoitus oli näyttää, miten ja miksi vallankumoukset epäonnistuvat. Hänen lähestymistapansa oli verrata feodaalisen Saksan poliittista ja seksuaalista levottomuutta vastakulttuuriliikkeen ja vuoden 1968 mielenosoitusten kanssa . Fassbinder ei selventänyt toiminnan aikakehystä sekoittamalla keskiaikaisia ​​elementtejä (mukaan lukien jotkut puvut, asetukset, puhe ja musiikki) muiden aikojen elementteihin, kuten Venäjän vallankumoukseen, rokokookauteen , sodanjälkeiseen Saksaan ja kolmanteen maailmaan .

Niklashausen Journey , vaikutteita Jean-Luc Godard n Viikonlopun ja Glauber Rocha n Antonio das Mortes , koostuu vain noin kymmenkunta kohtauksia, joista useimmat ovat joko teatteri- tauluilla, joissa ei ole liikettä merkkejä ja kamera tikkaa puhujalta kaiuttimelle tai kuvia, joissa hahmot edistyvät edestakaisin pitäen vallankumouksellisia puheita marxilaisista kamppailuista ja talousteorioista käytävistä keskusteluista.

Whity (1970)

Set vuonna 1876, Whity keskittyy otsikko merkin, mulatti työskentelevä kuin nöyristelevä palvelijan kartanon vahingollisen perheen amerikkalaisessa South. Hän on perheen patriarkan ja mustan kokin laiton poika. Whity yrittää täyttää kaikki heidän käskynsä, mutta alentavasti, kunnes useat perheenjäsenet pyytävät häntä tappamaan osan muista. Lopulta hän tappaa heidät kaikki ja pakenee erämaahan paikallisen baarin prostituoidun kanssa.

Elokuva kuvattiin Almeria , Espanja , laajakuvana, paikkoihin rakennettu Westerns tekemät Sergio Leone . Sen tuotanto oli erityisen traumaattinen näyttelijöille ja miehistölle. Whity , sekoitus euro-länsimaista ja amerikkalaista eteläistä melodraamaa, sai kriitikot huonosti ja siitä tuli Fassbinderin suurin floppi. Elokuvaa ei otettu teatteriin, eikä sen lähettäminen televisiossa ollut kiinnostunut. Tämän seurauksena Whityä pidettiin vain sen ensi -iltana . Sitä ei ollut saatavissa 1990 -luvulle asti, jolloin se alkoi seuloa; nyt, kuten lähes kaikki Fassbinderin elokuvat, se on saatavana DVD: nä .

Rio das Mortes (1971)

Hullu komedia, Rio das Mortes seuraa kahta nuorta miestä, joilla ei ole mahdollisuuksia ja jotka yrittävät kerätä rahaa toteuttaakseen unelmansa löytää haudattu aarre Perusta Rio das Mortesin kartan avulla . Yhden heidän tyttöystävänsä pitää käsitystä typeränä ja haluaa lopettaa sen, mutta lopulta molemmat ystävät löytävät suojelijan rahoittamaan seikkailunsa.

Perustuu ajatukseen, jonka Volker Schlöndorff , Rio das Mortes ammuttiin tammikuussa 1970 seuraavissa Miksi Herr R. hurjana? , mutta se lähetettiin televisiossa vuotta myöhemmin helmikuussa 1971. Elokuva tuntuu rennolta rakennetulta; huumori on turhaa ja juoni on kritisoitu sen laiskuudesta ja huonosta luonteenkehityksestä. Rio das Mortes muistetaan parhaiten kohtauksesta, joka ei liity juoniin, kun tyttöystävä, jota soittaa Schygulla, tanssii Elvis Presleyn " Jailhouse Rock " -musiikkikappaleella musiikkikappaleessa Fassbinderin soittaman tumman nahkatakkisen nuoren seurassa.

Pioneerit Ingolstadtissa (1971)

Pioneerit Ingolstadtissa (Pioniere Ingolstadtissa) mukautettiinvuonna 1927. Marieluise Fleißerin samannimisestä näytelmästä. Se seuraa kahta nuorta naista, joiden elämä muuttuu, kun armeijan insinöörit (tittelin edelläkävijät) saapuvat kaupunkiinsa rakentamaan siltaa. Yksi naisista flirttailee sotilaalta sotilaalle, mutta hänen ystävänsä rakastuu vain hylätyksi.

Pioneerit Ingolstaldtissa ammuttiin marraskuussa 1970 ja tilattiin televisioon. Fassbinder halusi tuoda juonen 1920 -luvulta nykyaikaiseen Saksaan, mutta tuottajat pelkäsivät loukata Saksan armeijaa. Kompromissi ei tyydyttänyt ketään osapuolista, ja Fassbinder -hankkeen puolivälissä menetti kiinnostuksensa siihen. Elokuva kärsi tästä, ja se kuuluu Fassbinderin heikoimpien elokuvien joukkoon.

Whityn tekemistä ympäröivät jännitteet ja katkeruus johtivat Fassbinderin purkamaan Anti-Theatren kollektiivisen projektin tuotantoyhtiönä. Sen sijaan hän perusti oman tuotantoyhtiönsä: Tango -elokuvat. Pioneerit Ingolstadtissa , vaikka lähetettiin ennen Beware of a Holy Whore -elokuvan teatteriesitystä , oli Fassbinderin viimeinen elokuva hänen kehitysaikanaan. Seuraavana vuonna, 1971, Fassbinder ampui vain yhden elokuvan: Neljän vuodenajan kauppias .

Varokaa pyhää huoraa (1971)

Varokaa pyhä huora perustui monien Fassbinderin elokuvien tapaan henkilökohtaiseen kokemukseen - hänen aiemman elokuvansa, revisionistisen länsimaisen Whityn (1970) kuvaamiseen . Elokuva esittää egomaanisen ohjaajan, joka on pysähtynyt tuotantoon, temperamenttisiin näyttelijöihin ja turhautunut miehistö. Kun häneltä kysytään, mistä elokuvasta hän tekee, hän vastaa: "julmuutta". Elokuva päättyy tyypilliseen Fassbinder-ironiseen ironiaan, kun miehistö ryhtyy ohjaajaan. Varokaa pyhää huoraa, mikä merkitsi Fassbinderin avantgarde-kauden päättymistä. Se esitti niin katkeraa ja radikaalia itsekritiikkiä, että hänen tulevien elokuviensa piti olla aivan erilaisia ​​kuin aiemmin tehdyt. Kun hän oli pyörinyt kymmenen elokuvaa korkeintaan vuodessa (tämä elokuva kuvattiin vain muutama kuukausi Whityn jälkeen) kiihkeässä luovuudessa, hänen elokuvan vastainen teatterinvastainen ajatus näytti päättyvän.

Saksalaiset melodramat (1971–1975)

Jälkeen Pioneers Ingolstadt , Fassbinderin kesti kahdeksan kuukauden tauon elokuvantekoon. Tänä aikana hän kääntyi malliksi Hollywoodin melodraamaan, erityisesti elokuviin, jotka saksalainen siirtolais Douglas Sirk teki Hollywoodissa Universal-Internationalille 1950-luvulla: All That Heaven Allows , Magnificent Obsession and Imitation of Life . Fassbinder kiinnostui näistä elokuvista paitsi viihdearvonsa vuoksi myös siksi, että he kuvaavat erilaisia ​​sortotoimia ja hyväksikäyttöä.

Neljän vuodenajan kauppias (1971)

Fassbinder saavutti ensimmäisen kotimaisen kaupallisen menestyksensä elokuvassa The Merchant of Four Seasons ( Händler der vier Jahreszeiten , 1971). Elokuva kuvaa avioparia, joka myy hedelmiä. Hans joutuu hylkäämään perheensä sen jälkeen, kun hän on väkivaltaisesti pahoinpidellyt vaimoaan, koska tämä ei ole taipunut hänen tahtoonsa. Hän jättää hänet, mutta kun hän on saanut sydänkohtauksen, he kokoontuvat uudelleen, vaikka hänen on nyt palkattava muita miehiä. Hänen rajoitettu toimintakykynsä saa hänet pohtimaan omaa turhuuttaan. Kirjaimellisesti hän juo itsensä kuoliaaksi.

Neljän vuodenajan kauppias käyttää melodraamaa tyylinä luodakseen kriittisiä tutkimuksia nykyajan saksalaisesta elämästä suurelle yleisölle. Se oli Fassbinderin ensimmäinen yritys luoda se, mitä hän ilmoitti pyrkivänsä: elokuvallinen toteamus ihmisen tilasta, joka ylittäisi kansalliset rajat, kuten Michelangelo Antonionin , Ingmar Bergmanin ja Federico Fellinin elokuvat olivat tehneet. Se on myös hänen ensimmäinen oivalluksensa siitä, mitä hän oppi Sirkeltä: että ihmiset, olivatpa he kuinka pieniä tahansa, ja heidän tunteensa, vaikka ne olisivatkin vähäpätöisiä, voivat olla suuria elokuvanäytöllä.

Petra von Kantin katkerat kyyneleet (1972)

Yksinäisyys on Fassbinderin teoksen yhteinen teema yhdessä ajatuksen kanssa, että vallasta tulee ratkaiseva tekijä kaikissa ihmissuhteissa. Hänen hahmonsa kaipaavat rakkautta, mutta näyttävät tuomituilta usein väkivaltaiselta kontrolloinnilta ympärillään olevia. Hyvä esimerkki on The Bitter Tears of Petra von Kant ( Die bitteren Tränen der Petra von Kant , 1972), jonka Fassbinder on muokannut näytelmistään. Nimihahmo on muotisuunnittelija, joka asuu itse luodussa unelma-maassa ja toiminta rajoittuu lähinnä hänen ylelliseen makuuhuoneeseensa. Toisen avioliiton epäonnistumisen jälkeen Petra rakastuu toivottomasti ja pakkomielteisesti Kariniin, ovelaan nuoreen työläisnaiseen, joka haluaa uraa mallinnuksessa. Mallin Petran hyväksikäyttö peilaa Petran poikkeuksellista psykologista hyväksikäyttöä hänen hiljaisen avustajansa Marlenen kanssa. Fassbinder kuvaa näiden suhteiden hidasta sulautumista väistämättömäksi, ja hänen näyttelijänsä (elokuvassa ei ole miehiä) liikkuvat hitaasti, transsimaisesti, mikä viittaa laajaan kaipauksen maailmaan kauniin, hauraan pinnan alla.

Jailbait (1973)

Jailbait  [ de ] ( Wildwechsel , 1973), joka tunnetaan myös nimellä Wild Game Crossing , on synkkä tarina teini -ikäviltä, ​​joka sijoittuu teolliseen Pohjois -Saksaan 1950 -luvulla . Kuten monissa muissakin elokuvissaan, Fassbinder analysoi alemman keskiluokan elämää hahmojen kanssa, jotka eivät kykene ilmaisemaan tunteitaan, vaan hautaavat heidät järjettömiin lauseisiin ja väkivaltaisiin tekoihin. Rakkaus muuttuu petoksen ja petoksen valtakamppailuksi. Tarina keskittyy Hanniin, ennenaikaiseen 14-vuotiaaseen koulutyttöön, joka aloittaa suhteen Franzin kanssa, 19-vuotiaan kananjalostamon työntekijän. Heidän romanssinsa kohtaavat tytön konservatiivisten vanhempien vastustuksen. Franz tuomitaan yhdeksän kuukauden vankeuteen seksin harrastamisesta alaikäisen kanssa. Kun hän vapautuu koeajalla, he jatkavat suhdettaan ja Hanni tulee raskaaksi. Peläten isänsä vihaa hän suostuttelee Franzin tappamaan hänet. Vankilassa Hanni kertoo Franzille, että heidän lapsensa kuoli syntyessään ja että heidän rakkautensa oli "vain fyysistä".

Alun perin saksalaiselle televisiolle tehty Jailbait perustui Franz Xaver Kroetzin näytelmään , joka väkivaltaisesti oli eri mieltä Fassbinderin mukautuksesta ja kutsui sitä pornografiseksi. Teeman rajuus lisäsi kiistaa.

Maailma langalla (1973)

Hänen ainoa tieteiselokuvaa , maailma on a Wire ( Welt am Draht , 1973), oli lähtö Fassbinder. Mukauttamista massan scifi-uusia Simulacron-3 by Daniel F. Galouye , se tehtiin kaksiosainen, 205 minuutin tuotanto televisioon 16 mm kalvon varastossa aikana tauon päässä pitkiä tuotannon Effi Briest ja samalla vuosi Martha ja Ali: Pelko syö sielun .

Tarina todellisuuksista todellisuuksissa, World on a Wire, seuraa kybernetiikan ja tulevaisuuden tieteen instituutissa työskentelevää tutkijaa , joka alkaa tutkia mentorinsa salaperäistä kuolemaa. Hän putoaa syvälle tietokoneen taakse, joka pystyy luomaan keinotekoisen maailman, jossa yksiköt elävät ihmisinä tietämättään, että heidän maailmansa on vain tietokoneprojektio. Made in nykyajan Pariisissa, kalvo tyylillisesti innoituksensa Jean-Luc Godard n Alphaville (1965) ja sen teema keinotekoisia ihmisten haluavat päästä tosielämän odotettavissa Ridley Scottin n Blade Runner (1982).

Ali: Pelko syö sielun (1974)

Fassbinder saavutti ensimmäisen kansainvälisen menestyksen teoksella Fear Eats the Soul ( Angst essen Seele auf , 1974). Tämä elokuva kuvattiin 15 päivässä syyskuussa 1973 erittäin pienellä budjetilla ja sijoittui Fassbinderin nopeimpien ja halvimpien joukkoon. Vaikutus Fassbinderin uraan ja ulkomaille vapautumiseen on kuitenkin edelleen suuri ja vaikutusvaltainen teos. Se voitti kansainvälisen kriitikkojen palkinnon Cannesissa, ja kriitikot arvostivat sitä kaikkialla yhtenä vuoden 1974 parhaista elokuvista.

Pelko syö sielun innoitti löysästi Sirkin All That Heaven Allows (1955). Siinä kuvataan perheen ja yhteisön ilkeä vastaus yksinäiseen ikääntyvään valkoiseen siivoojaan, joka menee naimisiin lihaksikkaan, paljon nuoremman mustan marokkolaisen siirtotyöläisen kanssa. Kaksi vetää toisiaan keskinäisestä yksinäisyydestä. Kun heidän suhteensa tulee tunnetuksi, he kokevat erilaisia ​​vihamielisyyksiä ja julkista hylkäämistä. Vähitellen heidän suhdettaan siedetään, ei todellisesta hyväksynnästä, vaan siksi, että hyvänsydämisen vanhan naisen ympärillä olevat ymmärtävät kykynsä hyväksikäyttää häntä. Kun ulkoiset paineet alkavat laantua, sisäiset konfliktit nousevat esiin.

Martta (1974)

Fassbinderin päähenkilöt ovat yleensä naifeja, joko miehiä tai naisia, jotka ovat epäkohteliaasti, joskus murhaavasti, käyttämättömiä romanttisista illuusioistaan. 16 mm: n elokuvalle kuvattu ja televisiolle tehty Martha (1974) on melodraama julmuudesta perinteisessä avioliitossa.

Juoni keskittyy nimikirjoittajaan, spinsterikirjastonhoitajaan. Pian Rooman lomalla isänsä kuoleman jälkeen Martha tapaa varakkaan rakennusinsinöörin, joka pyyhkäisee hänet pois jaloistaan. He tapaavat toisensa jälleen häät hänen kotikaupungissaan Constance ja pian naimisiin. Heidän avioliitostaan ​​tulee kuitenkin harjoitus aviomiehelle ilmaisemaan sadismiaan ja Martalle kestämään masokismia. Hänen miehensä osoittaa halunsa väkivaltaisesti ja jättää jälkiä hänen kehoonsa. Hän hallitsee pakkomielteisesti hänen elämäänsä, ruokavaliotaan, musiikkimakuansa ja kiinnostuksen kohteitaan, kunnes hän on vain kotonaan. Martan alun perin myönteinen toive siitä, että hänen ahdistava ja väkivaltainen aviomiehensä pitää hänestä, ajaa hänet niin äärimmäisyyteen, että hän tulee sekaisin, mikä johtaa hänen omaan pysyvään fyysiseen halvaantumiseensa.

Effi Briest (1974)

Effi Briest oli Fassbinderin unelmaelokuva ja se, johon hän panosti eniten työtä. Vaikka elokuvan tekemiseen kului tavallisesti yhdeksän ja kahdenkymmenen päivän välinen aika, tällä kertaa se kesti 58 kuvauspäivää, jotka kestivät kaksi vuotta. Elokuva on ajanjakso, joka on sovitettu Theodor Fontanen klassisesta romaanista vuodelta 1894 ja joka käsittelee petetyn rakkauden seurauksia. Bismarckin aikakaudensuljetussa, sortavassa Preussin yhteiskunnassasijoittuva elokuva maalaa muotokuvan naisen kohtalosta, joka liittyy täysin taipumattomaan ja täysin anteeksiantamattomaan sosiaalisen käyttäytymisen koodiin. Juoni seuraa tarinaa Effi Briestistä, nuoresta naisesta, joka yrittää paeta tukahduttavaa avioliittoaan paljon vanhemman miehen kanssa solmimalla lyhyen suhteen viehättävän sotilaan kanssa. Kuusi vuotta myöhemmin Effin aviomies huomaa asiansa, jolla on traagiset seuraukset.

Elokuva toimi Fassbinderin museon ja suosikki näyttelijä Hanna Schygullan näyttelijänä , jonka irrallinen näyttelijätapa sopi ohjaajan hänelle luomiin rooleihin. Fassbinder teki hänestä tähden, mutta taiteelliset erot samalla kun tekivät Effi Briestiä, loivat jaon, joka kesti muutaman vuoden, kunnes Fassbinder kutsui hänet takaisin ottamaan Maria Braunin roolin.

Kuin lintu langalla (1975)

Kuten lintu langalla ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) on neljäkymmentä minuuttia kestävä televisiotuotanto, jossa esiintyy Brigitte Mira , elokuvan Fear eats the Soul päälaulaja , laulaen kabareekappaleita ja rakkausballadeja 1940- ja 1950-luvuilta. Kappaleiden välissä hän juo ja puhuu miehistään. Nimi on lainattu Leonard Cohenin kappaleesta " Bird on the Wire ", jolla ohjelma päättyy.

Fassbinder piti tätä projektia "yrityksenä tehdä show Adenauerin aikakaudesta . Meille se ei todellakaan ollut täysin onnistunut. Mutta elokuva paljastaa aikansa täydellisen vastenmielisyyden ja sentimentaalisuuden", hän selitti.

Kettu ja hänen ystävänsä (1975)

Monet Fassbinderin elokuvista käsittelevät homoseksuaalisuutta, mikä on hänen kiinnostuksensa sosiaalisia ulkopuolisia hahmoja kohtaan, mutta hän vetäytyi pois useimmista homoseksuaalien esityksistä elokuvissa. Fassbinder sanoi haastattelussa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1975 Foxista ja hänen ystävistään : "Se on varmasti ensimmäinen elokuva, jossa hahmot ovat homoseksuaaleja ilman, että homoseksuaalisuudesta tehdään ongelmaa. Elokuvissa, näytelmissä tai romaaneissa, jos homoseksuaaleja esiintyy , homoseksuaalisuus oli ongelma tai se oli koominen käänne. Mutta tässä homoseksuaalisuus näytetään täysin normaalina, ja ongelma on jotain aivan muuta, se on rakkaustarina, jossa yksi henkilö käyttää hyväkseen toisen ihmisen rakkautta, ja se on tarina, jonka kerron aina ".

Teoksessa Fox ja hänen ystävänsä ( Faustrecht der Freiheit , 1974) suloinen mutta mutkaton työväenluokan homoseksuaali voittaa lotossa ja rakastuu teollisuusmiehen tyylikkään pojan kanssa. Hänen rakastajansa yrittää muotoilla hänet ylemmän luokan arvojen kullattuksi peiliksi ja käyttää samalla Foxin lottovoittoja omiin tarkoituksiinsa. Lopulta hän tuhoaa Foxin illuusiot, jättäen hänet sydänsärkyyn ja köyhyyteen.

Fassbinder työskenteli Hollywoodin melodraaman rajoissa, vaikka elokuva perustuu osittain hänen silloisen rakastajansa Armin Meierin ahdinkoon (jolle elokuva on omistettu). Elokuva on merkittävä Fassbinderin esiintymisestä epäonnisena Foxina itseohjautuvassa pääroolissa.

Jotkut ovat pitäneet Foxia ja hänen ystäviään homofobisina ja toiset liian pessimistisinä. Elokuvan homoseksuaalit eivät yllättäen eroa elokuvan yhtä röyhkeistä heteroista. Elokuvan pessimismi on paljon suurempi kuin Fassbinderin syytös Foxista aktiivisena osallistujana omaan uhriutumiseensa, tuttu kritiikki, joka löytyy monista ohjaajan elokuvista.

Äiti Küsters menee taivaaseen (1975)

Vuonna äiti Küsters Goes to Heaven ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ), joka on melodraama , Emma Küsters tulee keskellä median ja poliittisten huomiota kun hänen miehensä, tehdastyöläinen, tappoi ohjaaja tai tämän esimiehen poika ja sitten itsensä, kun lomautusten ilmoitettiin . Elokuva pohjautui sekä Sirkin melodraamoihin että Weimarin aikakauden työläisfilmeihin yhdistämällä lajityypit kertomaan poliittisesta aikuisuuden tarinasta äiti Küstersistä, joka pyrkii ymmärtämään, mikä johti miehensä tekoihin ja miten vastata. Elokuva on erittäin kriittinen aikakauden politiikalle ja medialle, sillä ihmiset, joihin Emma Küsters kääntyy, hyödyntävät häntä ja hänen kokemustaan. Tiedotusvälineet, kommunistit, anarkistit ja jopa hänen omat perheenjäsenensä käyttävät hyväksi äiti Küstersin tragediaa edistääkseen omia agendojaan.

Pelon pelko (1975)

Saksan televisiolle tehty Fear of Fear  [ de ] ( Angst vor der Angst ) on psykologinen draama keskiluokan kotiäidistä, joka on lukittu tylsään elämään hajamielisen aviomiehen, kahden pienen lapsen ja avoimesti vihamielisen kanssa. Hänestä tulee riippuvainen valiumista ja alkoholista, jota hukuttaa irrationaalinen ahdistus ja pelko hänen väistämättömästä laskeutumisestaan ​​hulluuteen.

Fear of Fear on teemaltaan samanlainen kuin Martha , joka kuvaa myös epäonnistuneen avioliiton vaikutusta sorretussa kotiäidissä, keskeinen rooli oli jälleen Margit Carstensen .

Minä vain haluan sinun rakastavan minua (1976)

Minä vain haluan sinun rakastavan minua ( Ich will doch nur, daß ihr mich liebt , 1976) kertoo Peteristä, rakennustyöläisestä, joka on vankilassa kuolemantuottamuksesta. Hänen elämästään kerrotaan useissa takaumissa. Ahkera mies, Peter viettää vapaa -aikansa rakentaakseen talon kylmille rakastamattomille vanhemmilleen. Hän menee naimisiin ja löytää työpaikan toisesta kaupungista, mutta epätoivoisessa kiintymyksen kaipuunsa hän yrittää ostaa ympärillään olevien rakkauden kalliilla lahjoilla, mikä saa hänet pian joutumaan velkakierteeseen. Nähdessään oman onnettoman rakkautensa vanhempiaan kohtaan baarissa käydyn riidan aikana hän tappaa miehen, joka toimii isänsä asiamiehenä.

Elokuva tehtiin televisiota varten ja sitä kuvattiin tauon aikana saatananpanimoa tehtäessä . Perustuu todelliseen huomioon otettu For Life , kirja haastatteluja muokkasi Klaus Antet ja Christiane Erhardt oli Fassbinderin henkilökohtainen pohdintoja lapsuudessa ja nuoruudessa.

Saatanan panimo (1976)

Aikana ammatillisen kriisin Fassbinder teki Saatanan Brew ( Satansbraten , 1976) synkkä Amoral komedia, joka on kunnianosoitus Antonin Artaud n teatterissa julmuutta . Stylistisesti kaukana melodraamoista, jotka tekivät hänet tunnetuksi kansainvälisesti, Saatanan panimo antoi tiensä uuteen vaiheeseen urallaan. Vuonna Saatanan Brew , neuroottinen runoilija kärsivän kirjailijan estää kamppailut saada rahat riittämään käsitellessään turhautunut pitkämielisyys vaimo, puoli sanavalmis veli ja eri prostituoituja ja masokisti naisia, jotka ajautuvat sisään ja ulos elämästään. Hän vakuuttaa olevansa gay -romanttisen runoilijan Stefan Georgen (1868–1933) reinkarnaatio sen jälkeen, kun hän on plagioinut runonsa Albatros .

Kansainväliset elokuvat (1976–1982)

Innostus Fassbinderin elokuviin kasvoi nopeasti pelon jälkeen . Vincent Canby kunnioitti Fassbinderia "omaperäisimpänä lahjakkuutana Godardin jälkeen". Vuonna 1977 New Yorker Theatre Manhattanilla järjesti Fassbinder -festivaalin.

Kuitenkin innostus Fassbinderiin kasvoi Saksan ulkopuolella, hänen elokuvansa eivät silti vaikuttaneet alkuperäiseen yleisöön. Kotona hänet tunnettiin paremmin televisiotyöstään ja avoimesta homoseksuaalisuudestaan. Yhdessä hänen elokuviensa kiistanalaisten kysymysten - terrorismin, valtion väkivallan , rasismin , seksipolitiikan - kanssa näytti siltä, ​​että kaikki, mitä Fassbinder teki, provosoi tai loukkasi jotakuta.

Valmistuttuaan vuonna 1978 viimeiset pienen budjetin ja hyvin henkilökohtaiset hankkeensa ( Vuonna 13 Moons and The Third Generation ) hän keskittyy tekemään yhä eloisampia ja tyyliteltyjä elokuvia. Hänen televisiosarjansa Berlin Alexanderplatz oli kuitenkin naturalistinen sovitus Alfred Döblinin kaksiosaisesta romaanista , jonka Fassbinder oli lukenut monta kertaa.

Kiinalainen ruletti (1976)

Kiinalainen ruletti ( Chinesisches Roulette ) on goottilainen trilleri, jossa esiintyy kokonaisuus. Elokuva seuraa kaksitoista vuotta vanhaa vammautunutta Angelaa, joka vanhempiensa kiintymyksen puutteen vuoksi järjestää heidän välisen kohtaamisen rakastajiensa kanssa perheen maalaistalossa. Elokuva huipentuu totuuden arvauspeliin. Pelaajat jakautuvat kahteen joukkueeseen, jotka vuorostaan ​​valitsevat toisen osapuolen jäsenen ja esittävät heille kysymyksiä ihmisistä ja esineistä. Peliä pelataan Angelan ehdotuksesta, joka pelaa äitiään vastaan. Kun äiti kysyy: "Kun Kolmannen valtakunnan , mitä kyseinen henkilö ollut?", Angelan vastaus on "komentaja on keskitysleiri at Bergen Belsenissä "; se on hänen äitinsä, jota hän kuvailee.

Asemapäällikön vaimo (1977)

Fassbinderin elokuvissa ei ole onnellisia loppuja. Hänen päähenkilönsä, yleensä heikot miehet tai naiset, joilla on masokistisia taipumuksia, maksavat kovan hinnan uhriksi joutumisestaan. Stationmaster's Wife  [ de ] ( Bolwieser ) perustuu baijerilaisen kirjailijan Oskar Maria Grafin vuonna 1931 julkaistuun romaaniin Bolwieser: Novel of a Husband . Juoni seuraa Xaver Bolwieserin, rautatieasemapäällikön, kaatumista hallitsevan ja uskottoman vaimonsa tahdolle, jonka toistuva uskottomuus pilaa Bolwieserin elämän täysin. Aluksi kaksiosaisena televisiosarjana lähetetty The Stationmaster's Wife lyhennettiin 112 minuutin pituiseksi elokuvaksi ja julkaistiin Fassbinderin kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä. Elokuvan pääosissa nähdään Kass Raab , Fassbinderin läheinen ystävä, jonka ohjaaja yleensä esittää säälittävänä miehenä. Raab oli myös Fassbinderin elokuvien suunnittelija, kunnes heidän ystävyytensä ja ammattisuhteensa katkesivat tämän elokuvan tekemisen jälkeen.

Saksa syksyllä (1978)

Saksa syksyllä (Deutschland im Herbst) on omnibus -elokuva , joka koostuu kahdeksasta saksalaisesta elokuvantekijästä, mukaan lukien Fassbinder, Alf Brustellin , Volker Schlöndorff , Bernhard Sinkel ja Alexander Kluge , hankkeen pääjärjestäjä. He ottivat tarkastella aallon syyllisyyden ja vainoharhaisuus että kärsivien Länsi-Saksa n yhteiskuntaan ja sen viranomaisten välisen kuukausien sieppauksesta ja murhasta teollisuusmies Hanns Martin Schleyer mukaan Punainen armeijakunta jäsentä ja kuolemista Andreas Baader , Gudrun Ensslin ja Jan -Carl Raspe in Stammheimin vankilassa . Elokuva on dokumentti terrorismista ja sen sosiaalipoliittisista seurauksista. Se alkaa Schleyerin heräämisestä, Alexander Klugen ja Volker Schlöndorffin kuvaamasta jaksosta, ja päättyy Baaderin, Ensslinin ja Raspen myrskyisiin yhteisiin hautajaisiin Stuttgartissa.

Epätoivo (1978)

Fassbinder teki kolme elokuvaa englanniksi , jolla hän ei ollut taitava: Despair (1978), Lili Marleen (1980) ja Querelle (1982). Kaikissa kolmessa elokuvassa on kansainvälisiä näyttelijöitä ja ne ovat erittäin kunnianhimoisia, mutta jokaisella oli taiteellisia ja kaupallisia ongelmia. Epätoivo perustuu 1936 romaaniin samannimiseen mukaan Vladimir Nabokov , mukauttaa Tom Stoppard ja featuring Dirk Bogarde . Se tehtiin 6 000 000 Saksan markan budjetilla , mikä ylitti Fassbinderin ensimmäisten 15 elokuvan kokonaiskustannukset.

Epätoivo - Matka valoon ( Epätoivo - Eine Reise ins Licht ) kertoo tarinan Hermann Hermannista, epätasapainoisesta venäläisestä maahanmuuttajasta ja suklaamagnaatista, jonka liiketoiminta ja avioliitto ovat molemmat katkeria. Tehdas on lähellä konkurssia, ja hänen mauton vaimonsa on kroonisesti uskoton. Hän hahmottaa tarkan juonen ottaakseen uuden identiteetin siinä uskossa, että se vapauttaa hänet kaikista hänen huolistaan. Tarina Hermann laskeutuminen hulluus on vierekkäin vasten nousu kansallissosialismin ajan Saksassa 1930-luvulla.

Kolmentoista kuun vuonna (1978)

In the Year of Thirteen Moons ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) on Fassbinderin henkilökohtaisin ja synkein teos. Elokuva seuraa Elviran traagista elämää, joka olientinen Erwin-niminen transseksuaali . Viime päivinä ennen itsemurhaa hän päättää käydä joidenkin elämänsä tärkeiden ihmisten ja paikkojen luona. Yhdessä järjestyksessä Elvira vaeltaa teurastamon läpi, jossa hän työskenteli Erwininä, kertomalla historiansa nautaeläinten lihan koukussa olevien ruumiiden keskellä, joiden rako särki sateen verta lattialle. Toisessa kohtauksessa Elvira palaa orpokotiin, jossa nunnat kasvattivat hänet,ja kuulee lapsuutensa julman tarinan. Fassbinderin kamera seuraa nunnaa (hänen äitinsä) kertomassa Elviran tarinan; hän liikkuu eräänlaisella sotilaallisella tarkkuudella maastojen läpi ja kertoo tarinan loistavilla yksityiskohdilla tietämättä, että Elvira oli romahtanut eikä voi enää kuulla sitä.

Vuonna Year of Thirteen Moons oli nimenomaan henkilökohtainen, reaktio entisen rakastajansa Armin Meierin itsemurhaan. Kirjoittamisen, ohjaamisen ja editoinnin lisäksi Fassbinder suunnitteli myös tuotannon ja toimi kuvaajana. Kun elokuva esitettiin New Yorkin elokuvajuhlilla lokakuussa 1979, kriitikko Vincent Canby (joka puolusti Fassbinderin työtä Yhdysvalloissa) kirjoitti: "Sen ainoa lunastava piirre on nero."

Maria Braunin avioliitto (1979)

Kanssa Maria Braunin avioliitto ( Die Ehe der Maria Braun ), hänen suurin menestys, Fassbinderin vihdoin saavuttanut yleisen hyväksynnän hän vaati Saksan yleisöille. Nimihahmo on kunnianhimoinen ja voimakastahtoinen nainen, joka on erotettu miehestään toisen maailmansodan loppupuolella. Juoni seuraa Maria Braunin tasaista nousua menestyvänä liikenaisena Adenauerin aikakaudella. Marian unelma onnellisesta elämästä miehensä kanssa on edelleen toteutumaton. Hänen ammatillisiin saavutuksiinsa ei liity henkilökohtaista onnea. Elokuva, joka on rakennettu Hollywoodin perinteisiin "naisten kuviin", joissa nainen esittelee vaikeudet, toimii myös vertauksena Länsi -Saksan taloudellisesta ihmeestä, joka ilmeni Maria Braunin luonteeseen. Hänen tarinansa manipuloinnista ja petoksesta on rinnakkain Saksan sodanjälkeisen talouden elpymisen kanssa sen inhimillisten arvojen kustannusten suhteen.

Elokuva oli ensimmäinen osa trilogiaa, joka keskittyi naisiin sodanjälkeisen " taloudellisen ihmeen " aikana ja joka valmistui Lolan (1981) ja Veronika Vossin (1982) kanssa.

Kolmas sukupolvi (1979)

Maria Braunin avioliiton taloudellinen menestys antoi Fassbinderille mahdollisuuden maksaa velkansa ja aloittaa henkilökohtaisen projektin The Third Generation ( Die Dritte Generation , 1979), musta komedia terrorismista. Fassbinder piti tämän elokuvan rahoitusta vaikeana saada ja se tehtiin lopulta pienellä budjetilla ja lainatulla rahalla. Kuten hän teki elokuvassa In a Year of Thirteen Moons , Fassbinder työskenteli jälleen elokuvan kuvaajana.

Elokuva koskee ryhmää pyrkiviä terroristeja, jotka ovat vasemmistolaisia ​​porvarillisia taustoja ja jotka sieppaavat teollisuusmiehen karnevaalikaudella tietämättä, että kapitalisti ja viranomaiset ovat manipuloineet heitä, joiden piilotettu asialista on terrorismin luominen turvalaitteiden kysynnän luomiseksi ja tuen saamiseksi kovemmille turvatoimet. Maanalaisten terroristien tehottoman solun toimet peitetään ääniraidalla, joka on täynnä uutislähetystä, ääniääniä, musiikkia ja hölynpölyä. Elokuvan poliittinen teema herätti kiistaa.

Berliinin Alexanderplatz (1980)

Palattuaan tutkimuksiinsa Saksan historiasta Fassbinder vihdoin toteutti unelmansa sovittaa Alfred Döblinin 1929 romaanin Berlin Alexanderplatz . Tv-sarja käynnissä yli 13 tuntia, jossa kahden tunnin coda (julkaistiin Yhdysvalloissa kuin 15 tunnin ominaisuus), se oli huipentuma ohjaajan toisiinsa liittyviä teemoja rakkaus, elämä, ja teho.

Berliinin Alexanderplatz keskittyy Franz Biberkopfiin, entiseen tuomittuun ja alaikäiseen parittajaan, joka yrittää pysyä poissa vaikeuksista, mutta jota rikollisuus, köyhyys ja ympärillä olevien kaksinaamaisuus vetävät alas. Hänen paras ystävänsä Reinhold saa hänet menettää kätensä ja tappaa Franzin prostituoidun tyttöystävän Miezen. Franzin, Reinholdin ja Miezen rakkauskolmio on järjestetty Saksan nousevaa vuorovettä vastaan. Elokuva korosti Biberkopfin ja Reinholdin sadomasokistista suhdetta korostaen sen homoeroottista luonnetta. Fassbinder oli lukenut kirjan 14 -vuotiaana; myöhemmin väittäen, että se auttoi häntä selviytymään "murhaavasta murrosiästä". Döblinin romaanin vaikutus näkyy monissa Fassbinderin elokuvissa, joiden päähenkilöistä suurin osa on nimeltään Franz, joista joidenkin sukunimi on Biberkopf, kuten Fassbinderin esittämä Fox and His Friends -elokuvan naiivi työväenluokan voittaja . Hän otti myös Franz Walschin salanimen työstään omien elokuviensa toimittajana: Walsch oli vino kunnianosoitus ohjaaja Raoul Walshille .

Lili Marleen (1981)

Fassbinder otti natsien ajan ja Lili Marleen , kansainvälinen yhteistyö tuotannon, ammuttiin Englanti ja on suuri budjetti. Käsikirjoitus löyhästi perustuu omaelämäkerran maailmansodan laulaja Lale Andersen , Sky Has paljon värejä . Elokuva on rakennettu suureksi kyynelehtiväksi Hollywoodin melodraamaksi , joka kuvaa sodan ja sveitsiläisen juutalaisen säveltäjän erottaman saksalaisen lajikelaulajan täyttymätöntä rakkaustarinaa. Tarinan keskiössä on laulu, joka antaa elokuvalle otsikon.

Fassbinder esittelee kolmannen valtakunnan ajan Saksan historian ennustettavissa olevaksi kehitykseksi, joka esitettiin vihan tukemana spektaakkelina. Lili Marleenin pääteema on kuvattu sairaalloisella hakaristien , showbiz-glitzin ja nostalgisella romantiikalla nostalgisella nostalgialla : onko moraalisesti perusteltua selviytyä kansallissosialismin vallitessa, kuten naiivi laulaja tekee onnistuneen uransa jälkeen? ?

Teatteri transissa (1981)

Theater In Trance on dokumenttielokuva, jonka Fassbinder kuvasi Kölnissä kesäkuussa 1981 Theaters of the World -festivaalilla. Squat -teatterin ja Wuppertalin Tanztheater Pina Bausch Fassbinderin kaltaisten kohtausten yli puhuivat Antonin Artaudin katkelmat ja hänen omat kommenttinsa.

Lola (1981)

Lola kertoo tarinan pystysuorasta, uuden rakennuksen komissaarista, joka saapuu pieneen kaupunkiin. Hän rakastuu Lolaan, viattomasti tietämättä, että hän on kuuluisa prostituoitu ja häikäilemättömän kehittäjän emäntä. Komissaari ei kyennyt sovittamaan yhteen idealistista Lolan -kuvaaan todellisuuden kanssa, ja hän joutuu korruptioon, jota hän oli pyrkinyt torjumaan.

Veronika Voss (1982)

Fassbinder voitti Kultaisen karhun klo 32. Berliinin elokuvajuhlilla ja Veronika Voss . Saksan alkuperäinen nimi Die Sehnsucht der Veronika Voss on käännetty "Veronika Vossin kaipuu". Elokuva sijoittuu 1950 -luvulle, ja se kuvaa nimikirjoituksen hämärtyneitä vuosia. Urheilutoimittaja innostuu epätasapainoisesta näyttelijästä ja huomaa olevansa pahan lääkärin vallassa, joka toimittaa hänelle lääkkeitä, joita hän kaipaa niin kauan kuin hän voi maksaa kohtuuttoman maksun. Toimittajan parhaista yrityksistä huolimatta hän ei voi pelastaa häntä kauheasta lopusta.

Querelle (1982)

Fassbinder ei nähnyt ensi -iltaansa viimeisen elokuvansa Querelle , joka perustuu Jean Genetin romaaniin Querelle de Brest . Juoni seuraa otsikkohahmoa, komeaa merimiestä, joka on varas ja hustler. Turhautunut homoeroottiseen suhteeseen oman veljensä kanssa, Querelle pettää ne, jotka rakastavat häntä, ja maksaa heille jopa murhasta.

Henkilökohtainen elämä

Digitaalista taidetta Rainer Werner Fassbinderistä

Fassbinderilla oli seksisuhteita sekä miesten että naisten kanssa . Hän harvoin piti työ- ja henkilökohtaisen elämänsä erillään, ja hänen tiedettiin näyttävän elokuvissaan perhettä, ystäviä ja rakastajia. Uransa alussa hänellä oli pysyvä mutta murtunut suhde Irm Hermannin , entisen sihteerin kanssa, jonka hän pakotti näyttelijäksi. Fassbinder heitti hänet yleensä lumoamattomiin rooleihin, etenkin uskomattomana vaimona elokuvassa Neljän kauden kauppias ja hiljaisena väärinkäytettävänä avustajana Petra von Kantin katkerissa kyyneleissä .

Irm Hermann epäjumalaili häntä, mutta Fassbinder kidutti ja kidutti häntä yli vuosikymmenen ajan. Tämä sisälsi perheväkivallan : "Hän ei voinut käsittää sitä, että kieltäydyin hänestä, ja hän yritti kaikkea. Hän löi minut melkein kuoliaaksi Bochumin kaduilla  ..." Vuonna 1977 Hermann tuli romanttisessa suhteessa toiseen mieheen ja tuli raskaaksi häntä. Fassbinder ehdotti hänelle ja tarjoutui adoptoimaan lapsen; hän hylkäsi hänet.

Vuonna 1969 kuvaillessaan pääosaa TV -elokuvassa Baal Volker Schlöndorffin ohjauksessa Fassbinder tapasi Günther Kaufmannin , mustan baijerilaisen näyttelijän, jolla oli vähäinen rooli elokuvassa. Huolimatta siitä, että Kaufmann oli naimisissa ja hänellä oli kaksi lasta, Fassbinder rakastui häneen hullusti. Kaksikko aloitti myrskyisän suhteen, joka lopulta vaikutti Baalin tuotantoon . Fassbinder yritti ostaa Kaufmannin rakkauden näyttelemällä hänet päärooleihin elokuvissaan ja ostamalla hänelle kalliita lahjoja.

Kaufmann nautti huomiosta ja tuli vaativammaksi. Fassbinder osti hänelle neljä Lamborghinia vuoden aikana; Kauffmann hajosi yhden ja myi muut, jos ne eivät täyttäneet hänen odotuksiaan. Suhde päättyi, kun Kaufmann tuli romanttiseen suhteeseen säveltäjä Peer Rabenin kanssa . Suhteensa päätyttyä Fassbinder jatkoi Kaufmannin näyttelemistä elokuvissaan, vaikkakin pienissä rooleissa. Kaufmann esiintyi 14 Fassbinderin elokuvassa pääosassa Whity (1971).

Vaikka hän väitti vastustavansa avioliittoa instituutiona, vuonna 1970 Fassbinder meni naimisiin Ingrid Cavenin kanssa , näyttelijä, joka esiintyi säännöllisesti elokuvissaan. Heidän häävastaanotonsa kierrätettiin elokuvassa, jota hän teki tuolloin, The American Soldier . Heidän keskinäinen ihailusuhde selviytyi kahden vuoden avioliiton täydellisestä epäonnistumisesta. "Meillä oli rakkaustarina avioliitosta huolimatta", Caven selitti haastattelussa ja lisäsi entisen miehensä seksuaalisuudesta : "Rainer oli homoseksuaali, joka tarvitsi myös naista. Se on niin yksinkertaista ja monimutkaista." Fassbinderin elämän kolme tärkeintä naista, Irm Hermann , Ingrid Caven ja hänen viimeinen kumppaninsa Juliane Lorenz , eivät häirinneet hänen homoseksuaalisuuttaan.

Vuonna 1971 Fassbinder aloitti suhteen Marokon berberiin El Hedi ben Salemiin , joka oli jättänyt vaimonsa ja viisi lastaan ​​edellisenä vuonna, sen jälkeen kun hän oli tavannut hänet Pariisin homokylpylässä . Seuraavien kolmen vuoden aikana Salem esiintyi useissa Fassbinder -tuotannoissa. Hänen tunnetuin roolinsa oli Ali elokuvassa Ali: Fear Eats the Soul (1974). Heidän kolmen vuoden suhteeseensa liittyi mustasukkaisuutta, väkivaltaa ja raskasta huumeiden ja alkoholin käyttöä. Fassbinder lopetti suhteen lopulta vuonna 1974 Salemin kroonisesta alkoholismista johtuen ja taipumuksesta tulla väkivaltaiseksi, kun hän juo. Pian hajoamisen jälkeen Salem puukotti kolme ihmistä (ei kuolettavasti) Berliinissä ja joutui salakuljettaa pois kaupungista. Lopulta Salem matkasi Ranskaan, missä hänet pidätettiin ja vangittiin. Hän hirtti itsensä pidätettynä vuonna 1977. Uutiset Salemin itsemurhasta pidettiin Fassbinderissä vuosia. Lopulta hän sai tietää entisen rakastajansa kuolemasta vähän ennen omaa kuolemaansa vuonna 1982 ja omisti viimeisen elokuvansa Querelle Salemille.

Fassbinderin seuraava rakastaja oli Armin Meier . Meier oli lähes lukutaidoton entinen teurastaja, joka oli viettänyt varhaislapsensa orpokodissa. Hän esiintyi myös useissa Fassbinder -elokuvissa tänä aikana. Vilkaisu heidän ongelmalliseen suhteeseensa näkyy Fassbinderin jaksossa Saksa syksyllä (1978). Fassbinder lopetti suhteen huhtikuussa 1978. Fassbinderin syntymäpäivän viikolla (31. toukokuuta) Meier käytti tarkoituksella neljä pulloa unilääkkeitä ja alkoholia hänen ja Fassbinderin aiemmin jakaman asunnon keittiössä. Hänen ruumiinsa löydettiin viikkoa myöhemmin.

Fassbinderin elämän viimeisten neljän vuoden aikana hänen toverinsa oli Juliane Lorenz (s. 1957), hänen elokuviensa toimittaja elämänsä viimeisinä vuosina. Hänet voidaan nähdä pienessä roolissa elokuvan tuottajan sihteerinä Veronika Vossissa . Lorenzin mukaan he harkitsivat naimisiin menoa, mutta eivät koskaan tehneet niin. Vaikka heidän kerrottiin kulkevan toisistaan ​​viime vuonna, syytös Lorenz on kiistänyt, he asuivat edelleen yhdessä hänen kuolemansa aikaan.

Kiista

Mediaskandaalit ja kiistat varmistivat, että Saksassa Fassbinder oli jatkuvasti uutisissa ja teki haastatteluissa laskelmallisesti provosoivia huomautuksia. Hänen työnsä sai usein ristiriitaisia ​​arvosteluja kansallisilta kriitikoilta, joista monet alkoivat ottaa hänet vakavasti vasta sen jälkeen, kun ulkomaiset lehdistöt olivat pitäneet häntä pääohjaajana.

Lehdistössä esiteltiin usein hänen elämäntapaansa, ja hänen elokuviensa loukkaamat ryhmät hyökkäsivät joka puolelta. Hänen televisiosarjansa Eight Hours Don't Make a Day leikattiin kahdeksasta viiteen jaksoon konservatiivien painostuksen jälkeen. Näytelmäkirjailija Franz Xaver Kroetz haastoi oikeuteen Fassbinderin sovituksen näytelmästään Jail Bait , väittäen sen olevan säädytöntä . Lesbot ja feministit syyttivät Fassbinderiä naisvihasta (esittäessään naisia ​​osallisena omaan sortoonsa) hänen naistenkuvissaan. Jotkut feministiset ja homokriitikot ovat kutsuneet Petra von Kantin katkeria kyyneleitä sekä homofobisiksi että seksistisiksi .

Homokriitikot valittivat myös Fox and His Friends -lehden harhaanjohtamisesta . Konservatiivit hyökkäsivät hänen yhteyteensä radikaalin vasemmiston kanssa . Marxilaiset kertoi loppuunmyyty hänen poliittisten periaatteiden hänen kuvauksia vasemmalle henkisen käsittelyt Äiti Küsters' Trip to Heaven ja myöhään kukkivat terroristi vuonna kolmannen sukupolven . Berliinin Alexanderplatz siirrettiin myöhäisillan televisiokolikkopeliin, koska se valitti laajasti lapsille. Eniten kritiikkiä tuli hänen näytelmästään Roskakori, kaupunki ja kuolema , jonka suunniteltu esitys Theater am Turmissa Frankfurtissa peruttiin alkuvuodesta 1975 antisemitismistä syytettyjen syiden vuoksi . Myrskyssä Fassbinder erosi johtavasta asemastaan ​​arvostetussa teatterikompleksissa ja valitti, että näytelmää oli tulkittu väärin. Näytelmä kertoo häikäilemättömästä ja erittäin ahneesta juutalaisesta liikemiehestä Frankfurtissa, joka käyttää armottomasti saksalaista syyllisyyttä holokaustista tehdäkseen itsensä rikkaaksi. Vaikka näytelmä julkaistiin tuolloin ja peruutettiin nopeasti, se esitettiin vasta viisi vuotta Fassbinderin kuoleman jälkeen Thieves -teatterissa vuonna 1987 ABC No Riossa .

Kuolema

Kun hän teki viimeisen elokuvansa Querelle (1982), Fassbinder käytti huumeita ja alkoholia keinona selviytyä väsymättömästä aikataulustaan. Yöllä 9. – 10.6 . 1982 Wolf Gremm , Fassbinderin tähdittämän elokuvan Kamikaze 1989 (1982) ohjaaja , asui asunnossaan. Varhain illalla Fassbinder vetäytyi makuuhuoneeseensa. Hän työskenteli muistiinpanoissa tulevaa Rosa L -elokuvaa varten, joka perustuu puolalais-saksalaisen vallankumouksellisen sosialistin Rosa Luxemburgin elämään . Fassbinder katsoi televisiota lukiessaan, kun hän sai puhelun ystävältään ja avustajaltaan Harry Baerilta hieman kello yhden jälkeen. Kun kello 3.30 Juliane Lorenz saapui kotiin, hän kuuli television äänen Fassbinderin huoneessa, mutta ei kuullut hänen kuorsaavan. Vaikka hän ei saanut tulla huoneeseen kutsumatta, hän meni sisään ja löysi hänen elottoman ruumiinsa tupakan ollessa edelleen hänen huuliensa välissä. Ohut verinauha valui yhdestä sieraimesta.

Fassbinder kuoli kokaiinin ja barbituraattien yliannostukseen . Rosa L: n muistiinpanot löydettiin hänen ruumiinsa vierestä. Hänen jäänteensä haudattiin Bogenhausener Friedhofiin Münchenissä.

Filmografia

Kaikki nimikkeet on kirjoittanut ja ohjannut Rainer Werner Fassbinder, ellei toisin mainita. Hanna Schygullan mukaan Fassbinderilla ei ollut osuutta teoksen Miksi Herr R. juoksee Amokia tekemiseen? ; sen ideasta käsitteli hänen avustajansa Michael Fengler.

Vuosi Englanninkielinen otsikko Alkuperäinen otsikko Rooli Huomautuksia
1965 Tänä yönä Tänä yönä Lyhyt
kadonnut
1966 Kaupungin raitiovaunu Der Stadtstreicher Mann auf toiletten Lyhyt, luottamaton
1967 Pikku kaaos Das kleine Chaos Franz Lyhyt
1968 Sisältää tammilehtiä ja viikunanlehteä Mit Eichenlaub und Feigenblatt Festnehmender Soldat
1969 Rakkaus on kylmempää kuin kuolema Liebe ist kälter als der Tod Franz Walsch Luottamaton
1969 Katzelmacher Katzelmacher Jorgos Perustuu Fassbinderin näytelmään
Englanninkielinen nimi: Cock Artist , Uncredited
1970 Ruttojen jumalat Götter der Pest Pornokunde Luottamaton
1970 Kahvila  [ fr ] Das Kaffeehaus Videotallennus saksalaiselle televisiolle
Perustuu La bottega del caffèen (1750), Carlo Goldoni
1970 Miksi herra R. juoksee Amokia? Warum läuft Herr R. Amok? Ohjattu ja kirjoitettu (improvisaatio-ohjeet) Michael Fenglerin kanssa
1970 Amerikkalainen sotilas Der amerikanische Soldat Franz Walsch Luottamaton
1970 Niklashausenin matka  [ de ] Die Niklashauser Fahrt Musta munkki TV-elokuva, Uncredited,
Ohjaus Michael Fenglerin kanssa
1971 Rio das Mortes Rio das Mortes Hannas Tanzpartner TV -elokuva, Uncredited
1971 Mathias Kneissl Mathias Kneissl Flecklbauer
1971 Whity Whity Salonki vieras Luottamaton
1971 Varo pyhää huoraa Warnung vor einer heiligen Nutte Sascha, Herstellungsleiter
1971 Pioneereja Ingolstadtissa  [ de ] Pioniere Ingolstadtissa TV -elokuva
Perustuu Marieluise Fleißerin näytelmään vuonna 1926
1972 Neljän vuodenajan kauppias Händler der vier Jahreszeiten Zucker / Hansin ystävä Luottamaton
1972 Petra von Kantin katkerat kyyneleet Katkera Tränen der Petra von Kant Perustuu Fassbinderin näytelmään
1972–1973 Kahdeksan tuntia ei tee päivää Acht Stunden sind kein Tag TV -sarja, 5 jaksoa
1972 Bremenin vapaus  [ de ] Bremer Freiheit Rumpf TV -elokuva, Uncredited
Fassbinderin näytelmän perusteella
1973 Suden arkuus Die Zärtlichkeit der Wölfe Wittowski
1973 Vankilan syötti  [ de ] Wildwechsel TV -elokuva
Perustuu Franz Xaver Kroetzin 1971 näytelmään
1973 Maailma langalla Welt am Draht TV-elokuva kahdessa osassa
Perustuu Daniel F.Galouyen vuonna 1964 ilmestyneeseen romaaniin Simulacron-3 , kirjoittanut yhdessä Fritz Müller-Scherzin kanssa
1974 Ali: Pelko syö sielun Angst essen Seele auf Eugen, Kristan aviomies Uncredited
Innoittamana Douglas Sirk's All That Heaven Allows
1974 Nora Helmer  [ fr ] Nora Helmer Videotallennus Saksan TV
Perustuu Nukkekoti jonka Ibsen (saksa käännös Bernhard Schulze)
1974 Martta Martta 16 mm: n TV -elokuva
perustuu Cornell Woolrichin tarinaan "Hänen loppuelämänsä"
1974 Effi Briest Fontane - Effi Briest oder: Viele, die eine Ahnung haben
von ihren Möglichkeiten und Bedürfnissen und dennoch
das herrschende System in ihrem Kopf akzeptieren durch
ihre Taten und es somit festigen und durchaus bestätigen
Kertoja Uncredited
Perustuu Theodor Fontanen 1894 samannimiseen romaaniin
1975 Kuin lintu langalla Wie ein Vogel auf dem Draht TV-elokuva
yhdessä Christian Hohoffin ja Anja Hauptmannin kanssa
1975 Kettu ja hänen ystävänsä Faustrecht der Freiheit Franz Biberkopf Kirjoitettu yhdessä Christian Hohoffin kanssa
1975 Äiti Küstersin matka taivaaseen Mutter Küsters Fahrt zum Himmel Kirjoitettu yhdessä Kurt Raabin kanssa Heinrich Zillen
novellin "Mutter Krausens Fahrt Ins Glück" perusteella
1975 Pelon pelko  [ de ] Angst vor der Angst TV -elokuva
perustuu Asta Scheibin romaaniin Langsame Tage vuonna 1974
1976 Enkelien varjo Schatten der Engel Raoul
1976 Haluan vain sinun rakastavan minua Ich will doch nur, daß ihr mich liebt TV -elokuva
Perustuu Klaus Antesin ja Christiane Erhardtin kirjaan Lebenslänglich
1976 Saatanan panimo Satansbraten
1976 Kiinalainen ruletti Kiinalainen ruletti
1977 Adolfo ja Marlene Adolf ja Marlene Hermann
1977 Naiset New Yorkissa  [ de ] Frauen New Yorkissa TV-elokuva
perustuu Clare Boothe Luce 's The Women
1977 Asemapäällikön vaimo  [ de ] Bolwieser TV -elokuva kahdessa osassa
Perustuu Oskar Maria Grafin 1931 romaaniin Bolwieser: Aviomiehen romaani
1978 Der kleine Godard ja Kuratorium junger deutscher Film Der kleine Godard ja Kuratorium junger deutscher Film Toinen johtaja
1978 Saksa syksyllä Deutschland im Herbst Lyhyt omnibus -elokuva
1978 Epätoivo Epätoivo - Eine Reise ins Licht Käsikirjoitus Tom Stoppard
Perustuu Vladimir Nabokov 's 1936 romaani
1978 13 kuukauden vuodessa In einem Jahr mit 13 Monden Johtaja
1979 Maria Braunin avioliitto Die Ehe der Maria Braun Kirjoitettu yhdessä Pea Fröhlichin ja Peter Märthesheimerin kanssa
1979 Kolmas sukupolvi Dritte -sukupolvi Kaupustelija
1980 Berliinin Alexanderplatz Berliinin Alexanderplatz Erzähler Miniseries , 13 jaksoa
Perustuu Alfred Döblin 's 1929 romaani
1981 Lili Marleen Lili Marleen Günther Weissenborn Uncredited
Perustuu Lale Andersenin omaelämäkertaan Der Himmel hat viele Farben
Kirjoitettu yhdessä Manfred Purzerin ja Joshua Sinclairin kanssa
1981 Teatteri Transissa Teatteri Transissa Dokumentti
1981 Heute spielen wir den Boß Heute spielen wir den Boß Mies Luottamaton
1981 Lola Lola Kirjoitettu yhdessä Pea Fröhlichin ja Peter Märthesheimerin kanssa
1982 Veronika Voss Die Sehnsucht der Veronika Voss Kinobesucher Uncredited
Yhteiskirjoittanut Pea Fröhlich ja Peter Märthesheimer
1982 Querelle Querelle Perustuu Jean Genetin 1953 romaaniin Querelle of Brest,
kirjoitettu yhdessä Burkhard Driestin kanssa
1982 Kamikaze 1989 Kamikaze 1989 Polisileutantti Jansen
1983 Die Erbtöchter Die Erbtöchter (segmentti "Flüchtige Umarmungen")

Pelaa

Elokuvat ja dokumentit Fassbinderistä

  • Rainer Werner Fassbinder (1977) - Florian Hopfin ja Maximiliane Mainkan tekemä saksalainen dokumentti. (29 minuuttia)
  • Elämäkertomuksia: Keskustelu RWF: n kanssa (saksalainen nimi: Lebensläufe - Rainer Werner Fassbinder im Gespräch , 1978) - saksalainen tv -dokumentti, jonka Peter W. Jansen on tehnyt osana tavallista sarjaa. Sisältää syvällisen haastattelun, jonka RWF antoi Pariisin kotonaan. Alkuperäinen esitys 18. maaliskuuta 1978. (48 minuuttia)
  • RWF Last Works (saksalainen nimi: RWF Letzte Arbeiten , 1982) - saksalainen TV -dokumentti, jonka Wolf Gremm on tehnyt Kamikaze 1989: n ja Querellen kuvaamisen aikana .
  • Huone 666 (saksalainen nimi: Chambre 666 , 1982) - Fassbinder osallistui useiden vertaistensa kanssa tähän Wim Wendersin dokumenttiprojektiin. (50 minuuttia)
  • A Man Like Eva  [ de ] (saksalainen nimi: Ein Mann wie EVA, 1984 ) - Eva Mattes esittää fiktiivistä versiota Fassbinderistä tässä Radu Gabrean ohjaamassa elokuvassa. (92 minuuttia)
  • En vain halua sinun rakastavan minua (1992)-saksalainen dokumenttielokuva Fassbinderin urasta. (90 minuuttia)
  • The Women of Fassbinder (saksalainen nimi: Frauen über RW Fassbinder 1992) - Thomas Honickelin tekemä saksalainen televisiodokumentti. Margit Carstensen , Irm Hermann, Hanna Schygulla ja (lyhyesti) Rosel Zech haastatellaan. (60 minuuttia)
  • Fassbinderin monet naiset (1997)
  • Elämä, rakkaus ja selluloidi (1998) - Juliane Lorenzin englanninkielinen dokumenttielokuva, joka keskittyy vuoden 1997 nykytaiteen museon retrospektiiviin New Yorkissa. Mukana ovat Gottfried John ja Günter Lamprecht. (90 minuuttia)
  • Fassbinder Hollywoodissa (2002)-Dokumentti, jonka on tehnyt Robert Fischer (pääasiassa englanniksi) ja jonka on kirjoittanut myös esiintyvä Ulli Lommel . Michael Ballhaus , Hanna Schygulla ja Wim Wenders haastatellaan. (57 minuuttia)
  • Fassbinder's Women (2005) - ranskalainen temaattinen antologia elokuvista. (25 minuuttia)
  • Enfant Terrible , 2020 -elokuva, ohjannut Oskar Roehler

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

Arkiston lähteet

Ulkoiset linkit