Rafael -Raphael

Tämä artikkeli käsittelee italialaista renessanssimaalari ja arkkitehti. Muita käyttötarkoituksia varten katso Rafael (täsmennys) .

Rafael
Raffaello Sanzio.jpg
Oletettu muotokuva Rafaelista
Syntynyt
Raffaello Santi (tai Sanzio)

28. maaliskuuta tai 6. huhtikuuta 1483
Urbino , Urbinon herttuakunta
Kuollut 6. huhtikuuta 1520 (37-vuotiaana)
Rooma , paavin osavaltiot
Levähdyspaikka Pantheon , Rooma _
Tunnettu
Merkittävää työtä
Liike Korkea renessanssi
Vanhemmat)

Raffaello Sanzio da Urbino ( italiaksi:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28. maaliskuuta tai 6. huhtikuuta 1483 – 6. huhtikuuta 1520), joka tunnetaan mononyymisti Rafaelina , oli italialainen korkean renessanssin taidemaalari ja arkkitehti . Hänen töitään ihaillaan sen muodon selkeydestä, sommittelun helppoudesta ja uusplatonisen ihmisen loistoidean visuaalisesta saavutuksesta. Yhdessä Michelangelon ja Leonardo da Vincin kanssa hän muodostaa tuon ajanjakson suurten mestareiden perinteisen kolminaisuuden.

Raphael oli äärimmäisen tuottelias, johti epätavallisen suurta työpajaa ja jätti 37-vuotiaana varhaisesta kuolemastaan ​​huolimatta suuren määrän työtä. Hänen uransa jakautuu luonnollisesti kolmeen vaiheeseen ja kolmeen tyyliin, joita kuvaili ensin Giorgio Vasari : varhaiset vuodet Umbriassa , sitten noin neljän vuoden ajanjakso (1504–1508), joka imeytyi Firenzen taiteellisiin perinteisiin , jota seurasi hänen viimeinen hektinen ja voittoisa kaksitoista. vuotta Roomassa työskennellen kahdelle paaville ja heidän läheisilleen. Monet hänen töistään löytyvät Vatikaanin palatsista , jossa freskoilla koristellut Rafaelin huoneet olivat hänen uransa keskeisin ja suurin työ. Tunnetuin teos on Ateenan koulu Vatikaanissa Stanza della Segnatura . Varhaisten Rooman vuosien jälkeen hänen työpajansa toteutti suuren osan hänen piirustuksistaan, ja laatu heikkeni huomattavasti. Hän oli erittäin vaikutusvaltainen elinaikanaan, vaikka Rooman ulkopuolella hänen työnsä tunnettiin enimmäkseen hänen yhteistyöstä taidegrafiikasta .

Rafael, Ateenan koulu

Hänen kuolemansa jälkeen hänen suuren kilpailijansa Michelangelon vaikutus levisi laajemmin aina 1700- ja 1800-luvuille saakka, jolloin Rafaelin seesteisempiä ja harmonisempia ominaisuuksia pidettiin jälleen korkeimpina malleina. Taidehistorioitsija Johann Joachim Winckelmannin vaikutuksen ansiosta hänen työstään tuli muotoileva vaikutus uusklassiseen maalaukseen , mutta hänen tekniikansa hylättiin myöhemmin selkeästi ja painokkaasti sellaisissa ryhmissä kuin Pre-Raphaelite Brotherhood .

Hänen isänsä oli pienen mutta erittäin sivistyneen Urbinon kaupungin hallitsijan hovimaalari . Hän kuoli, kun Raphael oli yksitoistavuotias, ja Rafaelilla näyttää olleen rooli perhetyöpajan johtamisessa tästä hetkestä lähtien. Hän koulutti Peruginon työpajassa, ja häntä kuvattiin täysin koulutetuksi "mestarina" vuoteen 1500 mennessä. Hän työskenteli useissa Pohjois-Italian kaupungeissa tai useissa kaupungeissa, kunnes vuonna 1508 hän muutti paavin kutsusta Roomaan työskentelemään Vatikaanissa. Palatsi. Hän sai useita tärkeitä toimeksiantoja siellä ja muualla kaupungissa, ja hän aloitti työskentelyn arkkitehtina. Hän oli edelleen voimiensa huipulla kuollessaan vuonna 1520.

Tausta

Giovanni Santi , Rafaelin isä; Kristus kahden enkelin tukemana , noin 1490

Raphael syntyi pienessä mutta taiteellisesti merkittävässä Keski-Italian Urbinon kaupungissa Marchen alueella, jossa hänen isänsä Giovanni Santi oli herttuan hovimaalari. Tuomioistuimen maineen oli vakiinnuttanut Federico da Montefeltro , erittäin menestynyt condottiere , jonka paavi Sixtus IV loi Urbinon herttuaksi – Urbino kuului paavin osavaltioihin – ja joka kuoli vuotta ennen Rafaelin syntymää. Federicon hovin painopiste oli enemmän kirjallinen kuin taiteellinen, mutta Giovanni Santi oli eräänlainen runoilija ja taidemaalari, ja hän oli kirjoittanut riimikronikan Federicon elämästä, ja molemmat kirjoittivat tekstit ja teki sisustuksen naamiaismaiseen . hoviviihdettä. Hänen runonsa Federicolle osoittaa hänen olevan halukas osoittamaan tietoisuutta edistyneimmistä pohjois-italialaisista taiteilijoista ja myös varhaisista hollantilaisista taiteilijoista . Hyvin pienessä Urbinon hovissa hän luultavasti integroitui enemmän hallitsevan perheen keskuspiiriin kuin useimmat hovimaalarit.

Federicon seuraajaksi tuli hänen poikansa Guidobaldo da Montefeltro , joka meni naimisiin Elisabetta Gonzagan , Mantovan hallitsijan tyttären kanssa. Hän oli loistavin pienistä italialaisista tuomioistuimista sekä musiikin että kuvataiteen alalla. Heidän alaisuudessaan tuomioistuin jatkoi kirjallisen kulttuurin keskuksena. Tämän pienen hovin piirissä kasvaminen antoi Rafaelille Vasarin korostamat erinomaiset käytöstavat ja sosiaaliset taidot . Urbinon hovielämästä juuri tämän ajanjakson jälkeen oli tarkoitus tulla malliksi italialaisen humanistisen hovin hyveistä Baldassare Castiglionen kuvauksen ansiosta klassisessa teoksessaan Hovimiehen kirja , joka julkaistiin vuonna 1528. Castiglione muutti Urbinoon. vuonna 1504, jolloin Rafael ei enää asunut siellä, mutta vieraili siellä usein, ja heistä tuli hyviä ystäviä. Rafaelista tuli läheisiä muita hovin vakituisia vieraita: Pietro Bibbiena ja Pietro Bembo , molemmat myöhemmät kardinaalit , olivat jo tulossa tunnetuiksi kirjailijoina, ja he olivat myöhemmin Roomassa Rafaelin siellä ollessaan. Rafael sekoittui helposti korkeimmissa piireissä koko elämänsä ajan, mikä oli yksi niistä tekijöistä, jotka yleensä antoivat harhaanjohtavan kuvan hänen uransa vaivattomuudesta. Hän ei kuitenkaan saanut täyttä humanistista koulutusta ; on epäselvää, kuinka helposti hän luki latinaa.

Varhainen elämä ja työ

Guidobaldo da Montefeltron muotokuva, Urbinon herttua vuosina 1482–1508, n. 1507. ( Uffizi Gallery )

Rafaelin äiti Màgia kuoli vuonna 1491, kun hän oli kahdeksanvuotias, ja hänen isänsä kuoli 1. elokuuta 1494, joka oli jo mennyt uudelleen naimisiin. Rafael jäi näin ollen orvoksi 11-vuotiaana; hänen muodollisesta huoltajastaan ​​tuli hänen ainoa isänpuoleinen setä Bartolomeo, pappi, joka myöhemmin ryhtyi oikeudenkäynteihin äitipuolinsa kanssa. Hän luultavasti jatkoi asumista äitipuolensa luona, kun ei jäänyt oppipoikaksi mestarin luo. Hän oli jo osoittanut lahjakkuutta Vasarin mukaan, joka sanoo, että Raphael oli ollut "suureksi avuksi isälleen". Omakuva piirustus hänen teinivuosistaan ​​osoittaa hänen varhaisaikaan . Hänen isänsä työpaja jatkui ja, luultavasti yhdessä äitipuolensa kanssa, Raphael ilmeisesti osallistui sen johtamiseen hyvin varhaisesta iästä lähtien. Urbinossa hän joutui kosketuksiin Paolo Uccellon , aiemmin hovimaalari (k. 1475), ja Luca Signorellin teosten kanssa , joka vuoteen 1498 asti asui läheisessä Città di Castellossa .

Vasarin mukaan hänen isänsä asetti hänet umbrialaisen mestarin Pietro Peruginon työpajaan oppipoikaksi "äitinsä kyynelistä huolimatta". Todisteet oppisopimuskoulutuksesta ovat peräisin vain Vasarista ja muusta lähteestä, ja ne on kiistetty; kahdeksan oli hyvin varhaista oppisopimuskoulutuksen alkamiselle. Vaihtoehtoinen teoria on, että hän sai ainakin jonkin verran koulutusta Timoteo Vitiltä , ​​joka toimi hovimaalarina Urbinossa vuodesta 1495. Useimmat nykyajan historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että Rafael työskenteli ainakin Peruginon avustajana noin vuodesta 1500 lähtien; Peruginon vaikutus Rafaelin varhaiseen työhön on hyvin selvä: Wölfflinin mukaan "todennäköisesti kukaan muu nerouden oppilas ei ole koskaan omaksunut niin paljon mestarinsa opetuksia kuin Rafael" . Vasari kirjoitti, että oli mahdotonta erottaa heidän käsiään tänä aikana, mutta monet nykytaiteen historioitsijat väittävät pystyvänsä paremmin ja havaitsevansa hänen kätensä tietyillä Peruginon tai hänen työpajansa teoksilla. Tyylillistä läheisyyttä lukuun ottamatta niiden tekniikat ovat myös hyvin samankaltaisia, esimerkiksi maalata paksusti öljylakalla, varjoissa ja tummemmissa vaatteissa, mutta hyvin ohuesti liha-alueilla. Ylimääräinen hartsi lakassa aiheuttaa usein maalialueiden halkeilua molempien mestareiden töissä. Peruginon työpaja toimi sekä Perugissa että Firenzessä , ja sillä oli ehkä kaksi pysyvää haaraa. Rafaelia kuvataan "mestariksi", toisin sanoen täysin koulutetuksi joulukuussa 1500.

Hänen ensimmäinen dokumentoitu työnsä oli Baronci-alttaritaulu Pyhän Nikolauksen Tolentinon kirkolle Città di Castellossa, Perugian ja Urbinon puolivälissä sijaitsevassa kaupungissa. Evangelista da Pian di Meleto , joka oli työskennellyt isänsä palveluksessa, oli myös nimetty toimikuntaan. Se otettiin käyttöön vuonna 1500 ja valmistui vuonna 1501; nyt on jäljellä vain muutama leikattu osa ja valmisteleva piirustus. Seuraavina vuosina hän maalasi teoksia muille siellä oleville kirkoille, mukaan lukien Mondin ristiinnaulitseminen (noin 1503) ja Breran Neitsyen häät (1504), sekä Perugiaan, kuten Oddi-alttaritaulu . Hän todennäköisesti vieraili myös Firenzessä tänä aikana. Nämä ovat suuria teoksia, joista osa on freskoina , joissa Raphael luottaa sävellyksiään hieman staattiseen Peruginon tyyliin. Hän maalasi myös monia pieniä ja hienoja kaappimaalauksia näinä vuosina, luultavasti enimmäkseen Urbinon hovin asiantuntijoille, kuten Three Graces ja St. Michael , ja hän alkoi maalata madonnoja ja muotokuvia. Vuonna 1502 hän meni Sienaan toisen Peruginon oppilaan , Pinturicchion , kutsusta "Rafaelin ystävänä ja tietäen hänen olevan korkealaatuinen piirtäjä" auttamaan sarjakuvien ja hyvin todennäköisesti myös freskon suunnittelussa. sarja Piccolomini-kirjastossa Sienan katedraalissa . Hän oli ilmeisesti jo paljon kysytty jo uransa varhaisessa vaiheessa.

Firenzen vaikutus

Vaaleanpunaisten Madonna n. 1506–07, National Gallery, Lontoo

Rafael vietti "paimentolaista" elämää työskennellen useissa keskuksissa Pohjois-Italiassa, mutta vietti paljon aikaa Firenzessä, ehkä noin 1504. Vaikka perinteisesti viitataan "florenttilaiseen ajanjaksoon" noin 1504–1508, hän oli ei ehkä koskaan ole siellä jatkuvaa asukasta. Hänen on ehkä täytynyt käydä kaupungissa varmistaakseen materiaalit joka tapauksessa. On olemassa lokakuussa 1504 päivätty Rafaelin suosituskirje, jonka Urbinon seuraavan herttuan äiti on lähettänyt Firenzen Gonfalonierelle : "Tämän kantajaksi havaitaan Rafael, Urbinon taidemaalari, joka on erittäin lahjakas hänen ammattinsa on päättänyt viettää jonkin aikaa Firenzessä opiskellakseen. Ja koska hänen isänsä oli arvokkain ja olin erittäin kiintynyt häneen, ja poika on järkevä ja hyvätapainen nuori mies, molemmista syistä, rakastan häntä suuresti ..."

Kuten aiemmin Peruginon ja muiden kanssa, Raphael pystyi omaksumaan firenzeläisen taiteen vaikutuksen säilyttäen samalla oman kehittyvän tyylinsä. Perugian noin 1505 freskot osoittavat hahmoissa uutta monumentaalista laatua, joka saattaa edustaa Fra Bartolomeon vaikutusta , jonka Vasari sanoo olleen Rafaelin ystävä. Mutta silmiinpistävin vaikutus näiden vuosien työhön on Leonardo da Vinci , joka palasi kaupunkiin 1500-1506. Rafaelin hahmot alkavat omaksua dynaamisempia ja monimutkaisempia asentoja, ja vaikka hänen maalatut aiheensa ovat vielä pääosin rauhallisia, hän teki piirrettyjä tutkimuksia alastomien miesten taistelemisesta, joka oli yksi Firenzen aikakauden pakkomielteistä. Toinen piirros on nuoren naisen muotokuva, joka käyttää äskettäin valmistuneen Mona Lisan kolmineljännespituista pyramidikoostumusta , mutta näyttää silti täysin rafaeliselta. Toinen Leonardon sävellyskeksinnöistä, pyramidin muotoinen Pyhä perhe , toistettiin teossarjassa, joka on edelleen hänen kuuluisimpien maalaustelineensä joukossa. Leonardon kadonneen Ledan ja Joutsenen kuninkaallisessa kokoelmassa on Rafaelin piirros , josta hän muokkasi oman pyhän Katariinan Aleksandrialaisen contrapposto -asennon . Hän myös täydentää omaa versiotaan Leonardon sfumato - mallinnuksesta antaakseen hienovaraisuutta hänen lihamaalaukseensa ja kehittää katseiden vuorovaikutusta ryhmiensä välillä, jotka ovat paljon vähemmän arvoituksellisia kuin Leonardon. Mutta hän säilyttää maalauksissaan Peruginon pehmeän kirkkaan valon.

Leonardo oli yli kolmekymmentä vuotta vanhempi kuin Rafael, mutta Michelangelo, joka oli tämän ajan Roomassa, oli vain kahdeksan vuotta vanhempi. Michelangelo ei pitänyt Leonardosta jo ennestään, ja Roomassa hän alkoi inhota Rafaelia entisestään ja syytti nuoremman miehen salaliitoista häntä vastaan. Rafael olisi ollut tietoinen teoksistaan ​​Firenzessä, mutta näiden vuosien omaperäisimmässä työssään hän iskee eri suuntaan. Hänen Deposition of Christ hyödyntää klassisia sarkofageja levittääkseen hahmot kuvatilan etuosaan monimutkaisessa ja ei täysin onnistuneessa järjestelyssä. Wöllflin havaitsee oikealla polvistuvassa hahmossa Madonnan vaikutuksen Michelangelon Doni Tondossa , mutta muu sävellys on kaukana hänen tai Leonardon tyylistään. Vaikka sitä arvostettiinkin tuolloin ja paljon myöhemmin Borghese väkisin poisti Perugiasta , se on melko yksinäinen Rafaelin teoksessa. Hänen klassisminsa sai myöhemmin vähemmän kirjaimellisen suunnan.

roomalainen aikakausi

Vatikaanin "Stanze"

Vuonna 1508 Rafael muutti Roomaan, missä hän asui loppuelämänsä. Hänet kutsui uusi paavi Julius II , ehkä hänen arkkitehtinsa Donato Bramanten ehdotuksesta, joka oli silloin kihloissa Pietarinkirkossa , joka tuli aivan Urbinon ulkopuolelta ja oli kaukaa sukua Rafaelille. Toisin kuin Michelangelo, joka oli viipynyt Roomassa useita kuukausia ensimmäisen kutsunsa jälkeen, Julius tilasi Rafaelin välittömästi freskolle, josta oli tarkoitus tulla paavin yksityinen kirjasto Vatikaanin palatsissa . Tämä oli paljon suurempi ja tärkeämpi toimeksianto kuin mikään, jonka hän oli saanut aikaisemmin; hän oli maalannut vain yhden alttaritaulun itse Firenzessä. Useat muut taiteilijat ja heidän avustajaryhmänsä työskentelivät jo eri huoneissa, monet maalasivat äskettäin valmistuneisiin maalauksiin, jotka Julius oli inhotun edeltäjän Aleksanteri VI :n tilaama. Hänen panoksensa ja käsivarrensa Julius oli päättänyt poistua palatsista. Michelangelo sai puolestaan ​​tilauksen maalata Sikstuksen kappelin katto .

Parnassus , 1511, Stanza della Segnatura

Tämä ensimmäinen maalattava kuuluisa "Stanze" tai " Rafael-huone ", joka tunnetaan nyt nimellä Stanza della Segnatura sen käytön jälkeen Vasarin aikana, vaikutti upeasti roomalaiseen taiteeseen, ja sitä pidetään yleisesti hänen suurimpana mestariteoksenaan. sisältää Ateenan koulun , Parnassuksen ja Disputan . Rafaelille annettiin sitten lisää huoneita maalattavaksi, mikä syrjäytti muut taiteilijat, kuten Peruginon ja Signorellin. Hän sai valmiiksi kolmen huoneen sarjan, joista jokaisessa oli maalauksia jokaisella seinällä ja usein myös katolla. Hän jätti yhä useammin maalaustyön yksityiskohtaisista piirustuksistaan ​​hankkimansa suurelle ja ammattitaitoiselle työpajatiimille, joka lisäsi neljännen huoneen, johon luultavasti vain kuului. joitain Rafaelin suunnittelemia elementtejä hänen varhaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1520. Juliuksen kuolema vuonna 1513 ei keskeyttänyt työtä ollenkaan, sillä häntä seurasi Rafaelin viimeinen paavi, Medici - paavi Leo X , johon Rafael muodosti vieläkin läheisemmän suhteen. , ja kuka jatkoi hänen toimeksiantoaan. Rafaelin ystävä kardinaali Bibbiena oli myös yksi Leon vanhoista opettajista ja läheinen ystävä ja neuvonantaja.

Rafael sai selvästi vaikutteita Michelangelon Sikstuksen kappelin katosta huoneen maalauksen aikana. Vasari sanoi, että Bramante päästi hänet sisään salaa. Ensimmäinen osa valmistui vuonna 1511, ja muiden taiteilijoiden reaktio Michelangelon pelottavaan voimaan oli hallitseva kysymys italialaisessa taiteessa muutaman seuraavan vuosikymmenen ajan. Rafael, joka oli jo osoittanut lahjansa imeä vaikutteita omaan tyyliinsä, otti haasteen vastaan ​​ehkä paremmin kuin kukaan muu taiteilija. Yksi ensimmäisistä ja selkeimmistä tapauksista oli Ateenan koulun muotokuva itse Michelangelosta Herakleitoksena , joka näyttää piirtävän selvästi Sikstuksen katon sybileistä ja ignudeista . Muut tuon ja huoneen myöhempien maalausten hahmot osoittavat samoja vaikutteita, mutta silti yhtenäisenä Rafaelin oman tyylin kehityksen kanssa. Michelangelo syytti Rafaelia plagioinnista ja vuosia Rafaelin kuoleman jälkeen valitti kirjeessään, että "kaiken, minkä hän tiesi taiteesta, hän sai minulta", vaikka muut lainaukset osoittavatkin anteliaampia reaktioita.

Näitä erittäin suuria ja monimutkaisia ​​sävellyksiä on pidetty siitä lähtien korkearenessanssin suurenmoisen tyylin ja antiikin jälkeisen lännen "klassisen taiteen" huipputeoksina. Ne antavat erittäin idealisoidun kuvauksen esitettävistä muodoista, ja vaikka koostumukset on suunniteltu hyvin huolellisesti piirustuksiin , ne saavuttavat "sprezzatura", hänen ystävänsä Castiglionen keksimän termin, joka määritteli sen "tietyksi välinpitämättömyydeksi, joka kätkee kaiken taiteellisuuden ja tekee mitä tahansa. joku sanoo tai näyttää keksimättömältä ja vaivattomalta...". Michael Leveyn mukaan "Rafael antaa [hahmoilleen] yli-inhimillistä selkeyttä ja armoa euklidisen varmuuden universumissa". Maalaukset ovat lähes kaikki kahdessa ensimmäisessä huoneessa korkealaatuisia, mutta Stanzen myöhemmät, varsinkin dramaattista toimintaa sisältävät sävellykset eivät ole täysin onnistuneita suunnittelussa tai työpajassa toteutuksessa.

Arkkitehtuuri

Palazzo Branconio dell'Aquila , nyt tuhoutunut

Bramanten kuoleman jälkeen vuonna 1514 Raphael nimettiin uuden Pyhän Pietarin arkkitehdiksi . Suurin osa hänen työstään muutettiin tai purettiin hänen kuolemansa ja Michelangelon suunnittelun hyväksymisen jälkeen, mutta muutama piirustus on säilynyt. Antonio da Sangallo nuoremman kriittisen postuumianalyysin mukaan näyttää siltä, ​​että hänen suunnitelmansa olisivat tehneet kirkosta paljon synkemmän kuin lopullinen suunnitelma . Se olisi ehkä muistuttanut temppeliä Heliodoruksen karkottamisen temppelistä taustalla .

Hän suunnitteli useita muita rakennuksia ja oli lyhyen aikaa Rooman tärkein arkkitehti, joka työskenteli pienessä paavikunnan ympärillä. Julius oli tehnyt muutoksia Rooman katusuunnitelmaan ja luonut useita uusia pääväyliä, ja hän halusi niiden olevan täynnä upeita palatseja.

Tärkeä rakennus, Palazzo Branconio dell'Aquila Leon paavin kamariherralle Giovanni Battista Branconiolle , tuhoutui täysin Berninin Pietarin aukiolle , mutta piirustukset julkisivusta ja pihasta ovat säilyneet. Julkisivu oli aikakauteen nähden poikkeuksellisen runsaasti koristeltu, sisältäen sekä maalatut paneelit ylimmässä kerroksessa (kolmesta) että paljon veistoksia keskimmäisessä.

Villa Farnesinan pääsuunnitelmat eivät olleet Raphaelin suunnittelemia, mutta hän suunnitteli ja koristeli mosaiikeilla Chigi-kappelin samalle suojelijalle, Agostino Chigille , paavin rahastonhoitajalle. Toinen rakennus, paavi Leon lääkärille, Palazzo Jacopo da Brescia , siirrettiin 1930-luvulla, mutta se on säilynyt; tämä oli suunniteltu täydentämään samalla Bramanten kadulla sijaitsevaa palatsia, jossa Rafael itse asui jonkin aikaa.

Näkymä Chigi-kappelille

Villa Madama , kardinaali Giulio de' Medicin, myöhemmin paavi Clement VII :n, ylellinen rinteessä sijaitseva pakopaikka , ei koskaan valmistunut, ja hänen koko suunnitelmansa on rakennettava uudelleen spekulatiivisesti. Hän teki suunnitelman, josta Antonio da Sangallo nuorempi viimeisteli lopulliset rakennussuunnitelmat . Vaikka se oli epätäydellinen, se oli hienostunein huvilasuunnittelu, joka on tähän mennessä nähty Italiassa, ja se vaikutti suuresti genren myöhempään kehitykseen; se näyttää olevan ainoa moderni rakennus Roomassa, josta Palladio teki mitatun piirustuksen.

Vain muutamia pohjapiirroksia on jäljellä suuresta palatsista, joka oli suunnitellut itselleen uudelle Via Giulialle Regolan rioneessa , jolle hän keräsi maata viimeisinä vuosinaan. Se oli epäsäännöllisessä saarikorttelissa lähellä Tiber-jokea. Näyttää siltä, ​​​​että kaikissa julkisivuissa piti olla jättimäinen pilasterijärjestys , joka kohoaa vähintään kaksi kerrosta piano nobilen täyteen korkeuteen, "yksityisen palatsin suunnittelussa ennennäkemätön suurenmoinen piirre".

Raphael pyysi Marco Fabio Calvoa kääntämään Vitruviuksen neljä arkkitehtuurin kirjaa italiaksi; Tämän hän sai noin elokuun lopussa 1514. Sitä säilytetään Münchenin kirjastossa Rafaelin käsinkirjoitetuilla marginaalilapuilla.

Antiikki

Noin vuonna 1510 Bramante pyysi Rafaelia arvioimaan Laocoön and His Sons -teoksen nykykopioita . Vuonna 1515 hänelle annettiin valtuudet prefektinä ylittää kaikki muinaiset esineet, jotka löydettiin kaupungin sisällä tai mailin päässä kaupungin ulkopuolella. Kaikkien antiikkiesineitä kaivavien täytyi ilmoittaa Raphaelille kolmen päivän kuluessa, eivätkä kivenhakkaajat saaneet tuhota kirjoituksia ilman lupaa. Rafael kirjoitti paavi Leolle kirjeen, jossa ehdotettiin tapoja pysäyttää muinaisten monumenttien tuhoaminen, ja ehdotti kaupungin visuaalista kartoittamista kaikkien antiikkiesineiden tallentamiseksi järjestelmällisesti. Paavi aikoi jatkaa muinaisen muurauksen uudelleenkäyttöä Pyhän Pietarin rakennuksessa ja halusi myös varmistaa, että kaikki muinaiset kirjoitukset tallennettiin ja veistokset säilytetään, ennen kuin sallii kivien uudelleenkäytön.

Marino Sanuto Nuoremman päiväkirjan mukaan Rafael tarjoutui vuonna 1519 kuljettamaan obeliskin elokuun mausoleumista Pietarin aukiolle 90 000 dukaatilla. Marcantonio Michielin mukaan Rafaelin "nuoruuskuolema surulli kirjailijat, koska hän ei kyennyt esittämään kuvausta ja maalausta, jota hän teki muinaisesta Roomasta, joka oli erittäin kaunis". Rafael aikoi tehdä arkeologisen kartan muinaisesta Roomasta, mutta sitä ei koskaan toteutettu. Taiteilijan neljä arkeologista piirustusta on säilytetty.

Muut maalausprojektit

The Miraculous Draft of Fishes , 1515, yksi seitsemästä jäljellä olevasta Rafael-sarjakuvasta Sikstuksen kappelin kuvakudoksille ( Victoria and Albert Museum )

Vatikaanin projektit veivät suurimman osan ajastaan, vaikka hän maalasi useita muotokuvia, mukaan lukien hänen kahdesta pääsuojelijansa, paavi Julius II :sta ja hänen seuraajastaan ​​Leo X :stä , jota pidettiin yhtenä hänen hienoimmistaan. Muut muotokuvat olivat hänen omista ystävistään, kuten Castiglione tai paavin lähipiiri. Muut hallitsijat painostivat työtä, ja Ranskan kuningas Francis I sai kaksi maalausta diplomaattisena lahjana paavilta. Agostino Chigille, erittäin rikkaalle pankkiirille ja paavin rahastonhoitajalle, hän maalasi Galatean voiton ja suunnitteli lisää koristeellisia freskoja Villa Farnesinaansa , kappelia Santa Maria della Pacen kirkossa ja mosaiikkeja hautauskappelissa Santa Maria del Popolossa . Hän suunnitteli myös osan Villa Madaman koristeista, ja työt molemmissa huviloissa teki hänen työpajansa.

Yksi hänen tärkeimmistä paavin tilauksistaan ​​oli Raphael Cartoons (nykyisin Victoria and Albert Museumissa ), 10 sarjakuvan sarja , joista seitsemän on säilynyt. Sikstuksen kappelin kuvakudokset, joissa on kohtauksia Pyhän Paavalin ja Pietarin elämästä . Sarjakuvat lähetettiin Brysseliin kudottavaksi Pier van Aelstin työpajaan . On mahdollista, että Rafael näki valmiin sarjan ennen kuolemaansa – ne valmistuivat luultavasti vuonna 1520. Hän suunnitteli ja maalasi myös Loggien Vatikaanissa, pitkän ohuen gallerian, joka avattiin sitten toisella puolella sisäpihalle ja koristeltu roomalaistyylisillä grottescheilla. . Hän tuotti useita merkittäviä alttaritauluja, mukaan lukien Pyhän Cecilian ekstaasi ja Sikstuksen Madonnan . Hänen viimeinen työnsä, jonka parissa hän työskenteli kuolemaansa asti, oli suuri Kirkastus , joka yhdessä Il Spasimon kanssa osoittaa hänen taiteensa viimeisinä vuosinaan kulkevan suunnan – enemmän protobarokkia kuin manierismia .

Maalausmateriaalit

Raphael maalasi useita teoksiaan puun alustalle ( Madonna of the Pinks ) , mutta hän käytti myös kangasta ( Sistine Madonna ) ja hänen tiedettiin käyttäneen kuivausöljyjä , kuten pellavansiemen - tai pähkinäöljyjä . Hänen palettinsa oli runsas ja hän käytti lähes kaikkia tuolloin saatavilla olevia pigmenttejä, kuten ultramariinia , lyijy-tinakeltaista , karmiinia , vermilionia , madder-järveä , verdigrisiä ja okraja . Useissa maalauksissaan ( Ansidei Madonna ) hän käytti jopa harvinaista brazilwood- järveä, metallijauhettua kultaa ja vielä vähemmän tunnettua metallijauhettua vismuttia .

Työpaja

Vasari kertoo, että Rafaelilla oli lopulta viidenkymmenen oppilaan ja avustajan työpaja, joista monista tuli myöhemmin omana merkittävinä taiteilijoinaan. Tämä oli luultavasti suurin työpajatiimi, joka oli koottu yhdenkään vanhan maalarin alaisuudessa, ja paljon normaalia korkeampi. Heidän joukossaan oli vakiintuneita mestareita muista Italian osista, jotka työskentelivät todennäköisesti omien tiimiensä kanssa alihankkijoina, sekä oppilaita ja matkamiehiä. Meillä on hyvin vähän näyttöä työpajan sisäisistä työskentelyjärjestelyistä, lukuun ottamatta itse taideteoksia, joita on usein hyvin vaikea osoittaa tiettyyn käteen.

Tärkeimmät hahmot olivat Giulio Romano , nuori oppilas Roomasta (vain noin kaksikymmentäyksi Raphaelin kuollessa) ja Gianfrancesco Penni , jo Firenzen mestari. Heille jäi paljon Rafaelin piirustuksia ja muuta omaisuutta, ja he jatkoivat jossain määrin työpajaa Rafaelin kuoleman jälkeen. Penni ei saavuttanut Giulion henkilökohtaista mainetta, sillä Raphaelin kuoleman jälkeen hänestä tuli Giulion vähemmän kuin tasavertainen yhteistyökumppani vuorostaan ​​suuren osan hänen myöhemmästä urastaan. Perino del Vagasta , joka oli jo mestari, ja Polidoro da Caravaggiosta , joka oli oletettavasti ylennetty tontilla rakennusmateriaaleja kuljettavasta työmiehestä, tuli myös merkittäviä taidemaalareita. Polidoron kumppani Maturino da Firenze on Pennin tavoin jäänyt kumppaninsa maineen varjoon. Giovanni da Udine oli itsenäisempi asema, ja hän vastasi pääfreskoja ympäröivistä koristeellisista stukkotöistä ja groteskeista. Suurin osa taiteilijoista hajosi myöhemmin, ja jotkut tapettiin Rooman väkivaltaisessa ryöstössä vuonna 1527 . Tämä kuitenkin vaikutti Rafaelin tyylin versioiden leviämiseen ympäri Italiaa ja sen ulkopuolella.

Vasari korostaa, että Raphael johti hyvin harmonista ja tehokasta työpajaa ja hänellä oli poikkeuksellisen hyvä taito tasoittaa ongelmia ja riitoja sekä suojelijoiden että avustajiensa kanssa – toisin kuin Michelangelon myrskyisissä suhteissa molempien kanssa. Vaikka sekä Penni että Giulio olivat kuitenkin riittävän taitavia, jotta heidän käsiensä erottaminen Rafaelin käsistä on joskus edelleen vaikeaa, ei ole epäilystäkään siitä, että monet Rafaelin myöhemmistä seinämaalauksista ja luultavasti jotkin hänen maalausteline maalauksistaan ​​ovat huomattavampia. suunnittelua kuin niiden toteutusta. Monet hänen muotokuvistaan, jos ne ovat hyvässä kunnossa, osoittavat hänen loistonsa maalin yksityiskohtaisessa käsittelyssä hänen elämänsä loppuun asti.

Muita oppilaita tai avustajia ovat Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (Urbinon taidemaalari) ja kuvanveistäjä ja arkkitehdin veli (Gutti Loren'awlzetto) . Rafaelin piiriin kuuluvia taidegraafikkoja ja arkkitehteja käsitellään alla. On väitetty, että flaamilainen Bernard van Orley työskenteli Raphaelille jonkin aikaa, ja Luca Penni , Gianfrancescon veli ja myöhemmin Fontainebleaun ensimmäisen koulun jäsen , saattoi olla tiimin jäsen.

muotokuvia

Piirustukset

Lucretia , kaivertanut Raimondi Rafaelin piirustuksen jälkeen

Rafael oli yksi länsimaisen taiteen historian parhaista piirtäjistä ja käytti laajasti piirustuksia sävellyksiään suunniteltaessa. Lähes nykyaikaisen mukaan hän, kun hän aloitti sävellyksen suunnittelun, levitti lattialle suuren joukon arkistopiirroksiaan ja alkoi piirtää "nopeasti" lainaten hahmoja sieltä sun täältä. Yli neljäkymmentä sketsiä on säilynyt Stanzen Disputasta , ja alun perin niitä on saattanut olla paljon enemmän; yli neljäsataa arkkia säilyy. Hän käytti erilaisia ​​piirustuksia asentojensa ja sommittelunsa tarkentamiseen, ilmeisesti enemmän kuin useimmat muut maalarit, arvioidakseen säilyneiden varianttien lukumäärän: "... Näin kekseliäisyydestään rikas Rafael itse tapasi työtä, keksien aina neljä tai kuusi tapaa näyttää kerronta, joista jokainen on erilainen kuin muut, ja ne kaikki ovat täynnä armoa ja hyvin tehtyjä." kirjoitti toinen kirjailija kuolemansa jälkeen. John Shearmanille Raphaelin taide merkitsee "resurssien siirtymistä tuotannosta tutkimukseen ja kehitykseen".

Kun lopullinen sommitelma saatiin aikaan, tehtiin usein skaalattuja täysikokoisia sarjakuvia, jotka sitten pistettiin neulalla ja "punnittiin" nokipussilla, jolloin pintaan jäivät katkoviivat ohjeeksi. Hän käytti myös epätavallisen laajasti sekä paperilla että kipsillä "sokeaa kynää", raapimalla viivoja, jotka jättävät vain sisennyksen, mutta eivät jälkiä. Nämä ovat nähtävissä Ateenan koulun seinällä ja monien piirustusten alkuperäiskappaleissa. "Rafael-sarjakuvat" kuvakudoskuvioina värjättiin kokonaan liimalla , kun ne lähetettiin Brysseliin kutojien seurattavaksi.

Myöhemmissä työpajan maalaamissa teoksissa piirustukset ovat usein tuskallisen viehättävämpiä kuin maalaukset. Useimmat Raphael-piirustukset ovat melko tarkkoja – jopa alkuperäiset luonnokset, joissa on paljaat ääriviivat, piirretään huolellisesti, ja myöhemmissä työpiirustuksissa on usein korkea viimeistelyaste, jossa on varjostuksia ja joskus kohokohtia valkoisina. Niistä puuttuu joidenkin Leonardon ja Michelangelon luonnosten vapaus ja energia, mutta ne ovat lähes aina esteettisesti erittäin tyydyttäviä. Hän oli yksi viimeisistä taiteilijoista, joka käytti metalpointia (kirjaimellisesti teräväkärkistä hopeaa tai muuta metallia) laajasti, vaikka hän käytti erinomaisesti myös vapaampaa välinettä, punaista tai mustaa liitua. Viimeisinä vuosinaan hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka käytti naismalleja valmistelevissa piirustuksissa – miesoppilaita ("garzoni") käytettiin yleensä molempien sukupuolten tutkimiseen.

Painatus

Raphael ei tehnyt itse vedoksia , vaan teki yhteistyön Marcantonio Raimondin kanssa kaiverruksien tuottamiseksi Raphaelin suunnittelemiin piirustuksiin, mikä loi monia vuosisadan kuuluisimpia italialaisia ​​vedoksia, ja oli tärkeä jäljennösvedoksen nousussa . Hänen kiinnostuksensa niin suurta taiteilijaa kohtaan oli epätavallista; hänen aikalaisistaan ​​sen jakoi vain Titian , joka oli työskennellyt paljon vähemmän menestyksekkäästi Raimondin kanssa. Yhteensä tehtiin noin viisikymmentä vedosta; jotkut olivat kopioita Rafaelin maalauksista, mutta muut mallit olivat ilmeisesti Rafaelin luomia puhtaasti vedoksia varten. Rafael teki valmistelupiirroksia, joista monet ovat säilyneet, Raimondi kääntääkseen kaiverrukseksi.

Tunnetuimmat yhteistyön tuloksena saadut alkuperäiset vedokset olivat Lucretia , Pariisin tuomio ja Viattisten verilöyly (joista kaiverrettiin kaksi käytännössä identtistä versiota). Maalausten vedoksissa Parnassus (huomattavalla erolla) ja Galatea olivat myös erityisen tunnettuja. Italian ulkopuolella Raimondin ja muiden reproduktiiviset vedokset olivat tärkein tapa, jolla Rafaelin taide koettiin 1900-luvulle asti. Baviero Carocci , jota Vasari kutsui "Il Bavieraksi", avustaja, johon Rafael ilmeisesti luotti rahoihinsa, päätyi hallitsemaan suurinta osaa kuparilevyistä Rafaelin kuoleman jälkeen ja teki menestyksekkään uran uudessa vedosten kustantajan ammatissa.

Yksityinen elämä ja kuolema

La Fornarina , Rafaelin rakastajatar

Vuodesta 1517 kuolemaansa asti Raphael asui Palazzo Caprinissa , joka makasi kulmassa Piazza Scossacavallin ja Via Alessandrina Borgossa , melko suurella tyylillä Bramanten suunnittelemassa palatsissa. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, mutta kihlautui vuonna 1514 kardinaali Medici Bibbienan veljentyttären Maria Bibbienan kanssa; Näyttää siltä, ​​​​että hänen ystävänsä kardinaali on puhunut hänelle tästä, ja hänen innostuksen puutensa näyttää olevan osoitus siitä, että avioliittoa ei ollut solmittu ennen hänen kuolemaansa vuonna 1520. Hänellä sanotaan olleen monia suhteita, mutta hän oli pysyvästi mukana hänen elämänsä Roomassa oli "La Fornarina", Margherita Luti , sienalaisen leipurin ( fornaro ) tytär Francesco Luti, joka asui Via del Governo Vecchiolla. Hänestä tehtiin paavin " kamarin sulhas ", mikä antoi hänelle aseman hovissa ja lisätuloja, ja myös paavin Kultaisen Spurin ritarikunnan ritari . Vasari väittää leikkineensä kardinaalin kunnianhimolla, ehkä Leon rohkaisun jälkeen, mikä saattaa myös olla syynä siihen, että hän viivytti avioliittoaan.

Rafael kuoli pitkäperjantaina (6. huhtikuuta 1520), joka oli mahdollisesti hänen 37. syntymäpäivänsä. Vasari kertoo, että myös Rafael oli syntynyt pitkäperjantaina, joka vuonna 1483 osui maaliskuun 28. päivälle, ja että taiteilija kuoli uupumukseen, joka johtui lakkaamattomista romanttisista kiinnostuksen kohteista, kun hän työskenteli Loggialla. Myöhemmät historioitsijat ja tiedemiehet ovat esittäneet useita muita hänen kuolemansa mahdollisuuksia, kuten tartuntataudin ja verenvuodon yhdistelmän . Akuutissa sairausssaan, joka kesti viisitoista päivää, Rafael oli tarpeeksi rauhallinen tunnustamaan syntinsä, suorittamaan viimeiset riitit ja laittamaan asiansa järjestykseen. Hän saneli testamenttinsa, jossa hän jätti riittävästi varoja emäntänsä hoitoon, uskoi sen uskollisen palvelijansa Bavieralle ja jätti suurimman osan studiosisällöstään Giulio Romanolle ja Pennille. Hänen pyynnöstään Rafael haudattiin Pantheoniin .

Rafaelin hautajaiset olivat erittäin suuret, ja niihin osallistui suuria väkeä. Paris de Grassisin päiväkirjan mukaan neljä purppuraan pukeutunutta kardinaalia kantoi hänen ruumiiaan, jonka kättä paavi suuteli. Rafaelin marmorisarkofagissa, Pietro Bembon kirjoittamassa elegisessa jakeessa , on kirjoitus : "Tässä on se kuuluisa Rafael, jonka luonto pelkäsi vallottavansa hänen eläessään, ja kun hän kuoli, hän pelkäsi kuolemansa."

Kriittinen vastaanotto

Sikstuksen Madonna (1512)

Rafaelia ihailivat hänen aikalaisensa, vaikka hänen vaikutuksensa taiteelliseen tyyliin hänen omalla vuosisadallaan oli pienempi kuin Michelangelon. Manerismi , joka alkoi hänen kuolemansa hetkellä ja myöhemmin barokki , vei taiteen "täysin vastakkaiseen suuntaan" Rafaelin ominaisuuksien kanssa; "Rafaelin kuoleman myötä klassinen taide - korkea renessanssi - laantui", kuten Walter Friedländer sanoi. Ne, jotka eivät pitäneet manierismin ylilyönneistä, näkivät hänet pian ideaalimallina:

1500-luvun puolivälissä vallitsi yleisesti mielipide, että Rafael oli ihanteellinen tasapainoinen taidemaalari, joka oli kyvyltään universaali, joka täytti kaikki ehdottomat standardit ja totteli kaikkia sääntöjä, joiden piti hallita taiteita, kun taas Michelangelo oli eksentrinen nero, loistoisempi kuin mikään muu taiteilija omalla alallaan, miesalaston piirustus, mutta epätasapainoinen ja josta puuttuvat tietyt suurelle taiteilijalle olennaiset ominaisuudet, kuten armo ja pidättyvyys. Ne, kuten Dolce ja Aretino , jotka pitivät tätä näkemystä, olivat yleensä renessanssin humanismin selviytyjiä , jotka eivät pystyneet seuraamaan Michelangeloa hänen siirtyessään manierismiin.

Vasari itse, vaikka hänen sankarinsa jäi Michelangeloksi, näki vaikutuksensa jollain tapaa haitallisena ja lisäsi Livesin toiseen painokseen samanlaisia ​​näkemyksiä ilmaisevia kohtia.

Rafael ja Maria Bibbienan hauta Pantheonissa . Madonna on Lorenzetto .
Rafaelin sarkofagi

Rafaelin sävellyksiä ihailtiin ja tutkittiin aina, ja niistä tuli Taideakatemioiden koulutuksen kulmakivi . Hänen suurin vaikutusaikansa oli 1600-luvun lopusta 1800-luvun lopulle, jolloin hänen täydellistä sopivuuttaan ja tasapainoaan ihailtiin suuresti. Hänet pidettiin historiamaalauksen parhaana mallina ja genrehierarkian korkeimpana . Sir Joshua Reynolds ylisti teoksessaan Discourses hänen "yksinkertaista, vakavaa ja majesteettista arvokkuutta" ja sanoi olevansa "yleensä ensimmäisten [eli parhaiden] maalareiden joukossa", erityisesti freskoidensa vuoksi (joihin hän sisällytti "Rafael-sarjakuvat"). ), kun taas "Michael Angelo vaatii seuraavan huomion. Hänellä ei ollut niin monta erinomaisuutta kuin Raffaelle, mutta ne, jotka hänellä oli, olivat korkeimpia..." Toistaen yllä olevia 1500-luvun näkemyksiä, Reynolds jatkaa Raphaelista:

Tämän poikkeuksellisen miehen loisto piilee hänen hahmojensa soveltuvuudessa, kauneudessa ja majesteettisuudessa, hänen harkitsevassa sommittelussaan, piirustusten oikeellisuudesta, maun puhtaudesta ja muiden ihmisten käsitysten taitavasta mukauttamisesta omaan tarkoitukseen. Kukaan ei yltänyt häntä siinä tuomiossa, jolla hän yhdisti omiin havaintoihinsa luonnosta Michael Angelon energian ja antiikkisen kauneuden ja yksinkertaisuuden. Kysymykseen, jonka pitäisi siis olla ensimmäinen arvo, Raffaelle vai Michael Angelo, on vastattava, että jos se annetaan hänelle, jolla on suurempi yhdistelmä taiteen korkeampia ominaisuuksia kuin kenelläkään muulla ihmisellä, ei ole epäilystäkään, mutta Raffaelle on ensimmäinen. Mutta jos Longinuksen mukaan ylevä, joka on korkein erinomaisuus, jonka ihmisen koostumus voi saavuttaa, kompensoi runsaasti kaiken muun kauneuden puuttumista ja sovittaa kaikki muut puutteet, niin Michael Angelo vaatii etusijaa.

Reynolds oli vähemmän innostunut Raphaelin paneelimaalauksista, mutta niiden lievä sentimentaalisuus teki niistä valtavan suosittuja 1800-luvulla: "Olemme tunteneet ne lapsuudesta lähtien, paljon suuremman massa jäljennösten kautta kuin mikään muu taiteilija maailmassa. koskaan ollut..." kirjoitti vuonna 1862 syntynyt Wölfflin Rafaelin madonnoksista.

Saksassa Rafaelilla oli valtava vaikutus nasaretilaisen liikkeen uskonnolliseen taiteeseen ja Düsseldorfin maalauskouluun 1800-luvulla. Sitä vastoin Englannissa Prerafaeliitin veljeskunta reagoi nimenomaisesti hänen vaikutustaan ​​(ja hänen ihailijoidensa, kuten Joshua Reynoldsin , vaikutusta vastaan) pyrkien palaamaan tyyleihin, jotka olivat aikaisempia hänen vahingollisena vaikutuksensa. Kriitikon, jonka ideat vaikuttivat heihin suuresti, mukaan John Ruskin :

Euroopan taiteen tuho lähti tuosta kammiosta [Stanza della Segnatura], ja sen aiheuttivat suurelta osin sen miehen erinomaisuudet, joka näin merkitsi taantuman alkamista. Toteutuksen täydellisyys ja piirteiden kauneus, jotka saavutettiin hänen teoksissaan ja hänen suurten aikalaistensa teoksissa, teki toteutuksen viimeistelystä ja muodon kauneudesta kaikkien taiteilijoiden tärkeimmät kohteet; ja siitä lähtien teloitettiin mieluummin kuin ajateltiin ja kauneutta enemmän kuin totuutta.

Ja kuten sanoin, nämä ovat kaksi toissijaista syytä taiteen rappeutumiseen; ensimmäinen on moraalisen tarkoituksen menettäminen. Rukoile, että pane ne merkille selvästi. Keskiaikaisessa taiteessa ajatus on ensimmäinen asia, toteutus toinen; modernissa taiteessa toteutus on ensimmäinen asia ja ajatus toinen. Ja jälleen, keskiaikaisessa taiteessa totuus on ensin, kauneus toiseksi; modernissa taiteessa kauneus on ensin, totuus toiseksi. Keskiaikaiset periaatteet johtivat Rafaeliin ja modernit periaatteet häneltä.

Vuoteen 1900 mennessä Michelangelo ja Leonardo ohittivat Rafaelin suosion, ehkä reaktiona 1800-luvun akateemisten taiteilijoiden, kuten Bouguereaun , rapaelismia vastaan . Vaikka taidehistorioitsija Bernard Berenson vuonna 1952 kutsui Rafaelia korkean renessanssin "kuuluisimmaksi ja rakastetuimmaksi" mestariksi, taidehistorioitsijat Leopold ja Helen Ettlinger sanovat, että Rafaelin vähäisempi suosio 1900-luvulla käy ilmi "taidekirjastojen hyllyjen sisällöstä. .. Päinvastoin kuin määrästä toiseen, jossa toistetaan jälleen yksityiskohtaisia ​​valokuvia Sikstuksen katosta tai Leonardon piirustuksista, Rafaelia koskeva kirjallisuus, erityisesti englanninkielinen, rajoittuu vain muutamaan kirjaan." He päättelevät kuitenkin, että "kaikista suurista renessanssimestareista Rafaelin vaikutus on jatkuvin."

Katso myös

Huomautuksia

Alaviitteet

Lainaukset

Viitteet

Lue lisää

  • Tavallinen elämäkertatietojen lähde on nyt: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatikaanikaupunki ja Westmead, 1971
  • Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Uusi usean osan raisonné, vielä ilmestymässä, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Rafael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Rafael: Urbinosta Roomaan ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (näyttelyluettelo)
  • Rafaelin polku: Yhden maailman arvokkaimman taideteoksen salainen historia ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: Hänen kuviensa, seinämaalaustensa ja kuvakudoksiensa kriittinen luettelo, Luitpold Dusslerin lähdeluettelo, julkaissut Yhdysvalloissa Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (päässä, mutta verkossa versio on täällä [1] )
  • Raphael Metropolitanissa: The Colonna Altarpiece , Wolk-Simon, Linda. (2006). New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphael and the Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

Ulkoiset linkit