Rashomon -Rashomon

Rashomon
Rashomon juliste 3.jpg
Uudelleenjulkaisuteatterijuliste
Ohjannut Akira Kurosawa
Käsikirjoitus:
Perustuen " Lehto "
by Ryūnosuke Akutagawa
Tuottanut Minoru Jingo
Pääosassa
Elokuvaus Kazuo Miyagawa
Muokannut Akira Kurosawa
Musiikki: Fumio Hayasaka
tuotanto
yhtiö
Jakelija Daiei elokuva
Julkaisupäivä
Käyntiaika
88 minuuttia
Maa Japani
Kieli japanilainen
Budjetti 250 000 dollaria
Lippumyymälä 96 568 $ (Yhdysvallat)

Rashomon on 1950 -luvun Jidaigeki -psykologinen trilleri / rikoselokuva, jonka on ohjannut Akira Kurosawa ja joka toimii läheisessä yhteistyössä kuvaajan Kazuo Miyagawan kanssa . Pääosissa Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori ja Takashi Shimura eri ihmisinä, jotka kuvaavat, kuinka samurai murhattiin metsässä, juoni ja hahmot perustuvat Ryunosuke Akutagawan novelliin " In a Grove ", jonka otsikko ja Kehystystarina perustuu " Rashomoniin ", joka on toinen Akutagawan novelli. Jokainen elementti on suurelta osin identtinen, murhatusta samuraista, joka puhuu shinton psyykin kautta metsän rosvoon, munkkiin, vaimon raiskaukseen ja epärehelliseen kertomukseen tapahtumista, joissa jokainen osoittaa ihanteellisen itsensä valehtelemalla.

Elokuva tunnetaan juonilaitteesta, joka sisältää erilaisia ​​hahmoja, jotka tarjoavat subjektiivisia, vaihtoehtoisia ja ristiriitaisia ​​versioita samasta tapahtumasta. Rashomon oli ensimmäinen japanilainen elokuva, joka sai merkittävän kansainvälisen vastaanoton; se voitti Golden Lion on Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1951, annettiin Oscar-kunniapalkinto klo 24. Academy Awards vuonna 1952, ja sitä pidetään yhtenä suurimmista elokuvista koskaan tehty . Rashomon vaikutus on nimetty elokuva.

Tontti

Prologi

Puuhakkuri ja pappi istuvat Rashōmonin kaupunginportin alla pysyäkseen kuivina kaatosateessa, kun tavallinen mies (Kichijiro Ueda) liittyy heidän luokseen ja he alkavat kertoa hyvin ärsyttävää tarinaa raiskauksesta ja murhasta. Kumpikaan puunleikkuri ja pappi eivät ymmärrä, kuinka kaikki asianosaiset olisivat voineet antaa radikaalisti erilaisia ​​kertomuksia samasta tapahtumasta, ja kaikki kolme mukana ollutta henkilöä ilmoittivat, että he yksin tekivät murhan.

Puunleikkuri väittää löytäneensä murhatun samurain ruumiin kolme päivää aikaisemmin etsiessään puuta metsästä. Todistaessaan hän löysi ensin naisen hatun (joka kuului samurain vaimolle), sitten samurai -korkin (joka kuului hänen miehelleen), sitten katkaisi köyden (joka oli sitonut aviomiehen), sitten amuletin ja lopulta hän törmäsi elimen, jonka luo hän pakeni ilmoittamaan viranomaisille. Pappi kertoo nähneensä samurain vaimonsa kanssa matkalla samana päivänä, kun murha tapahtui. Molemmat miehet kutsutaan sitten todistamaan oikeuteen, jossa toinen todistaja esittelee vangitun rosvon, joka väittää seuranneensa paria sen jälkeen, kun hän oli himoinnut naista, kun hän näki hänet metsässä.

Banditin tarina

Bandiitti Tajomaru, pahamaineinen lainsuojaton, väittää pettäneensä samurait astuakseen vuoristopolulle hänen kanssaan ja katsoakseen löytämiään muinaisia ​​miekkoja. Lehdessä hän sitoi samurain puuhun ja toi vaimonsa sinne tarkoituksena raiskata hänet. Hän yritti aluksi puolustaa itseään tikarilla, mutta lopulta rosvo voitti hänet. Vaimo, häpeissään, pyysi häntä kaksintaisteluun kuolemaan miehensä kanssa, pelastaakseen hänet syyllisyydestä ja häpeästä saada kaksi miestä tuntemaan hänen häpeänsä. Tajōmaru vapautti kunniallisesti samurain ja kohtasi hänen kanssaan. Tajōmarun muistojen mukaan he taistelivat taitavasti ja kiihkeästi, Tajōmaru ylisti samurain miekkailua. Lopulta Tajōmaru tappoi samurait ja vaimo pakeni taistelun jälkeen. Todistuksensa lopussa häneltä kysytään samurain vaimon käyttämää kallista tikaria. Hän sanoo, että hämmentyneenä hän unohti kaiken ja että tikarin helmilevy olisi tehnyt siitä erittäin arvokkaan. Hän valittaa jättäessään sen taakse.

Vaimon tarina

Vaimo kertoo eri jutun oikeudessa. Hän väittää, että kun Tajōmaru lähti raiskauksen jälkeen, hän pyysi miestään antamaan anteeksi, mutta tämä vain katsoi häntä kylmästi. Sitten hän vapautti hänet ja pyysi häntä tappamaan hänet, jotta tämä olisi rauhassa, mutta hän jatkoi tuijottamista häntä vastenmielisenä. Hänen ilmeensä häiritsi häntä niin paljon, että hän pyörtyi tikarilla kädessään. Hän heräsi löytääkseen miehensä kuolleena tikari rinnassaan. Hän yritti tappaa itsensä, mutta epäonnistui.

Samurain tarina

Tuomioistuin kuulee sitten tarinan samuraista, joka kerrotaan median kautta . Samurai väittää, että vaimonsa raiskaamisen jälkeen Tajōmaru pyysi häntä matkustamaan hänen kanssaan. Hän hyväksyi ja pyysi Tajōmarua tappamaan miehensä, jotta hän ei tuntisi syyllisyyttä kahden miehen kuulumisesta. Järkyttynyt Tajōmaru tarttui häneen ja antoi samuraille valita, päästääkö naisen menemään vai tappamaan hänet. "Pelkästään näiden sanojen vuoksi", kuollut samurai kertoi, "olin valmis antamaan anteeksi hänen rikoksensa". Nainen pakeni, ja Tajōmaru, yritettyään valloittaa hänet, luovutti ja vapautti samurait. Samurai tappoi itsensä vaimonsa tikarilla. Myöhemmin joku otti tikarin rintakehästään, mutta ei ole vielä paljastettu, kuka se oli.

Puunleikkurin tarina

Takaisin Rashōmonissa (oikeudenkäynnin jälkeen) puunleikkuri toteaa tavalliselle, että kaikki kolme tarinaa olivat valheita. Puunleikkuri kertoo nähneensä raiskauksen ja murhan, mutta hän kieltäytyi todistamismahdollisuudesta, koska hän ei halunnut osallistua asiaan. Puunleikkurin tarinan mukaan Tajōmaru pyysi samurain vaimoa menemään naimisiin, mutta nainen sen sijaan vapautti miehensä. Aviomies ei aluksi halunnut taistella Tajōmarua vastaan ​​sanoen, ettei hän vaaranna henkensä hemmoteltuun naiseen, mutta nainen kritisoi sitten häntä ja Tajōmarua sanoen, etteivät he olleet todellisia miehiä ja että oikea mies taistelee naisen rakkauden puolesta. Hän kehotti heitä taistelemaan keskenään, mutta peitti sitten kasvonsa peloissaan, kun he nostivat miekat; myös miehet pelkäsivät näkyvästi taistelua. Puunleikkurin muistion mukaan tuloksena oleva kaksintaistelu oli paljon säälittävämpi ja kömpelömpi kuin Tajōmaru oli aiemmin kertonut; Tajōmaru voitti lopulta onnea ja nainen pakeni. Tajōmaru ei kyennyt saamaan häntä kiinni, mutta otti samurain miekan ja lähti paikalta ontuen.

Epilogi

Portilla puunleikkuri, pappi ja tavallinen mies keskeyttävät keskustelunsa puunleikkurin kertomuksesta itkevän vauvan ääni. He löytävät vauvan hylätyksi korista ja tavallinen mies ottaa kimonon ja amuletin, joka on jätetty lapselle. Puunleikkuri moittii tavallista miestä varastamasta orvoksi jäänyttä lasta, mutta tavallinen mies nuhtelee häntä yrittäessään perustella varkauden: koska hän on päättänyt, että syy siihen, miksi puunleikkuri ei puhunut oikeudenkäynnissä, oli se, että hän oli varastanut tikarin murhapaikalta tavallinen mies pilkkaa häntä "bandiitina, joka kutsuu toista rosvoksi". Tavallinen mies lähtee Rashōmonista väittäen, että kaikkia miehiä motivoi vain oma etu .

Nämä petokset ja valheet horjuttavat papin uskoa ihmiskuntaan. Hän väittää, että se palautetaan, kun puunleikkuri tavoittaa vauvan sylissään. Pappi on aluksi epäluuloinen, mutta puunleikkuri selittää aikovansa hoitaa vauvan yhdessä kuuden lapsensa kanssa. Tämä yksinkertainen paljastus uudistaa puunleikkurin tarinan ja sen jälkeisen tikarin varastamisen uudessa valossa. Pappi antaa lapsen puunleikkurille sanoen, että puunleikkuri on antanut hänelle syyn jatkaa toivoa ihmiskunnassa. Kun puunleikkuri lähtee hakemaan lasta kotiin, sade lakkaa ja pilvet ovat jakautuneet paljastaen auringon.

Heittää

Tuotanto

Elokuvan nimi viittaa valtavaan, entiseen kaupunginporttiin "nykyajan Kioton ja Naran välillä " Suzakan kadun eteläpuolella.

Kehitys

Kurosawa koki, että ääniteatteri moninkertaistaa elokuvan monimutkaisuuden: "Elokuvamainen ääni ei ole koskaan vain säestystä, ei koskaan vain sitä, mitä äänikone otti otoksesi aikana. Todellinen ääni ei vain lisää kuvia, se moninkertaistaa sen." Koskien Rashomon , Kurosawa sanoi: "Pidän hiljainen kuvia ja olen aina ... Halusin palauttaa joitakin tämän kauneuden. En ajatellut sitä, muistan näin: yksi taidegrafiikan tekniikoita on yksinkertaistaminen, ja että Minun on siksi yksinkertaistettava tätä elokuvaa. "

Näin ollen elokuvassa on vain kolme asetusta: Rashōmon -portti , metsä ja sisäpiha . Portti ja sisäpiha on rakennettu hyvin yksinkertaisesti ja metsä on todellinen. Tämä johtuu osittain Kurosawan pienestä budjetista Daieilta.

Valu

Kun Kurosawa ampui Rashomonin , näyttelijät ja henkilökunta asuivat yhdessä, Kurosawan järjestelmästä oli hyötyä. Hän muistelee: "Olimme hyvin pieni ryhmä ja ikään kuin ohjaisin Rashomonia joka päivä ja yö. Tällaisina aikoina voit puhua kaikesta ja päästä todella lähelle".

Kuvaus

Kuvaaja , Kazuo Miyagawa vaikutti lukuisia ideoita, teknistä taitoa ja asiantuntemusta tukea mikä olisi kokeellinen ja vaikutusvaltainen lähestymistapa elokuvaamista. Esimerkiksi yhdessä sarjassa on sarja yksittäisiä lähikuvia rosvosta, sitten vaimosta ja sitten aviomiehestä, joka sitten toistaa korostaakseen niiden välistä kolmikulmaista suhdetta.

Vastakkaisten kuvien käyttö on toinen esimerkki Rashomonissa käytetyistä filmitekniikoista . Mukaan Donald Richie , kuinka kauan laukausta vaimon ja rosvo ovat samat, kun rosvo toimii raa'asti ja vaimo on hysteerisesti hullu.

Rashomonilla oli kamerakuvia suoraan auringosta. Kurosawa halusi käyttää luonnonvaloa, mutta se oli liian heikko; he ratkaisivat ongelman peilin avulla heijastamaan luonnonvaloa. Tuloksena saa voimakkaan auringonvalon näyttämään ikään kuin se olisi kulkenut oksien läpi ja osunut näyttelijöihin. Portin kohtausten sade oli sävytettävä mustalla musteella, koska kameran linssit eivät pystyneet sieppaamaan letkujen läpi pumpattua vettä.

Valaistus

Robert Altman kehuu Kurosawan käyttämää "pilkullista" valoa koko elokuvan ajan, mikä lisää hahmojen ja asetusten epäselvyyttä. Tadao Sato esseessään "Rashomon" ehdottaa, että elokuva käyttää (epätavallisesti) auringonvaloa symboloimaan pahuutta ja syntiä elokuvassa väittäen, että vaimo antaa periksi rosvon halulle, kun hän näkee auringon. Professori Keiko I. McDonald kuitenkin vastustaa Saton ajatusta esseessään "Valon ja pimeyden dialektiikka Kurosawan Rashomonissa ". McDonald sanoo, että elokuva käyttää perinteisesti valoa symboloimaan "hyvää" tai "järkeä" ja pimeys symboloi "huonoa" tai "impulssia". Hän tulkitsee Saton mainitseman kohtauksen eri tavalla ja huomauttaa, että vaimo antaa itsensä rosvolle, kun aurinko hitaasti sammuu. McDonald paljastaa myös, että Kurosawa odotti suurta pilveä ilmestyvän Rashomon -portin yläpuolelle kuvaamaan viimeistä kohtausta, jossa puunleikkuri vie hylätyn vauvan kotiin; Kurosawa halusi osoittaa, että pian saattaa tulla uusi pimeä sade, vaikka taivas on tällä hetkellä kirkas. Valitettavasti viimeinen kohtaus vaikuttaa optimistiselta, koska se oli liian aurinkoinen ja kirkas tuottaakseen pilvisen taivaan vaikutuksia.

Muokkaus

Stanley Kauffmann kirjoittaa The Impact of Rashomon -kirjassa, että Kurosawa kuvasi usein kohtauksen useilla kameroilla samanaikaisesti, jotta hän voisi "leikata elokuvan vapaasti ja liittää yhteen palaset, jotka ovat tarttuneet toimintaan voimakkaasti ikään kuin lentävät kappaleesta toiseen . " Tästä huolimatta hän käytti myös lyhytkuvia, joita oli muokattu yhdessä ja jotka houkuttelivat yleisön näkemään yhden laukauksen; Donald Richie sanoo esseessään, että "elokuvan rungossa on 407 erillistä kuvaa ... Tämä on yli kaksinkertainen määrä tavalliseen elokuvaan verrattuna, mutta nämä kuvat eivät kuitenkaan koskaan kiinnitä huomiota itseensä".

Musiikki

Elokuvan piti Fumio Hayasaka , joka on yksi arvostetuimmista japanilaisista säveltäjistä. Hän sisälsi ohjaajan pyynnöstä sovituksen Maurice Ravelin " Boléro " -elokuvasta erityisesti naisen tarinan aikana.

Takaiskujen ja jonkin kadonneen äänen takia miehistö otti kiireellisen askeleen tuodakseen Mifunen takaisin studioon kuvaamisen jälkeen toisen linjan nauhoittamiseksi. Äänittäjä Iwao Otani lisäsin sen elokuvan musiikin mukana, käyttäen eri mikrofonia.

Alegorista ja symbolista sisältöä

Elokuva kuvaa naisen raiskausta ja hänen samurai- aviomiehensä murhaa neljän todistajan , mukaan lukien rosvo-raiskaaja, vaimo, kuollut mies (puhuen viestinvälineellä) ja lopuksi puunleikkaaja, suuresti erilaisten kertomusten kautta. todistaja, joka vaikuttaa objektiivisimmalta ja vähiten puolueelliselta. Tarinat ovat keskenään ristiriitaisia, ja jopa lopullisen version voidaan nähdä motivoivan egon ja pelastavien kasvojen tekijöitä. Näyttelijät lähestyivät Kurosawaa ja halusivat tietää totuuden, ja hän väitti, että elokuvan tarkoitus oli olla useiden todellisuuksien tutkiminen eikä tietyn totuuden esittely. Myöhemmin " Rashomon -tehosteen " käyttö elokuvissa ja televisioissa keskittyy "totuuden" paljastamiseen nykyään tavanomaisella tekniikalla, joka esittää tarinan lopullisen version totuutena, lähestymistavan, joka vastaa vain Kurosawan elokuvaa pinnalta.

Koska Rashomon korostaa totuuden subjektiivisuutta ja tosiasioiden tarkkuuden epävarmuutta, jotkut ovat pitäneet sitä vertauksena Japanin tappioon toisen maailmansodan lopussa. James F. Davidsonin artikkeli "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " Joulukuussa 1954 ilmestyneessä Antioch Review -lehdessä on varhainen analyysi toisen maailmansodan tappioelementteistä . Toinen allegorinen tulkinta elokuvasta mainitaan lyhyesti vuoden 1995 artikkelissa "Japan: An Ambivalent Nation, Ambivalent Cinema" David M. Desser. Täällä elokuva nähdään allegoriana atomipommista ja japanilaisesta tappiosta. Siinä mainitaan myös lyhyesti James Goodwinin näkemys sodanjälkeisten tapahtumien vaikutuksesta elokuvaan. " In a Grove " (Akutagawan novelli, johon elokuva perustuu) julkaistiin kuitenkin jo vuonna 1922, joten kaikki sodanjälkeiset vertaukset olisivat tulleet Kurosawan editoinnin sijaan ristiriitaisista tileistä.

Symbolismi leviää koko elokuvan ajan ja aiheesta on kirjoitettu paljon. Perinteitä muokkaava Miyagawa kuvasi auringon suoraan puiden lehtien läpi, ikään kuin näyttääkseen totuuden valon hämärtyvän.

Vapauta

Teatterimainen

Rashomon julkaistiin Japanissa 24. elokuuta 1950. RKO Radio Pictures julkaisi sen teatterissa Yhdysvalloissa 26. joulukuuta 1951.

Kotimainen media

Rashomon on julkaistu useita kertoja DVD: nä. Criterion Collection antoi Blu-ray painos elokuva perustuu 2008 palauttamisen, mukana useita muita ominaisuuksia. Criterion julkaisi myös DVD -version, jolla on samat erikoisominaisuudet

Vastaanotto ja perintö

Japanilaiset kriittiset vastaukset

Vaikka se voitti kaksi japanilaista palkintoa ja esiintyi hyvin kotimaisessa lipputulossa, useimmat japanilaiset kriitikot eivät pitäneet elokuvasta. Kun se sai myönteisiä vastauksia lännessä, japanilaiset kriitikot olivat hämmentyneitä; jotkut päättivät, että sitä ihailtiin vain siellä, koska se oli "eksoottista", toisten mielestä se onnistui, koska se oli enemmän "länsimaista" kuin useimmat japanilaiset elokuvat.

Kokoelmassa tulkintoja Rashomon , Donald Richie kirjoittaa, että "rajojen 'Japani' ajatus voinut hillitä johtaja, joka näin tuli koko maailmalle". Hän lainaa myös Kurosawaa, joka arvostelee tapaa, jolla "japanilaiset ajattelevat liian vähän omista [japanilaisista] asioistamme".

Japanilainen juliste Rashomonille

Kansainväliset vastaukset

Elokuva ilmestyi vuonna 1951 Venetsian elokuvajuhlilla italialaisen kielen opettajan Giuliana Stramigiolin pyynnöstä . Kuitenkin Daiei Motion Picture Company (suosittujen ominaisuuksien tuottaja tuolloin) ja Japanin hallitus olivat eri mieltä Kurosawan teoksen valinnasta sillä perusteella, että se ei "ole [tarpeeksi edustava] japanilaiselle elokuvateollisuudelle" ja kokivat, että Yasujirō Ozun työ olisi havainnollistanut paremmin japanilaisen elokuvan huippuosaamista. Näistä varauksista huolimatta elokuva esitettiin festivaalilla ja voitti sekä Italian kriitikkojen palkinnon että Golden Lion -palkinnon - esittelemällä länsimaiset yleisöt, mukaan lukien länsimaiset ohjaajat, näkyvämmin Kurosawan elokuviin ja tekniikoihin, kuten kuvaamiseen suoraan auringossa ja käyttämällä peilit heijastavat auringonvaloa näyttelijän kasvoille.

Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 26. joulukuuta 1951 RKO Radio Picturesin toimesta tekstitettyinä ja kopioiduina versioina, ja se voitti Oscar -kunniapalkinnon vuonna 1952 siitä, että se oli "merkittävin Yhdysvalloissa vuonna 1951 julkaistu vieraskielinen elokuva". "(nykyinen parhaan vieraan kielen elokuvan Oscar -palkinto esiteltiin vasta vuonna 1956). Seuraavana vuonna, kun sitä voitiin harkita muissa Oscar-palkintokategorioissa, se oli ehdolla mustavalkoisen elokuvan parhaaksi taiteelliseksi ohjaukseksi . Rotten Tomatoes , katsausten kerääjä , raportoi, että 98% 52 haastatellusta kriitikosta antoi elokuvalle myönteisen arvostelun; keskiarvolla 9,3/10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: "Yksi legendaarisen ohjaajan Akira Kurosawan arvostetuimmista elokuvista, Rashomonissa on innovatiivinen kerrontarakenne, loistava näyttelijäntyö ja harkittu todellisuuden ja havainnon tutkiminen." In Time Out New York , Andrew Johnston kirjoitti: " Rashomon lienee tuttu myös niille, jotka eivät ole nähneet sitä, koska elokuva ammattikielellä, elokuvan nimi on tullut synonyymi sen tärkein kerronta itserakkaus: tarina kertoi useita kertoja eri kohdissa Elokuva sisältää tietysti paljon muutakin. Esimerkiksi tapa, jolla Kurosawa käyttää kameraansa ... vie tämän kiehtovan meditaation ihmisluonnosta lähemmäksi mykkäelokuvan tyyliä kuin melkein mitä tahansa, joka on tehty äänen käyttöönoton jälkeen . " Kriitikko Roger Ebert antoi elokuvan neljä tähteä neljästä, ja mukana sen hänen hyviä elokuvia luettelosta.

Säilyttäminen

Vuonna 2008 elokuvan palauttivat Akatemian elokuva -arkisto , Tokion kansallisen taidemuseon kansallinen elokuvakeskus ja Kadokawa Pictures, Inc., rahoituksella Kadokawan kulttuurin edistämissäätiö ja Elokuva -säätiö .

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Parhaat listat

Elokuva ilmestyi monien kriitikkojen parhaiden elokuvien listoille.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit