Punainen aavikko (elokuva) - Red Desert (film)

Punainen aavikko
Punainen autiomaa (elokuva) .jpg
Alkuperäinen italialainen elokuvajuliste
Ohjannut Michelangelo Antonioni
Kirjoittanut Michelangelo Antonioni
Tonino Guerra
Tuottanut Antonio Cervi
Angelo Rizzoli
Pääosassa Monica Vitti
Richard Harris
Elokuvaus Carlo Di Palma
Muokannut Eraldo Da Roma
Musiikki: Giovanni Fusco
Vittorio Gelmetti
Jakelija Rizzoli (Yhdysvallat)
Julkaisupäivä
Käyntiaika
120 minuuttia
Maa Italia
Kieli italialainen

Punainen Desert ( Italian : Il deserto Rosso ) on 1964 italialainen elokuva ohjannut Michelangelo Antonioni ja pääosassa Monica Vitti kanssa Richard Harris . Antonionin ja Tonino Guerran käsikirjoittama elokuva oli Antonionin ensimmäinen värielokuva . Tarina seuraa levoton nainen (Vitti) elämän tekijänä teollisuusalue on Pohjois-Italian jälkeen äskettäin auto-onnettomuudessa.

Il deserto rosso palkittiin Kultainen leijona 25. Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1964. Se on saanut kriitikkojen suosiota. Tämä oli viimeinen neljän elokuvan sarjassa, jonka hän teki Vitin kanssa vuosina 1959–1964, jota edelsi L'Avventura (1960), La Notte (1961) ja L'Eclisse (1962).

Tontti

In Ravenna , Italia, Giuliana kävelee hänen poikansa, Valerio kohti petrokemian tehtaan hallinnoiman miehensä, Ugo. Lakossa olevien työläisten ohi Giuliana ostaa hermostuneesti ja impulsiivisesti puoliksi syötyn voileivän joltain työntekijältä. Niitä ympäröivät outot teollisuusrakenteet ja roskat, jotka luovat epäinhimillisiä kuvia ja ääniä. Tehtaan sisällä Ugo keskustelee vierailevan liikekumppaninsa Corrado Zellerin kanssa, joka etsii työntekijöitä Patagoniassa , Argentiinassa. Ugo ja Corrado keskustelevat mukavasti meluisassa tehtaassa. Ugo kertoo Corradolle, että hänen vaimonsa Giuliana joutui äskettäin auto -onnettomuuteen, ja vaikka hän oli fyysisesti vahingoittumaton, hän ei ole ollut henkisesti oikeassa. Sinä yönä heidän asunnossaan Giuliana on hyvin levoton ja peloissaan unesta, jonka hän oli nähnyt juoksuhiekassa. Ugo ei voi rauhoittaa häntä tai ymmärtää, mitä hän kokee.

Corrado käy hänen luonaan tyhjässä kaupassa, jonka hän aikoo avata, ja puhuu hänen elämästään ja hänen olemassaolonsa levottomasta luonteesta. Hän seuraa häntä Ferraraan eräässä työntekijän rekrytointikierroksessa ja paljastaa epäsuorasti yksityiskohtia mielenterveydestään. Hän kertoo hänelle, että kun hän oli sairaalassa, hän tapasi nuoren naispotilaan, jota lääkärit neuvoivat löytämään jonkun tai jotain rakastettavaa. Hän puhuu nuoresta naisesta, joka tunsi, ettei hänen allaan ollut maata, kuin hän olisi liukumassa rinteessä, uppoamassa, aina hukkumisen partaalla. He matkustavat Medicinan radion observatorioon , jossa Corrado toivoo saavansa huipputyöntekijän. Kylmän teollisuusarkkitehtuurin ympäröimänä Giuliana näyttää eksyneeltä yksinäisyyteen ja eristäytymiseen.

Seuraavana viikonloppuna Giuliana, Ugo ja Corrado kävelevät saastuneen suiston vieressä, kun he tapaavat toisen pariskunnan, Maxin ja Lindan, ja yhdessä he ajavat Porto Corsinin pieneen jokirantaan, jossa he tapaavat Emilian. He viettävät aikaa hökkelissä tekemällä triviaalia small talkia, joka on täynnä vitsejä, roolipelejä ja seksuaalisia vihjailuja. Giuliana näyttää löytävänsä väliaikaista lohtua näistä mielettömistä häiriötekijöistä. Salaperäinen alus sattuu suoraan hökkelinsa ulkopuolelle. Keskustelujensa aikana Corrado ja Giuliana ovat lähentyneet toisiaan, ja hän osoittaa kiinnostusta ja myötätuntoa häntä kohtaan. Kun lääkäri saapuu laivaan, Giuliana, nähdessään, että alus on nyt karanteenissa tartuntataudin vuoksi, ryntää paniikkitilassa.

Joskus myöhemmin Ugo lähtee työmatkalle, ja Giuliana viettää enemmän aikaa Corradon kanssa paljastaen enemmän ahdistuksestaan. Eräänä päivänä hänen poikansa halvaantuu yhtäkkiä vyötäröstä alaspäin. Pelkääen sairastuneensa polioon Giuliana yrittää lohduttaa häntä tarinalla nuoresta tytöstä, joka asuu saarella ja ui rannalta eristetyssä poukamassa. Tyttö on kotona ympäristönsä kanssa, mutta sen jälkeen, kun salaperäinen purjelaiva lähestyy merenrantaa, kaikki lahden kivet näyttävät heräävän eloon ja laulavan hänelle yhdellä äänellä. Pian tämän jälkeen Giuliana huomaa järkytyksessään, että Valerio vain teeskenteli olevansa halvaantunut. Ei voi kuvitella, miksi hänen poikansa tekisi niin julman teon, Guilianan yksinäisyyden ja eristäytymisen tunne palaa.

Giuliana epätoivoisesti lopettaa sisäisen myllerryksensä ja menee Corradon asuntoon, jossa hän yrittää pakottaa kiintymyksensä häneen. Aluksi vastustanut Corradon edistystä, Giuliana lopulta hyväksyy hänen kiintymyksensä, ja he rakastavat hänen sängyssään. Läheisyys ei kuitenkaan juurikaan lievitä Giulianan eristyneisyyden tunnetta. Seuraavana päivänä järkyttynyt Giuliana jättää Corradon ja vaeltaa telakka -aluksella, jossa hän tapaa ulkomaalaisen merimiehen ja yrittää kertoa tunteistaan ​​hänelle, mutta hän ei voi ymmärtää hänen sanojaan. Hän tunnustaa eristyneisyytensä todellisuuden ja sanoo: "Olemme kaikki erillisiä." Siinä vaiheessa Giuliana näyttää olevan täysin yksin ja alimmillaan.

Jonkin ajan kuluttua Giuliana kävelee jälleen poikansa kanssa miehensä tehtaan lähellä. Valerio huomaa lähellä olevan savupiipun, joka päästää myrkyllistä keltaista savua, ja ihmettelee, tappavatko linnut myrkylliset päästöt. Giuliana kertoo hänelle, että linnut ovat oppineet olemaan lentämättä lähellä myrkyllistä keltaista savua.

Heittää

  • Monica Vitti näyttelee Giulianaa
  • Richard Harris Corrado Zellerina
  • Carlo Chionetti hahmona Ugo
  • Xenia Valderi Lindana
  • Rita Renoir Emiliana
  • Lili Rheims kaukoputken kuljettajan vaimona
  • Aldo Grotti Maxina
  • Valerio Bartoleschi Giulianan poikana
  • Emanuela Paola Carboni hahmona Tyttö satukirjassa
  • Giuliano Missirini radioteleskoopin operaattorina

Tuotanto

Elokuvan työnimi oli Celeste e verde ( taivaansininen ja vihreä ). Ammunta tapahtui seuraavissa paikoissa:

Elokuva sijoittuu 1960 -luvun Ravennan teollisuusalueelle, jossa on uusia, toisen maailmansodan jälkeisiä uusia tehtaita, teollisuuskoneita ja paljon saastunutta jokilaaksoa. Elokuvateatteria korostavat pastellivärit, joissa virtaava valkoinen savu ja sumu. Äänisuunnittelu yhdistyvät Foley teollisuuden ja kaupunkien äänet aavemainen laivojen sarvet ja abstrakti elektronisen musiikin pisteet Gelmetti. Tämä oli Antonionin ensimmäinen värielokuva, jonka ohjaaja halusi kuvata kuin maalaus kankaalle:

Haluan maalata elokuvan, kun maalataan kangasta; Haluan keksiä värisuhteet, enkä rajoitu pelkästään luonnon värien kuvaamiseen.

Kuten hän tekisi myöhemmissä elokuvatuotannoissa, Antonioni teki paljon vaivaa saavuttaakseen tämän tavoitteen. Andrew Sarris kutsui punaisia ​​sävyisiä putkia ja kaiteita "ahdistuksen arkkitehtuuriksi: punaiset ja siniset huutavat niin paljon kuin selittävät".

Toinen Il deserto Rosson innovatiivisista teknisistä vaikutuksista on tele- ja zoomausobjektiivien laaja käyttö myös kuvissa, joissa näyttelijä seisoo suhteellisen lähellä kameraa. Antonioni kirjoitti: "Työskentelin paljon il deserto rosso -laitteessa zoomausobjektiivilla saadakseni kaksiulotteisen tehon, pienentämään ihmisten ja esineiden välistä etäisyyttä, saamaan heidät näyttämään litteiltä toisiaan vasten. Tällainen litistäminen lisää psyykkisen sorton tunnetta: Guiliana näyttää useissa laukauksissa olevan kiinni seinää vasten ja parien väliset tangot näyttävät olevan osa kehoa. "

Teemat

Kuvakaappaus elokuvasta: "Tarkoitukseni ..." sanoi Antonioni, "oli kääntää maailman runous, jossa jopa tehtaat voivat olla kauniita."

Antonioni hylkäsi elokuvan yksinkertaiset tulkinnat teollisuuden tuomioksi sanoen:

On liian yksinkertaista sanoa - kuten monet ihmiset ovat tehneet -, että tuomitsen epäinhimillisen teollisuusmaailman, joka sortaa yksilöitä ja johtaa neuroosiin. Tarkoitukseni oli kääntää maailman runous, jossa jopa tehtaat voivat olla kauniita. Tehtaiden ja niiden savupiippujen linja ja käyrät voivat olla kauniimpia kuin puiden ääriviivat, joita olemme jo liian tottuneet näkemään. Se on rikas maailma, elävä ja käyttökelpoinen ... Neuroosi, jota yritin kuvata Punaisessa autiomaassa, on ennen kaikkea sopeutumista. On ihmisiä, jotka sopeutuvat, ja toiset, jotka eivät pysty hallitsemaan, ehkä siksi, että he ovat liian sidoksissa elämäntapoihin, jotka ovat jo vanhentuneita.

Kriittinen vastaanotto

Vuonna 1965 TIME: n arvostelija piti Punaista autiomaata "kerralla kauneimpana, yksinkertaisimpana ja rohkeimpana" Antonionin tekemänä elokuvana ja totesi, että ohjaaja "näyttää maalauksellisen lähestymistavan jokaiseen ruutuun". Vuonna 1990 Jonathan Rosenbaum kehui ohjaajan "aavemaista, ikimuistoista työtä teollisten muotojen ja värien kanssa, jotka ympäröivät [Giulianaa]; hän kulkee tieteiskirjallisuuden maiseman läpi, joka on täynnä rakenteita, jotka ovat sekä hämmentäviä että täynnä mahdollisuuksia". In The Daily Telegraph vuonna 2012, Robbie Collin kirjoitti, että Antonionin "rohkea, modernistinen kulmat ja jännittävä innovatiivista värien käyttö (hän maalasi puita ja ruohoa sävy kanssa teollisuuden rakenne) kaikin runko taideteos". Richard Brody of New Yorker katsottuna lähestymistapa väriä "suuresti vastuussa elokuvan emotionaalisen ja henkisen voiman" ja väitti, että "hahmoista elokuvissa näyttää ohut, koska niiden ympäristö on kehittynyt niin paksulti, vielä, että ympäristö, hän ehdottaa, on , vaikkakin ulkopuolelta, erottamaton osa heitä. "

Japanilainen elokuvantekijä Akira Kurosawa mainitsi Punaisen aavikon yhdeksi suosikkielokuvistaan.

Viitteet

Lainaukset

Bibliografia

  • Arrowsmith, William (1995). Ted Perry (toim.). Antonioni: Kuvarunoilija . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509270-7.
  • Brunette, Peter (1998). Michelangelo Antonionin elokuvat . New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38992-1.
  • Chatman, Seymour (1985). Antonioni: Maailman pinta . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-05341-0.

Ulkoiset linkit