Richard Wagner -Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; saksaksi: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ ] ( kuuntele ; 22. toukokuuta 1813 – 13. helmikuuta 1883) oli teatterintekijä, ohjaaja ja kapellimestari, joka on teatterintekijä, johtaja ja kapellimestari. hänen oopperoihinsa (tai, kuten jotkut hänen kypsistä teoksistaan ​​myöhemmin tunnettiin, "musiikkidraamoja"). Toisin kuin useimmat oopperasäveltäjät, Wagner kirjoitti sekä libreton että musiikin jokaiselle näytelmäteokselleen. Aluksi vakiinnutti maineensa Carl Maria von Weberin ja Giacomo Meyerbeerin romanttisten teosten säveltäjänäWagner mullisti oopperan Gesamtkunstwerk -konseptillaan ("kokonainen taideteos"), jolla hän pyrki syntetisoimaan runollista, visuaalista, musiikkia ja dramaattista taidetta draaman ohella musiikilla. Hän kuvaili tätä näkemystä esseesarjassa, joka julkaistiin vuosina 1849-1852. Wagner toteutti nämä ideat täydellisimmin neljän oopperan Der Ring des Nibelungen ( Nibelungin sormus ) ensimmäisellä puoliskolla .

Hänen sävellyksensä, erityisesti hänen myöhemmän aikakautensa, ovat merkittäviä monimutkaisista tekstuureistaan , rikkaista harmonioistaan ​​ja orkestraatiostaan ​​sekä leitmotiivien – yksittäisiin hahmoihin, paikkoihin, ideoihin tai juonen elementteihin liittyvien musiikillisten lauseiden – hienostuneesta käytöstä. Hänen edistyksensä musiikin kielessä, kuten äärimmäinen kromatismi ja nopeasti muuttuvat tonaaliset keskukset , vaikuttivat suuresti klassisen musiikin kehitykseen. Hänen Tristan und Isolde - ansa kuvataan joskus modernin musiikin alkuun .

Wagner rakennutti oman oopperatalon, Bayreuth Festspielhausin , joka ilmensi monia uusia suunnittelun piirteitä. Ring ja Parsifal kantaesitettiin täällä, ja hänen tärkeimpiä näyttämöteoksiaan esitetään edelleen hänen jälkeläistensä järjestämillä vuotuisilla Bayreuthin festivaaleilla . Hänen näkemyksensä musiikin ja draaman suhteellisesta panoksesta oopperassa muuttuivat jälleen, ja hän palautti joitain perinteisiä muotoja viimeisiin näyttämöteoksiinsa, mukaan lukien Die Meistersinger von Nürnberg ( Nürnbergin mestarilaulajat ).

Viimeisiin vuosiin asti Wagnerin elämää leimasivat poliittinen maanpako, myrskyisät rakkaussuhteet, köyhyys ja toistuva pakeneminen velkojiensa luota. Hänen kiistanalaiset kirjoituksensa musiikista, draamasta ja politiikasta ovat herättäneet laajaa kommentointia – etenkin 1900-luvun lopulta lähtien, jolloin ne ilmaisevat antisemitistisiä tunteita. Hänen ideoidensa vaikutus voidaan jäljittää monissa taiteissa koko 1900-luvun ajan; Hänen vaikutuksensa levisi sävellyksen lisäksi johtimiseen, filosofiaan, kirjallisuuteen, kuvataiteeseen ja teatteriin.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Richard Wagner syntyi etniseen saksalaiseen perheeseen Leipzigissä , joka asui Brühlissä ( Punaisten ja valkoisten leijonien talo ) juutalaiskorttelissa 22. toukokuuta 1813. Hänet kastettiin St. Thomas -kirkossa . Hän oli Leipzigin poliisin virkailijan Carl Friedrich Wagnerin ja hänen vaimonsa Johanna Rosinen (os Paetz), leipurin tyttären yhdeksäs lapsi. Wagnerin isä Carl kuoli lavantautiin kuusi kuukautta Richardin syntymän jälkeen. Myöhemmin hänen äitinsä Johanna asui Carlin ystävän, näyttelijä ja näytelmäkirjailija Ludwig Geyerin luona . Elokuussa 1814 Johanna ja Geyer luultavasti menivät naimisiin – vaikka Leipzigin kirkkorekisteristä ei ole löytynyt dokumenttia tästä. Hän ja hänen perheensä muuttivat Geyerin asuntoon Dresdenissä . 14-vuotiaaksi asti Wagner tunnettiin nimellä Wilhelm Richard Geyer. Hän melkein varmasti ajatteli, että Geyer oli hänen biologinen isänsä.

Geyerin rakkaus teatteria kohtaan jakoi hänen poikapuolensa, ja Wagner osallistui hänen esityksiinsä. Omaelämäkerrassaan Mein Leben Wagner muisteli aikoinaan enkelin roolia. Vuoden 1820 lopulla Wagner kirjoitettiin pastori Wetzelin kouluun Possendorfissa lähellä Dresdeniä, missä hän sai pianonsoiton opetusta latinan opettajaltaan. Hän kamppaili soittaakseen oikeaa asteikkoa kosketinsoittimella ja mieluummin soittaa teatterialkusoittoja korvalla . Geyerin kuoleman jälkeen vuonna 1821 Richard lähetettiin Kreuzschuleen , Dresdner Kreuzchorin sisäoppilaitokseen , Geyerin veljen kustannuksella. Yhdeksänvuotiaana hän teki valtavan vaikutuksen Carl Maria von Weberin Der Freischütz -oopperan goottilaisista elementeistä , joita hän näki Weberin johtavan. Tänä aikana Wagnerilla oli kunnianhimoa näytelmäkirjailijana. Hänen ensimmäinen luova ponnistelunsa, joka on lueteltu Wagner-Werk-Verzeichnisissä (Wagnerin teosten vakioluettelo) WWV 1 -nimellä, oli tragedia nimeltä Leubald . Näytelmä alkoi hänen ollessaan koulussa vuonna 1826, ja siihen vaikuttivat voimakkaasti Shakespeare ja Goethe . Wagner oli päättänyt asettaa sen musiikille ja suostutteli perheensä sallimaan hänelle musiikkitunnit.

Vuoteen 1827 mennessä perhe oli palannut Leipzigiin. Wagnerin ensimmäiset harmonian oppitunnit otettiin vuosina 1828–1831 Christian Gottlieb Müllerin kanssa. Tammikuussa 1828 hän kuuli ensin Beethovenin 7. sinfonian ja sitten maaliskuussa saman säveltäjän 9. sinfonian (molemmat Gewandhausissa ). Beethovenista tuli merkittävä inspiraatio, ja Wagner kirjoitti pianolle transkription 9. sinfoniasta. Häneen teki suuren vaikutuksen myös Mozartin Requiemin esitys . Tältä ajalta ovat peräisin Wagnerin varhaiset pianosonaatit ja ensimmäiset orkesterialkusoittoyritykset .

Vuonna 1829 hän näki dramaattisen sopraanon Wilhelmine Schröder-Devrientin esityksen , ja hänestä tuli hänen ihanteensa draaman ja musiikin yhdistämisestä oopperassa. Teoksessa Mein Leben Wagner kirjoitti: "Kun katson taaksepäin koko elämääni, en löydä mitään tämän rinnalle asetettavaa tapahtumaa vaikutelmassa, jonka se minuun teki", ja väitti, että "tämän vertaansa vailla olevan taiteilijan syvästi inhimillinen ja hurmioitunut suorituskyky" syttyi hänelle "melkein demoninen tuli".

Vuonna 1831 Wagner ilmoittautui Leipzigin yliopistoon , jossa hänestä tuli Saksin opiskelijaveljeskunnan jäsen . Hän otti sävellystunteja Thomaskantor Theodor Weinligin johdolla . Weinlig oli niin vaikuttunut Wagnerin musiikillisista kyvyistä, että hän kieltäytyi maksamasta oppituntejaan. Hän järjesti, että hänen oppilaansa pianosonaatti B-duuri (joka oli siksi omistettu hänelle) julkaistaan ​​Wagnerin op. 1. Vuotta myöhemmin Wagner sävelsi sinfoniansa C-duuri , beethovenelaisen teoksen, joka esitettiin Prahassa vuonna 1832 ja Leipzigin Gewandhausissa vuonna 1833. Sitten hän alkoi työstää oopperaa Die Hochzeit ( Häät ), jota hän ei koskaan saanut valmiiksi. .

Varhainen ura ja avioliitto (1833–1842)

Vuonna 1833 Wagnerin veli Albert onnistui saamaan hänelle kuoronjohtajan aseman Würzburgin teatterissa . Samana vuonna, 20-vuotiaana, Wagner sävelsi ensimmäisen täydellisen oopperansa Die Feen ( The Fairies ). Tämä Weberin tyyliä jäljittelevä teos jäi tuottamatta vasta puoli vuosisataa myöhemmin, jolloin se sai kantaesityksensä Münchenissä pian säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1883.

Palattuaan Leipzigiin vuonna 1834 Wagner toimi lyhyen ajan musiikillisena johtajana Magdeburgin oopperatalossa, jonka aikana hän kirjoitti Das Liebesverbotin ( Rakkauden kielto ), joka perustuu Shakespearen mittaan . Tämä lavastettiin Magdeburgissa vuonna 1836, mutta päättyi ennen toista esitystä; tämä yhdessä häntä työllistäneen teatteriyhtiön taloudellisen romahduksen kanssa jätti säveltäjän konkurssiin. Wagner oli ihastunut yhteen Magdeburgin päänaisista, näyttelijä Christine Wilhelmine "Minna" Planeriin ja Das Liebesverbotin katastrofin jälkeen hän seurasi häntä Königsbergiin , missä tämä auttoi häntä saamaan kihlauksen teatterissa. Heidät vihittiin Tragheimin kirkossa 24. marraskuuta 1836. Toukokuussa 1837 Minna jätti Wagnerin toisen miehen takia, ja tämä oli vasta ensimmäinen myrskyisän avioliiton romahdus. Kesäkuussa 1837 Wagner muutti Riikaan (silloin Venäjän keisarikuntaan ), missä hänestä tuli paikallisen oopperan musiikillinen johtaja; Kihlattuaan tässä ominaisuudessa Minnan sisaren Amalian (myös laulajan) teatteriin, hän palasi suhteisiin Minnan kanssa vuonna 1838.

Vuoteen 1839 mennessä pariskunta oli kerännyt niin suuria velkoja, että he pakenivat Riiasta velkojien pakossa. Velat vaivasivat Wagneria suurimman osan hänen elämästään. Aluksi he kulkivat myrskyisen meriväylän Lontooseen, josta Wagner sai inspiraationsa Oopperalleen Der fliegende Holländer ( Lentävä hollantilainen ), jonka juoni perustuu Heinrich Heinen luonnokseen . Wagnerit asettuivat Pariisiin syyskuussa 1839 ja viipyivät siellä vuoteen 1842. Wagner ansaitsi niukasti elantonsa kirjoittamalla artikkeleita ja lyhyitä novelleja, kuten Pyhiinvaellus Beethoveniin , jossa hahmotteli hänen kasvavaa käsitettään "musiikkidraamasta" ja Pariisin loppu , jossa hän kuvaa omia kurjuuttaan saksalaisena muusikkona Ranskan metropolissa. Hän toimitti myös sovituksia muiden säveltäjien oopperoista, suurelta osin Schlesinger - kustantamolle. Tämän oleskelun aikana hän valmistui kolmannen ja neljännen oopperansa Rienzi ja Der fliegende Holländer .

Dresden (1842–1849)

Wagner oli valmistunut Rienziin vuonna 1840. Giacomo Meyerbeerin vahvalla tuella se hyväksyttiin Saksin kuningaskunnan Dresden Court Theatre ( Hofoper ) esitettäväksi , ja vuonna 1842 Wagner muutti Dresdeniin. Hänen helpotuksestaan ​​palattuaan Saksaan kirjattiin hänen " Autobiographic Sketch " -kirjoitukseensa 1842, jossa hän kirjoitti, että matkalla Pariisista: "Ensimmäistä kertaa näin Reinin – kuumat kyyneleet silmissäni, minä, köyhä taiteilija, vannoin. ikuinen uskollisuus saksalaiselle isänmaalleni." Rienci sai suuren suosion 20. lokakuuta.

Wagner asui Dresdenissä seuraavat kuusi vuotta, ja hänet nimitettiin lopulta Saxon Court Conductoriksi. Tänä aikana hän esitti siellä Der fliegende Holländer (2. tammikuuta 1843) ja Tannhäuser (19. lokakuuta 1845), kaksi ensimmäistä kolmesta keskikauden oopperastaan. Wagner sekoittui myös Dresdenin taiteellisiin piireihin, mukaan lukien säveltäjä Ferdinand Hiller ja arkkitehti Gottfried Semper .

Wagnerin osallistuminen vasemmistolaiseen politiikkaan päätti äkillisesti hänen tervetulonsa Dresdeniin. Wagner oli siellä aktiivinen sosialististen saksalaisten nationalistien parissa, ja hän otti säännöllisesti vastaan ​​vieraita, kuten kapellimestari ja radikaalitoimittaja August Röckel ja venäläinen anarkisti Mihail Bakunin . Hän sai vaikutteita myös Pierre-Joseph Proudhonin ja Ludwig Feuerbachin ideoista . Laaja tyytymättömyys kärjistyi vuonna 1849, kun Dresdenissä puhkesi epäonnistunut toukokuun kapina, jossa Wagnerilla oli vähäinen sivurooli . Vallankumouksellisten pidätysmääräykset annettiin. Wagnerin täytyi paeta, vieraillessaan ensin Pariisissa ja asettuen sitten Zürichiin , missä hän ensin turvautui ystävänsä Alexander Müllerin luo .

Maanpaossa: Sveitsi (1849–1858)

Wagnerin oli määrä viettää seuraavat 12 vuotta maanpaossa Saksasta. Hän oli saanut valmiiksi Lohengrinin , viimeisen keskiaikaisen oopperansa ennen Dresdenin kansannousua, ja kirjoitti nyt epätoivoisesti ystävälleen Franz Lisztille , että se lavastettaisiin hänen poissa ollessaan. Liszt johti ensi-iltansa Weimarissa elokuussa 1850.

Siitä huolimatta Wagner oli ankarissa henkilökohtaisissa vaikeuksissa, eristettynä saksalaisesta musiikkimaailmasta ja ilman säännöllisiä tuloja. Vuonna 1850 Julie, hänen ystävänsä Karl Ritterin vaimo, alkoi maksaa hänelle pientä eläkettä, jota hän säilytti vuoteen 1859 asti. Ystävänsä Jessie Laussotin avulla tämä oli korotettu 3 000 thaleriin vuodessa. mutta suunnitelma hylättiin, kun Wagner aloitti suhteen rouvan kanssa. Laussot. Wagner jopa suunnitteli hänen kanssaan karkaamista vuonna 1850, jonka hänen miehensä esti. Samaan aikaan Wagnerin vaimo Minna, joka ei pitänyt Riencin jälkeen kirjoittamistaan ​​oopperoista , oli vaipumassa syvenevään masennukseen . Wagner joutui huonon terveyden uhriksi Ernest Newmanin mukaan "suurelta osin ylikuormitetuista hermoista", mikä vaikeutti hänen jatkaa kirjoittamista.

Wagnerin ensisijainen julkaisu hänen ensimmäisten vuosien aikana Zürichissä oli sarja esseitä. " Tulevaisuuden taideteoksessa " (1849) hän kuvaili näkemystä oopperasta Gesamtkunstwerkiksi ("kokonainen taideteos"), jossa eri taiteet, kuten musiikki, laulu, tanssi, runous, kuvataide ja näyttämötaiteet, yhdistyivät. . " Judaism in Music " (1850) oli ensimmäinen Wagnerin kirjoituksista, joissa esitettiin antisemitistisiä näkemyksiä. Tässä polemiikassa Wagner väitti, käyttäen usein perinteistä antisemitististä väärinkäyttöä, että juutalaisilla ei ollut yhteyttä saksalaiseen henkeen ja että he pystyivät siten tuottamaan vain pinnallista ja keinotekoista musiikkia. Hänen mukaansa he sävelsivät musiikkia saavuttaakseen suosiota ja sitä kautta taloudellista menestystä, toisin kuin luodakseen aitoja taideteoksia.

" Ooppera ja draama " (1851) Wagner kuvaili draaman estetiikkaa , jota hän käytti Ring - oopperoiden luomisessa. Ennen lähtöään Dresdenistä Wagner oli laatinut skenaarion, josta tuli lopulta neljän oopperan sykli Der Ring des Nibelungen . Hän kirjoitti libreton yhdelle oopperalle Siegfrieds Tod ( Siegfriedin kuolema ) vuonna 1848. Saavuttuaan Zürichiin hän laajensi tarinaa oopperalla Der junge Siegfried ( Nuori Siegfried ), joka tutki sankarin taustaa. Hän viimeisteli syklin tekstin kirjoittamalla libretin teoksiin Die Walküre ( The Valkyrie ) ja Das Rheingold ( Reinin kulta ) ja muokkasi muut libretit sopimaan uuteen konseptiinsa ja viimeisteli ne vuonna 1852. Oopperan käsite ilmaistuna " Ooppera ja draama" ja muissa esseissä luopuivat tehokkaasti aiemmin kirjoittamistaan ​​oopperoista, Lohengriniin saakka. Osittain yrittääkseen selittää näkemyksensä muutosta Wagner julkaisi vuonna 1851 omaelämäkerrallisen " Viestintä ystävilleni ". Tämä sisälsi hänen ensimmäisen julkisen ilmoituksensa rengassyklistä :

En koskaan kirjoita oopperaa enempää. Koska en halua keksiä teoksilleni mielivaltaista otsikkoa, kutsun niitä Draamaksi...

Ehdotan tuottamaan myyttini kolmessa täydellisessä draamassa, joita edeltää pitkä Prelude (Vorspiel). ...

Erityisesti nimetyllä festivaaleilla ehdotan, että joskus tulevaisuudessa tuotetaan nuo kolme draamaa Preludineen kolmen päivän ja yhden illan aikana [kursivous alkuperäisessä].

Wagner aloitti musiikin säveltämisen Das Rheingoldille marraskuun 1853 ja syyskuun 1854 välisenä aikana, minkä jälkeen se seurasi välittömästi Die Walküre (kirjoitettu kesäkuun 1854 ja maaliskuun 1856 välisenä aikana). Hän aloitti työskentelyn kolmannessa Ring - oopperassa, jota hän nyt kutsui yksinkertaisesti Siegfriediksi , luultavasti syyskuussa 1856, mutta kesäkuuhun 1857 mennessä hän oli suorittanut vain kaksi ensimmäistä näytöstä. Hän päätti jättää työn syrjään keskittyäkseen uuteen ideaan: Tristan und Isolde , joka perustuu Arthurin rakkaustarinaan Tristan ja Iseult .

Yksi Tristan und Isolden inspiraation lähde oli Arthur Schopenhauerin filosofia , erityisesti hänen Maailma tahdona ja edustuksena , johon hänen runoilijaystävänsä Georg Herwegh esitteli Wagnerin vuonna 1854 . Wagner kutsui tätä myöhemmin elämänsä tärkeimmäksi tapahtumaksi. Hänen henkilökohtaiset olosuhteet tekivät hänestä varmasti helposti kääntyvän Schopenhauerin filosofiaan, syvästi pessimistiseen näkemykseen ihmisen tilasta. Hän pysyi Schopenhauerin kannattajana loppuelämänsä ajan.

Yksi Schopenhauerin opeista oli, että musiikilla oli taiteessa ylin rooli maailman olemuksen, nimittäin sokean, impulsiivisen tahdon, suorana ilmaisuna. Tämä oppi oli ristiriidassa Wagnerin "Oopperassa ja draamassa" ilmaistun näkemyksen kanssa, että oopperan musiikin piti olla draamalle alisteista. Wagner-tutkijat ovat väittäneet, että Schopenhauerin vaikutus sai Wagnerin antamaan musiikille hallitsevamman roolin myöhemmissä oopperoissaan, mukaan lukien Ring - syklin jälkipuoliskolla, jota hän ei vielä ollut säveltänyt. Schopenhauerilaisen opin näkökohdat löysivät tiensä Wagnerin myöhempään librettiin.

Toinen inspiraation lähde oli Wagnerin ihastuminen runoilija-kirjailija Mathilde Wesendonckiin , silkkikauppias Otto Wesendonckin vaimoon. Wagner tapasi Wesendonckit, jotka molemmat olivat hänen musiikkinsa suuria ihailijoita, Zürichissä vuonna 1852. Toukokuusta 1853 lähtien Wesendonck lainasi useita lainoja Wagnerille rahoittaakseen hänen Zürichin kotitalouskulujaan ja vuonna 1857 luovutti omalle maatilalleen mökin Wagnerin käyttöön. joka tuli tunnetuksi nimellä Asyl ("turvapaikka" tai "levähdyspaikka"). Tänä aikana Wagnerin kasvava intohimo suojelijansa vaimoa kohtaan inspiroi häntä jättämään syrjään Ring - syklin työskentelyn (jota ei jatkettu seuraavien kahdentoista vuoden aikana) ja aloittamaan työskentelyn Tristanin parissa . Oopperaa suunniteltaessa Wagner sävelsi Wesendonck Liederin , viisi laulua äänelle ja pianolle, asettaen Mathilden runoja. Wagner on nimennyt kaksi näistä asetuksista " Tristanin ja Isolden opinnot ".

Tänä aikana Wagnerin johtamistoimeksiantojen joukossa hän antoi useita konsertteja Lontoon Philharmonic Societyn kanssa vuonna 1855 , muun muassa yhden ennen kuningatar Victoriaa . Kuningatar nautti Tannhäuser -alkusoittostaan ​​ja puhui Wagnerin kanssa konsertin jälkeen ja kirjoitti hänestä päiväkirjaansa, että hän oli "lyhyt, erittäin hiljainen, käyttää silmälaseja ja hänellä on erittäin hienosti kehittynyt otsa, koukussa nenä ja ulkoneva leuka".

Maanpaossa: Venetsia ja Pariisi (1858–1862)

Wagnerin levoton suhde Mathilden kanssa romahti vuonna 1858, kun Minna sieppasi häneltä Mathildelle osoitetun kirjeen. Minnan kanssa tapahtuneen yhteenottamisen jälkeen Wagner jätti Zürichin yksin matkaan Venetsiaan , missä hän vuokrasi asunnon Palazzo Giustinianista , kun taas Minna palasi Saksaan. Wagnerin asenne Minnaan oli muuttunut; hänen kanssaan käymän kirjeenvaihdon toimittaja John Burk on sanonut, että hän oli hänelle "vamma, jota oli kohdeltava ystävällisesti ja huomaavaisesti, mutta paitsi etänä, se [oli] uhka hänen mielenrauhalleen". Wagner jatkoi kirjeenvaihtoaan Mathilden kanssa ja ystävyyttä hänen aviomiehensä Otton kanssa, joka säilytti taloudellisen tukensa säveltäjälle. Vuonna 1859 Mathildelle lähettämässään kirjeessä Wagner kirjoitti puolisatiirisesti Tristanista : "Lapsi! Tästä Tristanista on tulossa jotain kauheaa . Tämä viimeinen esitys!!! - Pelkään, että ooppera kielletään... vain keskinkertaiset esitykset voivat pelastaa Täysin hyvät saavat ihmiset väistämättä hulluksi."

Marraskuussa 1859 Wagner muutti jälleen Pariisiin valvomaan Tannhäuserin uuden version tuotantoa, joka lavastettiin prinsessa Pauline von Metternichin ponnistelujen ansiosta , jonka aviomies oli Itävallan suurlähettiläs Pariisissa. Pariisin Tannhäuserin esitykset vuonna 1861 olivat huomattava fiasko . Tämä johtui osittain Jockey Clubin konservatiivisesta mausta , joka järjesti teatterissa mielenosoituksia protestoidakseen baletin esittelyä 1. näytöksessä (perinteisen sijainnin sijaan toisessa näytöksessä); mutta tilaisuutta käyttivät hyväkseen myös ne, jotka halusivat käyttää tilaisuutta verhollisena poliittisena protestina Napoleon III :n Itävalta-mielistä politiikkaa vastaan . Tämän vierailun aikana Wagner tapasi ranskalaisen runoilijan Charles Baudelairen , joka kirjoitti arvostavan esitteen " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". Ooppera peruutettiin kolmannen esityksen jälkeen ja Wagner lähti Pariisista pian sen jälkeen. Hän oli etsinyt sovintoa Minnan kanssa tällä Pariisin-vierailulla, ja vaikka tämä liittyi hänen luokseen, jälleennäkeminen ei onnistunut ja he erosivat jälleen toisistaan ​​Wagnerin lähtiessä.

Paluu ja elpyminen (1862–1871)

Saksassa Wagnerin Dresdenistä paennut poliittinen kielto kumottiin kokonaan vuonna 1862. Säveltäjä asettui Biebrichiin Reinin varrelle lähellä Wiesbadenia Hessenissä . Täällä Minna vieraili hänen luonaan viimeisen kerran: he erosivat peruuttamattomasti, vaikka Wagner jatkoi hänen taloudellista tukeaan hänen asuessaan Dresdenissä kuolemaansa asti vuonna 1866.

Biebrichissä Wagner aloitti viimein työskentelyn Die Meistersinger von Nürnbergissä , hänen ainoassa kypsässä komediassaan. Wagner kirjoitti ensimmäisen luonnoksen libretosta vuonna 1845, ja hän oli päättänyt kehittää sen vieraillessaan Venetsiassa Wesendonckien kanssa vuonna 1860, jossa hän sai inspiraationsa Tizianin maalauksesta Neitsyt taivaaseen ottaminen . Koko tämän ajanjakson (1861–1864) Wagner pyrki Tristanin ja Isolden tuotantoon Wienissä. Monista harjoituksista huolimatta ooppera jäi esittämättä ja sai mainetta "mahdottomaksi" laulaa, mikä lisäsi Wagnerin taloudellisia ongelmia.

Wagnerin omaisuus kääntyi dramaattiseen nousuun vuonna 1864, kun kuningas Ludwig II nousi Baijerin valtaistuimelle 18-vuotiaana. Nuori kuningas, Wagnerin oopperoiden kiihkeä ihailija, pyysi säveltäjän tuomaan Müncheniin. Kuningas, joka oli homoseksuaali, ilmaisi kirjeenvaihdossaan intohimoisen henkilökohtaisen ihailunsa säveltäjää kohtaan, ja Wagner ei vastauksissaan suhtautunut epäluuloisesti vastavuoroisten tunteiden teeskentelyyn. Ludwig selvitti Wagnerin huomattavat velat ja ehdotti Tristanin , Die Meistersingerin , Sormuksen ja muiden Wagnerin suunnittelemien oopperoiden näyttämistä. Wagner alkoi myös sanella omaelämäkertaansa, Mein Leben , kuninkaan pyynnöstä. Wagner huomautti, että Ludwigin pelastus osui samaan aikaan uutisten kanssa hänen aikaisemman mentorinsa (mutta myöhemmin oletetun vihollisen) Giacomo Meyerbeerin kuolemasta, ja pahoitteli, että "tämän oopperamesterin, joka oli tehnyt minulle niin paljon pahaa, ei olisi pitänyt elää tätä päivää näkemään ."

Vakavien harjoitusvaikeuksien jälkeen Tristan und Isolde sai ensi-iltansa Münchenin kansallisteatterissa 10. kesäkuuta 1865, ensimmäinen Wagnerin oopperan ensi-ilta lähes 15 vuoteen. (Ensiesitys oli suunniteltu 15. toukokuuta, mutta se viivästyi Wagnerin velkojien puolesta toimineiden ulosottomiesten vuoksi ja myös siksi, että Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld , oli käheä ja tarvitsi aikaa toipua.) Tämän ensiesityksen kapellimestari oli Hans von Bülow , jonka vaimo Cosima oli synnyttänyt saman vuoden huhtikuussa tyttären, nimeltä Isolde, ei Bülowin vaan Wagnerin lapsen.

Cosima oli 24 vuotta nuorempi kuin Wagner ja oli itse avioton, kreivitär Marie d'Agoultin tytär , joka oli jättänyt miehensä Franz Lisztin vuoksi . Liszt ei aluksi hyväksynyt tyttärensä sekaantumista Wagnerin kanssa, vaikka he olivat kuitenkin ystäviä. Välinpitämätön tapaus sai skandaalin Münchenissä, ja Wagner joutui myös monien hovin johtavien jäsenten epäsuosioon, jotka epäilivät hänen vaikutusvaltaansa kuninkaan. Joulukuussa 1865 Ludwig joutui lopulta pyytämään säveltäjää lähtemään Münchenistä. Hän ilmeisesti leikki myös ajatuksella luopua kruunusta seuratakseen sankariaan maanpakoon, mutta Wagner sai hänet nopeasti luopumaan.

Ludwig asetti Wagnerin Villa Tribscheniin , Sveitsin Luzernjärven viereen . Die Meistersinger valmistui Tribschenissä vuonna 1867 ja sai ensi-iltansa Münchenissä 21. kesäkuuta seuraavana vuonna. Ludwigin vaatimuksesta "erityiset esikatselut" Ringin kahdesta ensimmäisestä teoksesta , Das Rheingoldista ja Die Walküresta , esitettiin Münchenissä vuosina 1869 ja 1870, mutta Wagner säilytti unelmansa, joka ilmaistaan ​​ensin "Kommunikaatiossa ystävilleni". esittele ensimmäinen täydellinen sykli erityisellä festivaaleilla uuden, omistautuneen oopperatalon kanssa .

Minna oli kuollut sydänkohtaukseen 25. tammikuuta 1866 Dresdenissä. Wagner ei osallistunut hautajaisiin. Minnan kuoleman jälkeen Cosima kirjoitti Hans von Bülowille useita kertoja ja pyysi tätä myöntämään hänelle avioeron, mutta Bülow kieltäytyi myöntämästä tätä. Hän suostui vasta sen jälkeen, kun hänellä oli kaksi lasta lisää Wagnerin kanssa; toinen tytär, nimeltä Eva, Meistersingerin sankarittaren mukaan , ja poika Siegfried , joka on nimetty Sormuksen sankarista . Berliinin tuomioistuin hyväksyi avioeron oikeudenkäynnin viivästymisen jälkeen 18. heinäkuuta 1870. Richardin ja Cosiman häät pidettiin 25. elokuuta 1870. Saman vuoden joulupäivänä Wagner järjesti yllätysesityksen (sen ensi-iltansa) Siegfried - idylli Cosiman syntymäpäivänä. Avioliitto Cosiman kanssa kesti Wagnerin elämän loppuun asti.

Wagner, asettunut uuteen kotielämäänsä, käänsi energiansa Sormussyklin loppuun saattamiseen . Hän ei ollut hylännyt polemiikkaa: hän julkaisi uudelleen vuonna 1850 ilmestyneen pamflettinsa "Judaism in Music", joka julkaistiin alun perin salanimellä, omalla nimellään vuonna 1869. Hän laajensi johdantoa ja kirjoitti pitkän lisäosan. Julkaisu johti useisiin julkisiin protesteihin Die Meistersingerin varhaisissa esityksissä Wienissä ja Mannheimissa.

Bayreuth (1871–1876)

Vuonna 1871 Wagner päätti muuttaa Bayreuthiin , joka oli hänen uuden oopperatalonsa sijaintipaikka. Kaupunginvaltuusto lahjoitti suuren tontin - "Vihreän kukkulan" - teatteripaikaksi. Wagnerit muuttivat kaupunkiin seuraavana vuonna, ja Bayreuthin Festspielhausin ("festivaaliteatteri") peruskivi muurattiin. Wagner ilmoitti alun perin ensimmäisestä Bayreuthin festivaalista, jossa Ring -sykli esitettäisiin ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan vuodelle 1873, mutta koska Ludwig oli kieltäytynyt rahoittamasta hanketta, rakentamisen aloitus viivästyi ja festivaalin ehdotettua päivämäärää lykättiin. . Rahojen keräämiseksi rakentamiseen " Wagner-seurat " perustettiin useisiin kaupunkeihin, ja Wagner aloitti kiertueen Saksassa johtaen konsertteja. Kevääseen 1873 mennessä tarvittavista varoista oli saatu vain kolmasosa; Muut Ludwigille osoitetut vetoomukset jätettiin alun perin huomiotta, mutta vuoden 1874 alussa, kun hanke oli romahduksen partaalla, kuningas antoi periksi ja antoi lainan. Täysi rakennusohjelma sisälsi perheen kodin " Wahnfried ", johon Wagner Cosiman ja lasten kanssa muutti väliaikaisesta asunnostaan ​​18. huhtikuuta 1874. Teatteri valmistui vuonna 1875, ja festivaali suunniteltiin seuraavalle vuodelle. Kommentoidessaan kamppailua rakennuksen viimeistelemiseksi Wagner huomautti Cosimalle: "Jokainen kivi on punainen minun ja sinun verestäni".

Festspielhausin suunnitteluun Wagner käytti joitakin entisen kollegansa Gottfried Semperin ideoita, joita hän oli aiemmin pyytänyt uudeksi oopperataloksi Müncheniin. Wagner oli vastuussa useista teatteriinnovaatioista Bayreuthissa; Näitä ovat esimerkiksi auditorion pimennys esitysten aikana ja orkesterin sijoittaminen kuoppaan yleisön ulkopuolelle.

Festspielhaus vihdoin avattiin 13. elokuuta 1876 Das Rheingoldin kanssa, joka vihdoin otti paikkansa koko Ring - syklin ensimmäisenä iltana; Vuoden 1876 Bayreuth-festivaaleilla nähtiin siksi koko syklin ensiesitys, joka esitettiin säveltäjän tarkoittamana jaksona. Vuoden 1876 festivaali koostui kolmesta täydestä Ring -syklistä ( Hans Richterin johdolla ). Lopussa kriittiset reaktiot vaihtelivat norjalaisen säveltäjän Edvard Griegin , joka piti teosta "jumalallisesti sävellettynä", ja ranskalaisen Le Figaron -sanomalehden välillä , joka kutsui musiikkia "hullun unelmaksi". Harhautuneiden joukossa oli Wagnerin ystävä ja opetuslapsi Friedrich Nietzsche , joka julkaisi ylistysesseensä "Richard Wagner Bayreuthissa" ennen festivaaleja osana Untimely Meditations -ohjelmaa ja oli katkerasti pettynyt siihen, mitä hän näki Wagnerin parittelevana yhä eksklusiivisempaa saksalaista nationalismia; hänen rikkomuksensa Wagnerin kanssa alkoi tähän aikaan. Festivaali vakiinnutti Wagnerin eurooppalaisen ja jopa maailmanlaajuisesti tärkeänä taiteilijana: osallistujia olivat keisari Vilhelm I , Brasilian keisari Pedro II , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski .

Wagner ei ollut lainkaan tyytyväinen festivaaleihin; Cosima nauhoitti, että kuukausia myöhemmin hänen asenteensa tuotantoja kohtaan oli "Ei koskaan enää, ei koskaan!" Lisäksi festivaali päättyi noin 150 000 markan alijäämään. Bayreuthin ja Wahnfriedin kulut tarkoittivat, että Wagner etsi edelleen lisää tulonlähteitä järjestämällä tai ottamalla vastaan ​​toimeksiantoja, kuten Centennial March for America, josta hän sai 5000 dollaria.

Viime vuodet (1876–1883)

Ensimmäisen Bayreuthin festivaalin jälkeen Wagner aloitti työskentelyn Parsifalilla , hänen viimeisellä oopperallaan. Sävellys kesti neljä vuotta, josta suuren osan Wagner vietti Italiassa terveydellisistä syistä. Vuosina 1876–1878 Wagner aloitti myös viimeiset dokumentoidut tunneyhteydet, tällä kertaa Judith Gautierin kanssa, jonka hän oli tavannut vuoden 1876 festivaaleilla. Wagneria huolestuttivat myös Parsifalin rahoitusongelmat ja mahdollisuus, että teoksia esittävät muutkin teatterit kuin Bayreuth. Häntä auttoi jälleen kuningas Ludwigin vapaamielisyys, mutta hänen henkilökohtaisen taloudellisen tilanteensa pakotti hänet silti vuonna 1877 myymään useiden hänen julkaisemattomien teoksiensa (mukaan lukien Siegfried-idyllin ) oikeudet kustantajalle Schott .

Wagner kirjoitti myöhempinä vuosinaan useita artikkeleita, usein poliittisista aiheista, ja sävyltään usein taantumuksellisia , kiistäen joitain hänen aikaisempia, liberaalimpia näkemyksiään. Näitä ovat "Uskonto ja taide" (1880) ja "Heroism and Christianity" (1881), jotka painettiin Bayreuther Blätter -lehdessä, jonka julkaisi hänen kannattajansa Hans von Wolzogen . Wagnerin äkillinen kiinnostus kristinuskoa kohtaan tällä ajanjaksolla, joka valaisee Parsifalia , oli samanaikaista hänen lisääntyvän sopeutumisensa kanssa saksalaisen nationalismin kanssa ja vaati häneltä ja hänen työtovereiltaan "jonkin viimeaikaisen wagnerilaisen historian uudelleenkirjoittamista" edustaakseen esimerkiksi Sormus kristillisiä ihanteita heijastavana teoksena. Monet näistä myöhemmistä artikkeleista, mukaan lukien "Mikä on saksa?" (1878, mutta perustui 1860-luvulla kirjoitettuun luonnokseen), toisti Wagnerin antisemitistiset huolenaiheet.

Wagner valmisti Parsifalin tammikuussa 1882, ja uudelle oopperalle järjestettiin toinen Bayreuthin festivaali, joka sai ensi-iltansa 26. toukokuuta. Wagner oli tähän mennessä erittäin sairas, koska hän oli kärsinyt sarjasta yhä vaikeampia anginakohtauksia . Parsifalin kuudennentoista ja viimeisen esityksen aikana 29. elokuuta hän astui kuoppaan kolmannen näytöksen aikana, otti viestin kapellimestari Hermann Leviltä ja johti esityksen loppuun.

Festivaalin jälkeen Wagnerin perhe matkusti Venetsiaan talvehtimaan. Wagner kuoli sydänkohtaukseen 69-vuotiaana 13. helmikuuta 1883 Ca' Vendramin Calergissa , 1500-luvun palatsissa Canal Granden varrella . Legenda, jonka mukaan hyökkäyksen sai alkunsa riita Cosiman kanssa Wagnerin oletettavasti rakkaudellisesta kiinnostuksesta laulaja Carrie Pringleen , joka oli ollut kukkaneito Bayreuthin Parsifalissa , ei ole uskottavia todisteita. Kun hautausgondoli kantoi Wagnerin jäännökset Canal Granden yli, hänen ruumiinsa vietiin Saksaan, missä se haudattiin Villa Wahnfriedin puutarhaan Bayreuthiin.

Toimii

Wagner -Werk-Verzeichnis (WWV) on listannut Wagnerin musiikkiteokseksi 113 teosta, mukaan lukien fragmentteja ja projekteja. Hänen musiikillisten teostensa ensimmäinen painettu tieteellinen painos aloitettiin vuonna 1970 Baijerin kuvataideakatemian ja Mainzin Akademie der Wissenschaften und der Literaturin suojeluksessa , ja tällä hetkellä sitä toimittaa Egon Voss . Se koostuu 21 osasta (57 kirjaa) musiikkia ja 10 osasta (13 kirjaa) asiaankuuluvia asiakirjoja ja tekstejä. Lokakuussa 2017 kolme nidettä on vielä julkaisematta. Kustantaja on Schott Music .

Oopperat

Wagnerin oopperateokset ovat hänen ensisijainen taiteellinen perintönsä. Toisin kuin useimmat oopperasäveltäjät, jotka yleensä jättivät libreton (tekstin ja sanoitukset) kirjoittamisen muille, Wagner kirjoitti oman libretin, jota hän kutsui "runoiksi".

Vuodesta 1849 lähtien hän vaati uutta oopperan käsitettä, jota usein kutsutaan "musiikkidraamaksi" (vaikka hän myöhemmin hylkäsi tämän termin), jossa kaikki musiikilliset, runolliset ja dramaattiset elementit oli sulautettava yhteen - Gesamtkunstwerk . Wagner kehitti sävellystyylin, jossa orkesterin merkitys on yhtä suuri kuin laulajien. Orkesterin dramaattiseen rooliin myöhemmissä oopperoissa kuuluu leitmotiivien käyttö , musiikilliset lauseet, jotka voidaan tulkita ilmoittamaan tiettyjä hahmoja, alueita ja juonen elementtejä; niiden monimutkainen kutoutuminen ja kehitys valaisee draaman etenemistä. Wagnerin varauksista huolimatta monet kirjoittajat kutsuvat näitä oopperoita edelleen "musiikkidraamaksi".

Varhaiset teokset (vuoteen 1842)

Wagnerin varhaisimmat oopperayritykset jäivät usein kesken. Hylättyjä teoksia ovat muun muassa Goethen 17 - vuotiaana kirjoitettuun teokseen Die Laune des Verliebten ( Ihastuneen rakastajan kalkki ) perustuva pastoraalinen ooppera , Die Hochzeit ( Häät ), jonka parissa Wagner työskenteli vuonna 1832, ja laulupeli Männerlist größer als Frauenlist. ( Miehet ovat viekkaampia kuin naiset , 1837–1838). Die Feen ( The Fairies , 1833) ei esitetty säveltäjän elinaikana ja Das Liebesverbot ( The Ban on Love , 1836) vedettiin pois sen ensiesityksen jälkeen. Rienci (1842) oli Wagnerin ensimmäinen onnistuneesti lavastettu ooppera. Näiden varhaisten teosten sävellystyyli oli tavanomainen – suhteellisesti hienostuneempi Rienzi , joka osoitti selkeästi Grand Opera à la Spontinin ja Meyerbeerin vaikutuksen – eikä siinä ollut innovaatioita, jotka merkitsivät Wagnerin paikkaa musiikin historiassa. Myöhemmin elämässään Wagner sanoi, ettei hän pitänyt näitä teoksia osana tuotantoaan ; ja niitä on esitetty vain harvoin viimeisen sadan vuoden aikana, vaikka Rienzin alkusoitto on satunnainen konserttisalissa. Die Feen , Das Liebesverbot ja Rienzi esitettiin sekä Leipzigissä että Bayreuthissa vuonna 2013 säveltäjän 200-vuotisjuhlan kunniaksi.

"Romanttiset oopperat" (1843–1851)

Wagnerin keskivaiheen tuotanto alkoi Der fliegende Holländerillä ( Lentävä hollantilainen , 1843), jota seurasivat Tannhäuser (1845) ja Lohengrin (1850). Näitä kolmea oopperaa kutsutaan joskus Wagnerin "romanttisiksi oopperoiksi". He vahvistivat mainetta yleisön keskuudessa Saksassa ja sen ulkopuolella, jonka Wagner oli alkanut luoda Rienzin kanssa . Vaikka hän irtautui näiden oopperoiden tyylistä vuodesta 1849 lähtien, hän kuitenkin työsteli useaan otteeseen sekä Der fliegende Holländeriä että Tannhäuseria . Näiden kolmen oopperan katsotaan edustavan Wagnerin musiikillisen ja oopperallisen kypsyyden merkittävää kehitysvaihetta temaattisen käsittelyn, tunteiden esittämisen ja orkestroinnin osalta. Ne ovat vanhimpia Bayreuthin kaanoniin kuuluvia teoksia, kypsiä oopperoita, jotka Cosima esitti Bayreuthin festivaaleilla Wagnerin kuoleman jälkeen hänen toiveensa mukaisesti. Kaikkia kolmea (mukaan lukien Der fliegende Holländerin ja Tannhäuserin erilaiset versiot ) esitetään edelleen säännöllisesti kaikkialla maailmassa, ja niitä on äänitetty usein. Ne olivat myös oopperoita, joilla hänen maineensa levisi hänen elinaikanaan.

"Musiikkidraamat" (1851–1882)

Sormuksen käynnistäminen

Wagnerin myöhäisiä näytelmiä pidetään hänen mestariteoksina. Der Ring des Nibelungen , jota kutsutaan yleisesti nimellä " Ring " tai " Ring - sykli", on neljän oopperan sarja, joka perustuu löyhästi germaanisen mytologian hahmoihin ja elementteihin - erityisesti myöhemmästä pohjoismaisesta mytologiasta - erityisesti vanhannorjalaisesta runollisesta Eddasta ja Volsunga-saarasta . ja keskiyläsaksalainen Nibelungenlied . Wagner kehitti nimenomaan näiden oopperoiden libretit Stabreimin tulkinnan mukaisesti , jotka ovat erittäin alliteratiivisia riimiviä säepareja, joita käytetään vanhassa germaanisessa runoudessa. Heihin vaikuttivat myös Wagnerin antiikin kreikkalaisen draaman käsitteet, joissa tetralogiat olivat osa Ateenan festivaaleja ja joita hän oli käsitellyt runsaasti esseessään " Oper und Drama ".

Ring - syklin kaksi ensimmäistä osaa olivat Das Rheingold ( The Rhinegold ), joka valmistui vuonna 1854, ja Die Walküre ( The Valkyrie ), joka valmistui vuonna 1856. Das Rheingoldissa "hellittömästi puhutteleva "realismi" [ja ] lyyristen ' numeroiden ' puuttuminen , Wagner tuli hyvin lähelle vuosien 1849–1851 esseensä musiikillisia ihanteita. Die Walküre , joka sisältää käytännöllisesti katsoen perinteisen aaria (Siegmundin Winterstürme ensimmäisessä näytöksessä) ja itse valkyrioiden näennäiskuorovaikutelman , osoittaa enemmän "oopperallisia" piirteitä, mutta Barry Millington on arvioinut sen "musiikkidraamaksi". joka ilmentää tyydyttävästi "Oper und Draman" teoreettisia periaatteita... Runouden ja musiikin perusteellinen synteesi saavutetaan ilman merkittäviä uhrauksia musiikillisessa ilmaisussa."

Tristan und Isolde ja Die Meistersinger

Sävellessään oopperaa Siegfried , Sormus -syklin kolmatta osaa , Wagner keskeytti sen työskentelyn ja kirjoitti vuosina 1857-1864 traagisen rakkaustarinan Tristan und Isolde ja ainoan kypsän komediansa Die Meistersinger von Nürnberg ( Nürnbergin mestarilaulajat ), kaksi teosta. jotka ovat myös osa tavallista oopperakaanonia.

Tristanille on usein myönnetty erityinen paikka musiikin historiassa; monet näkevät sen alkuna siirtymiselle pois perinteisestä harmoniasta ja tonaalisuudesta ja katsovat sen luovan pohjan klassisen musiikin suunnalle 1900-luvulla. Wagner koki, että hänen musiikkidramaattiset teoriansa toteutuivat täydellisesti tässä teoksessa, jossa käytettiin "siirtymätaitoa" dramaattisten elementtien välillä ja tasapainoa laulu- ja orkesterilinjojen välillä. Vuonna 1859 valmistunut teos sai ensimmäisen esityksensä Münchenissä Bülowin johdolla kesäkuussa 1865.

Die Meistersingerin alun perin suunnitteli Wagner vuonna 1845 eräänlaiseksi sarjakuvaksi Tannhäuserille . Tristanin tavoin se sai ensi-iltansa Münchenissä Bülowin johdolla 21. kesäkuuta 1868, ja siitä tuli välitön menestys. Millington kuvailee Meistersingeriä "rikkaaksi, tarkkanäköiseksi musiikkidraamaksi, jota ihailtiin laajalti sen lämpimän inhimillisyyden vuoksi", mutta sen vahvat saksalaiset nationalistiset sävyt ovat saaneet jotkut pitämään sitä esimerkkinä Wagnerin taantumuksellisesta politiikasta ja antisemitismistä.

Sormuksen viimeistely

Kun Wagner palasi säveltämään musiikkia Siegfriedin viimeiseen näytökseen ja Götterdämmerungiin ( Jumalien hämärä ), Sormuksen viimeiseen osaan , hänen tyylinsä oli muuttunut jälleen kerran joksikin "oopperallisemmaksi" tunnistettavaksi kuin musiikin äänimaailma. Rheingold ja Walküre , vaikka se oli silti perusteellisesti leimattu hänen omaperäisyytensä säveltäjänä ja täynnä leitmotiiveja. Tämä johtui osittain siitä, että neljän Ring - oopperan libretit oli kirjoitettu käänteisessä järjestyksessä, joten Götterdämmerungin kirja oli suunniteltu "perinteisemmin" kuin Rheingoldin kirja ; Gesamtkunstwerkin itse asettamat rajoitukset olivat kuitenkin lieventyneet. Erot johtuvat myös Wagnerin kehityksestä säveltäjänä aikana, jolloin hän kirjoitti Tristanin , Meistersingerin ja Pariisin version Tannhäuserista . Siegfriedin kolmannesta näytöksestä eteenpäin Ring muuttuu melodisesti kromaattisemmaksi , harmonisesti monimutkaisemmaksi ja leitmotiivien käsittelyssä kehittyvämmäksi.

Wagnerin ensimmäisen librettoluonnoksen kirjoittamisesta vuonna 1848 Götterdämmerungin valmistumiseen vuonna 1874 kului 26 vuotta. The Ringin esittämiseen kuluu noin 15 tuntia ja se on ainoa tämän kokoinen teos, joka esitetään säännöllisesti maailman näyttämöillä.

Parsifal

Wagnerin viimeisessä oopperassa Parsifal (1882), joka oli hänen ainoa teoksensa, joka on kirjoitettu erityisesti hänen Bayreuth Festspielhausilleen ja jota kuvataan partituurissa " Bühnenweihfestspiel " ("festivaali näytelmä näyttämön pyhittämiseksi"), juoni on ehdotettu. Pyhän Graalin legendan elementtejä . Se sisältää myös buddhalaisen luopumisen elementtejä, joita Wagnerin Schopenhauerin lukemat ehdottavat. Wagner kuvaili sitä Cosimalle "viimeiseksi korttikseen". Se on edelleen kiistanalainen, koska se käsittelee kristinuskoa, sen eroottisuutta ja sen ilmaisua, kuten jotkut kommentaattorit ovat ymmärtäneet, saksalaista nationalismia ja antisemitismiä. Huolimatta säveltäjän omasta kuvauksesta oopperasta kuningas Ludwigille "täksi kristillisimmäksi teokseksi", Ulrike Kienzle on kommentoinut, että "Wagnerin käännös kristilliseen mytologiaan, johon Parsifalin kuvasto ja henkinen sisältö perustuu , on omituinen ja ristiriidassa kristillisen dogman kanssa. monia tapoja." Musiikillisesti oopperan on katsottu edustavan säveltäjän tyylin jatkuvaa kehitystä, ja Millington kuvailee sitä "epämaisen kauneuden ja hienostuneisuuden läpikuultavaksi partituuriksi".

Ei-operaattista musiikkia

Oopperoidensa lisäksi Wagner sävelsi suhteellisen vähän musiikkiteoksia. Näitä ovat sinfonia C-duuri (kirjoitettu 19-vuotiaana), Faust-alkusoitto (aiheesta suunnitellun sinfonian ainoa valmistunut osa), konserttialkusoittoja sekä kuoro- ja pianokappaleita. Hänen yleisimmin esitetty teoksensa, joka ei ole ote oopperasta, on Siegfried -idylli kamariorkesterille, jolla on useita yhteisiä motiiveja Ring - syklin kanssa. Wesendonck Liederiä esitetään myös usein joko alkuperäisessä pianoversiossa tai orkesterisäestyksenä. Harvemmin esitettävät ovat American Centennial March (1876) ja Das Liebesmahl der Apostel ( Apostolien rakkausjuhla ), mieskuorolle ja orkesterille vuonna 1843 sävelletty kappale Dresdenin kaupungille.

Parsifalin valmistumisen jälkeen Wagner ilmaisi aikomuksensa siirtyä sinfonioiden kirjoittamiseen, ja useat 1870-luvun lopulta ja 1880-luvun alusta peräisin olevat luonnokset on tunnistettu työksi tämän tavoitteen saavuttamiseksi. Wagnerin keski- ja loppuvaiheen oopperoiden alkusoitot ja tietyt orkesterikohdat soitetaan yleisesti konserttikappaleina. Useimpiin näistä Wagner kirjoitti tai kirjoitti uudelleen lyhyitä kohtia varmistaakseen musiikillisen yhtenäisyyden. Lohengrinin " morsiuskuoroa " soitetaan usein morsiamen häämarssina englanninkielisissä maissa.

Proosakirjoituksia

Wagner oli erittäin tuottelias kirjailija, joka kirjoitti monia kirjoja, runoja ja artikkeleita sekä laajaa kirjeenvaihtoa. Hänen kirjoituksensa kattoivat monenlaisia ​​aiheita, mukaan lukien omaelämäkerran, politiikan, filosofian ja yksityiskohtaiset analyysit hänen omista oopperoistaan.

Wagner suunnitteli julkaisuistaan ​​kokoelmapainoksen jo vuonna 1865; hän uskoi, että tällainen painos auttaisi maailmaa ymmärtämään hänen älyllistä kehitystään ja taiteellisia tavoitteitaan. Ensimmäinen tällainen painos julkaistiin vuosina 1871–1883, mutta se tehtiin tukahduttamaan tai muuttamaan artikkeleita, jotka olivat hänelle kiusallisia (esim. Meyerbeeria ylistäviä), tai muuttamalla joidenkin artikkelien päivämääriä vahvistaakseen Wagnerin omaa kertomusta hänen edistymisestään. Wagnerin omaelämäkerta Mein Leben julkaistiin alun perin läheisille ystäville vain hyvin pienenä painoksena (15–18 kpl/nide) neljänä niteenä vuosina 1870-1880. Ensimmäinen julkinen painos (Cosiman tukahduttamana monet kohdat) ilmestyi vuonna 1911; ensimmäinen yritys täydestä painoksesta (saksan kielellä) ilmestyi vuonna 1963.

Wagnerin kirjoituksista on ollut nykyaikaisia ​​kokonaisia ​​tai osittaisia ​​painoksia, mukaan lukien Dieter Borchmeyerin toimittama saksankielinen satavuotispainos (josta on kuitenkin jätetty pois essee " Das Judenthum in der Musik " ja Mein Leben ). William Ashton Ellisin (1892–1899) kahdeksan osaisen Wagnerin proosan englanninkieliset käännökset ovat puutteistaan ​​huolimatta edelleen painettuna ja yleisesti käytössä. Ensimmäinen kokonaisvaltainen historiallinen ja kriittinen painos Wagnerin proosateoksista lanseerattiin vuonna 2013 Würzburgin yliopiston musiikintutkimuksen instituutissa ; tuloksena on vähintään kahdeksan tekstiosaa ja useita kommentteja, yhteensä yli 5000 sivua. Alun perin hankkeen arvioitiin valmistuvan vuoteen 2030 mennessä.

Würzburgin yliopiston valvonnassa on meneillään täydellinen painos Wagnerin kirjeenvaihdosta, jonka arvioidaan olevan 10 000–12 000 lähetystä. Tammikuuhun 2021 mennessä on ilmestynyt 25 nidettä, jotka kattavat ajanjakson vuoteen 1873 saakka.

Vaikutus ja perintö

Vaikutus musiikkiin

Wagnerin myöhempi musiikkityyli toi uusia ideoita harmoniaan, melodiseen prosessiin (leitmotiivi) ja oopperarakenteeseen. Varsinkin Tristanista ja Isooldesta lähtien hän tutki perinteisen säveljärjestelmän rajoja, jotka antoivat koskettimille ja sointuille identiteetin ja osoittivat tietä atonaalisuuteen 1900-luvulla. Jotkut musiikin historioitsijat ajoittavat modernin klassisen musiikin alun Tristanin ensimmäisiin säveliin , joihin kuuluu niin kutsuttu Tristan-sointu .

Wagner inspiroi suurta antaumusta. Pitkän ajan monet säveltäjät olivat taipuvaisia ​​asettumaan Wagnerin musiikin kanssa tai sitä vastaan. Anton Bruckner ja Hugo Wolf olivat hänelle suuresti velkaa, samoin kuin César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner ja monet muut. Gustav Mahler oli omistautunut Wagnerille ja hänen musiikilleen; 15-vuotiaana hän etsi hänet Wienin-vierailullaan vuonna 1875, hänestä tuli tunnettu Wagner-kapellimestari, ja Richard Taruskin näki hänen sävellyksensä laajentavan Wagnerin "ajallisen ja soinnillisen" "maksimointia" musiikissa sinfonian maailmaan. . Claude Debussyn ja Arnold Schoenbergin harmoniset vallankumoukset (molempien tuotanto sisältää esimerkkejä tonaalisesta ja atonaalisesta modernismista ) on usein jäljitetty Tristaniin ja Parsifaliin . Italialainen oopperarealismin muoto, joka tunnetaan nimellä verismo , oli suurelta osin velkaa wagnerilaiselle musiikillisen muodon käsitteelle.

Wagner antoi suuren panoksen kapellimestarin periaatteisiin ja käytäntöihin. Hänen esseensä "About Conducting" (1869) kehitti Hector Berliozin johtamistekniikkaa ja väitti, että johtaminen oli väline, jolla musiikkiteos voidaan tulkita uudelleen, eikä pelkkä mekanismi orkesteriyhdistyksen saavuttamiseksi. Hän esitti tätä lähestymistapaa omassa johtamisessaan, joka oli huomattavasti joustavampi kuin Felix Mendelssohnin kurinalainen lähestymistapa ; Hänen mielestään tämä oikeuttaa myös nykyään paheksuttavia käytäntöjä, kuten partituurien uudelleenkirjoittamista. Wilhelm Furtwängler katsoi, että Wagner ja Bülow inspiroivat tulkinnallisen lähestymistavan kautta kokonaan uutta kapellimestarisukupolvea (mukaan lukien Furtwängler itse).

Wagnerin musiikista inspiraation saaneita ovat saksalainen Rammstein -yhtye , Meat Loafille kappaleita kirjoittanut Jim Steinman , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion ja muut sekä elektroniikkasäveltäjä Klaus Schulze , jonka vuoden 1975 albumi Timewind koostuu kahdesta 30. minuuttiset kappaleet, Bayreuth Return ja Wahnfried 1883 . Manowar -yhtyeen Joey DeMaio on kuvaillut Wagneria " hevimetallin isäksi ". Slovenialainen Laibach -yhtye loi vuoden 2009 sarjan VolksWagner käyttäen materiaalia Wagnerin oopperoista. Phil Spectorin Wall of Sound -äänitystekniikkaan on väitetty saaneen vahvasti Wagnerin vaikutteita.

Vaikutus kirjallisuuteen, filosofiaan ja kuvataiteeseen

Wagnerin vaikutus kirjallisuuteen ja filosofiaan on merkittävä. Millington on kommentoinut:

[Wagnerin] proteaaninen runsaus tarkoitti sitä, että hän saattoi inspiroida kirjallisten aiheiden käyttöä monissa romaaneissa, joissa käytettiin sisäistä monologia ; ... symbolistit näkivät hänet mystisenä hierofanttina; Dekadentit löysivät hänen työssään monia värähtelyjä .

Friedrich Nietzsche kuului Wagnerin sisäpiiriin 1870-luvun alussa, ja hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa The Birth of Tragedy ehdotti Wagnerin musiikkia eurooppalaisen kulttuurin dionysoiseksi "uudestisyntymiseksi" Apollonilaisen rationalistisen "dekadenssin" vastakohtana. Nietzsche erosi Wagnerin kanssa ensimmäisen Bayreuthin festivaalin jälkeen uskoen, että Wagnerin viimeinen vaihe merkitsi kristillisten hurskausten parsimista ja antautumista uudelle Saksan valtakunnalle . Nietzsche ilmaisi tyytymättömyytensä myöhempään Wagneriin teoksissa " Wagnerin tapaus " ja " Nietzsche contra Wagner ".

Runoilijat Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé ja Paul Verlaine palvoivat Wagneria. Édouard Dujardin , jonka vaikutusvaltainen romaani Les Lauriers sont coupés on Wagnerilaisen musiikin inspiroima sisämonologi, perusti Wagnerille omistetun lehden La Revue Wagnérienne , johon JK Huysmans ja Téodor de Wyzewa osallistuivat. Wagnerin vaikuttamien merkittävien kulttuurihahmojen luettelossa Bryan Magee sisältää DH Lawrencen , Aubrey Beardsleyn , Romain Rollandin , Gérard de Nervalin , Pierre-Auguste Renoirin , Rainer Maria Rilken ja useat muut.

1900-luvulla WH Auden kutsui kerran Wagneria "ehkä kaikkien aikojen suurimmaksi neroksi", kun taas Thomas Mann ja Marcel Proust vaikuttivat häneltä voimakkaasti ja keskustelivat Wagnerista romaaneissaan. Häntä käsitellään myös joissakin James Joycen teoksissa sekä WEB Du Bois'ssa , joka esiintyi Lohengrinissä The Souls of Black Folkissa . Wagnerilaisia ​​teemoja ovat TS Eliotin The Waste Land , joka sisältää lauseita Tristan und Isoldesta ja Götterdämmerungista , sekä Verlainen runosta Parsifalista .

Monet Wagnerin käsityksistä, mukaan lukien hänen spekulaationsa unista, olivat ennen Sigmund Freudin tekemää tutkimusta . Wagner oli julkisesti analysoinut Oidipus-myyttiä ennen Freudin syntymää sen psykologisen merkityksen suhteen, väittäen, että insestihalut ovat luonnollisia ja normaaleja, ja osoittaen havainnollisesti seksuaalisuuden ja ahdistuksen välistä suhdetta. Georg Groddeck piti Sormusta ensimmäisenä psykoanalyysin käsikirjana.

Vaikutus elokuvaan

Wagnerin käsitys leitmotiivien käytöstä ja niiden mahdollistamasta integroidusta musiikillisesta ilmaisusta on vaikuttanut moniin 1900- ja 2000-luvun elokuvamusiikkiin . Kriitikko Theodor Adorno on todennut, että wagnerilainen leitmotiivi "johtaa suoraan elokuvamusiikkiin , jossa leitmotiivin ainoa tehtävä on ilmoittaa sankareita tai tilanteita, jotta yleisö voisi paremmin orientoitua". Wagnerilaisia ​​teemoja siteeraavia elokuvia ovat muun muassa Francis Ford Coppolan Apocalypse Now , jossa on versio Valkyrien kyydistä , Trevor Jonesin soundtrack John Boormanin elokuvaan Excalibur sekä vuoden 2011 elokuvat A Dangerous Method (oh. David Cronenberg ). ) ja Melancholia (oh. Lars von Trier ). Hans-Jürgen Syberbergin vuoden 1977 elokuvan Hitler: A Film from Germany -elokuvan visuaalinen tyyli ja lavastus ovat vahvasti saaneet vaikutteita Der Ring des Nibelungenista , jonka musiikillisia otteita käytetään usein elokuvan soundtrackissa.

Vastustajat ja kannattajat

Kaikki reaktiot Wagneria kohtaan eivät olleet positiivisia. Saksalainen musiikkielämä jakautui jonkin aikaa kahteen ryhmään, Wagnerin kannattajiin ja Johannes Brahmsin kannattajiin ; jälkimmäinen puolusti voimakkaan kriitikon Eduard Hanslickin (josta Beckmesser Meistersingerissä on osittain karikatyyri) tuella perinteisiä muotoja ja johti konservatiivista rintamaa wagnerilaisia ​​innovaatioita vastaan. Heitä tukivat joidenkin saksalaisten musiikkikoulujen konservatiiviset suuntaukset, mukaan lukien Leipzigin konservatoriot Ignaz Moschelesin johdolla ja Kölnissä Ferdinand Hillerin johdolla. Toinen Wagnerin halveksija oli ranskalainen säveltäjä Charles-Valentin Alkan , joka kirjoitti Hillerille osallistuttuaan Wagnerin Pariisin konserttiin 25. tammikuuta 1860, jossa Wagner johti Der fliegende Holländerin ja Tannhäuserin alkusoitot, Lohengrinin ja Tristanin ja Isolden alkusoitot sekä kuusi muuta. otteita Tannhäuserista ja Lohengrinistä : "Olin kuvitellut tapaavani innovatiivista musiikkia, mutta hämmästyin nähdessäni vaalean Berliozin jäljitelmän... En pidä kaikesta Berliozin musiikista, vaikka arvostan hänen ihmeellistä ymmärrystään tietyistä instrumentaalisia tehosteita... mutta täällä häntä jäljiteltiin ja pilailtiin... Wagner ei ole muusikko, hän on sairaus."

Jopa ne, jotka Debussyn tavoin vastustivat Wagneria ("tätä vanhaa myrkyttäjää"), eivät voineet kieltää hänen vaikutusvaltaansa. Todellakin, Debussy oli yksi monista säveltäjistä, mukaan lukien Tšaikovski, joka tunsi tarvetta erota Wagnerin kanssa juuri siksi, että hänen vaikutuksensa oli niin erehtymätön ja ylivoimainen. "Golliwogg's Cakewalk" Debussyn Children's Corner -pianosarjasta sisältää tarkoituksella kielen poskeen lainauksen Tristanin aloitustabista . Muita, jotka osoittautuivat vastustuskykyisiksi Wagnerin oopperoita kohtaan, olivat Gioachino Rossini , joka sanoi "Wagnerilla on upeita hetkiä ja kauheita neljäsosatuntia." 1900-luvulla Wagnerin musiikkia parodioivat muun muassa Paul Hindemith ja Hanns Eisler .

Wagnerin seuraajat (tunnetaan nimellä wagnerilaiset tai wagnerilaiset) ovat perustaneet monia Wagnerin elämälle ja työlle omistautuneita yhteisöjä.

Elokuva- ja näyttämökuvaukset

Wagner on ollut monien elämäkerrallisten elokuvien aiheena. Varhaisin oli Carl Froelichin vuonna 1913 tekemä mykkäelokuva , jonka nimiroolissa esiintyi säveltäjä Giuseppe Becce , joka myös kirjoitti elokuvan partituurin (koska Wagnerin musiikkia, edelleen tekijänoikeudella, ei ollut saatavilla). Muita Wagnerin elokuvia ovat: Alan Badel elokuvassa Magic Fire (1955); Lyndon Brook elokuvassa Song Without End (1960); Trevor Howard elokuvassa Ludwig (1972); Paul Nicholas elokuvassa Lisztomania (1975); ja Richard Burton Wagnerissa (1983) .

Jonathan Harveyn oopperassa Wagner Dream (2007) kietoutuu Wagnerin kuolemaan liittyvät tapahtumat tarinaan Wagnerin keskeneräisestä oopperan ääriviivasta Die Sieger (Voittajat) .

Bayreuthin festivaali

Wagnerin kuoleman jälkeen Bayreuthin festivaaleja, joista on tullut vuotuinen tapahtuma, ovat peräkkäin ohjanneet hänen leski, hänen poikansa Siegfried, tämän leski Winifred Wagner , heidän kaksi poikaansa Wieland ja Wolfgang Wagner sekä tällä hetkellä kaksi säveltäjän suurta. -tyttärentyttäret, Eva Wagner-Pasquier ja Katharina Wagner . Vuodesta 1973 lähtien festivaaleja on valvonut Richard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation), jonka jäseninä on Wagnerin jälkeläisiä.

Kiistat

Wagnerin oopperat, kirjoitukset, politiikka, uskomukset ja epätavallinen elämäntapa tekivät hänestä kiistanalaisen hahmon hänen elinaikanaan. Hänen kuolemansa jälkeen keskustelu hänen ideoistaan ​​ja niiden tulkinnasta on jatkunut erityisesti Saksassa 1900-luvulla.

Rasismi ja antisemitismi

Wagnerin vihamieliset kirjoitukset juutalaisista, mukaan lukien juutalaisuus musiikissa , vastaavat joitain Saksassa 1800-luvulla vallinneita ajatussuuntauksia. Huolimatta hänen erittäin julkisista näkemyksistään tästä aiheesta, Wagnerilla oli koko elämänsä ajan juutalaisia ​​ystäviä, työtovereita ja kannattajia. Usein on esitetty ehdotuksia, että antisemitistiset stereotypiat olisivat edustettuina Wagnerin oopperoissa. Alberich ja Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser Die Meistersingerissä ja Klingsor Parsifalissa väitetään toisinaan juutalaisiksi esityksiksi, vaikka niitä ei tunnisteta sellaisiksi näiden oopperoiden libretoissa. Aihetta vaikeuttavat entisestään väitteet, jotka Wagnerin ansioksi saattoi antaa, että hän itse oli juutalaista syntyperää oletetun isänsä Geyerin kautta. Ei kuitenkaan ole todisteita siitä, että Geyerillä olisi juutalaisia ​​esi-isiä.

Jotkut elämäkerran kirjoittajat ovat havainneet, että Wagner on viimeisinä vuosinaan kiinnostunut Arthur de Gobineaun rasialismista filosofiasta , erityisesti Gobineaun uskosta, että länsimainen yhteiskunta oli tuomittu "ylempien" ja "alempien" rotujen välisen sekoittumisen vuoksi. Robert Gutmanin mukaan tämä teema heijastuu Parsifal -oopperaan . Muut elämäkerran kirjoittajat (kuten Lucy Beckett) uskovat, että tämä ei ole totta, koska tarinan alkuperäiset luonnokset ovat peräisin vuodelta 1857 ja Wagner oli valmistunut Parsifalin libreton vuoteen 1877 mennessä, mutta hän ei osoittanut merkittävää kiinnostusta Gobineaua kohtaan ennen vuotta 1880.

Muita tulkintoja

Wagnerin ideat ovat sosialististen tulkintojen mukaisia; monet hänen ajatuksensa taiteesta muotoiltiin hänen vallankumouksellisten taipumustensa aikaan 1840-luvulla. Näin esimerkiksi George Bernard Shaw kirjoitti teoksessaan The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagnerin] kuva Niblunghomesta Albericin hallituskaudella on runollinen visio sääntelemättömästä teollisesta kapitalismista, sellaisena kuin se tuli tunnetuksi Saksassa 1800-luvun puolivälissä Engelsin kirjassa The Condition of the Working Class in England .

Wagnerin vasemmistotulkinnat kertovat myös Theodor Adornon kirjoituksista muiden Wagnerin kriitikoiden joukossa. Walter Benjamin antoi Wagnerin esimerkiksi "porvarillisesta väärästä tietoisuudesta", joka vieraannutti taiteen sen sosiaalisesta kontekstista. György Lukács väitti, että varhaisen Wagnerin ideat edustivat "todellisten sosialistien" ( wahre Sozialisten ) ideologiaa, liikettä, jonka Karl Marxin " Kommunistinen manifestissa " mainittiin kuuluvana saksalaisen porvarillisen radikalismin vasemmistoon ja liitettynä Feuerbachismi ja Karl Theodor Ferdinand Grün , kun taas Anatoli Lunacharsky sanoi myöhemmästä Wagnerista: "Ympyrä on valmis. Vallankumouksellisesta on tullut taantumuksellinen. Kapinallinen pikkuporvaristo suutelee nyt paavin, järjestyksen ylläpitäjän, tohvelia."

Kirjailija Robert Donington on tuottanut yksityiskohtaisen, joskin kiistanalaisen jungilaisen tulkinnan Ring - syklistä, jota kuvataan "lähestymistapaksi Wagneriin hänen symboleidensa avulla", jossa esimerkiksi jumalatar Fricka näkee hahmon osana hänen miestään. Wotanin "sisäinen naisellisuus". Millington huomauttaa, että Jean-Jacques Nattiez on myös soveltanut psykoanalyyttisiä tekniikoita arvioidessaan Wagnerin elämää ja teoksia.

natsien ottaminen

Adolf Hitler oli Wagnerin musiikin ihailija ja näki oopperoissaan ilmentymän omasta näkemyksestään Saksan kansakunnasta; vuonna 1922 pitämässään puheessa hän väitti, että Wagnerin teokset ylistävät "sankarillista teutonilaista luontoa... Suuruus piilee sankarillisessa". Hitler vieraili Bayreuthissa usein vuodesta 1923 lähtien ja osallistui teatterin esityksiin. Keskustelua käydään edelleen siitä, missä määrin Wagnerin näkemykset ovat saattaneet vaikuttaa natsi - ajatteluun. Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), joka meni naimisiin Wagnerin tyttären Evan kanssa vuonna 1908, mutta ei koskaan tavannut Wagneria, oli natsiliikkeen hyväksymän rasistisen kirjan The Foundations of the Nineteenth Century kirjoittaja. Chamberlain tapasi Hitlerin useita kertoja Bayreuthissa vuosina 1923-1927, mutta häntä ei voida uskottavasti pitää Wagnerin omien näkemysten välittäjänä. Natsit käyttivät niitä osia Wagnerin ajattelusta, jotka olivat hyödyllisiä propagandalle, ja jättivät huomiotta tai tukahduttivat loput.

Vaikka Bayreuth oli hyödyllinen rintama natsikulttuurille ja Wagnerin musiikkia käytettiin monissa natsitapahtumissa, natsien hierarkia ei kokonaisuudessaan jakanut Hitlerin innostusta Wagnerin oopperoista ja paheksuu osallistumista näihin pitkiin eeppoihin Hitlerin vaatimuksesta. Jotkut natsiideologit, erityisesti Alfred Rosenberg , hylkäsivät Parsifalin liian kristillisenä ja pasifistisena.

Guido Fackler on tutkinut todisteita, jotka osoittavat, että on mahdollista, että Wagnerin musiikkia käytettiin Dachaun keskitysleirillä vuosina 1933–1934 poliittisten vankien "uudelleenkouluttamiseen" altistumalla "kansalliselle musiikille". Ei ole todisteita, jotka tukevat joskus esitettyjä väitteitä, että hänen musiikkiaan soitettiin natsien kuolemanleireillä toisen maailmansodan aikana , ja Pamela Potter on todennut, että Wagnerin musiikki oli nimenomaisesti kiellettyä leireillä.

Wagnerin assosiaatioiden vuoksi antisemitismiin ja natsismiin hänen musiikkinsa esittäminen Israelin valtiossa on aiheuttanut kiistaa.

Huomautuksia

Viitteet

Lainaukset

Lähteet

Lue lisää

• Borchmeyer, Dieter (2003). Draama ja Richard Wagnerin maailma . Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11497-2.
• Burbidge, Peter; Sutton, Richard, toim. (1979). Wagnerin seuralainen . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-29657-1.
• Lee, M. Owen (1998). Wagner: Kauhea mies ja hänen totuudenmukainen taiteensa . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-4721-2.

Ulkoiset linkit

Oopperat

• Richard Wagner Opera , Richard Wagner oopperat, Wagner haastattelut, CD, DVD, Wagner kalenteri, Bayreuth Festival
• Wagner Operas , sivusto, joka sisältää valokuvia, videoita, MIDI-tiedostoja, partituureja, librettejä ja kommentteja
• Stanfordin yliopiston Wilhelm Richard Wagnerin sivusto
• Wagnerilainen , Richard Wagner uutisia, oopperoita, arvosteluja, artikkeleita.

Kirjoitukset

• The Wagner Library Arkistoitu 21. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa . Englanninkieliset käännökset Wagnerin proosateoksista, mukaan lukien jotkin Wagnerin merkittävimmistä esseistä.
• Richard Wagnerin teoksia Project Gutenbergissä
• Richard Wagnerin teoksia Internet Archivessa

Pisteet

• Richard Wagnerin ilmaiset partituurit Choral Public Domain Libraryssa (ChoralWiki)
• Richard Wagnerin ilmaiset nuotit International Music Score Library Projectissa (IMSLP)

Muut

• "Wagnerin löytäminen" . BBC Radio 3 .
• Richard Wagner -säätiön kansallisarkisto
• Richard Wagner -museo Triebschenin kartanossa lähellä Luzernia Sveitsissä, jossa Wagner ja Cosima asuivat ja työskentelivät vuosina 1866-1872. (saksaksi).
• "Wagner" , BBC Radio 4 -keskustelu John Deathridgen, Lucy Beckettin ja Michael Tannerin kanssa ( In Our Time , 20. kesäkuuta 2002)