Rigoletto -Rigoletto

Rigoletto
Opera by Giuseppe Verdi
Philippe Chaperon - Rigoletto.jpg
Lavastus: Philippe Chaperon .
Libretisti Francesco Maria Piave
Kieli italialainen
Perustuen Le roi s'amuse
, Victor Hugo
Ensi -ilta
11. maaliskuuta 1851 ( 1851-03-11 )
Teatro La Fenice , Venetsia

Rigoletto on Giuseppe Verdin kolmen oopperan ooppera . Italian libreton on kirjoittanut Francesco Maria Piave Victor Hugon 1832 näytelmän Le roi s'amuse perusteella. Huolimatta vakavista alkuongelmista itävaltalaisten sensuurien kanssa, jotka hallitsivat tuolloin Pohjois -Italian teattereita, ooppera sai voiton ensi -iltansa La Fenicessa Venetsiassa 11. maaliskuuta 1851.

Teosta, joka on Verdin kuudestoista lajityyppiä, pidetään laajalti ensimmäisenä Verdin keski-myöhäisen uran oopperan mestariteoksista. Sen traaginen tarina pyörii Mantuan herttuan herttuan , hänen aavistuksensa tukeman hovipetarin Rigoletton ja Rigoleton tyttären Gildan ympärillä. Oopperan alkuperäinen nimi La maledizione (Kirous) viittaa kiroukseen, jonka sekä herttua että Rigoletto on asettanut hovimestari, jonka tytär herttua on vietellyt Rigoletton rohkaisulla. Kirous toteutuu, kun Gilda rakastuu herttuaan ja uhraa henkensä pelastaakseen hänet isänsä palkkaamalta salamurhaajalta.

Koostumushistoria

Verdi noin 1850

Venetsian La Fenice tilasi Verdin vuonna 1850 säveltämään uuden oopperan. Hän oli tällä hetkellä riittävän merkittävä, jotta hän saisi jonkin verran vapautta valita musiikkiin asetettavia tekstejä. Aluksi hän pyysi Francesco Maria Piave (jonka kanssa hän oli jo luonut Ernani , I due Foscari , Macbeth , Il corsaro ja Stiffelio ) tutkia pelata Kean jonka Alexandre Dumas Pere , mutta pian alkoi uskoa, että he tarvitsivat löytää enemmän energinen aihe.

Tämä tapahtui Victor Hugon kiistanalaisen viiden näytöksen Le roi s'amuse ("Kuningas viihdyttää itseään") muodossa. Verdi selitti myöhemmin, että "Aihe on suuri, valtava, ja on olemassa hahmo, joka on yksi suurimmista luomuksista, joista teatteri voi ylpeillä, missä tahansa maassa ja koko historiassa." Kuitenkin Hugon kuvausta kauhistuttavasta, kyynisestä, naispuolisesta kuninkaasta ( ranskalainen Francis I ) pidettiin kohtuuttoman skandaalisena. Näytelmä oli kielletty Ranskassa ensi -iltansa jälkeen lähes kaksikymmentä vuotta aikaisemmin (ei lavastettava uudelleen vasta vuonna 1882); nyt sen piti tulla Itävallan sensuurilautakunnan eteen (koska Itävalta hallitsi tuolloin suoraan suurta osaa Pohjois -Italiasta ).

Sekä säveltäjä että libretisti tiesivät alusta asti, että tämä askel ei olisi helppo. Kuten Verdi kirjoitti kirjeessään Piavelle: "Käytä neljää jalkaa, juokse kaupungin läpi ja löydä minulle vaikutusvaltainen henkilö, joka voi saada luvan tehdä Le Roi s'amuse ." La Fenicen sihteeri Guglielmo Brenna lupasi kaksikolle, ettei heillä olisi ongelmia sensuurien kanssa. Hän oli väärässä, ja huhut alkoivat levitä alkukesästä, että tuotanto olisi kielletty. Elokuussa Verdi ja Piave vetäytyivät Bussetoon , Verdin kotikaupunkiin, valmistelemaan puolustussuunnitelmaa, kun he jatkoivat työtä oopperan parissa. Pyrkimyksistään huolimatta, mukaan lukien kiihkeä kirjeenvaihto La Fenicen kanssa, itävaltalainen sensuuri De Gorzkowski kielsi painokkaasti suostumuksensa "La Maledizionen" (sen toiminimi) tuotantoon joulukuussa 1850 päivätyssä kirjeessään ja kutsui oopperaa "vastenmieliseksi [esimerkiksi] moraalittomuudesta" ja säädytön triviaali. "

La Fenicen juliste Rigoleton maailman ensi -iltaan

Piave ryhtyi työskentelemään librettoa tarkistamalla ja lopulta vetäen siitä toisen oopperan, Il Duca di Vendome , jossa suvereeni oli herttua ja sekä ryhä että kirous katosivat. Verdi vastusti täysin tätä ehdotettua ratkaisua, mieluummin neuvotellen suoraan sensoreiden kanssa työn jokaisesta kohdasta. La Fenicen myötätuntoinen sihteeri Brenna välitti riidan näyttämällä itävaltalaisille joitain kirjeitä ja artikkeleita, jotka kuvaavat taiteilijan huonoa luonnetta, mutta suurta arvoa. Tammikuuhun 1851 mennessä osapuolet olivat sopineet kompromissista: oopperan toiminta siirrettiin ja osa hahmoista nimettiin uudelleen. Uudessa versiossa herttua johtaa Mantuaa ja kuuluu Gonzagan perheeseen. (Gonzagan talo oli jo sukupuuttoon kuollut 1800-luvun puoliväliin mennessä, eikä Mantovan herttuakuntaa ollut enää olemassa.) Kohta, jossa hän vetäytyi Gildan makuuhuoneeseen, poistettaisiin, eikä hänen vierailuaan Tavernaan (majatalo) poistettaisi. enää tahallinen, mutta temppu. Kyyhkyinen vitsailija (alun perin nimeltään Triboulet ) nimettiin uudelleen Rigolettoksi (ranskalaisesta sanasta rigoler ) Jules-Édouard Alboize de Pujolin komedian parodiasta : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti tai Viimeinen tyhmistä) 1835. 14. tammikuuta mennessä oopperan lopullisesta nimestä oli tullut Rigoletto .

Verdi sai sävellyksen valmiiksi 5. helmikuuta 1851, hieman yli kuukausi ennen ensi -iltaa. Piave oli jo järjestänyt sarjojen suunnittelun, kun Verdi työskenteli vielä näytöksen 3 viimeisissä vaiheissa. Laulajille annettiin oppia musiikistaan ​​7. helmikuuta. Verdi piti kuitenkin vähintään kolmanneksen pisteistä Bussetossa. Hän toi sen mukanaan, kun hän saapui Venetsiaan harjoituksiin 19. helmikuuta, ja jatkoi orkestroinnin parantamista koko harjoitusjakson ajan. Ensi -iltaa varten La Fenice oli valinnut Felice Varesin Rigolettoksi, nuoren tenorin Raffaele Miraten herttuaksi ja Teresa Brambillan Gildaksi (vaikka Verdi olisi pitänyt parempana Teresa De Giuli Borsia ). Luvattoman kopioinnin suuren riskin vuoksi Verdi vaati äärimmäistä salassapitoa kaikilta laulajiltaan ja muusikoiltaan, erityisesti Miratelta: "Duke" käytti partituureitaan vain muutaman illan ennen esitystä, ja hänet vannottiin, että hän älä laula tai edes pilli "La donna è mobile" -säveltä paitsi harjoituksen aikana.

Suorituskykyhistoria

Felice Varesi , ensimmäinen Rigoletto
Teresa Brambilla , ensimmäinen Gilda

1800-luvun tuotantoja

Rigoletto sai ensi-iltansa 11. maaliskuuta 1851 loppuunmyytyssä La Fenicessa ensimmäisenä osana Giacomo Panizzan Faust- baletin kaksoislaskua . Gaetano Mares johti, ja sarjat suunnittelivat ja toteuttivat Giuseppe Bertoja ja Francesco Bagnara . Avajaisilta oli täydellinen voitto, erityisesti scena drammatica ja herttuan kyyninen aaria " La donna è mobile ", joka laulettiin kaduilla seuraavana aamuna (Verdi oli maksimoinut arian vaikutuksen paljastamalla sen vain näyttelijöille ja orkesterille muutama tunti ennen ensi -iltaa ja kiellettiin heitä laulamasta, viheltämästä tai edes miettimästä melodiaa teatterin ulkopuolella). Monia vuosia myöhemmin Giulia Cora Varesi, Felice Varesin tytär (alkuperäinen Rigoletto), kuvaili isänsä esitystä ensi -illassa. Varesi tunsi olonsa epämukavaksi väärän kupin takia, jota hänen piti käyttää; hän oli niin epävarma, että vaikka hän oli melko kokenut laulaja, hän sai paniikkikohtauksen, kun oli hänen vuoronsa tulla lavalle. Verdi tajusi heti olevansa halvaantunut ja työnsi hänet karkeasti lavalle, joten hän esiintyi kömpelön rumpun kanssa. Yleisö ajatteli, että se oli tahallinen huijaus, oli erittäin huvittunut.

Rigoletto oli suuri lipputulot La Fenicelle ja Verdin ensimmäiselle suurelle italialaiselle voitolle sitten vuoden 1847 Macbeth- esityksen Firenzessä. Se esitti alun perin 13 esitystä, ja se elvytettiin Venetsiassa seuraavana vuonna ja uudelleen vuonna 1854. Huolimatta melko tuhoisasta tuotannosta Bergamossa pian sen ensimmäisen esiintymisen jälkeen La Fenicessa, ooppera tuli pian italialaisten teattereiden ohjelmistoon. Vuoteen 1852 mennessä se oli saanut ensi -iltansa kaikissa Italian suurimmissa kaupungeissa, tosin joskus eri nimikkeillä sensuurin hämmennysten vuoksi (esim. Viscardello , Lionello ja Clara de Perth ). Vuodesta 1852 lähtien sitä esitettiin myös suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa, ja se ulottui niin kauas kuin Aleksandria ja Konstantinopol vuonna 1854 sekä Montevideo ja Havanna vuonna 1855. Britannian ensi -ilta pidettiin 14. toukokuuta 1853 nykyisessä kuninkaallisessa oopperatalossa . Covent Garden Lontoossa, Giovanni Matteo Mario Mantovan herttua ja Giorgio Ronconi Rigoletto. Yhdysvalloissa ooppera nähtiin ensimmäisen kerran 19. helmikuuta 1855 New Yorkin musiikkiakatemiassa Max Maretzek Italian Opera Companyn esityksessä .

1900 -luku ja sen jälkeen

Useat nykyaikaiset tuotannot ovat muuttaneet radikaalisti alkuperäistä asetusta. Näitä ovat Jonathan Millerin 1982 tuotanto Englannin kansallisoopperalle , joka sijoittuu mafian joukkoon New Yorkin Pikku -Italiassa 1950 -luvulla; Doris Dörrien tuotanto vuonna 2005 Baijerin valtionoopperalle , jossa Mantovan hovista tuli Apinoiden planeetta ; ohjaaja Linda Brovskyn tuotanto Seattlen oopperalle, sijoittaen tarinan Mussolinin fasistiseen Italiaan vuonna 2004 (toisti vuonna 2014); ja Michael Mayerin vuoden 2013 tuotanto Metropolitan Operalle , joka sijoittuu kasinolle 1960 -luvun Las Vegasiin . Eri hahmot esittävät erilaisia ​​arkkityyppejä Rat Pack -kaudelta, kun herttuasta tulee Frank Sinatra -tyyppinen hahmo ja Rigoletto Don Rickles . Maaliskuussa 2014 Australian Opera Queenslandin taiteellinen johtaja Lindy Hume esitti oopperan häpeällisen Italian entisen pääministerin Silvio Berlusconin juhlamaailmassa .

Roolit

Casa Ricordin julkaisemat puvut Mantovan herttualle ja Gildalle pian vuoden 1851 ensiesityksen jälkeen
Roolit, äänityypit, ensi -ilta
Rooli Äänen tyyppi Ensi -ilta, 11. maaliskuuta 1851
Kapellimestari: Gaetano Mares
Rigoletto, herttuan vitsi baritoni Felice Varesi
Gilda, hänen tyttärensä sopraano Teresa Brambilla
Mantuan herttua tenori Raffaele Mirate
Sparafucile, murhaaja vuokrattu basso Paolo Damini
Maddalena, hänen sisarensa vastakkain Annetta Casaloni
Giovanna, Gildan sairaanhoitaja mezzosopraano Laura Saini
Kreivi Ceprano basso Andrea Bellini
Kreivitär Ceprano, hänen vaimonsa mezzosopraano Luigia Morselli
Matteo Borsa, hovimies tenori Angelo Zuliani
Kreivi Monterone baritoni Feliciano Ponz
Marullo baritoni Francesco De Kunnerth
Oikeudenkäyttäjä basso Giovanni Rizzi
Sivu mezzosopraano Annetta Modes Lovati
Mieskuoro: herttuan hovimiehet ja vieraat

Tiivistelmä

Paikka: Mantua
Aika: 1500 -luku

Laki 1

Kohtaus 1: Mantua. Upea sali herttuan palatsissa. Takaovet avautuvat muihin huoneisiin, loistavasti valaistuina. Joukko herroja ja naisia ​​upeissa puvuissa nähdään kävelemässä takahuoneissa; sivun pojat tulevat ja menevät. Juhlat ovat huipussaan. Musiikkia kuuluu lavalta. Herttua ja Borsa astuvat sisään ovesta takana.

1. näytös , kohtaus 1: Victor Hugon Le Roi s'amuse

Palatsissaan pidetyssä juhlassa herttua laulaa nautinnollista elämää mahdollisimman monen naisen kanssa ja mainitsee nauttivansa erityisesti aisankannattajistaan: " Questa o quella " ("Tämä nainen tai tuo"). Hän mainitsee Borsalle nähneensä tuntemattoman kaunottaren kirkossa ja haluaa ottaa hänet haltuunsa, mutta hän haluaa myös vietellä Cepranon kreivitärin. Rigoletto, herttuan ryppyinen hovipetteri, pilkkaa niiden naisten aviomiehiä, joihin herttua kiinnittää huomiota, mukaan lukien kreivi Ceprano. Hän neuvoo humoristisesti herttua luopumaan kreivi Cepranosta vankilalla, maanpaossa tai kuolemalla. Herttua nauraa lempeästi, mutta Ceprano ei ole huvittunut. Yksi ballin vieraista Marullo ilmoittaa hovimiehille, että Rigoletolla on "rakastaja", mikä hämmästyttää heitä. (Marullo ei ole tietoinen siitä, että "rakastaja" olisi oikeastaan ​​Rigoletton tytär.) Hovimestarit päättävät Cepranon ehdotuksesta kostaa Rigolettolle heidän pilkkaamisestaan. Juhlat keskeyttää vanhuksen kreivi Monteronen saapuminen, jonka tytär herttua oli viettänyt. Rigoletto provosoi häntä edelleen nauraen hänen avuttomuudestaan ​​kostaakseen tyttärensä kunnian. Monterone kohtaa herttuan, ja herttuan vartijat pidättävät hänet heti. Ennen kuin hänet johdettiin vankilaan, Monterone kiroaa sekä herttuan hyökkäyksen tyttärensä puolesta että Rigolettoa siitä, että hän pilkkasi hänen vanhurskasta vihaansa. Kirous kauhistuttaa Rigolettoa, joka uskoo suosittuun taikauskoon, että vanhan miehen kirouksella on todellista voimaa.

Näytös 1, kohtaus 2, jonka Giuseppe Bertoja asetti Rigoleton maailmanesitykselle

Kohtaus 2: umpikujakadun loppu. Vasemmalla hillityn näköinen talo, jossa on pieni sisäpiha seinien ympäröimänä. Pihalla on yksi korkea puu ja marmorinen istuin; seinässä ovi, joka johtaa kadulle; seinän yläpuolella terassi, jota tukevat kaaret. Toisen kerroksen ovi avautuu mainitulle terassille, jonne pääsee myös edestä portaita pitkin. Kadun oikealla puolella on puutarhan erittäin korkea muuri ja Cepranon palatsin sivu. On yö.

Vanhan miehen kirouksesta huolestunut Rigoletto lähestyy taloa, jossa hän salaa tyttärensä maailmalta, ja häntä salaa salamurhaaja Sparafucile, joka astuu hänen luokseen ja tarjoaa palvelujaan. Rigoletto kieltäytyy toistaiseksi, mutta jättää avoimen mahdollisuuden palkata Sparafucilen myöhemmin, jos tarvetta ilmenee. Sparafucile vaeltaa pois, toistettuaan oman nimensä muutaman kerran. Rigoletto pohtii näiden kahden yhtäläisyyksiä: "Pari siamo!" ("Olemme samanlaisia!"); Sparafucile tappaa miehiä miekallaan, ja Rigoletto käyttää "ilkeyden kieltä" puukottaakseen uhrejaan. Rigoletto avaa oven seinään ja syleilee tytärtään Gildaa. He tervehtivät toisiaan lämpimästi: "Figlia!" "Mio padre!" ("Tytär!" "Isäni!"). Rigoletto on salannut tyttärensä herttualta ja muualta kaupungista, eikä hän tiedä isänsä ammattia. Koska hän on kieltänyt hänet esiintymästä julkisesti, hän ei ole käynyt muualla kuin kirkossa eikä edes tiedä isänsä nimeä.

Kun Rigoletto on mennyt, herttua ilmestyy ja kuulee Gildan tunnustavan sairaanhoitajalleen Giovannalle, että hän tuntee syyllisyyttä siitä, ettei hän kertonut isälleen kirkossa tapaamistaan ​​nuorista miehistä. Hän sanoo rakastuneensa häneen, mutta että hän rakastaisi häntä vielä enemmän, jos hän olisi opiskelija ja köyhä. Kun hän ilmoittaa rakkaudestaan, herttua saapuu sisään iloisena. Gilda huolestuneena pyytää Giovannaa tietämättä, että herttua oli antanut hänelle rahaa mennäkseen. Teeskennellen opiskelijaansa herttua vakuuttaa Gildan rakkaudestaan: "sol il sol dell'anima" ("Rakkaus on sielun auringonpaiste"). Kun hän kysyy hänen nimeään, hän epäröi kutsua itseään Gualtier Maldèksi. Kuultuaan ääniä ja peläten, että hänen isänsä on palannut, Gilda lähettää herttuan pois, kun he ovat nopeasti vaihtaneet rakkauslupauksia: "Addio, addio" ("Hyvästi, jäähyväiset"). Yksin Gilda miettii rakkauttaan herttuaa kohtaan, jonka hän uskoo olevan opiskelija: "Gualtier Maldè! ... Caro nome che il mio cor " ("Rakkain nimi").

Myöhemmin Rigoletto palaa: "Riedo! ... perché?" ("Olen palannut! ... miksi?"), Kun taas vihamieliset hovimiehet aidatun puutarhan ulkopuolella (uskoen Gildan olevan narsistin rakastajatar, tietämättä, että hän on hänen tyttärensä) valmistautuvat sieppaamaan avuttoman tytön. He kertovat Rigoletolle, että he todella sieppaavat kreivitär Cepranon. Hän näkee, että ne ovat naamioituja ja pyytää itselleen naamion; kun he sitovat naamion hänen kasvoilleen, he myös sitovat hänen silmänsä. Sidotut silmät ja petetty, hän pitää tikkaita vakaina, kun he kiipeävät Gildan huoneeseen: Kuoro: "Zitti, zitti" ("Pehmeästi, pehmeästi"). Isänsä tietämättömyyden avulla hovimestarit vievät Gildan pois. Yksin jätettynä Rigoletto poistaa naamionsa ja silmänsä ja huomaa, että itse asiassa Gilda vietiin pois. Hän kaatuu epätoivossa muistellen vanhan miehen kirousta.

Laki 2

Lavastus Rigoletto act 2: lle (1903)

Huone herttuan palatsissa. Molemmilla puolilla on ovia ja toisessa päässä suurempi ovi, jonka sivuilla on herttuan ja hänen vaimonsa täyspitkiä muotokuvia. Sametilla ja muilla kalusteilla peitetyn pöydän ääressä on yksi korkea selkänojainen tuoli.

Herttua on huolissaan Gildan katoamisesta: "Ella mi fu rapita!" ("Hän varastettiin minulta!") Ja "Parmi veder le lagrime" ("Näen näkeväni kyyneleitä"). Sitten hovimestarit astuvat sisään ja ilmoittavat hänelle, että he ovat ottaneet kiinni Rigoletto -rakastajattaren: Kuoro: "Scorrendo uniti" ("Menimme yhdessä illalla). Heidän kuvauksensa perusteella hän tunnistaa sen olevan Gilda ja ryntää huoneeseen, jossa häntä pidetään: "Possente amor mi chiama" ("Mahtava rakkaus kutsuu minua"). Rigoletto astuu laulamaan ja teeskentelemään välinpitämättömyyttä, mutta etsii myös huolestuneena mitään jälkiä Gildasta, jonka hän pelkää joutuneen herttuan käsiin. Hovimestarit teeskentelevät, etteivät he huomaa hänen ahdistustaan, vaan nauravat hiljaa toisilleen. Sivu poika saapuu viesti Duke vaimo - herttuatar haluaa puhua miehelleen - mutta courtiers vastata viitteellisesti, että Duke ei voida häiritä tällä hetkellä. Rigoletto ymmärtää tämän tarkoittavan, että Gilda on herttuan kanssa. Hovimestarien yllätykseksi hän paljastaa, että Gilda on hänen tyttärensä. Ensin hän vaatii ja sitten kyynelevästi pyytää hovimiehiä palauttamaan hänet hänelle: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Kirottu hovimiesten rotu"). Rigoletto yrittää juosta huoneeseen, jossa Gildaa pidetään, mutta hovimiehet estävät hänen tiensä. Jonkin ajan kuluttua Gilda astuu sisään, ja Rigoletto määrää hovimestarit jättämään hänet yksin hänen kanssaan. Hovimiehet poistuvat huoneesta uskomalla, että Rigoletto on tullut hulluksi. Gilda kuvailee isälleen, mitä hänelle on tapahtunut palatsissa: "Tutte le feste al tempio" ("Kaikina pyhinä päivinä") ja hän yrittää lohduttaa häntä. Monterone johdetaan huoneen poikki matkalla vankilaan ja pysähtyy herttuan muotokuvan eteen katuakseen, ettei hänen kirouksellaan ollut mitään vaikutusta. Kun vartijat johtavat Monteronen pois, Rigoletto mutisee, että vanha mies on erehtynyt; hän, Rigoletto, häpeällinen pelle, tekee ukkosen ja salaman taivaasta rikoksentekijän päähän. Hän toistaa tämän lupauksen, kun Gilda pyytää armoa rakastajalleen herttualle: Duetto: "Sì! Vendetta, tremenda vendetta!" ("Kyllä! Kosto, kauhea kosto!").

Laki 3

Mincio -joen oikea ranta . Vasemmalla on kaksikerroksinen talo, puoliksi pilalla. Pohjakerroksen suuren kaaren kautta näkyy maalaismainen taverna sekä karkea kiviportaikko, joka johtaa ullakkohuoneeseen, jossa on pieni sänky, joka on täysin näkyvissä, koska ikkunaluukkuja ei ole. Alakerran kadulle päin olevassa seinässä on ovi, joka avautuu sisälle. Seinä on niin täynnä reikiä ja halkeamia, että kaikki sisällä tapahtuva näkyy helposti ulkopuolelta. Näytelmän takana on autiot alueet joen rannalla, joka virtaa puoliksi raunioiksi kaatuneen kaiteen takana. Joen takana on Mantua. On yö. Gilda ja Rigoletto, molemmat levottomia, seisovat tiellä; Sparafucile istuu tavernan pöydän ääressä.

Osa Sparafucilen talosta on nähty, ja kaksi huonetta on avoinna yleisön nähtäväksi. Rigoletto ja Gilda saapuvat ulos. Herttuan ääni kuuluu sisältä ja laulaa " La donna è mobile " ("Nainen on epävakaa"). Sparafucilen sisko Maddalena on houkutellut hänet kotiin. Rigoletto ja Gilda kuuntelevat ulkopuolelta, kun herttua flirttailee Maddalenan kanssa. Gilda valittaa, että herttua on uskoton; Rigoletto vakuuttaa hänelle, että hän järjestää kostoa: " Bella figlia dell'amore " ("Kaunis rakkauden tytär").

Rigoletto määrää Gildan pukeutumaan miehen vaatteisiin valmistautuakseen lähtemään Veronaan ja kertoo, että hän aikoo seurata myöhemmin. Lähtiessään hän päättää kauppansa salamurhaajan kanssa, joka on valmis tappamaan vieraansa 20 scudin takia . Rigoletto vetäytyy sitten.

Pimeän tullessa ukkosmyrsky lähestyy ja herttua päättää viettää loppuyön talossa. Sparafucile ohjaa hänet yläkerran makuutiloihin päättäen tappaa hänet unessa.

Gilda, joka edelleen rakastaa herttua, vaikka tiesi hänen olevan uskoton, palaa pukeutuneena mieheksi ja seisoo talon ulkopuolella. Herttuan lyömä Maddalena pyytää Sparafucilea säästämään henkensä: "È amabile invero cotal giovinotto/ Ah, più non ragiono!". Sparafucile lupaa vastahakoisesti, että jos keskiyöhön mennessä löydetään toinen uhri, hän tappaa toisen herttuan sijasta. Kuunneltuaan tätä keskustelua Gilda päättää uhrata itsensä herttuan puolesta ja astuu sisään taloon: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile puukottaa häntä ja hän sortuu kuolettavasti haavoittuneena.

Keskiyöllä, kun Rigoletto saapuu rahoilla, hän vastaanottaa säkkiin käärityn ruumiin ja iloitsee voitostaan. Kun hän painaa sitä kivillä, hän aikoo heittää säkin jokeen, kun hän kuulee herttuan äänen ja laulaa unisena laulaen "La donna è mobile" -ariansa. Hämmentynyt Rigoletto avaa säkin ja epätoivoonsa löytää kuolevan tyttärensä. Hetken hän elpyy ja julistaa olevansa iloinen kuolleesta rakkaansa puolesta: "V'ho ingannato" ("Isä, petin sinut"). Hän kuolee hänen käsivarsilleen. Rigoletto huutaa kauhuissaan: "La maledizione!" ("Kirous!")

Instrumentointi

Orkesteri vaatii 2 huilua (huilu 2 nelinpelin pikolo ), 2 oboa (oboe 2 tupla -Englannin sarvi ), 2 klarinettia , 2 fagottia , 4 sarvea Eb, D, C, Ab, G ja F, 2 trumpettia C, D ja Eb, 3 pasuunaa , cimbasso , timpani , bassorumpu ja symbaalit , kielet .

Musiikki

"Bella figlia dell'amore" -kohtaus, jonka Roberto Focosi kuvasi laulun partituurin varhaisessa painoksessa

Lyhyt orkesterin preludio perustuu kirouksen aiheeseen, joka aluksi äänestettiin hiljaa messingillä ja kasvoi voimakkaasti, kunnes se räjähtää koko orkesterin intohimoiseen huutoon, vaimentuu jälleen ja päättyy toistuviin rumpurullaan vuorotellen messingin kanssa, lisääntyy kumulatiivisesti volyymissa tehdä synkkä johtopäätös. Verhon noustessa suuri kontrasti tuntuu heti, kun riemukas tanssimusiikkia soittaa offstage -bändi, kun herttua ja hänen hovinsa käyvät kevyen keskustelun. Herttua laulaa kyynisen "Questa o quellan" häikäisevän sävelen ja saavuttaa sitten jälleen lisäkontrastin, kun hän yrittää vietellä kreivitär Cepranon samalla kun lavalla kamariorkesterin jouset soittavat tyylikkään menuetin . Tanssin ulkopuolinen tanssimusiikki jatkuu, kun yhtye rakentuu Rigoletton, vihaisten hovimestarien ja herttuan välille, ja Monteronen raivoisa tulo keskeytti sen. Rigoletton mukana tulee liukkaita vaikutuksia jousissa, kun hän pilkkaa raa'asti vanhaa miestä, joka vastaa kirouksellaan ja johtaa lopulliseen dramaattiseen kokonaisuuteen.

Laaja valikoima sävyjä ja tekstuureja, instrumentaalisten resurssien käyttö (orkesteri kuopassa, lavan ulkopuolinen bändi ja kamariyhdistelmä jousia lavalla), sen dramaattinen tahdistus ja tapa, jolla musiikki on jatkuvaa eikä koostu yksi "numero" toisensa jälkeen, tämä tiivis alkusoitto on ennennäkemätön italialaisessa oopperassa.

Rigoletton ja Sparafucilen välinen duetti, joka avaa ensimmäisen näytöksen toisen kohtauksen, on myös rakenteeltaan ennennäkemätön, ja se on vapaa vuoropuhelu melodioiden kanssa, jotka eivät kuulu ääniin, vaan orkesteriin, soolosellolle, soolobassolle ja matalalle puupuhallimelle luoda erottuva synkkä ilmapiiri.

Kuuluisa kvartetti kolmannessa näytöksessä on itse asiassa kaksoisdueto, jossa jokaiselle hahmolle on annettu musiikillinen identiteetti - herttuan kiihkeä huutaminen päämusiikilla, kun Maddalena naurahtaa häntä pois, kun taas Gildan ulkopuolella on nyyhkyttävä hahmo linja ja hänen isänsä pyytää anteeksiantamattomasti kostoa. Victor Hugo paheksui näytelmää, joka oli kielletty Ranskassa, muunnettiin italialaiseksi oopperaksi ja piti sitä plagioinnina (siihen ei ollut tuolloin tekijänoikeusrajoituksia). Kun Hugo osallistui oopperan esitykseen Pariisissa, hän kuitenkin ihmetteli tapaa, jolla Verdin musiikki kvartetissa mahdollisti neljän eri hahmon tunteiden kuulemisen yhdessä ja kuitenkin erottaa ne selvästi toisistaan ​​samanaikaisesti, ja toivoi, että voisi saavuttaa tällaisen vaikutuksen puhutussa draamassa.

Kvartettoa seuraava osa, jossa on merkintä "Scena e Terzetto Tempesta" (kohtaus ja myrsky trio), on myös, kuten Julian Budden on kirjoittanut, "ilman ennakkotapausta". Hyvin erilainen myrsky musiikkia voi kuulla Rossinin n Il barbiere di Siviglia tai La Cenerentola , että myrsky on Rigoletto ei välisoittona toimista tai kohtauksia, mutta on täysin integroitu avaamista sekä juoni, jossa on bassorekisterin kielet, sen oboen ja pikolon interventiot ja erityisesti mieskuoro kulissien takana huminaa suljetun suun kautta luodakseen tuulen äänen, täysin alkuperäinen vaikutus. Säveltäjä ja kokeellisen musiikin professori Dieter Schnebel (1930–2018) kirjoitti tästä kohtauksesta

Keskeinen myrskykohtaus on niin sanottu elokuva, jossa on ääni, jonka liikkuvat kuvat näyttävät ulko- ja sisädraamaa. Pimeässä olevien ihmisten salaiset kohtaamiset, jotka salama on rikkonut epäsäännöllisesti, paljastavat tyhjät viidennekset, jousien vapina, puhallinsoittimien lyhyet läpimurrot, ukkosenisku ja kuoron synkkä huokaus, jotka ilmaisevat myös ulkoista prosessi, joka on sisäinen: kuolema saapuu ukkosennauhoilla. Musiikki kulkee aina tässä kohtauksessa nykivistä resitaateista juokseviin aarioihin ...

Musicologist Julian Budden osin oopperan "vallankumouksellinen", aivan kuten Beethoven " Eroica sinfonia oli: "väliset rajat virallisen melodia ja resitoivia ovat alas kuin koskaan aikaisemmin. Koko ooppera, on vain yksi tavanomainen tupla Aria [... ja ei ole ...] yhteisen teoksen finaaleja. " Verdi käytti samaa sanaa "vallankumouksellinen" Piavelle lähettämässään kirjeessä, ja Budden viittaa myös kirjeeseen, jonka Verdi kirjoitti vuonna 1852 ja jossa säveltäjä toteaa, että "sain Rigoletton melkein ilman aaria, ilman finaaleja, mutta vain loputtoman merkkijonon duetot. "

Buddenin johtopäätökset tästä oopperasta ja sen paikasta Verdin tuotannossa tiivistetään seuraavasti:

Juuri vuoden 1850 jälkeen 38 -vuotiaana Verdi sulki ovensa italialaiselle oopperalle Rigoleton kanssa . Musiikin ns. Ottocento on valmis. Verdi vetää edelleen tiettyjä muotojaan seuraaviin oopperoihin, mutta täysin uudessa hengessä.

Kriittinen vastaanotto

Vaikka yleisö oli erittäin menestyksekäs yleisön kanssa alusta lähtien, monet kriitikot eri maissa tuomitsivat teoksen sen synkästä ja katkerasti traagisesta juonesta yhdistettynä pelkkien suosittujen kappaleiden sarjaan, kuten he ajattelivat musiikista. Ensimmäisen Venetsian esityksen jälkeen vuonna 1851 Gazzetta ufficiale di Venezia pahoitteli sitä, että hänen mielestään libreton innoittamana oli "saatanallinen koulu" ja että Verdi ja Piave olivat etsineet kauneutta "epämuodostuneilta ja vastenmielisiltä".

Tyypillinen kriittinen reaktio Isossa -Britanniassa, Itävallassa ja Saksassa oli Frankfurter Nachrichtenissa 24. heinäkuuta 1859 tehty arvostelu: "On tunnettua, että tämä huono teos esittelee kaikki Verdin musiikin pahat ja hyveet: kevyttä musiikkia, miellyttäviä tanssirytmejä pelottavalle kohtauksia; että kuolemaa ja korruptiota edustavat galopit ja puolueet kuten kaikki tämän säveltäjän teokset . "

1900-luvun jälkipuoliskolla ja 21. vuosisadalla Rigoletto on saanut paljon kiitosta jopa avantgarde- ja kokeellisilta säveltäjiltä, ​​kuten Luigi Dallapiccolalta , Luciano Berialta ja Ernst Krenekiltä . Igor Stravinsky kirjoitti "Sanon, että Aria 'La donna è mobile', esimerkiksi, mikä eliitti ajattelee vain loistava ja pinnallinen, on enemmän sisältöä ja tunnetta kuin koko Wagnerin n Ring sykli ."

Tallenteet ja sovitukset

Enrico Caruso herttuan roolissa

Rigoletosta on tehty kymmeniä kaupallisia tallenteita . Varhaisimpia ovat vuoden 1912 ranskalainen esitys François Ruhlmannin johdolla Opéra Comique ( Pathé ) -orkesterin ja -kuoron kanssa ja vuoden 1916 italialainen esitys Lorenzo Molajolin johdolla La Scalan ( Columbia Records ) orkesterin ja kuoron kanssa . RCA Victor julkaisi ensimmäisen Rigoletto -LP -version (myös ensimmäinen LP -oopperaäänitys) vuonna 1950 Renato Cellinin johdolla ja pääroolissa Leonard Warren . Ooppera on myös äänitetty saksaksi Wilhelm Schüchterin johdatessa Berliinin valtionoopperan orkesteria ja kuoroa 1953 EMI Records -levylle ja englanniksi Mark Elderin johdolla Englannin kansallisoopperan orkesteria ja kuoroa 1983 varten . 21-luvulla on ollut useita live-esiintymisiä julkaistiin DVD, joka sisältää 2001 suoritus Lontoon Royal Opera House kanssa Paolo Gavanelli kuten Rigoletto ja Marcelo Álvarez kuin Duke (BBC / Opus Arte) ja 2006 suorituskykyä Opernhaus Zürich kanssa Leo Nucci Rigoletto ja Piotr Beczała herttuana (ArtHaus Musik). Mantovan herttuan aariat, erityisesti " La donna è mobile " ja "Questa o quella", ovat pitkään olleet tenoriäänen esittelyjä ja esiintyvät lukuisissa kappaleissa. Joukossa Enrico Caruso n Varhaisimmat tallenteet ovat molemmat aarioita, kirjataan pianon säestyksellä vuonna 1902 ja uudelleen vuonna 1908 orkesterin. Luciano Pavarotti , joka on nauhoittanut aaria useille kappaleille, laulaa myös herttuan roolin kolmessa oopperan täydellisessä studiotallenteessa: Decca (1971), johtajana Richard Bonynge ; Decca (1989), kapellimestari Riccardo Chailly ja Deutsche Grammophon (1993), johtaja James Levine .

Rigoletto on ollut suosittu elokuvien aihe mykkäelokuvien aikakaudesta lähtien. Huhtikuun 15. päivänä 1923 Lee De Forest esiteltiin 18 lyhytelokuvaa moitteetonta vs. luskalvoprosessi Phonofilm , mukaan lukien ote teko 2 Rigoletto Eva Leoni and Company. Yksi kuuluisimmista oopperaan perustuvista elokuvista on Jean-Pierre Ponnellen 1987-elokuva, jonka pääosissa Luciano Pavarotti on Duke ja Ingvar Wixell Rigoletto -roolissa . Jotkut elokuvaversiot, kuten vuoden 1993 lastenelokuva Rigoletto , perustuvat oopperan juoniin, mutta eivät käytä Verdin musiikkia. Curtiss Claytonin vuoden 2003 elokuvassa Rick , joka sijoittuu nykypäivän New Yorkiin, on juoni, joka perustuu Rigolettoon , mutta taustalla ravintolan aikana kuultavan "La donna è mobile" lukuun ottamatta se ei sisällä muuta oopperan musiikkia. 21. vuosisadalla ooppera kuvattiin Rigoletto Storyna, jonka ohjasi Vittorio Sgarbi ja puvut Vivienne Westwood . Se esitettiin ensimmäisen kerran Venetsian biennaalissa vuonna 2004, ja se sai myöhemmin kaksi Grammy -ehdokkuutta. Syyskuussa 2010 RAI Television kuvasi oopperan Mantovan paikalla ja Palazzo Te: n tapahtumissa . Elokuva noudatti uskollisesti Verdin alkuperäistä spesifikaatiota, jonka mukaan tapahtuma tapahtuisi kahden päivän ajan, ja jokainen teko suoritettiin libretossa ilmoitettuna kellonaikana. Suorana lähetyksenä 148 maahan, elokuvassa näytteli Plácido Domingo pääroolissa ja Vittorio Grigolo herttuana. Elokuvan kvartetin juoni pyörii kvartetin " Bella figlia dell'amore " ympärillä, johon elokuva päättyy.

Muunnokset oopperan musiikki kuuluu Franz Liszt : n Rigoletto mukaillen , eli piano transkriptio on 'Bella figlia dell'amore' (kuuluisa kvartetti toimi 3) ja Fantasia on Rigoletto (Op.82) by Sigismond Thalberg joka julkaistiin Pariisissa 1860 -luvulla.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit