Rinaldo (ooppera) - Rinaldo (opera)

Almirenan resitointi ja muutama "Lascia ch'io piangan" palkki Händelin 1711 nimikirjoituksen perusteella

Rinaldo ( HWV 7) on George Frideric Händelin ooppera, sävelletty vuonna 1711, ja se oli ensimmäinen italialainen ooppera, joka on kirjoitettu erityisesti Lontoon näyttämölle. Libreton valmistettiin Giacomo Rossi skenaarioon tarjoamia Aaron Hill , ja teos on ensiksi suoritettiin kuningattaren teatterin Lontoon Haymarket 24. helmikuuta 1711. Tarina rakkaudesta, sodasta ja lunastus, asetettu aikaan ensimmäisen ristiretken perustuu löyhästi Torquato Tasson eeppiseen runoon Gerusalemme liberata ("Jerusalem Delivered"), ja sen lavastus sisälsi monia alkuperäisiä ja eläviä vaikutuksia. Se oli suuri menestys yleisön keskuudessa huolimatta kirjallisuuskriitikkojen kielteisistä reaktioista, jotka olivat vihamielisiä nykyaikaiselle suuntaukselle kohti italialaista viihdettä englantilaisissa teattereissa.

Händel sävelsi Rinaldon nopeasti lainaamalla ja mukauttaen musiikkia oopperoista ja muista teoksista, jotka hän oli säveltänyt pitkän oleskelunsa aikana Italiassa vuosina 1706–1010, jolloin hän saavutti huomattavan maineen. Ensiesityksen jälkeisinä vuosina hän teki lukuisia muutoksia partituuriin. Rinaldo pidetään kriitikot yhtenä Händelin suurimmista oopperoista. Yksittäisistä numeroistaan sopraaniaria " Lascia ch'io pianga " on tullut erityisen suosikki ja suosittu konsertti.

Händel hallitsi oopperaa Englannissa useita vuosikymmeniä. Rinaldo herätettiin eloon Lontoossa säännöllisesti vuoteen 1717 asti ja uudistetussa versiossa vuonna 1731; kaikista Händelin oopperoista Rinaldo esitettiin hänen elämänsä aikana useimmin. Vuoden 1731 jälkeen oopperaa ei kuitenkaan järjestetty yli 200 vuoteen. Uusi kiinnostus barokkioopperaan 1900 -luvulla johti ensimmäiseen moderniin ammattimaiseen tuotantoon Händelin synnyinkodissa, Hallessa , Saksassa, vuonna 1954. Ooppera rakennettiin satunnaisesti seuraavien 30 vuoden aikana; New Yorkin Metropolitan Operan menestyksekkään suorituksen jälkeen vuonna 1984 esitykset ja teoksen tallenteet ovat yleistyneet maailmanlaajuisesti. Rinaldo oli ensimmäinen Händelin ooppera, joka löysi tiensä Metropolitaniin. Oopperan satavuotisjuhla vuonna 2011 toi modernisoidun tuotannon Glyndebournen festivaalilla .

Tausta

Händel alkoi säveltää oopperoita Hampurissa , missä hän vietti vuosia 1703–06; hänen päävaikutteensa olivat Johann Mattheson ja Reinhard Keizer . Tuolloin saksalaista oopperaa ei vieläkään määritelty selkeästi; Hampurissa termi Singspiel (" laulupeli ") pikemminkin kuin ooppera kuvaili musiikkidraameja, joissa yhdistettiin ranskalaisen ja italialaisen oopperan elementtejä, usein saksan puhutun vuoropuhelun kohtia. Musiikki oli historioitsija Donald Jay Groutin sanojen mukaan "sävytetty luterilaisen Saksan vakavalla, raskaalla muodollisuudella". Ensimmäinen Händelin varhaisista saksalaistyylisistä teoksista oli Almira , joka saavutti huomattavan menestyksen, kun se sai ensi -iltansa 8. tammikuuta 1705. Seuraavien kolmen vuoden aikana Händel sävelsi vielä kolme saksalaistyylistä oopperaa, mutta kaikki nämä ovat nyt kadonneet. Näiden teosten musiikin palasia on kuitenkin tunnistettu myöhemmissä oopperoissa.

Händel, c. 1729

Syksyllä 1706 Händel lähti Italiaan. Hän asui pitkään Firenzessä , Roomassa , Napolissa ja Venetsiassa ja vieraili usein oopperataloissa ja konserttisaleissa. Hän tutustui johtaviin muusikoihin, muun muassa Arcangelo Corelliin , Alessandroon ja Domenico Scarlattiin sekä Agostino Steffaniin , ja tapasi lukuisia laulajia ja esiintyjiä. Näiltä tuttavilta Händel oppi italialaisen musiikin olennaiset piirteet, erityisesti ( Deanin ja Knappin mukaan ) "sujuvuuden italialaisen jakeen käsittelyssä, tarkan deklamoinnin ja joustavan harmonisen rytmin resitoinnissa ... materiaalia ja ennen kaikkea [hänen] upean melodisen lahjansa vapauttamista ". Händelin ensimmäinen italialainen ooppera, Rodrigo , osoitti epätäydellistä käsitystä italialaisesta tyylistä, ja suuri osa Keiserin Hampurin vaikutuksesta oli edelleen ilmeinen; se ei ollut menestys, kun se esiteltiin Firenzessä marraskuun lopussa tai joulukuun alussa 1707. Tämän jälkeen hän vieraili pitkään Roomassa, missä oopperaesitykset kiellettiin paavin asetuksella, ja hioi taitojaan kantaattien ja oratorioiden koostumuksella . Roomassa Händel tapasi kardinaali Vincenzo Grimanin , diplomaatin ja vapaa-ajan libretistin; Tämän kokouksen tuloksena syntyi yhteistyö, joka tuotti Händelin toisen italialaisen oopperan Agrippina . Tämän teoksen voittoisan ensi -iltansa jälkeen Teatro San Giovanni Grisostomossa Venetsiassa 26. joulukuuta 1709 Händelistä tuli biografin PH Langin mukaan "maailmankuulu ja hemmoteltujen ja asiantuntevan yleisön idoli".

Hannoverin vaaliruhtinas Georg Ludwig ja myöhemmin Ison -Britannian George I nimitti Händelin Hannoverin hoviin vuonna 1710.

Tämä äkillinen tunnustus johti innokkaaseen kilpailuun Händelin palveluista. Niitä, jotka olivat innokkaimpia työllistämään häntä, olivat prinssi Georg Ludwig , Hannoverin vaaliruhtinas ja tuleva Ison -Britannian kuningas George I. Kesäkuussa 1710 Händel hyväksyi Kapellmeisterin nimittämisen Georgin Hannoverin tuomioistuimeen ehdoilla, jotka antoivat hänelle huomattavan liikkumavaran omien etujensa ajamiseen. Tämän vapauden perusteella Händel lähti vuoden 1710 lopulla Hannoverista Lontooseen, mahdollisesti vastauksena englantilaisen aateliston jäsenten aikaisempaan kutsuun. Vuoteen 1711 mennessä tietoinen Lontoon yleisö oli tutustunut italialaisen oopperan luonteeseen lukuisten esillepanojen ja sovitusten kautta . Entinen kuninkaallisen musiikkiakatemian rehtori Curtis Price kirjoittaa, että näiden kappaleiden suosio oli seurausta tahallisesta strategiasta, jonka tarkoituksena oli tukahduttaa englantilainen ooppera. Händelin musiikki oli suhteellisen tuntematon Englannissa, vaikka hänen maineensa Agrippinasta oli huomattava muualla. Lyhyt "Italian vuoropuhelu", jonka hän oli kirjoittanut kuningatar Annen syntymäpäivän kunniaksi, otettiin hyvin vastaan, kun se esitettiin Pyhän Jaakobin palatsissa 6. helmikuuta 1711.

Lontoossa keinoilla, jotka eivät ole dokumentoitu, Händelin kiinnitetty palkkion kirjoittaa italialaisen oopperan kuningattaren teatterissa vuonna Haymarket (siitä tuli "Kuninkaan teatteri" jälkeen King George I: n liittymistä vuonna 1714). Tästä teatterista, jonka on suunnitellut ja rakentanut Sir John Vanbrugh , oli tullut Lontoon tärkein oopperatalo; sen johtaja Aaron Hill aikoi asentaa ensimmäisen italialaisen oopperan, joka on kirjoitettu erityisesti Lontoolle, ja oli sitoutunut koko italialaiseen yhtiöön 1710–11. Hill palkkasi italialaisen runoilijan ja kieltenopettajan Giacomo Rossin kirjoittamaan libretton Hillin itse valmistaman skenaarion perusteella. Aiheenaan Hill valitsi Gerusalemme liberata , eepoksen 1500-luvun italialaisen runoilijan Torquato Tasson ensimmäisestä ristiretkestä ; oopperan nimi oli Rinaldo , sen päähenkilön mukaan. Hill oli päättänyt hyödyntää täysipainoisesti teatterin koneiden tarjoamia ylellisen spektaakkelin mahdollisuuksia; Hänen tavoitteenaan Deanin ja Knappin mukaan oli "yhdistää italialaisen laulun virtuoosisuus 1600 -luvun maskin ylellisyyteen".

Roolit

Roolit, äänityypit ja ensi -ilta
Rooli
(laulujärjestyksessä)
Äänityyppi
(1711)
Huomautuksia Ensi -ilta, 24. helmikuuta 1711
Kapellimestari:
Viite.
Goffredo : ensimmäisen ristiretken johtaja. 1096–99 contralto ( en travesti ) Tenori vuoden 1731 tarkistuksen jälkeen Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : Esteen talon aatelismies alto castrato Kirjoitettu sopraano-nuottiavaimella, jota nyt laulaa contralto, mezzosopraani tai kontratenori Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: Goffredon tytär sopraano Isabella Girardeau
Eustazio: Goffredon veli alto castrato Tämä osa poistettiin ennen vuoden 1717 herätystä, ja se jätetään usein pois modernista tuotannosta Valentino Urbani ("Valentini")
Herald tenori Basso 1731 herätys "Lawrence"
Argante: Saracen Jerusalemin kuningas basso Contralto vuonna 1731 herätys, nyt yleensä basso Giuseppe Boschi
Armida : Damaskoksen kuningatar, Arganten rakastajatar sopraano Contralto vuonna 1731 herätys, nyt yleensä sopraano Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Kaksi merenneitoa sopraaneja Ei tallennettu
Nainen sopraano Joissakin tuotantoissa merenneito laulaa naisen rivejä Ei tallennettu
Kristitty taikuri alto castrato Basso vuodelta 1731 Giuseppe Cassani
Merenneidot, henget, keijut, upseerit, vartijat, palvelijat Ei-laulavat osat

Tiivistelmä

  • Paikka : Jerusalemin kaupungissa ja sen ympäristössä ensimmäisen ristiretken aikana
  • Aika : 1099

Laki 1

Ristiretkeläisten armeija Goffredon johdolla piirittää Jerusalemia, missä Saracenin kuningas Argante on joukkojensa kanssa. Goffredon kanssa ovat hänen veljensä Eustazio, hänen tyttärensä Almirena ja ritari Rinaldo. Kun Goffredo laulaa tulevasta voitosta, Rinaldo ilmoittaa rakastavansa Almirenaa, ja Goffredo vahvistaa olevansa Rinaldon morsian, kun Jerusalem kukistuu. Almirena kehottaa Rinaldoa taistelemaan rohkeasti ja varmistamaan voiton. Lähtiessään eräs heraldi ilmoittaa Arganten lähestymisestä kaupungista. Eustazio väittää, että kuningas pelkää voittoa; tämä näyttää vahvistuvan, kun Argante suurenmoisen sisäänkäynnin jälkeen pyytää kolmen päivän aselepoa, johon Goffredo suostuu. Goffredon lähdön jälkeen Argante miettii rakkauttaan Armidaan, Damaskoksen kuningattareen, joka on myös voimakas noita, ja harkitsee apua, jota hänen voimansa voivat tuoda hänelle. Mietiessään Armida saapuu taivaalta tulisilla vaunuilla. Hän on ennustanut, että sarasiinien ainoa mahdollisuus voittoon on Rinaldon voittaminen, ja hänellä on valta, hän väittää, saavuttaakseen tämän.

Kohtaus muuttuu puutarhaksi, jossa on suihkulähteitä ja lintuja, joissa Rinaldo ja Almirena juhlivat rakkauttaan. Ne keskeytyvät, kun Armida ilmestyy, ja tuhoaa Almirenan Rinaldon syleilystä. Rinaldo vetää miekkansa puolustaakseen rakastajaansa, mutta musta pilvi laskeutuu ympäröimään Armidan ja Almirenan, ja heidät viedään pois. Rinaldo suri rakkaansa menetystä. Kun Goffredo ja Eustazio saapuvat, he lohduttavat Rinaldoa ja ehdottavat vierailevansa kristityn taikurin luona, jolla voi olla valta pelastaa Almirena. Yksin jätetty Rinaldo rukoilee voimaa.

Laki 2

Armida rakastuu Rinaldoon. 1616 Nicolas Poussinin maalaus .

Meren rannalla. Kun Goffredo, Eustazio ja Rinaldo lähellä taikurin luolaa, kaunis nainen soittaa veneestään ja lupaa Rinaldolle, että hän voi viedä hänet Almirenaan. Kaksi merenneitoa laulaa rakkauden nautinnoista ja kehottaa Rinaldoa menemään veneeseen. Hän epäröi, epävarma mitä tehdä, ja hänen toverinsa yrittävät hillitä häntä. Vihaisena rakkaansa sieppauksesta Rinaldo astuu veneeseen, joka purjehti heti. Goffredo ja Eustazio ovat järkyttyneitä Rinaldon impulsiivisuudesta ja uskovat, että hän on hylännyt heidän asiansa.

Armidan palatsipuutarhassa Almirena suri vankeuttaan. Argante liittyy häneen ja kauneuden voittamana tunnustaa rakastavansa häntä nyt. Hän lupaa, että todisteena tunteistaan ​​hän uhmaa Armidan vihaa ja turvaa Almirenan vapauden. Samaan aikaan Rinaldo viedään voittoisan Armidan eteen. Kun hän vaatii Almirenan vapauttamista, Armida kiinnostuu hänen jaloista hengestään ja julistaa rakkauttaan. Kun hän vihaisesti torjuu hänet, hän käyttää voimiaan ottamaan Almirenan muodon, mutta Rinaldo epäilee huijausta ja lähtee. Armida, joka jatkaa omaa ulkonäköään, on raivoissaan hylkäämisestä, mutta säilyttää hellävaraisen rakkauden tunteen. Hän päättää uudesta yrityksestä ryöstää Rinaldo ja muuttaa itsensä takaisin Almirenan muotoon, mutta kohtaa sitten Arganten. Argante uskoo hänen olevan Almirena, ja toistaa aikaisemmat lupauksensa rakkaudesta ja vapaudesta. Nopeasti omaa muotoaan palaava Armida tuomitsee uskottomuutensa ja vannoo kostoa. Argante vahvistaa uhkaavasti rakkautensa Almirenaa kohtaan ja ilmoittaa, ettei hän enää tarvitse Armidan apua. Hän lähtee raivoissaan.

Laki 3

Vuorenrinteellä, taikurin luolassa. Taikuri kertoo Goffredolle ja Eustazialle, että Almirena on vangittuna Armidan palatsissa vuoren huipulla. Huolimatta taikurin varoituksesta, että he tarvitsevat erityisiä voimia, pari lähti palatsiin, mutta Armidan hirviöt ajavat heidät nopeasti takaisin. Taikuri antaa heille sitten taikasauvat, jotka ylittävät Armidan voiman, ja he lähtevät uudelleen. Tällä kertaa he voittavat hirviöt, mutta kun ne saavuttavat palatsin portit, se katoaa ja jättää he kiinni kalliosta keskellä myrskyistä merta. He kiipeävät kalliolle ja laskeutuvat pois näkyvistä.

Palatsin puutarhassa Armida valmistautuu tappamaan Almirenan. Rinaldo vetää miekkansa, mutta Armida on suojattu hänen vihaltaan henget. Yhtäkkiä Goffredo ja Eustazio saapuvat, mutta kun he koskettavat puutarhaa sauvillaan, se katoaa ja jättää heidät kaikki tyhjälle tasangolle, jossa Jerusalemin kaupunki näkyy kaukana. Armida katoaa myös viimeisen yrityksen jälkeen tappaa Almirena, kun Rinaldo lyö häntä miekallaan. Loput neljä juhlivat yhdistämistään, kun taas Goffredo ilmoittaa hyökkäyksen Jerusalemiin alkavan seuraavana päivänä.

Kaupungissa Argante ja Armida, jotka ovat vaarassa yhteisestä vihollisesta, sopivat yhteen ja valmistavat joukkonsa taisteluun. Goffredon armeija etenee ja taistelu alkaa vihdoin. Taistelun jälkeen ylivallasta Jerusalem lankeaa Goffredolle; Rinaldo voittaa ja vangitsee Arganten ja Eustazio ottaa Armidan. Rinaldo ja Almirena juhlivat rakkauttaan ja tulevaa avioliittoaan. Armida, hyväksyen tappionsa, rikkoo sauvan, joka on hänen pahan voimansa lähde ja omaksuu yhdessä Arganten kanssa kristinuskon. Goffredo ilmaisee anteeksiannon vihollisilleen ja vapauttaa heidät, ennen kuin voittajat ja voitetut liittyvät sovinnon kuoroon.

Tarkistukset, 1717 ja 1731

Oopperaa tarkistettiin usein, erityisesti vuosina 1717 ja 1731; nykyaikaiset esitykset ovat yleensä saatavilla olevien versioiden sekoitus. Vuoteen 1717 asti, näillä muutoksilla ei ollut merkittävää vaikutusta juoniin. Vuoden 1731 versiossa Armida kuitenkin jäljittelee näytelmässä 2 Almirenan ääntä sen sijaan, että ottaisi hänen ulkonäkönsä, ja Argante ilmaisee rakkautensa Almirenan muotokuvaan eikä hänen kasvoihinsa. 3. näytöksessä marssit ja taistelukohta leikataan; Armida ja Argante ovat katumattomia ja katoavat lohikäärmeiden vetämissä vaunuissa ennen päätöstä.

Koostumushistoria

Sivuja vuoden 1711 libretosta; Italia vasemmalla, englanninkielinen käännös oikealla

Kirjeessä, joka omisti uuden oopperan kuningatar Annelle, Hill kirjoitti tarinavalinnastaan: "En voisi valita hienompaa aihetta kuin kuuluisa Rinaldon ja Armidan tarina". Hän oli kuitenkin käyttänyt "runoilijan etuoikeutta" saadakseen Tasso -teoksen lavalle sopivaksi. Tämä "etuoikeus" siirsi oopperan tarinan kaukana Tasson alkuperäisestä. Hill keksi uuden sankaritar Almirenan tarjoamaan päärakkautta sankarille Rinaldolle, ja Rinaldon ja Armidan suhde tuskin esiintyy oopperassa. Samoin Arganten ja Armidan välinen suhde on Hillin luomus, samoin kuin kääntyminen kristinuskoon, jälkimmäinen mahdollisesti sopusoinnussa englantilaisten herkkyyden kanssa. Rossin piti muuttaa monimutkainen skenaario jakeiksi, suhteellisen kevyt tehtävä, joka hänen mukaansa oli "muutaman illan toimitus". Siitä huolimatta Rossi valitti, että Händel tuskin antoi hänelle aikaa kirjoittaa: "Suureksi ihmetyksekseni näin koko oopperan, joka oli säveltänyt tuon yllättävän neron musiikin parhaalla mahdollisella tavalla kahden viikon aikana." Price väittää, että Rossin rooli ylitti pelkän tulkitsijan roolin, lainaten Hillin ylistyssanoja Rossille libreton esipuheessa, jotka viittaavat siihen, että Rossilla oli libreton syntymän vanhin kumppani. Hinta myös viittaa todennäköisesti vaikutteita rakenteesta Rinaldo kahdesta British semi-oopperoista - George Granville 's British Enchanters , ja Purcell n Kuningas Arthur . Hahmojen muuntuminen toisten muodoiksi, Price väittää, johtuu todennäköisesti John Drydenin näytelmästä Amphitryon .

Händelin sävellysnopeutta auttoi hän sisällyttämään aaria ja muita numeroita hänen aikaisemmista italialaisista teoksistaan, kuten "Bel piacere" ja "Basta che sol" Agrippinasta , "Sibillar gli angui" dramaattisesta kantaatista Aci, Galatea e Polifemo , ja merenneitojen laulu "Il vostro maggio" kantaatista Arresta il passo . Almirenan aaria "Lascia ch'io pianga" oli ilmestynyt oratoriossa Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Myöhemmät kommentoijat ovat kyseenalaistaneet joidenkin näiden lisäysten sopivuuden; Dean ja Knapp viittaavat Argante n "Sibillar Gli angui", jossa on viittauksia hurina käärmeet Alecto ja ulvoo Scylla , kuten "naurettavan sopimatonta" mukana kuninkaan grand teko 1 sisäänkäynti. Monet muut numerot-Dean ja Knapp arvioivat, että kaksi kolmasosaa arioista-on mukautettu ja osittain koostettu aiemmista lähteistä.

Vuosien 1711 ensiesityksen ja vuoden 1717 herätyksen välisenä aikana Händel teki erilaisia ​​säätöjä partituuriin ja lauluosiin, usein uusien laulajien tarpeiden mukaan. Näiden muutosten yksityiskohtia on vaikea määrittää, koska näiden vuosien librettot ja pisteet eivät ole enää olemassa. Vuodelle 1717 tehtiin merkittäviä tarkistuksia; Eustazion rooli yhdistettiin Goffredon rooliin, ja Arganten osa kirjoitettiin uudelleen niin, että se sisälsi alttoäänen. Niinpä tässä herätyksessä kaikki pääosat laulettiin korkealla äänialueella. Händelin tarkistukset vuoden 1731 herätyksestä olivat vielä radikaalimpia, koska ne eivät vain vaikuttaneet yksittäisiin musiikkilukuihin vaan sisälsivät muutoksia juonessa. Tuotantoa mainostettiin "Uusilla kohtauksilla ja vaatteilla", mutta moniin muutoksiin sisältyi alkuperäisen tuotannon tunnusomaisen pyrotekniikan ja erikoistehosteiden vähentäminen tai poistaminen. Ainoa merkittävä uusi musiikki vuoden 1731 tuotannossa on Rinaldolle pitkä säestys, vaikka muita numeroita muutetaan tai leikataan. Goffredosta tulee tenori, Armidasta contralto, Heraldista ja taikurista basso. Dean ja Knapp tiivistävät vuoden 1731 tarkistukset "silmiinpistävänä esimerkkinä näennäisestä ilkivallasta, jolla Händel voisi kohdella teoksiaan herätyksessä".

Suoritushistoria ja vastaanotto

Varhaiset esitykset

Oopperatalon Haymarket - ensimmäinen tunnetaan kuningattaren teatteri ja sitten myöhemmin kuninkaan Teatteri - jossa monet Händelin teoksia, mm Rinaldo , suoritettiin ensin

1800-luvun musiikkikriitikko George Hogarth kirjoitti Rinaldosta, että "romanttinen kiinnostus aiheeseen, musiikin viehätykset ja spektaakkelin loisto tekivät siitä yleisen vetovoiman kohteen". Sen ensi -ilta Queen's Theatressa 24. helmikuuta 1711, mahdollisesti Händelin johdolla, oli voittoisa menestys. Muita 12 esitystä suunniteltiin välittömästi; ajon lopussa yleisön kysyntä oli sellainen, että siihen lisättiin kaksi lisää. Tästä innostuksesta huolimatta tällaisen suuren tuotannon taloudelliset rasitukset johtivat palkkaamattomien käsityöläisten oikeudellisiin toimiin Hilliä vastaan. Yhdeksän päivää ensi -illan jälkeen lordi Chamberlainin toimisto peruutti impresario -lisenssin. Hillin seuraajien alaisuudessa oopperaa soitettiin teatterissa useimpina vuodenaikoina vuoteen 1716–17, jolloin se oli esittänyt 47 esitystä, mikä on paljon enemmän kuin mikään muu kuningattaren ooppera.

Yleisön yleinen innostus oopperaa kohtaan ei jaettu kirjailijoille Joseph Addisonille ja Richard Steelelle , jotka käyttivät uuden lehden The Spectator -sivuja sivuttaakseen teosta halveksuntaa ja pilkkaa. Addisonia saattoi motivoida oma epäonnistumisensa muutama vuosi sitten perustaa Rosamundin kanssa englantilaisen oopperan koulun , jossa hän oli tehnyt yhteistyötä säveltäjä Thomas Claytonin kanssa. Hän kirjoitti, että oli järjetöntä, että teatterin yleisö joutuisi viihtymään vierailla kielillä kokonaisina iltoina: "Emme enää ymmärrä oman näyttämön kieltä". Addison ylisti kuitenkin Nicolò Grimaldin , kuuluisan alto castraton, joka tunnetaan nimellä "Nicolini", laulua nimiroolissa. Steele vertasi tuotantoa epäsuotuisasti Punch- ja Judy -esitykseen ja kritisoi erityisesti tiettyjä bungled -kohtauksen muutoksia ja tehosteiden, kuten ukkosen ja salaman, huonoa laatua. Hogarth esitti tällaisia ​​kommentteja: "Huolimatta vaikutuksesta, jonka katsoja vaikutti ajan makuun ja tapoihin, sen hyökkäyksillä ... näytti olevan vain vähän vaikutusta ihmisten kääntämiseen viihteestä".

Jotkut lähteet ovat ehdottaneet, että ooppera esitettiin Dublinissa maaliskuussa tai huhtikuussa 1711, vaikka Deanin ja Knappin mukaan tällaisesta tilaisuudesta ei ole tietoa. Marraskuussa 1715 pääosin saksankielinen versio esitettiin Hampurissa. Tämä näytelmäkirjailija Barthold Feindin käännökseen perustuva tuotanto osoittautui erittäin suosituksi ja elvytettiin kaupungissa useita kertoja 1720 -luvulla. Leo esitteli oopperan pastillin, jossa oli lisänumeroita Leonardo Leolta , Napolin kuninkaallisessa hovissa vuonna 1718, ja Nicolini lauloi alkuperäisen roolinsa.

Vuosien 1716–17 jälkeen Rinaldo nähtiin Lontoon lavalla vasta vuonna 1731, jolloin se elvytettiin uudistetussa muodossaan King's Theatressa. Näinä vuosina Händelin teollisuus oli sellainen, että hän tuotti uuden oopperan tälle teatterille joka yhdeksän kuukauden välein. Rinaldon tuotanto vuodelta 1731 sai kuusi esitystä, jolloin teoksen Lontoon kokonaismäärä nousi 53: een Händelin elinaikana, eniten hänen oopperaansa. Vuoden 1731 jälkeen Händelillä oli vähemmän menestystä näyttämöllä, ja hänen oopperoidensa esitykset harventuivat. Maku- ja tyylimuutokset yhdistettiin, kuten Grout toteaa, "työntämään [oopperat] ansaitusti unohduksiin", minkä seurauksena Rinaldoa ei lavastettu missään kaksisataa vuotta.

Nykyaikaisia ​​herätyksiä

Ensimmäinen 1900-luvun Rinaldo -tuotanto, joka voidaan erityisesti todentaa, oli Hammersmith Day Continuation Schoolin oppilaiden esitys Lontoossa helmikuussa 1933, vaikka Dean ja Knapp mainitsevat lyhennetyn version, tšekiksi, Prahan konservatoriossa vuonna 1923. Ensimmäinen moderni ammatillinen esitys oli Hallen oopperatalossa kesäkuussa 1954 Horst-Tanu Margrafin johdolla osana Händel-festivaalia . 17. toukokuuta 1961 Charles Farncomben ohjaama Handel -oopperaseura lavastasi teoksen Lontoon Sadler's Wells Theatressa , tuotanto, joka elvytettiin neljä vuotta myöhemmin. Ensimmäinen amerikkalainen esitys oli konserttiversio Carnegie Hallissa 27. maaliskuuta 1972, jonka antoi New Yorkin Handel Society, ja jossa Stephen Simon johti ja Beverly Wolff Rinaldona. Amerikan oopperan ensimmäinen lavastus oli Houston Grand Oopperassa Lawrence Fosterin johdolla lokakuussa 1975, nimiosassa Marilyn Hornen kanssa.

Heinäkuussa 1982 Horne lauloi osan John Alexanderin Goffredon ja Samuel Rameyn Arganten rinnalla Ottawan kansallisen taidekeskuksen (NAC) tuotannossa, jonka ohjasi Frank Corsaro . Esitys, jossa Mario Bernardi johti NAC -orkesteria , suosi Montreal Gazette -kriitikko Eric McLean hienosta musiikin tekemisestä ja "arkkitehtonisen ja taiteellisen loiston" esityksistä. Kahdeksantoista kuukautta myöhemmin, 19. tammikuuta 1984, Bernardi ja Corsaro, Horne, Ramey ja Benita Valente Ottawan näyttelijöistä, toivat tuotannon New Yorkiin teoksen debyyttiä varten Metropolitan Operassa . Tuotannon lainasi Metille satavuotisjuhlakaudelleen Kanadan kansallinen taidekeskus "arvostamalla syvästi niitä vuosia, joiden aikana kanadalaiset ovat nauttineet Met -oopperasta kiertueella, radiossa ja New Yorkissa". Donal Henahan vuonna New York Times kehui kaikki laulajat puolestaan kanssa erityismaininnan Valente "haikea ja vaikuttaa" tekee suositun Aria "Lascia ch'io pianga". Mutta, sanoo Henahan, "yön kovimmat hurraukset vihdoin menivät koreografille Eugene Collinsille ja uskomattoman ketterälle kaatuvien sotureiden joukolle". Kymmenen Metropolitan -oopperatalon esityksen jälkeen tuotanto vietiin toukokuussa Washingtoniin ja kiersi Yhdysvalloissa ennen kuin palasi New Yorkiin kesäkuussa useille ulkoesityksille.

1980-luvun puolivälistä lähtien Rinaldon esitykset yleistyivät maailmanlaajuisesti. Kesäkuussa 1989 se esitettiin La Fenicessa Venetsiassa John Fisherin johdolla , jälleen Marilyn Hornen kanssa. Kriitikko ja musiikkitieteilijä Stanley Sadie kritisoi tätä tuotantoa live -nauhoitusta koskevassa katsauksessaan siitä, että se oli eksynyt liian kauas säveltäjän alkuperäisistä aikomuksista, erityisesti materiaalin uudelleenjärjestelyssä ja leikkausten laajuudessa. Sadie sanoo, että laulajat saivat liikaa vapautta koristaa lauluäänensä; jotkut kadenssit olivat " hulluja ". Ooppera tuli Australiassa vuonna 1999, klo Sydneyn oopperatalo alle Patrick Summers , ja tehtiin siellä taas heinä-elokuussa 2005 esitettyjen Trevor Pinnock , jossa Michael Mahdollisesti kuin Rinaldo. Uudella vuosisadalla esitettiin useita esityksiä eri puolilla Eurooppaa, mukaan lukien esiintyminen Göttingenin kansainvälisillä Handel -festivaaleilla vuonna 2004, ja Nicholas McGegan johti Concerto Kölniä . Tämä tuotanto sai hyvän vastaanoton yleisön, mutta on arvostellut Jochen Breiholz of Opera News köyhien lavastus, välinpitämätön laulua ja huonompaa suorituskykyä orkesterin.

Zürichin oopperan vuoden 2008 tuotanto, jonka ohjasi Jens-Daniel Herzog ja johti William Christie , hylkäsi kokouksen edustamalla toimintaa 21. vuosisadan lentoaseman lounge- ja konferenssikeskuksessa.Rinaldo oli pukeutunut kaksiriviseen laivastotakkiin ja tarvitsi juoma. "Hahmot menevät ylös ja alas lavalla olevilla liukuportailla, ja sarja pyörii esittelemään loungen ja terminaalin eri alueita. Siellä on pienen valkoisen karvaisen eläimen, suuren käärmeen leikkaus, joitakin vihjauksia Bond-tytöihin ja hahmonmuutoksia." Kristityt vetävät aseita muslimeille allekirjoitustilaisuudessa. " Se oli, kirjoitti Associated Press -kriitikko Ronald Blum, "törkeää - ja viihdyttävää". Konserttiversio Rinaldosta annettiin Edinburghin festivaalilla 2009 , Bach Collegium Japanin johdolla Masaaki Suzukin johdolla , ja japanilainen sopraano Maki Mori Almirena.

Aikana oopperan kolmisatavuotispäivä vuonna 2011 Glyndebourne Festival asennettu uusi tuotanto ohjannut Robert Carsen suunnittelema Gideon Davey, ja suoritti Ottavio Dantone kanssa orkesterin Valistuksen kuopassa. Tuotanto sijoittuu kouluun, jossa Rinaldo on aluksi kiusaamisen uhri, joka astuu ristiretkien maailmaan. Glyndebourne Festival Opera toi puolivaiheisen version tästä tuotannosta vuoden 2011 Promsille .

Musiikki

Yksityiskohta Marco Riccin 1709 -maalauksesta Oopperan harjoitus . Ricci oli näyttämötaidemaalari Queen's Theatressa, ja tämän laulajan oletetaan kuvaavan Nicolinia, talon pääalto castratoa.

Kierrätetyn musiikin määrä Rinaldossa on sellainen, että Dean ja Knapp kutsuvat sitä "antologiaksi" Händelin italialaisen ajan parhaista teoksista. Sadie herättää kysymyksen siitä, vaikuttaako oopperan dramaturgiaan sen erityistilanteisiin kirjoitettu pieni määrä musiikkia. Hän kommentoi myös ongelmia, jotka tutkijat ovat herättäneet Händelin elinaikana tapahtuneiden laajojen musiikkitarkistusten yhteydessä, mutta ehdottaa, että saatavilla oleva lisäaine luo mielenkiintoisia mahdollisuuksia modernien esitysversioiden valmisteluun. Rinaldon alkuperäistä suosittua menestystä auttoi virtuoosilaulajien, erityisesti Nicolinin, käyttäminen nimiroolissa. Tämä osa on pysynyt alkuperäisessä sävellyksessään, vaikka Handel transponoi eri versioissaan muiden johtavien roolien musiikkia eri äänityypeille. Siten Goffredo oli alun perin ollut altto -osa, mutta vuonna 1717 muutoksista tuli tenori; Taikuri siirrettiin alto castratosta bassoon ja Armida sopraanosta contraltoon.

Musiikki, Lang sanoo, virtaa "viehättävästi" tilavasta alkusoitosta; hiljaisemmat, tunnepitoiset kohdat on kuvattu mielikuvituksellisesti, kun taas näyttävämmillä hetkillä Händelin innovatiivinen messingin käyttö on jännittävää ja inspiroivaa. Äkillinen trumpettien räjähdys, joka ilmoittaa marssista 3. näytöksessä, antaa Deanin ja Knappin mukaan "loiston ja riemun vaikutuksen, jota aika ei ole himmentynyt". Cembalo soolot, jotka koristavat "Vo' pitkälle guerra" in act 2 alun perin improvisoitua näppäimistöllä Händelin esitysten aikana, ja olivat erittäin suosittuja. William Babell muisti ja kirjoitti ne muistiin ja julkaisi ne myöhemmin erillisinä kappaleina. Lang uskoo, että lainoista ja työn kiireellisestä kokoonpanosta huolimatta Rinaldo on yksi Händelin suurista oopperoista. Deanin ja Knappin mukaan tällaiset "majesteettiset" orkesterivoimat eivät ole tukeneet Lontoossa tähän mennessä kuultua italialaista oopperaa. Kriitikko Anthony Hicks kuvailee musiikkia kokonaisuudessaan "vaihtelevaksi ja erinomaiseksi". Deanin ja Knappin tuomio on epäselvämpi. Musiikki sodan ja näytösten kohtauksiin on heidän mukaansa "loistavasti onnistunut", mutta kuvaamalla taikuutta käsitteleviä kohtauksia Handel kaipaa merkkiä; He väittävät, että vasta yli 15 vuotta myöhemmin hän pystyi Admeton ja Orlandon kanssa edustamaan yliluonnollista vakuuttavasti musiikissa.

Ooppera alkaa F -näppäimellä ja vaihtuu G: lle leikkikohtauksen alussa näytöksessä 1. Näytös 2 alkaa e -molli ja päättyy G. Lopullinen näytös alkaa ja päättyy b -molli. Hicksin mukaan hallitseva hahmo musiikillisesti, paitsi näytelmässä 3, jossa hän tuskin laulaa, on Armida. Hänen tulokäytäntönsä "Furie terribili" antaa Hicksin mukaan "välittömän vaikutelman tulisesta intohimosta", energiaa ja voimakkuutta, joka näkyy hänen näytöksessään 2 "Ah crudel" ja myöhemmässä kostoariassa, joka on Händelin cembalso -kadenssin tilaisuus. Armidan 3. näytelmän duetto Arganten kanssa oli Hendelin viimeinen basso -duetti 30 vuoden ajan. Muista setteistä Dean ja Knapp korostavat Rinaldon "Cara sposa" -esimerkkiä Händelin kasvavasta luottamuksesta aaria vastaan. "Or la tromba" on ylistetty orkestrointinsa kirkkaudesta: 4 trumpettia, rumpua, jousia ja oboa - ainoa Handia -aria, joka on koskaan kirjoittanut tälle yhdistelmälle. Sävelmä Almirena n "Lascia ch'io pianga" alkoi taipaleensa Aasian tanssia Almira ennen esiintymällä aaria on oratorio Il trionfo . Tästä yksinkertaisesta sävellyksestä ja tavallisesta säestyksestä Handel saavuttaa "voimakkaasti liikuttavan vaikutuksen" tässä, tunnetuimmassa kaikista aarioista.

Ariat ja muut musiikilliset numerot

1717 libretto ja myöhemmät muutokset

Luettelossa on vuoden 1711 libreton tärkeimmät musiikkiluvut sekä muutokset ja korvaukset kahdesta suuresta versiosta 1717 ja 1731. Vuosina 1717 ja 1731 käyttöön otetut uudet numerot luetellaan erikseen. Muut Arias ole luettelossa on voitu laulanut Rinaldo vuosina 1711-17, mutta ilman nykyajan todisteita tulokset tai librettoja laajuutta tällaisten muutosten ei voida tarkasti selville.

Lisäykset ja korvaukset, 1717

  • Esitys 1: "Sorte amor vuol che quest'alma" (Argante)
  • Laki 2: "Vieni, o caro, che senza il suo core" (Almirena)
  • Laki 2: "Ogni tua bella stilla" (Argante)
  • Luku 3: "Pregio è sol d'un alma forte" (Argante) (1731: leikkaus)
  • Näyte 3: "Si t'amo" (Almirena)

Lisäykset ja korvaukset, 1731

  • 1. näytös: "Quel cor che mi donasti" (Almirena)
  • Esitys 1: "D'instabile fortuna" (Goffredo)
  • 2: "Arma lo sguardo" (Armida)
  • Laki 2: "Per salvarti, idolo mio" (Argante)
  • Laki 3: "Orrori menzogneri" (mukana resitoiva, Rinaldo)

Painokset

Täydellistä nimikirjoituspistettä ei ole; fragmentteja, jotka edustavat noin kolmea neljäsosaa vuoden 1711 tuloksesta, ovat Royal Music Library ( Lontoon British Libraryn alaosasto ) ja Fitzwilliam Museum Cambridgessä. Vanhin täydellinen partituuri, vuodelta 1716, on virheellinen käsikirjoitus, joka voi olla kopio yhdestä tai useammasta kyseisen ajanjakson suorituksesta. Käsikirjoituksessa on lukuisia muistiinpanoja ja korjauksia Händelin kädessä, ja se oli mahdollisesti perusta huomattaville tarkistuksille, jotka hän teki vuonna 1731. Sitä käytti myös kopioija John Christopher Smith tuottamaan kaksi esiintymispistettä 1720 -luvun Hampurin esityksiin. Smith ja muut tuottivat täydellisiä käsikirjoituskopioita vuosina 1725–28 ("Malmesburyn pisteet"), 1740 ("Lennard") ja 1745 ("Granville"). Nämä tarjoavat monia muunnelmia yksittäisistä numeroista.

Ensimmäisen kerran Queen's Theatre -julkaisun aikana kustantaja John Walsh painoi kappaleita Rinaldon oopperassa pääasiassa lyhyinä partituureina . Alkusoiton lisäksi instrumentaaliset numerot jätettiin pois, samoin kuin resitatiivit. Kesäkuussa 1711 Walsh julkaisi täydellisemmän version, joka sisälsi instrumentaaliosia; hän jatkoi yksittäisten numeroiden versioiden julkaisemista erilaisilla orkestraatioilla 1730 -luvulle asti. Vuonna 1717 William Babell antoi järjestelyn alkusoiton cembalolle ja seitsemälle aarialle. Friedrich Chrysander julkaisi koko oopperan painoksia vuosina 1874 ja 1894, perustuen tutkimukseen olemassa olevasta julkaistusta ja käsikirjoituksesta. Vuonna 1993 David Kimbell, Hallische Händel-Ausgabe (HHA), tuotti täyden pisteet vuoden 1711 versiosta sekä hylätyn luonnosmateriaalin ja lisänumerot, jotka esitettiin herätyksissä vuoteen 1717 saakka. HHA on myös tuottanut täydet pisteet 1731 versio.

Libretto julkaistiin Lontoossa Queen's Theatren helmikuussa 1711, samaan aikaan ensi -iltansa kanssa. Vuosina 1717 ja 1731 seurattiin tarkistettuja versioita, jotka heijastivat kyseisinä vuosina tehtyjä muutoksia; Rossin uskotaan valmistaneen italialaiset lisäykset ja tarkistukset, kun vuoden 1731 englanti on kirjoitettu "Mr. Humphreysille". Feindin saksankieliset versiot libretosta julkaistiin Hampurissa vuosina 1715, 1723 ja 1727.

Tallenteet

Ensimmäinen täysi tallenne Rinaldosta ("otteita" sisältävä levy oli edeltänyt sitä kaksi vuotta) tehtiin vuonna 1977 CBS: ssä, Carolyn Watkinson nimiroolissa, Ileana Cotrubaș Almirena ja Jean-Claude Malgoire johtavat La Grande Écurie et la Chambre du Roy . Pariisin kirkkoon tallennettu teos perustui vuoden 1711 pisteisiin; Alan Blyth vuonna Gramophone kehui standardin laulua, ja huolimatta varauksellisesti äänenlaatu, kutsui sitä yksi kaikkein nautittavaa käytettävissä Händelin levytyksiä. Ei ollut enää tallennus Rinaldo saatavilla vasta 1990, jolloin John Fisher raskaasti leikattu versio La Fenice on myönnetty. Kului vielä vuosikymmen ennen Christopher Hogwoodin vuoden 1999 Decca -nauhoituksen ilmestymistä , jälleen alkuperäisen partituurin perusteella, kontratenori David Daniels Rinaldona, Cecilia Bartoli Almirena ja Catherine Bott pienessä osassa First Mermaidia. Gramophonen arvostelija kutsui tätä kysymystä "herkuksi Händelin ystäville - harvinainen tallenne yhdestä säveltäjän rikkaimmista oopperoista vahvalla ja tähtikuvalla". Siitä lähtien on ollut saatavana useita muita versioita: Harry Bicketin vuoden 2001 äänitys Arthausille , joka julkaistiin myöhemmin DVD: nä ; René Jacobs Freiburgin barokkiorkesterin kanssa Harmonia Mundille vuonna 2001; ja Aradia Ensemblen esitys Kevin Mallonin johdolla, tallennettu vuonna 2004 ja julkaistu Naxos -levy -yhtiöllä vuonna 2005.

Viitteet

Huomautuksia

Lähteet

Ulkoiset linkit