Robbie Robertson - Robbie Robertson

Robbie Robertson OC
Robertson vuonna 2001
Taustatieto
Syntynyt	( 1943-07-05 )5. heinäkuuta 1943 (ikä 78) Toronto , Ontario, Kanada
Tyylilajit	Rock Americana folk blues maa juuret rock
Ammatti	Muusikko Lauluntekijä Laulaja
Välineet	Kitara Laulu
aktiivisena	1957 - nykyhetki
Tunnisteet	Capitol Geffen Warner
Liittyvät teot	Bändi Ronnie Hawkins Bob Dylan Eric Clapton

Jaime Royal "Robbie" Robertson , OC (s. 5. heinäkuuta 1943), on kanadalainen muusikko, lauluntekijä, elokuvan säveltäjä, tuottaja, näyttelijä ja kirjailija. Robertson tunnetaan parhaiten The Bandin johtajana kitaristina ja lauluntekijänä sekä urasta soolotallentajana.

Robertsonin työ The Bandin kanssa auttoi luomaan Americana -musiikkilajin . Robertson on valittu Rock and Roll Hall of Fameen ja Kanadan Music Hall of Fameen The Bandin jäsenenä, ja hänet on nimetty Kanadan Walk of Fameen sekä The Bandin kanssa että yksin. Hän sijoittuu 59. sijalle Rolling Stone -lehden 100 parhaan kitaristin luettelossa. Lauluntekijänä Robertsonille on myönnetty The Weightin , The Night They Drove Old Dixie Downin , Up on Cripple Creekin kirjoittaminen The Bandin kanssa, ja hänellä oli soolohittejä kappaleilla Broken Arrow ja Somewhere Down the Crazy River ", ja monet muut. Hänet on valittu Kanadan lauluntekijöiden Hall of Fameen , ja hän on saanut elinikäisen palkinnon National Academy of Songwritersilta .

Elokuvan ääniraidan tuottajana ja säveltäjänä Robertson tunnetaan yhteistyöstä ohjaajan Martin Scorsesen kanssa , joka alkoi rock -elokuvasta The Last Waltz (1978) ja jatkui lukuisten dramaattisten elokuvien kautta, kuten Raging Bull (1980), The King Comedy (1983), Casino (1995), The Departed (2006), Wolf of Wall Street (2013) ja The Irishman (2019). Hän on työskennellyt monien muiden elokuvien ja television ääniraitojen parissa.

Aikainen elämä

Robertson syntyi Jaime Royal Robertsonina 5. heinäkuuta 1943. Hän oli ainoa lapsi. Hänen äitinsä oli Rosemarie Dolly Chrysler, syntynyt 06 helmikuu 1922, joka on Cayuga ja mohawk nainen, joka nousi kuolleista Six Nations Reserve lounaaseen Torontoon . Chrysler asui tätinsä luona Cabbagetownin naapurustossa ja työskenteli korupinnoitustehtaalla . Hän tapasi tehtaalla James Patrick Robertsonin. He menivät naimisiin vuonna 1942.

Rosemarie ja James Robertson jatkoivat työskentelyään tehtaalla, jossa he tapasivat, ja perhe asui useissa kodeissa eri Toronton kaupunginosissa Robbien ollessa lapsi. Hän matkusti usein äitinsä kanssa kuuden kansakunnan suojelualueelle käymään heidän perheensä luona. Täällä perheenjäsenet, erityisesti hänen vanhempi serkkunsa Herb Myke, ohjasivat Robertsonia kitaransoitossa. Hänestä tuli rock'n'rollin ja R&B: n fani radion kautta, kuunnellen levy -johtaja George "Hound Dog" Lorenzin soittavan rock 'n' rollia WKBW : llä Buffalossa, New Yorkissa , ja pysyen yöllä kuuntelemassa levyjokea John R. kaikki yön Blues näyttää WLAC , joka on selkeä kanavan asemalle in Nashville, Tennessee .

Kun Robertson oli teini -iässä, hänen äitinsä erosi James Robertsonista. Hän paljasti Robertsonille, että hänen biologinen isänsä oli juutalainen ammattipelaaja nimeltä Alexander David Klegerman. Klegerman kuoli osuma-onnettomuudessa kuningatar Elizabeth Wayn renkaan vaihdon yhteydessä ; Tämä tapaus tapahtui James Robertsonin ollessa Newfoundlandissa Kanadan armeijan kanssa ennen kuin Rosemarie meni naimisiin hänen kanssaan.

Ura

Kun Robertson oli 14 -vuotias, hän työskenteli kahdessa lyhyessä kesätyössä matkustavilla karnevaalipiirillä , ensin muutaman päivän Toronton esikaupungissa ja myöhemmin avustajana freak -näyttelyssä kolmen viikon ajan Kanadan kansallisen näyttelyn aikana . Nämä kokemukset johtivat myöhemmin bändin kappaleeseen " Life is a Carnival " ja vuoden 1980 elokuvaan Carny , jonka hän tuotti ja jossa hän oli päähenkilö .

Ensimmäinen bändi, johon Robertson liittyi, oli Little Caesar and the Consuls , jonka vuonna 1956 perustivat pianisti/laulaja Bruce Morshead ja kitaristi Gene MacLellan . Hän pysyi ryhmän kanssa lähes vuoden ajan ja soitti suosittuja päivän kappaleita paikallisissa teini -tansseissa ennen Robbie and the Rhythm Chordsin perustamista vuonna 1957 ystävänsä Pete "Thumper" Traynorin kanssa (joka myöhemmin löysi Traynor Amplifiers ). He muuttivat nimen Robbie ja robotit, kun he katsoivat elokuvan Kielletty planeetta ja pitivät elokuvan hahmosta Robby robotista . Traynor räätälöi Robertsonin kitaran robotteja varten ja asensi sen antenneilla ja johdoilla antamaan sille avaruusajan ilmeen. Traynor ja Robertson liittyivät pianisti Scott Cushnieen ja heistä tuli The Suedes. Se oli Suedes -näyttelyssä 5. lokakuuta 1959, kun he soittivat CHUM Radion Hif Fi Clubia Toronton Merton Streetillä, missä Ronnie Hawkins sai ensimmäisen kerran tietää ryhmästä ja oli tarpeeksi vaikuttunut liittymään heihin muutaman numeron vuoksi.

Ronnie Hawkinsin ja Hawksin kanssa

Robertson alkoi varjostaa Hawkinsia, ja sen jälkeen kun suedit avattiin Arkansasissa sijaitsevalle rockabilly-ryhmälle Ronnie Hawkins ja Hawks Dixie Arenalle, Hawkins palkkasi Robertsonin Hawksin tieosastolle. Hawkins kirjattiin kaksi kappaletta yhteistyössä hyvitetään Robertson, "Hei Baba Lou" ja "Someone Like You", hänen albumi Mr. Dynamo (1959), ja toi Robertson on Brill Building vuonna New Yorkissa auttaa häntä valitsemaan kappaleita loput albumista.

Hawkins palkkasi pianisti Scott Cushnien pois Suedesista ja vei hänet kiertueelle Ronnie Hawkinsin ja Hawksin kanssa Arkansasissa. Kun Hawksin basisti jätti ryhmän, Cushnie suositteli, että Hawkins palkkasi Robertsonin tilalle.

Hawkins kutsui hänet Arkansasiin ja lensi sitten Iso -Britanniaan esiintymään siellä televisiossa jättäen Robertsonin Arkansasiin Hawksin kanssa. Samaan aikaan Robertson käytti toimeentulotukinsa ennätyksiin ja harjoitti intensiivisesti joka päivä. Palattuaan Hawkins palkkasi hänet soittamaan bassoa. Cushnie jätti bändin muutama kuukausi liittymisen jälkeen. ja Robertson siirtyi pian bassoista Hawksille soittamaan kitaraa. Robertsonista kehittyi pian kitaravirtuoosi.

Roy Buchanan , muutama vuosi Robertsonia vanhempi, oli hetkeksi Hawksin jäsen, ja hänestä tuli tärkeä vaikutus Robertsonin kitaratyyliin: "Seisten Buchananin vieressä lavalla useita kuukausia, Robertson kykeni absorboimaan Buchananin taitavat manipulaatiot äänenvoimakkuudellaan soittaa, hänen taipumuksensa taivuttaa useita kieliä teräskitaran kaltaisen vaikutuksen saamiseksi , nopea pyyhkäisypoiminta ja intohimonsa taipua juuren ja viidennen nuotin ohi soololentojen aikana. "

Rumpali/laulaja Levon Helm oli jo Hawksin jäsen ja ystävystyi pian Robertsonin kanssa. Hawks jatkoi kiertueitaan Yhdysvalloissa ja Kanadassa lisäämällä Rick Dankon , Richard Manuelin ja Garth Hudsonin Hawks -kokoonpanoon vuonna 1961.

Tämä kokoonpano, josta tuli myöhemmin The Band , kiersi Hawkinsin kanssa koko vuoden 1962 ja vuoteen 1963. He palkkasivat myös saksofonisti Jerry Penfoundin ja myöhemmin Bruce Brunon, jotka molemmat olivat ryhmän kanssa väliaikanaan Levon ja Hawks.

Ronnie Hawkins ja Hawks leikkasivat istuntoja Roulette Recordsille vuosina 1961–1963, joissa Robertson esiintyi. Istunnot sisälsivät kolme singleä: "Come Love" b/w "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Ketä rakastat" b/w "Bo Diddley" (Ruletti 4483 1963); ja "There are A Screw Loose" b/w "High Blood Pressure" (ruletti 4502 1963).

Levonin ja Hawksin kanssa

Hawks jätti Ronnie Hawkinsin vuoden 1964 alussa yksin. Hawksin jäsenet olivat menettäneet kiinnostuksensa pelata rockabilly -tyyliin bluesin ja soul -musiikin puolesta. Alkuvuodesta 1964 ryhmä otti yhteyttä agentti Harold Kudletsiin heidän edustamisestaan, minkä hän suostui tekemään, varaamalla heille vuoden mittaiset esitykset samoilla kierroksilla kuin he olivat olleet Ronnie Hawkinsin kanssa. Alun perin The Levon Helm Sextetiksi kutsuttu ryhmä sisälsi kaikki The Bandin tulevat jäsenet sekä Jerry Penfoundin saksofonilla ja Bob Brunon laululla.

Bruno lähti toukokuussa 1964, ja tuolloin ryhmä muutti nimensä Levon ja Hawksiksi. Penfound jäi ryhmän vuoteen 1965 saakka Kudlets piti ryhmä suorittaa parhaillaan koko 1964 ja osaksi 1965 lopulta varaamalla ne kahdeksi pitkiä kesän sitoumuksia on suosittu yökerho Tony Mart kaupungista Somers Point, New Jerseyssä , jossa he soittivat kuutena iltana viikossa rinnalla Conway Twitty ja muut teot.

Levonin ja Hawksin jäsenet ystävystyivät blues -taiteilija John P.Hammondin kanssa hänen esiintyessään Torontossa vuonna 1964. Myöhemmin samana vuonna ryhmä suostui työskentelemään Hammondin So Many Roads -levyllä (julkaistu vuonna 1965) samaan aikaan, kun he pelasivat Peppermint Loungea New Yorkissa. Robertson soitti kitaraa koko levyn ajan, ja hänet laskutettiin "Jaime R. Robertson" albumin hyvityksistä.

Levon ja Hawks leikkasivat singlen "Uh Uh Uh" b/w "Leave Me Alone" nimellä Canadian Squires maaliskuussa 1965. Molemmat kappaleet on kirjoittanut Robertson. Single nauhoitettiin New Yorkissa ja julkaistiin Apex Recordsissa Yhdysvalloissa ja Ware Recordsissa Kanadassa. Levon and the Hawksina ryhmä leikkasi iltapäiväistunnon Atco Recordsille myöhemmin vuonna 1965, josta tuli kaksi singleä, "The Stones I Throw" b/w "He Don't Love You" (Atco 6383) ja "Go, Go" , Liza Jane "b/w" Hän ei rakasta sinua "(Atco 6625). Robertson kirjoitti myös kaikki kolme kappaletta Levonin ja Hawksin Atco -singleissä.

Bob Dylanin ja Hawksin kanssa

1965–1966 maailmankiertue

Levonin ja Hawksin toisen kihlauksen lopussa Tony Mart'sissa New Jerseyssä elokuussa 1965 Robertson sai puhelun Albert Grossmanin johdolta ja pyysi tapaamista Bob Dylanin kanssa . Ryhmää oli suositellut sekä Grossmanille että Dylanille Mary Martin, yksi Grossmanin työntekijöistä, joka oli kotoisin Torontosta ja oli bändin ystävä. Dylan oli myös tietoinen ryhmästä ystävänsä John Hammondin kautta, jonka albumi So Many Roads of the Hawks oli esiintynyt.

Robertson suostui tapaamaan Dylanin. Alun perin Dylan aikoi palkata Robertsonin taustayhtyeensä kitaristiksi. Robertson kieltäytyi tarjouksesta, mutta ei suostu pelaamaan kaksi näyttelyä Dylan, toinen Forest Hills Tennis Stadium Forest Hills, New Yorkissa 28. elokuuta, ja yksi Hollywood Bowl vuonna Los Angeles 3. syyskuuta Robertson ehdotti, että he käyttävät Levon Kypärä rummuissa esityksiä varten.

Robertson ja Helm esiintyivät Dylanin taustabändissä yhdessä Harvey Brooksin ja Al Kooperin kanssa molemmissa esityksissä. Ensimmäinen Forest Hillsissä sai pääasiassa vihamielisen vastauksen, mutta toinen Los Angelesissa otettiin vastaan ​​hieman suotuisammin. Dylan lensi Torontoon ja harjoitteli yhdessä Levonin ja Hawksin kanssa 15. – 17. Syyskuuta, kun Levon ja Hawks päättivät kihlauksensa siellä ja palkkasivat koko bändin tulevalle kiertueelleen.

Bob Dylan ja Hawks kiertoivat Yhdysvalloissa loka -joulukuussa 1965, ja jokainen esitys koostui kahdesta sarjasta: akustinen esitys, jossa Dylan esiintyi vain kitaralla ja huuliharpulla, ja sähköinen setti, jossa Dylan tuki Hawks. Kiertueet kohtasivat suurelta osin vihamielisen reaktion faneilta, jotka tunsivat Dylanin merkittävänä hahmona amerikkalaisen kansanmusiikin herätyksessä ja kokivat hänen siirtymisensä rock -musiikkiin petokseksi. Helm jätti ryhmän 28. marraskuuta Washingtonissa esiintymisensä jälkeen , DC Sessionin rumpali Bobby Gregg korvasi Helmin joulukuun päivämäärille, ja Sandy Konikoff kutsuttiin Greggin tilalle tammikuussa 1966.

Dylan ja Hawks soittivat lisää päivämääriä Yhdysvaltain mantereella vuoden 1966 maailmankiertueen helmi – maaliskuussa 1966 ja pelasivat sitten Havaijilla, Australiassa, Euroopassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Irlannissa 9. huhtikuuta - 27. toukokuuta. Rumpali Sandy Konikoff lähti Pacific Northwest juontaa maaliskuussa ja Mickey Jones korvasi hänet, majoittuminen ryhmän jäljellä kiertueen. Kiertueen australialaiset ja eurooppalaiset osuudet saivat erityisen ankaran vastauksen tyytymättömiltä kansanfaneilta, ja 17. toukokuuta Manchesterin vapaakauppa -esitys, joka tunnetaan parhaiten vihaisesta yleisöjäsenestä, joka huusi kuuluvasti "Juudas!" klo Dylan, tuli usein bootlegged live show kiertueelta; se julkaistiin lopulta virallisesti nimellä The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" -konsertti . Dokumentintekijä DA Pennebaker kuvasi kiertueen eurooppalaisen osan , ja materiaalia muokattiin dokumentiksi Eat the Document .

30. marraskuuta 1965 Dylan katkaisi studioistunnon Hawksin jäsenten kanssa, mikä tuotti ei-LP-singlen "Can You Please Crawl Out Your Window?" Dylan valmisti Blonde on Blonde -albumin Nashvillessä helmikuun puolivälissä 1966 ja palveli Robertsonia yhdessä näistä istunnoista, jotka pidettiin 14. helmikuuta.

"Kellarinauhojen" kausi

29. heinäkuuta 1966 Dylan sai loukkaantuneen kaulan moottoripyöräonnettomuudesta ja vetäytyi rauhalliseen perhe -elämään uuden vaimonsa ja lapsensa kanssa New Yorkin osavaltiossa. Jotkut Hawksin jäsenistä asuivat tuolloin New Yorkin Chelsea -hotellissa , ja Dylanin johto piti heidät viikoittain pidikkeessä.

Helmikuussa 1967 Dylan kutsui Hawksin jäsenet tulemaan Woodstockiin New Yorkiin työskentelemään musiikin parissa. Robertson oli tavannut ranskalais-kanadalaisen naisen Pariisin pysähdyksellä Dylanin vuoden 1966 maailmankiertueella, ja he muuttivat taloon Woodstockin alueella. Loput kolme Hawksin jäsentä vuokrasivat talon lähellä West Saugertiesia, New Yorkia , jota myöhemmin kutsuttiin Big Pinkiksi vaaleanpunaisen ulkomuodon vuoksi.

Dylan ja Hawksin jäsenet työskentelivät yhdessä "Big Pink" -talossa päivittäin harjoitellakseen ja saadakseen ideoita uusille kappaleille, joista monet he nauhoittivat "Big Pink": n väliaikaisessa kellaristudiossa. Nauhoitukset tehtiin myöhään kevään ja syksyn 1967 välillä. Edellinen Hawksin jäsen Levon Helm palasi ryhmään elokuussa 1967. Tähän mennessä Robertsonin kitaratyyli oli kehittynyt tukemaan kappaletta paremmin ja omistanut vähemmän nopeuden ja virtuoosuuden näyttämiselle. .

Ajan myötä sana näistä istunnoista alkoi levitä, ja vuonna 1968 Rolling Stone -lehden perustaja Jann Wenner kiinnitti huomiota näihin kappaleisiin artikkelissaan "Dylan's Basement Tape should Released".

Vuonna 1969 kahden incognito -musiikkiteollisuuden sisäpiiriläisen laatima bootleg -albumi, jossa oli tavallinen valkoinen kansi, sisälsi seitsemän kappaleen kokoelman näistä istunnoista. Albumi, joka tuli tunnetuksi nimellä The Great White Wonder , alkoi ilmestyä itsenäisissä levykaupoissa ja vastaanottaa radio -esityksiä. Tästä albumista tuli karkea menestys ja se auttoi käynnistämään bootleg -äänitysalan .

Vuonna 1975 Robertson tuotti virallisen kokoelman The Basement Tapes , joka sisälsi valikoiman kappaleita istunnoista. Kattava kokoelma kaikista 138 tallenteesta julkaistiin vuonna 2014 nimellä The Bootleg Series Vol. 11: Kellarin nauhat valmiina .

Bändin kanssa

1967–1968 (musiikkia Big Pinkiltä)

Loppuvuodesta 1967 Dylan lähti nauhoittamaan seuraavan albuminsa John Wesley Harding (1967). Peruskappaleiden tallentamisen jälkeen Dylan pyysi Robertsonia ja Garth Hudsonia soittamaan levyllä äänen täyttämiseksi. Kuitenkin, kun Robertson kuuli kappaleet, hän piti äänen karkeudesta ja suositteli, että Dylan jätti kappaleet sellaisina kuin ne olivat. Dylan työskennellyt jäsenten Hawks jälleen, kun ne ilmestyivät hänen varmuuskopio bändi kahdella Woody Guthrie Memorial konserttia Carnegie Hallissa vuonna New Yorkissa tammikuussa 1968. Kolme näistä esityksistä myöhemmin vapautuu Columbia Records LP- Kunnianosoitus Woody Guthrie, Voi. 1 (1972).

"Basement Tapes" -jakson aikana ryhmä oli kehittänyt oman äänen, ja Grossman meni Los Angelesiin ostamaan ryhmän suurelle levy -yhtiölle ja solmi sopimuksen Capitol Recordsin kanssa . Ryhmä meni New Yorkiin aloittamaan kappaleiden tallentamisen musiikkituottaja John Simonin kanssa . Capitol toi ryhmän Los Angelesiin viimeistelemään albumin. Tuloksena oleva albumi Music From Big Pink julkaistiin elokuussa 1968.

Robertson kirjoitti neljä kappaletta Music From Big Pinkistä , mukaan lukien "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" ja "To Kingdom Come". Robertson on mainittu lauluntekotehtävissä nimellä "JR Robertson". Robertson lauloi lauluäänen kappaleessa "To Kingdom Come"; hän ei laulaa toisen bändin biisi julkistettuja kunnes "Knockin' Kadonnut John" on 1977: n saarilla . Kaksi Robertsonin sävellystä albumille, " The Weight " ja " Chest Fever ", tulisivat tärkeiksi virstanpylväiksi ryhmän uralla. " Painoon " vaikuttivat ohjaaja Luis Buñuelin elokuvat , erityisesti Nazarín (1959) ja Viridiana (1961), ja se kuvastaa Buñuelin elokuvien toistuvaa teemaa pyhyyden mahdottomuudesta. Kappale kuvaa henkilöä, joka yrittää pyhää pyhiinvaellusmatkaa ja joutuu muiden ihmisten pyyntöihin tehdä palveluksia heille matkan varrella. Maininta "Nazareth" kappaleen alussa viittaa Nazarethiin, Pennsylvaniaan , jossa CF Martin & Company -kitaranvalmistaja sijaitsee; se sai inspiraationsa siitä, että Robertson näki sanan "Nazareth" Martin -kitaransa reiässä. Vaikka "The Weight" saavutti brittiläisten radiotaulukkojen sijan 21, se ei menestynyt yhtä hyvin amerikkalaisissa kaavioissa ja alun perin sijalla 63.

Kappale sai kuitenkin vetoa Jackie DeShannonin (US #55, 1968), Aretha Franklinin (US #19, 1969) ja Supremes with the Temptationsin (US #46, 1969) menestyksekkäämpien coverien ansiosta. kappaleen sisällyttäminen Easy Rider -elokuvaan (1969), josta tuli menestys. "The Weight" on sittemmin tullut bändin tunnetuin kappale. Sitä on peittänyt monet taiteilijat, se on esiintynyt kymmenissä elokuvissa ja dokumentteissa, ja siitä on tullut amerikkalaisen rock -musiikin katkottua.

Kun Big Pinkin musiikki julkaistiin vuonna 1968, bändi vältti aluksi median huomion ja lannisti Capitol Recordsin myynninedistämistoimista. He eivät myöskään heti aloittaneet kiertueita tukemaan albumia, ja kieltäytyivät haastattamasta vuoden ajan. Tuloksena oleva mysteeri, joka ympäröi ryhmää, johti spekulaatioihin maanalaisessa lehdistössä. Big Pinkin musiikki sai erinomaisia ​​arvosteluja, ja albumi vaikutti moniin tämän ajan tunnettuihin muusikoihin.

1969 Bändi

Alkuvuodesta 1969 yhtye vuokrasi kotiin Sammy Davis Jr. vuonna Hollywood Hills , ja muunnetaan allas talon takana studioon uudestaan "klubitalo" ilmapiiri, että he olivat nauttia "Big Pink" aikaisemmin. Bändi alkoi nauhoittaa joka päivä pool house -studiossa ja työskenteli tiukalla aikataululla albumin valmistamiseksi. Kolme uutta kappaletta äänitettiin The Hit Factorylla New Yorkissa huhtikuussa 1969. Robertson teki suurimman osan albumin äänitekniikasta.

Bändi alkoi esiintyä säännöllisesti keväällä 1969, ja ensimmäiset live -treffit olivat bändi Winterland Ballroomissa San Franciscossa. Heidän merkittävimmät esityksensä olivat vuonna 1969 Woodstock -festivaalilla ja Islannin Isle of Wight -festivaalilla Bob Dylanin kanssa elokuussa.

Bändin albumi The Band julkaistiin syyskuussa 1969, ja siitä tuli kriittinen ja kaupallinen menestys. Albumi sai lähes yleismaailmallista kiitosta, nousi yhdeksänneksi Yhdysvaltojen pop -listoilla ja pysyi 40 parhaan joukossa 24 viikkoa. Bändi toimii löysänä konseptialbumina Americana -teemoista ja oli tärkeä tekijä Americana Music -genren luomisessa . Se sisällytettiin Kongressin kirjaston kansalliseen tallennusrekisteriin vuonna 2009.

Kappale, jolla oli voimakkain kulttuurivaikutus The Band -albumilla, oli " The Night They Drove Old Dixie Down ". Kappale kertoo kuvitteellisen tarinan liittovaltion kansalaisen kokemuksista Yhdysvaltain sisällissodan lopussa , ja siinä esitetään todellisia historiallisia tapahtumia, jotka on tehty kappaleeseen suuremman amerikkalaisen myytin luomiseksi. Vaikka bändin alkuperäistä versiota ei julkaistu singlenä, Joan Baezin cover -versio nousi listan sijalle 3 vuonna 1971 ja auttoi kappaleen popularisoinnissa.

Useat muut The Bandin kappaleet saivat merkittävää radio -esitystä, ja niistä tulisi katkottua ryhmän konserttiesityksissä. " Up on Cripple Creek " saavutti huippunsa sijalla 25 vuoden 1969 lopulla Yhdysvalloissa, ja se olisi heidän ainoa Top 30 -hittinsä siellä. " Rag Mama Rag " saavutti sijan 16 Yhdistyneessä kuningaskunnassa huhtikuussa 1970, mikä on korkein kaaviosijoitus koko ryhmän singleltä kyseisessä maassa. Richard Manuelin kirjoittama Whispering Pines julkaistiin singlenä Ranskassa vuonna 1970, ja siitä tulee Jason Schneiderin vuoden 2009 kirjan otsikko Kanadan panoksesta Americana-musiikkilajiin. 2. marraskuuta 1969 bändi esiintyi Ed Sullivan Show -tapahtumassa , joka oli yksi vain kahdesta televisioesityksestä.

1970–1973 (Lavapelko Moondog Matineen kautta )

12. tammikuuta 1970 bändi esitettiin Time -lehden kannessa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Pohjois -Amerikan rock -yhtye esiintyi lehden kannessa.

Bändi vuokrasi The Woodstock Playhousen Woodstockissa, New Yorkissa, aikomuksenaan tallentaa siellä uusi live -albumi, mutta kaupunginvaltuusto äänesti sitä vastaan, joten he äänittivät paikan päällä, mutta ilman yleisöä. Robertson hoiti suurimman osan lauluntekotehtävistä kuten ennenkin. Robertson toi Todd Rundgrenin suunnittelemaan albumin, joka äänitettiin kahden viikon kuluttua. Näistä istunnoista tuli heidän kolmas albuminsa, Stage Fright , josta tuli bändin korkein kaavio -albumi.

Bändin seuraava albumi, Cahoots , äänitettiin Albert Grossmanin hiljattain rakennetussa Bearsville Studiosissa, ja se julkaistiin lokakuussa 1971. Albumi sai vaihtelevia arvosteluja ja nousi Billboard -listan sijalle 24 ja pysyi Billboard Top 40: ssä vain viisi viikkoa.

Cahoots on tunnettu Bob Dylanin " When I Paint My Masterpiece " -kannen kannesta ja konserttisuosikista " Life Is a Carnival ". "When I Paint My Masterpiece" sisällytettiin siihen, kun Dylan pysähtyi Robertsonin kotiin Cahootsin nauhoituksen aikana ja Robertson kysyi, voisiko hänellä olla kappaleita. Tämä johti siihen, että Dylan soitti hänelle keskeneräistä versiota "Kun maalaan mestariteokseni". Dylan valmisti kappaleen pian sen jälkeen, ja bändi äänitti sen albumille. "Elämä on karnevaali" sisältää sarven osia, jotka on kirjoittanut tuottaja ja sovittaja Allen Toussaint . Se olisi Cahootsin ainoa kappale, jonka ryhmä säilyttäisi settilistallaan The Last Waltz -konserttiin ja -elokuvaan.

Bändi jatkoi kiertueitaan 1970–1971. Live -albumi, joka on tallennettu New Yorkin musiikkiakatemian esityssarjassa 28. – 31. Joulukuuta 1971, julkaistiin vuonna 1972 kaksoisalbumina Rock Of Ages . Rock of Ages saavutti huippunsa sijalla 6 ja pysyi 40 parhaan joukossa 14 viikon ajan.

Musiikkiakatemian esitysten jälkeen yhtye vetäytyi jälleen esiintymisestä. He palasivat lavalle 28. heinäkuuta 1973 soittamaan Summer Jamia Watkins Glenissä Allman Brothers Bandin ja Grateful Deadin rinnalla . Capitol Records julkaisi nauhoituksen bändin esityksestä albumina Live at Watkins Glen vuonna 1995. Yli 600 000 ihmisen läsnä ollessa festivaali asetti Guinnessin maailmanennätysten kirjan "Pop Festival Attendance" -ennätyksen . Levy julkaistiin ensimmäisen kerran kirjan 1976 painoksessa.

Lokakuussa 1973 yhtye julkaisi albumin covereita oikeus Moondog Matinea , joka oli korkeimmillaan # 28 Billboard kaavioita. Noin Moondog Matineen nauhoituksen aikaan Robertson aloitti kunnianhimoisen projektin nimeltä Works, joka ei koskaan päättynyt tai julkaistu. Yksi lyriikka Works- projektista, "Lay a flower in the snow", käytettiin Robertsonin kappaleessa " Fallen Angel ", joka ilmestyi hänen vuonna 1987 julkaistulla sooloalbumillaan .

1974 Reunion Bob Dylanin kanssa (Planet Waves ja ennen vedenpaisumusta)

Helmikuussa 1973 Bob Dylan muutti Woodstockista New Yorkista Malibuun Kaliforniaan . Sattumalta Robertson muutti Malibuun kesällä 1973, ja vuoden lokakuuhun mennessä muut bändin jäsenet olivat seuranneet esimerkkiä ja muuttaneet Zuma Beachin lähellä oleviin kiinteistöihin .

David Geffen oli allekirjoittanut Dylanin Asylum Recordsille ja työskennellyt promoottori Bill Grahamin kanssa ideassa, josta tulisi Bob Dylan ja Band 1974 -kiertue . Se olisi Dylanin ensimmäinen kiertue yli seitsemään vuoteen.

Bill Graham otti täyden sivun mainoksen Bob Dylanista ja Band -kiertueesta New York Timesissa . Vastaanotto oli tähän mennessä yksi viihdehistorian suurimmista, ja siihen lähetettiin 5–6 miljoonaa lippupyyntöä 650 000 paikalle. Grahamin toimisto päätyi myymään lippuja arpajaisiin, ja Dylan ja Band ansaitsivat kaupasta 2 miljoonaa dollaria.

Harjoitusten ja valmistelujen joukossa bändi meni studioon Bob Dylanin kanssa nauhoittamaan uutta albumia Asylum Recordsille, josta tulee Bob Dylan -albumi Planet Waves (1974). Istunnot pidettiin Village Recorder kaupungista West Los Angeles, Kalifornia , alkaen 02-14 11, 1973. Planet Waves julkaistiin 9. helmikuuta 1974. Albumi oli # 1 Billboardin albumilistalla neljä viikkoa, ja vietti 12 viikkoa yhteensä Billboard Top 40: ssä. Planet Waves oli Bob Dylanin ensimmäinen albumi #1, ja ensimmäinen ja ainoa kerta, kun Bob Dylan ja yhtye nauhoittivat studioalbumin yhdessä.

1974 kiertue alkoi Chicago Stadium 3. tammikuuta 1974, ja päättyi The Forum kaupungista Inglewood, Kaliforniassa 14. helmikuuta Esitykset alkoi kappaleita uudelta Planet Waves albumin ja suojuksia, Dylan ja bändi piti, mutta kiertueen jatkuessa he siirtyivät vanhemman ja tutumman materiaalin soittamiseen pitäen vain Planet Waves -albumin " Forever Young " -luetteloa luettelossa. Dylan ja bändi soittivat useita kappaleita kiistanalaisesta vuosien 1965–1966 maailmankiertueesta, tällä kertaa yleisön hurjasti innostuneeseen reaktioon, jossa vastakahdeksan reaktiota ja kiihkoa oli ollut vain yhdeksän vuotta sitten.

Kiertueen kolme viimeistä esitystä The Forumissa Inglewoodissa, Kaliforniassa, äänitettiin ja koottiin kaksoisalbumiksi Before the Flood . Asylum Records julkaisi "Bob Dylan/The Band" -albumin , ennen kuin Flood julkaistiin 20. heinäkuuta 1974. Albumi debytoi Billboard -listan sijalla 3 ja vietti kymmenen viikkoa Top Forty -listalla.

1974–1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes , and Northern Lights-Southern Cross)

Vuoden 1974 Bob Dylanin kanssa pidetyn kokoontumiskierroksen jälkeen rockpäällikkö Elliot Roberts varasi bändin hiljattain yhdistettyjen Crosbyn, Stillsin, Nashin ja Youngin kanssa . 4. syyskuuta, molemmat taiteilijat pelataan Wembleyn stadionilla vuonna Lontoossa näyttäessään jossa Jesse Colin Young ja Joni Mitchell .

Muutettuaan Malibuun vuonna 1973 Robertson ja yhtye olivat löytäneet Malibusta lähellä Zuma Beachiä sijaitsevan karjatila nimeltä "Shangri-La" ja päättivät vuokrata kiinteistön. Kiinteistön päärakennuksen oli alun perin rakentanut Lost Horizon (1937) -näyttelijä Margo Albert , ja karjatila oli ollut Mister Ed -televisio -ohjelman kuvaus- ja tallipaikka 1960 -luvulla. Välillä talo oli toiminut korkealuokkaisena bordellona.

Bob Dylanille ja yhtyeelle myönnetty The Basement Tapesin albumin julkaisu oli ensimmäinen uuden studion albumin tuotanto. Robertsonin tuottamassa albumissa oli valikoima nauhoja alkuperäisistä 1967 Basement Tapes -istunnoista Dylanin kanssa sekä demoja kappaleille, jotka lopulta tallennettiin Music From Big Pink -albumille. Robertson siivosi kappaleet, ja albumi julkaistiin heinäkuussa 1975.

Shangri-La Studios osoittautui paluuksi klubitalotunnelmaan, josta bändi oli aiemmin nauttinut Big Pinkissä, ja keväällä 1975 ryhmä aloitti työnsä Northern Lights-Southern Crossin parissa , joka julkaisi alkuperäisen materiaalinsa ensimmäistä kertaa neljän vuoden aikana. . Yksi albumin tunnetuimmista kappaleista on " Acadian Driftwood ", ensimmäinen kappale, joka sisältää nimenomaan kanadalaista aihetta. Robertson sai inspiraation kirjoittaa "Acadian Driftwood" nähtyään dokumentin L'Acadie, l'Acadie (1971) Kanadan televisiossa Montrealissa. Kaksi muuta merkittävää kappaletta tältä albumilta ovat "It Makes No Difference" ja "Ophelia".

Northern Lights - Southern Cross julkaistiin 1. marraskuuta 1975. Albumi sai yleisesti myönteisiä arvosteluja ja nousi Billboard -listan sijalle 26 ja pysyi viiden viikon Top 40 -listalla.

1976 (Islands and The Last Waltz -konsertti)

Bändi aloitti kiertueensa uudelleen kesäkuussa 1976 ja esiintyi koko kesän. Bändin jäsenet hajosivat työskentelemään muiden projektien parissa. Levon Helm rakensi studion Woodstockiin ja Rick Danko solmittiin Arista Recordsin kanssa sooloartistina.

Kesäkiertueella jäsen Richard Manuel joutui veneonnettomuuteen, joka loukkasi vakavasti hänen niskaansa, ja kymmenen 25-päiväisen kiertueen päivämäärää peruttiin. Robertson esitteli tänä aikana ajatuksen, että bändi lakkaisi toimimasta kiertueella. Robertsonin mukaan ryhmän yhteinen sopimus oli, että he lavastavat yhden viimeisen "grand finale" -esityksen, jakavat tapoja työskennellä eri projektiensa parissa ja sitten kokoontuvat uudelleen. Helm kertoi myöhemmin omaelämäkerrassaan This Wheel's on Fire , että Robertson oli pakottanut bändin hajoamaan muulle ryhmälle.

Konserttipromoottori Bill Graham varannut Band klo Winterland Ballroom on kiitospäivä , 25. marraskuuta 1976. Show oli tarkoitettu gaalatilaisuutta lippujen hinnat $ 25 per henkilö. Tapahtuma sisältäisi yleisölle tarjoiltavan kiitospäivän illallisen, ja bändi esiintyisi eri musiikkivieraiden kanssa. Lavavieraiden listalla olivat Ronnie Hawkins , Muddy Waters , Paul Butterfield , tohtori John , Bob Dylan , Eric Clapton , Van Morrison , Neil Diamond , Joni Mitchell , Neil Young ja muut.

Robertson halusi dokumentoida tapahtuman elokuvissa ja otti yhteyttä ohjaaja Martin Scorseseen selvittääkseen, olisiko hän kiinnostunut konsertin kuvaamisesta. Winterland -konsertin nimi oli The Last Waltz . Robertson ja Scorsese kehittivät esitykselle 200-sivuisen käsikirjoituksen, jossa luetellaan sarakkeissa kappaleiden sanat, kuka laulaa minkä osan ja mitä soittimia esitetään. Se sisälsi pylväät kamera- ja valaistustöitä varten.

Scorsese toi mukanaan tähtioperaattoreita, kuten Michael Chapman , László Kovács ja Vilmos Zsigmond kuvaamaan esitystä 35 mm: n kokoisena. John Simon , bändin kahden ensimmäisen albumin tuottaja, kutsuttiin koordinoimaan harjoituksia ja työskentelemään musiikillisena johtajana. Boris Leven kutsuttiin taiteelliseksi johtajaksi. Jonathan Taplin otti johtavan tuottajan roolin, ja Robertson työskenteli elokuvan tuottajana.

Viimeisen valssin konsertin harjoitukset alkoivat marraskuun alussa. Warner Bros. Recordsin toimitusjohtaja Mo Ostin tarjoutui rahoittamaan The Last Waltz -elokuvan tuotannon vastineeksi oikeudesta julkaista The Last Waltzin musiikkia albumina. Ryhmä oli kuitenkin sopimuksellisesti velvollinen toimittamaan Capitol Recordsille vielä yhden albumin ennen kuin ne voitaisiin julkaista työskentelemään Warner Bros.:n kanssa. Joten harjoitusten välillä bändi työskenteli studioalbumilla Islands for Capitol. Robertson kirjoitti tai kirjoitti kahdeksan kymmenestä kappaleesta. Yksi kappaleista, "Knockin 'Lost John", sisältää Robertsonin laulun, ja se oli ensimmäinen bändin kappale, jonka Robertson oli laulanut Music From Big Pinkin "To Kingdom Come" jälkeen . "Christmas Must Be Tonight" sai inspiraationsa Robertsonin pojan Sebastianin syntymästä heinäkuussa 1974.

Viimeinen valssikonsertti järjestettiin kiitospäivänä 25. marraskuuta 1976. Läsnä oli noin viisi tuhatta ihmistä. Tapahtuma alkoi klo 17.00. Yleisön jäsenet saivat täyden perinteisen kiitospäivän aterian kynttilänvalossa, ja kasvispöytä tarjoilee vaihtoehtoisen menun. Berkeley Promenade Orchestra soitti valssi musiikkia tanssia jälkeenpäin. Pöydät puhdistettiin ja siirrettiin kello 20.00. Klo 21.00 bändi soitti kappaleita tunnin ajan, alkaen kappaleesta "Up On Cripple Creek". Hieman klo 22 jälkeen Robertson esitteli Ronnie Hawkinsin , ensimmäisen lavalle saapuneen vieraan, ja vierailevia tähtiä esiintyi ryhmässä vasta keskiyön jälkeen.

Ryhmä piti 30 minuutin tauon, jonka aikana useat Bay Area- runoilijat esittivät runojaan. Tauon jälkeen bändi palasi lavalle esittäen muun muassa uuden sävellyksen "The Last Waltz Theme", jonka Robertson oli juuri valmistanut alle 48 tuntia ennen. Bob Dylan otettiin mukaan tämän toisen sarjan lopussa, ja hän esitti useita kappaleita, ja lopulta hän liittyi muiden vierailevien tähtien kanssa lopulliseen esitykseen " I Shall Be Released ". Tätä seurasi kaksi all-star-jam-istuntoa, minkä jälkeen bändi palasi lavalle ja sulki show'n yhdellä kappaleella, " Baby Don't You Do It " -esityksellä .

1977–1978 ( Viimeinen valssi -elokuva ja albumi)

Kun The Last Waltz -konserttitapahtuma oli päättynyt, ohjaaja Martin Scorsesella oli 400 rullaa raakamateriaalia työskennelläkseen ja hän alkoi muokata materiaalia. Elokuva myytiin sitten United Artistsille . Sillä välin Robertson ja Scorsese jatkoivat aivoriihiä lisää ideoita elokuvalle. Huhtikuussa 1977 kantrilaulaja Emmylou Harris ja gospel -lauluyhtye The Staple Singers kuvattiin ääninäytteellä MGM: ssä esiintyessään bändin kanssa. Emmylou Harris esiintyi Robertsonin kirjoittamassa uudessa kappaleessa "Evangeline", ja Staples Singers esitti uuden "The Weight" -tallennuksen, josta he itse olivat tallentaneet version vuonna 1968. Scorsesen seuraava idea oli välittää konserttimateriaali. bändin haastatteluilla, jotka kertoivat tarinansa. Scorsese teki haastattelut.

Warner Brothers Records julkaisi The Last Waltz -albumin 3-LP-settinä 7. huhtikuuta 1978. Ensimmäisellä viidellä puolella on live -esityksiä konsertista, ja viimeisellä puolella on studiotallenteita MGM -ääninäyttelyistä. Albumi nousi Billboard -listan sijalle 16 ja pysyi Top 40: ssä 8 viikkoa.

Viimeinen valssi -elokuva julkaistiin teattereihin 26. huhtikuuta 1978. Elokuva menestyi hyvin sekä rock- että elokuvakriitikkojen kanssa. Robertson ja Scorsese esiintyivät ympäri Amerikkaa ja Eurooppaa mainostamaan elokuvaa. Ajan myötä monet viimeisestä valssista ovat saaneet kiitosta tärkeästä ja uraauurtavasta rock -elokuvasta . Sen vaikutus on tuntunut myöhemmissä rock -musiikkielokuvissa, kuten Talking Headsin Stop Making Sense (1984) ja U2 : n Rattle and Hum (1988).

Tuotanto ja istuntotyö bändin ulkopuolella 1970–1977

Robertson tuotti Jesse Winchesterin debyyttialbumin, joka julkaistiin vuonna 1970 Ampex Recordsilla. Albumilla on Robertson, joka soittaa kitaraa koko levyn ajan, ja yhtyeenä on myös kappale "Snow" Robertsonille.

Robertson soitti kitaraa entisen Beatle Ringo Starrin kolmannella soololevyllä Ringo (1973), esiintyen neljän viidesosan bändin kanssa kappaleella "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". Robertson julkaisi kitarasoolon kappaleella "Snookeroo" Starrin neljännessä albumissa Goodnight Vienna (1974).

Robertson soitti kitaraa Joni Mitchellille kappaleella " Raised on Robbery ", joka julkaistiin hänen albumillaan Court and Spark . Vuonna 1974 Robertson soitti kitaraa myös Carly Simonin versiossa " Mockingbird ", jossa Simon lauloi silloisen aviomiehensä James Taylorin kanssa .

Vuonna 1975 Robertson tuotti ja soitti kitaraa laulaja/kitaristi Hirth Martinezin debyyttialbumilla Hirth From Earth . Bob Dylan oli kuullut Martinezin ja suositteli häntä Robertsonille. Robertson samaistui vahvasti Martinezin musiikkiin, auttoi häntä saamaan äänityssopimuksen Warner Bros. Recordsin kanssa ja suostui tuottamaan Martinezin debyyttialbumin. Hän soitti myös kitaraa Martinezin jatkoalbumilla Big Bright Street (1977).

Vuonna 1975 Eric Clapton nauhoitti albumin No Reason to Cry bändin Shangri-La Studiosilla bändin jäsenten avustuksella. Robertson soitti kitaraa kappaleella "Viittomakieli".

1970-luvun puolivälissä Robertson liittyi laulaja Neil Diamondiin , ja he alkoivat tehdä yhteistyötä konseptialbumin parissa, joka kertoo Tin Pan Alleyn lauluntekijän elämästä ja kamppailusta . Tuloksena syntynyt albumi, jonka nimi oli Beautiful Noise , äänitettiin Shangri-La Studiosilla vuoden 1976 alussa. Se nousi Billboard-listojen sijalle 6 ja pysyi Top 40: ssä kuudentoista viikon ajan. Robertson tuotti albumin, kirjoitti kappaleen "Dry Your Eyes" Diamondin kanssa ja soitti kitaraa kappaleissa "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" ja "Jungletime". Hän tuotti Diamond live tuplalevynä Rakkaus Kreikan (1977), joka kirjattiin vuonna 1976 on kreikkalainen teatteri on Los Angeles . Rakkaus kreikkalaisella nousi Billboard -listan sijalle 8 ja pysyi 40 parhaan joukossa yhdeksän viikon ajan.

Vuonna 1977 Robertson osallistui bändin alumnien kahteen albumiprojektiin. Robertson soitti kitaraa on "Java Blues" tuotteisiin Rick Danko n samannimisellä debyyttialbumi , ja soitti kitaraa Earl kuningas -penned "Sing, Sing, Sing" levyllä Levon Helm & The RCO All-Stars .

Myös vuonna 1977 Robertson osallistui Levon Helmin entisen tyttöystävän, laulaja-lauluntekijän Libby Tituksen toiseen oman albumin albumiin . Robertson tuotti kappaleen "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" (yhdessä Titus ja Hirth Martinez) ja tuotti ja soitti kitaraa Cole Porterin standardin " Miss Otis Regrets " mukaan.

Elokuvaura 1980–1986

Carny (1980) elokuva ja ääniraita

Julkaisun jälkeen The Last Waltz , MGM / UA, joka julkaisi elokuva tarkasteltuna Robertson mahdollisena näyttelijä, ja edellyttäen Robertson kanssa toimistoa MGM paljon. Tänä aikana Martin Scorsesen agentti Harry Ulfand, yhteyttä Robertson ajatukseen tuottaa dramaattinen elokuva noin matkustaa karnevaaleja , joka Robertson kiinnittyi koska hänen lapsuuden kokemukset työskentelystä karnevaaleja. Elokuvan Carny käsikirjoituksen ohjasi dokumenttielokuvaaja Robert Kaylor.

Vaikka Robertson oli alun perin tarkoitettu vain Carnyn tuottajaksi , hänestä tuli elokuvan kolmas päähenkilö , joka näytti laastarimiehen Patchin roolia. Gary Busey soitti "Frankie", karnevaalibozo ja Patchin paras ystävä. Jodie Foster valittiin näyttelemään Donnaa, pikkukaupungin tyttöä, joka pakenee karnevaaleille ja uhkaa tulla kahden ystävän väliin. Elokuva näytteli tosielämän karneleita ammattimaisten elokuvanäyttelijöiden rinnalla, mikä loi vaikean ilmapiirin kuvauspaikalla . Carny avataan teattereihin 13. kesäkuuta 1980. Lisäksi vuonna 1980, Warner Bros julkaisi soundtrackilla varten carny , joka on yhteistyössä hyvitetään Robertson ja säveltäjä Alex North , joka kirjoitti orkesterimusiikki elokuvan. Ääniraita julkaistiin uudelleen CD: llä Real Gone Musicin vuonna 2015.

Varhainen yhteistyökumppaneinaan Martin Scorsese 1980-1986 (Raging Bull , kuningas Comedy , The Color of Money)

Carnyn tuotannon päätyttyä Robertson lensi New Yorkiin avustamaan Martin Scorsesea elokuvan Raging Bull (1980) musiikissa .

Robertsonilla ja Scorsesella olisi pitkäaikainen työsuhde. Ensimmäinen etsi ja/tai luo musiikkia korostaakseen jälkimmäisen elokuvia. Raging Bull oli ensimmäinen yhteistyö. Robertson tunnustaa työnsä Raging Bullissa siitä, että hän herätti kiinnostuksensa elokuvien musiikin hankintaan ja korostamiseen.

Robertson toimitti kolme äskettäin nauhoitettua instrumentaalista jazzkappaletta hankittuun musiikkiin, jonka hän myös tuotti. Näillä kolmella kappaleella on Robertson, joka soittaa kitaraa, sekä yhtyeen alumnien Garth Hudsonin ja Richard Manuelin esityksiä . Yksi kappaleista, "Webster Hall", ovat Robertsonin ja Garth Hudsonin kirjoittamia. Robertson työskenteli myös Scorsese valitsemisesta elokuvan avausteema musiikkia, valitsemalla Intermezzo välillä Cavalleria rusticana Italian oopperasäveltäjänä Pietro Mascagni . Ääniraita julkaistiin lopulta Capitol Recordsin toimesta vuonna 2005 37 kappaleen 2-CD-setillä.

Robertson työskenteli jälleen Scorsesen kanssa seuraavassa elokuvassaan The King of Comedy (1983), ja hänet hyvitetään elokuvan "Musiikkituotanto" -aloituksen alussa. Robertson antoi elokuvan ääniraidalle yhden alkuperäisen kappaleen "Between Trains". Kappale on kirjoitettu kunnianosoituksena "Cowboy" Dan Johnsonille, Scorsesen äskettäin kuolleen avustajalle. Robertson tuotti kappaleen, laulaa laulua ja soittaa kitaraa ja koskettimia; bändin alumnit Garth Hudson ja Richard Manuel esiintyvät radalla hyvin. Warner Bros. julkaisi elokuvalle ääniraidan albumin vuonna 1983.

Kesäkuussa 1986 Robertson aloitti työskentelyn Scorsesen kanssa seuraavan elokuvansa Rahan väri . Elokuvan musiikin hankinnan lisäksi Robertson sävelsi myös elokuvan partituurin; se oli ensimmäinen kerta, kun Robertson oli koskaan kirjoittanut dramaattisen alaviivan elokuvalle. Robertson kutsui kanadalaisen jazz -säveltäjän Gil Evansin järjestämään järjestelyjä.

The Color of Money -ääniraidan tunnetuin kappale on Eric Claptonin " It's in the Way That You Use It ", jonka Robertson on kirjoittanut yhdessä. "It's in the Way You Use It" saavutti Billboard Mainstream Rock Songs -listan kärkipaikan tammikuussa 1987. Robertson tuotti blues -soittajan Willie Dixonin kanssa elokuvalle kappaleen "Don't Tell Me Nothin '"; Dixonin kappale on kirjoitettu yhdessä Robertsonin kanssa. Colour of Money -äänilevyn julkaisi MCA Records.

Yksin ura

Geffen Records -kausi

Robbie Robertson (1987)

Robertson aloitti ensimmäisen sooloalbuminsa, Robbie Robertson , työstämisen heinäkuussa 1986, kun hän oli allekirjoittanut Geffen Recordsin. Robertson valitsi kanadalaisen Daniel Lanoisin tuottamaan albumin. Suuri osa albumin äänitettiin The Village Recorder on West Los Angeles, Kalifornia . Hän äänitti Bearsville Studiosissa lähellä Woodstockia, New Yorkissa , ja myös Dublinissa, Irlannissa , U2: n kanssa , ja Bathissa, Englannissa , Peter Gabrielin kanssa . Hän työskenteli levyllä useita vierailevia taiteilijoita, kuten U2, Gabriel, Bodeans ja Maria McKee . Garth Hudson ja Rick Danko esiintyivät myös albumilla. Robertson kirjoitti yhden kappaleen "Fallen Angel" Richard Manuelin kunniaksi hänen kuoltuaan maaliskuussa 1986.

Robbie Robertson julkaistiin 26. lokakuuta 1987 ja nousi Billboard 200 -listan sijalle 35 ja pysyi kolmen viikon ajan 40 parhaan joukossa. Albumi nousi Yhdistyneessä kuningaskunnassa vielä korkeammalle ja nousi Britannian albumilistan sijalle 23 ja pysyi listalla 14 viikkoa. Robbie Robertson sai ylivoimaisen kriitikoiden suosiota julkaisunsa aikaan, ja useat kriitikot listasivat hänet vuoden kymmenen parhaan albumin joukkoon Billboard- lehden vuoden 1987 "The Critics 'Choice" -ominaisuudessa. Albumi oli Rolling Stonen vuoden 1989 "100 parhaan albumin kahdeksankymmentäluvun" listalla sijalla 77 .

Robertsonilla oli suurin yksittäinen hittinsä Isossa -Britanniassa kappaleella "Somewhere Down The Crazy River", joka sisältää hänen puhutut sanat jakeet vastakohtana laulamiselle kuoroissa. Kappale nousi sijalle 15 Britannian Hit Singles -listalla ja pysyi listalla 11 viikkoa. Video "Somewhere Down The Crazy River" -videon ohjasi Martin Scorsese , ja siinä esiintyy näyttelijä Maria McKee .

Yhdysvalloissa Robbie Robertson tuotti useita hittejä Billboard Mainstream Rock -listalla, ja "Showdown At Big Sky" oli korkeimmillaan (#2) ja "Sweet Fire Of Love" toiseksi korkein (#7). Albumi oli ehdolla Grammy -palkinnon saajaksi "Paras rock- / laulualbumi", ja se voitti kultaa Yhdysvalloissa vuonna 1991. Kanadassa Robertson voitti vuoden albumin, vuoden parhaan mieslaulajan ja vuoden tuottajan. Juno Award tilaisuudessa vuonna 1989.

Vuonna 1991 Rod Stewart äänitti version "Broken Arrow" albumilleen Vagabond Heart . Stewartin versio kappaleesta nousi Yhdysvaltojen Billboard 100 -listalla sijalle 20 ja Kanadassa Billboard Top Canadian Hit Singles -listalle. "Broken Arrow" esitti livenä Grateful Dead ja laulussa Phil Lesh .

Storyville (1991)

Storyville julkaistiin 30. syyskuuta 1991. Robertson lähti New Orleansiin tekemään yhteistyötä joidenkin kaupungin alkuperäiskansojen, kuten Aaronin ja Ivan Nevillen sekä Rebirth Brass Bandin kanssa . Robertson toi jälleen bändin alumnit Garth Hudsonin ja Rick Dankon avustajiksi. Albumi nousi Billboard 200 -listalla sijalle 69. Storyville sai lukuisia myönteisiä arvosteluja: Rolling Stone antoi sille 4 1/2 tähteä viidestä ja Los Angeles Times 3 tähteäneljästä. Kaksi kappaletta albumilta "What About Now" ja "Go Back To Your Woods ", listattu Billboard Mainstream Rock -listalla sijalle 15 ja #32. Albumi oli ehdolla Grammy -palkintoihin kategorioissa "Paras rock -esitys (soolo)" ja "Paras insinööri".

Tuotanto- ja istuntotyöt 1984–1992

Vuonna 1984 Robertson tuotti yhdessä Tom Pettyn kanssa kappaleen "The Best of Everything" Tom Petty- ja Heartbreakers- albumin Southern Accents -kappaleille . Robertson työskenteli myös kappaleen torven järjestelyissä ja toi vieraiksi bändin alumnit Richard Manuel ja Garth Hudson .

Vuonna 1986 Robertson esiintyi vieraana albumilla Reconciled by the Call ja soitti kitaraa kappaleella "The Morning".

Myös vuonna 1986 Robertson valittiin Hail!: N luovaksi konsultiksi. Terve! Rock 'n' Roll (1987), Chuck Berryä tervehtivä elokuva . Robertson esiintyy elokuvissa, haastattelee Chuck Berryä ja soittaa kitaraa Berryn runoillessa.

Vuonna 1988 Robertson teki lauluntekijänä yhteistyötä Lone Justice -laulajan Maria McKeen kanssa . Yksi heidän yhdessä kirjoittamistaan ​​kappaleista, "Nobody's Child", julkaistiin McKeen itse nimetyllä debyyttialbumilla vuonna 1989.

Vuonna 1989 Robertson äänitti ja tuotti uuden version bändin "Christmas Must Be Tonight" Scrooged -ääniraidalle. Vuonna 1990 Robertson esiintyi vieraana Ryuichi Sakamoto -albumilla Beauty ja soitti kitaraa kappaleessa "Romance". Hän osallistui myös maailman musiikkivideoiden ja -albumin tuotantoon One World One Voice .

Vuonna 1992 Robertson tuotti kappaleen "Love in Time" Roy Orbisonin postuumiseen albumiin King of Hearts . "Love In Time" oli perusdemo, jonka Orbison oli tallentanut ja jonka uskottiin kadonneen, mutta joka oli juuri löydetty uudelleen. Robertson ryhtyi täydentämään Orbisonin lauluääntä uusilla järjestelyillä ja soittimilla tarkoituksenaan saada se kuulostamaan siltä, ​​että järjestelyt olivat alusta alkaen myöhempien lisäysten sijasta.

Myöhemmin soololevyt

Musiikkia intiaaneja (1994): Vuonna 1994 Robertson palasi juurilleen muodostaen intiaani ryhmä nimeltä Red Road Ensemble musiikkia intiaanien , kokoelma kappaleita, jotka liitetään television dokumenttisarja tuottaman TBS . Kuten hänen laulunsa "The Night They Drove Old Dixie Down" ja "Acadian Driftwood", Robertson koskettaa historiaa, joka yhdistää hänen elämänsä ja perheensä. Battle of Wounded Knee ja puhvelin lähes sukupuutto Yhdysvalloissa kuvataan kappaleessa "Ghost Dance". Robertson sai Juno -palkinnon Vuoden tuottajana. Kansainvälinen menestys "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" inspiroi konserttia Agrigento , Italia, juhlii intiaani musiikkia. Robertson otsikoi festivaalin yhdessä muiden intiaanien muusikoiden kanssa, ja osa live -esityksestä ilmestyi PBS -dokumentissa.

Yhteystiedot Redboyn alamaailmasta (1998): Yhteydessä Redboyn alamaailmasta Robertson poikkesi tyypillisestä tuotantotyylistään ja syveni rockin, alkuperäisen ja elektronisen musiikin sekoitukseen. Hän palveli Howie B: n , DJ Premierin ja tuottaja Marius de Vriesin (Björk, Massive Attack) palveluja. Albumin kappaleiden kautta hän tutkii tarkasti alkuperäisiä perinteitä, kuten Peyote Healing. Levyn avausraita "ääni on Fading", näytteitä tallenteen nuori intiaani laulaja 1940 että Robertson sai siitä Library of Congress , ja laulu "Sacrifice" sisältää osia haastattelu vankilasta kanssa Peltierin setti Robertsonin ja de Vriesin tuottamaan äänimaailmaan. Rotuepiteetti albumin nimessä tulee Robertsonin kokemuksesta, jossa jotkut kiusaajat kutsuivat häntä "Punaiseksi poikaksi", kun hän pelasi serkkujensa kanssa. Rolling Stone antoi albumille neljä viidestä tähdestä, ja Robertson sai Juno -palkinnon Kanadan aboriginaalien parhaan musiikin musiikista.

How to Become Clairvoyant (2011): Julkaistu 5. huhtikuuta 2011, How to Become Clairvoyant on Robertsonin viides soolojulkaisu. Albumi syntyi joistakin improvisoiduista demosessioista Los Angelesissa pitkäaikaisen ystävän Eric Claptonin kanssa. Mukana Eric Clapton, Steve Winwood , Trent Reznor , Tom Morello , Robert Randolph , Rocco Deluca , Angela McCluskey ja Taylor Goldsmith of Dawes . Robbie esitti "He Don't Live Here No More" CBS : n Late Show -tapahtumassa David Lettermanin kanssa ja myöhemmin ... yhdessä Jools Hollandin kanssa albumin tueksi. Hän esiintyi myös The Tonight Show -esityksessä, jonka pääosissa Jimmy Fallon esitti kappaleen "Straight Down The Line", yhdessä Robert Randolph and the Rootsin kanssa .

Albumi julkaistiin deluxe -painoksena, joka sisälsi viisi bonuskappaletta (neljä demoa ja eksklusiivinen kappale "Houdini", joka on nimetty taikuri Harry Houdinin mukaan ). "How to Become Clairvoyant" debytoi Billboard 200: n sijalla 13, mikä merkitsi Robbien sooloteosten korkeinta debyyttiä ja korkeinta sijaa urallaan. Hän teki yhdessä taidemaalarin ja valokuvaaja Richard Princen kanssa tuottaakseen rajoitetun erän keräilijän erityisjulkaisun albumista. Tuloksena oleva LP-kokoinen laatikko sisälsi taidekirjan, yksilöllisesti numeroidun viiden litografian sarjan (mukaan lukien prinssi ja valokuvaaja Anton Corbijnin kappaleet ), sarjan alkuperäisiä tarot-kortteja ja alkuperäisen albumin sekä kymmenen bonuskappaletta. Niitä valmistettiin vain 2 500.

Sinematic (2019): Julkaistu 20. syyskuuta 2019, Sinematic on Robertsonin kuudes sooloalbumi. Siinä on Van Morrisonin siirtymistään Robertson kuin kaksintaistelu hitmen radalla ”I Hear You Paint talot" sekä muita viittauksia maailmaan Scorsesen elokuvien. Citizen Cope , Derek Trucks , ja Frédéric Yonnet tehdä vieraillut levyllä.

Myöhemmin ura

Robertson työskenteli Martin Scorsesen elokuvissa Casino , The Departed ja Gangs of New York , ja hän valvoi musiikkivalvontaa Shutter Islandille , The Wolf of Wall Streetille ja Silencelle . Roomassa hän johti vuoden 1995 työpäivän konserttifestivaalin pääosissa Andrea Bocelli , Elvis Costello ja Radiohead .

Vuonna 1996 Robertson kuuli ääniraidan tuottajana Change the World -esityksen ja lähetti sen Claptonille ehdotuksena Phenomenonin soundtrackiksi , jonka pääosassa nähdään John Travolta . Babyface tuotti kappaleen. Change the World voitti 1997 Grammy-palkintoa varten Vuoden kappale ja Record of the Year . Vuonna 1999 Robertson osallistui kappaleisiin Oliver Stone -elokuvaan Any Given Sunday .

Vuonna 2000 David Geffen ja Mo Ostin vakuuttivat Robertsonin liittymään DreamWorks Recordsiin luovana johtajana. Robertson, joka suostutteli Nelly Furtado allekirjoittaa yhtiön kanssa, on aktiivisesti mukana elokuva hankkeita ja kehittää uusia artisti kykyjä, kuten allekirjoitusten on Ai , Boomkat , eastmountainsouth ja Dana Glover . 9. helmikuuta 2002, Robertson suoritettu "Stomp Dance (Unity)" osana avajaisissa 2002 talviolympialaiset vuonna Salt Lake Cityssä Utahissa . Vuonna 2004 hän lähetti kappaleen "Shine Your Light" Ladder 49 -ääniraidalle.

Vuonna 2005 Robertson oli bändin lopullisen laatikkosarjan A Musical History vastaava tuottaja . Vuonna 2006 hän äänitti Jerry Lee Lewisin kanssa kappaleella "Twilight", Robertson -sävellys, Lewisin albumille Last Man Standing . 28. heinäkuuta 2007 klo Eric Clapton n Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois , Robertson teki harvinaisen live ulkonäkö. Myös vuonna 2007 Robertson hyväksyi kutsun osallistua Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ) -elokuvaan . Galaktisen ryhmän kanssa Robertson julkaisi version Dominon kappaleesta "Goin 'to the River".

Vuoden 2019 Martin Scorsese -elokuvassa The Irishman Robertson toimitti partituurin ja kuuli musiikin ohjaajan Randall Posterin kanssa koko ääniraidan.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Vuonna 1989 bändi valittiin Kanadan Juno Hall of Fameen. Vuonna 1994 The Band valittiin Rock and Roll Hall of Fameen. Vuonna 1997 Robertson sai Lifetime Achievement Award -palkinnon National Academy of Songwritersilta . Vuoden 2003 alkamista seremoniat kuningattaren yliopistosta vuonna Kingston, Ontario , Robertson antanut osoitteen valmistuvan luokan ja sai kunniatohtori yliopisto. Vuonna 2003 Robertson sai Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award -palkinnon.

Vuonna 2003 Robertson valittiin Kanadan Walk of Fameen .

Vuonna 2005 Robertson sai kunniatohtorin arvon Yorkin yliopistosta . Vuonna 2006 hän sai kenraalikuvernöörin esittävän taiteen palkinnon elinaikaisesta taiteellisesta saavutuksesta, Kanadan korkeimman esittävän taiteen kunnian. Vuonna 2008 Robertson ja bändi saivat Grammy -elämäntyöpalkinnon.

Vuonna 2011 Robertson valittiin Kanadan lauluntekijöiden Hall of Fameen . 27. toukokuuta 2011 kenraalikuvernööri David Johnston teki Robertsonista Kanadan ritarikunnan upseerin .

Vuonna 2014 bändi valittiin Kanadan Walk of Fameen .

Vuonna 2019 Robertson sai avain kaupunkiin Toronton pormestari John Tory aikana TIFF lehdistötilaisuuden Once Were Brothers: Robbie Robertson ja bändi , dokumentti Robertson.

Kirjoittajana

Robertson on yhdessä kirjoittanut Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World yhdessä poikansa Sebastian Robertsonin ja kollegoidensa Jim Guerinotin ja Jared Levinen kanssa. Hän kirjoitti myös Hiawatha ja rauhantekijä , kuvittama David Shannon . Hänen omaelämäkerransa Testimony , joka on kirjoitettu viiden vuoden aikana, julkaisi Crown Archetype marraskuussa 2016.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1967 Robertson meni naimisiin kanadalaisen toimittaja Dominique Bourgeois'n kanssa. Myöhemmin he erosivat. Heillä on kolme lasta: tyttäret Alexandra ja Delphine sekä poika Sebastian .

Robertson on kanadalaisen Artists Against rasismin hyväntekeväisyysjärjestön jäsen.

Diskografia

• Robbie Robertson (1987)
• Storyville (1991)
• Musiikki alkuperäiskansoille (ääniraita) (1994)
• Yhteystiedot Redboyn alamaailmasta (1998)
• Kuinka tulla selvänäkijäksi (2011)
• Sinematic (2019)

Filmografia

• 1978 - The Last Waltz (esiintyjä/tuottaja)
• 1980 - Carny (näyttelijä/kirjailija/tuottaja/säveltäjä)
• 1980 - Raging Bull (musiikin tuottaja)
• 1982 - Komedian kuningas (musiikin tuottaja)
• 1986 - Rahan väri (säveltäjä)
• 1994 - Jimmy Hollywood (säveltäjä)
• 1995 - Robbie Robertson: Going Home (dokumentti)
• 1995 - Kasino (musiikkikonsultti)
• 1995 - Crossing Guard (näyttelijä - Roger)
• 1996 - Phenomenon (johtava ääniraidan tuottaja)
• 1996 - Dakota Exile (kertoja)
• 1999 - Luonnonvoimat (luova musiikkikonsultti)
• 1999 - Sudet (kertoja)
• 1999 - Any Given Sunday (kappaleet)
• 2001 - Robbie Robertsonin elämä ja ajat
• 2002 - Gangs of New York (musiikin tuottaja)
• 2002 - Skins (kirjailija)
• 2003 - Festival Express (esiintyjä)
• 2004 - Jenifa (vastaava tuottaja)
• 2004 - Ladder 49 (alkuperäinen kappale "Shine Your Light")
• 2006 - The Departed (musiikin tuottaja)
• 2007 - Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2007 (esiintyjä)
• 2010 - Shutter Island (musiikin ohjaaja)
• 2012 - Kirveen kirous (kertoja)
• 2013 - Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival 2013 (esiintyjä)
• 2013 - Wolf of Wall Street (musiikin tuottaja)
• 2016 - Silence (johtava musiikin tuottaja)
• 2017 - Rumble: The Intians Who Rocked The World (esiintyjä)
• 2018 - Native America (kertoja)
• 2019 - Irlantilainen (musiikkituottaja, musiikkijohtaja, muusikko)
• 2019 - Once Were Brothers: Robbie Robertson ja The Band (itse)
• TBA - Killers of the Flower Moon

Katso myös

• Merkittävät Kanadan aboriginaalit

Viitteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Robbie Robertson klo IMDb
• Robbie Robertsonin haastattelu NAMM Oral History Library (2017)