Robert Aldrich - Robert Aldrich

Robert Aldrich
Mitä Baby Janelle on koskaan tapahtunut?  (elokuva) 1962 - Tuotantokuva.  Robert Aldrich, Bette Davis.jpg
Aldrich ohjaa Bette Davisia elokuvan What Ever Happened to Baby Jane kuvaamisen aikana ? (1962)
Syntynyt
Robert Burgess Aldrich

( 1918-08-09 )9. elokuuta 1918
Cranston, Rhode Island , Yhdysvallat
Kuollut 5. joulukuuta 1983 (1983-12-05)(65 -vuotias)
Los Angeles, Kalifornia, Yhdysvallat
Levähdyspaikka Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)
Alma mater Virginian yliopisto
Ammatti Elokuvaohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja, apulaisohjaaja
aktiivisena 1945–1981
Puoliso (t)
Harriet Foster
( M.  1941; div.  1965)

Sibylle Siegfried
( M.  1966⁠-⁠1983)
Lapset 4 (Fosterin kanssa)
Palkinnot Silver Lion for Big Knife (1955)

Robert Burgess Aldrich (9. elokuuta 1918 - 5. joulukuuta 1983) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja. Hänen merkittäviä ansioitaan ovat Vera Cruz (1954), Kiss Me Deadly (1955), The Big Knife (1955), Autumn Leaves (1956), Attack (1956), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), Feeniksin lento (1965), Likainen tusina (1967) ja Pisin piha (1974).

Aikainen elämä

Perhe

Robert Burgess Aldrich syntyi Cranstonissa, Rhode Islandilla , vaurauden ja sosiaalisen näkyvyyden perheeseen - "The Aldriches of Rhode Island". Hänen isänsä Edward Burgess Aldrich (1871–1957) oli sanomalehtien kustantaja ja vaikutusvaltainen operaattori valtion republikaanipolitiikassa. Hänen äitinsä, Lora Elsie (synt. Lawson) New Hampshiresta (1874–1931), kuoli, kun Aldrich oli 13 -vuotias, ja hänen poikansa muisteli häntä rakkaudella. Ruth Aldrich Kaufinger (1912–1987) oli hänen vanhempi sisarensa ja ainoa sisaruksensa.

Hänen huomattavia esi -isiään kuuluivat Yhdysvaltain vallankumouksellisen sodan kenraali Nathanael Greene ja teologi Roger Williams , Rhode Island Colonyn perustaja .

Hänen isoisänsä, Nelson Wilmarth Aldrich , oli itse tehty miljonääri ja taidesijoittaja. Hän oli republikaaninen Yhdysvaltain senaatin jäsen kolmekymmentä vuotta (1881–1911), ja lehdistö kutsui häntä "kansakunnan pääjohtajaksi" hänen hallitsevan roolinsa liittovaltion rahapolitiikan muotoilussa.

Useilla Aldrichin isän setillä oli vaikuttava ura, muun muassa menestyvä investointipankkiiri, tunnettu arkkitehti ja Harvardin opettaja , Yhdysvaltain edustajainhuoneen jäsen ja Chase Manhattan Bankin puheenjohtaja, joka toimi myös Yhdysvaltain suurlähettiläänä Isossa -Britanniassa . Täti, Abigail Greene "Abby" Aldrich Rockefeller meni naimisiin John D.Rockefeller Jr: n kanssa , Standard Oilin omaisuuden poika. Nelson Rockefeller , New Yorkin osavaltion kuvernööri ja Gerald Fordin varapresidentti , oli ohjaajan ensimmäinen serkku.

Koulutus

Lawson-Aldrichin perheperheen ainoana miesperillisenä Aldrichilla oli huomattavia paineita kilpailla menestyksekkäästi lukuisten serkkujensa kanssa menestyvien perheessä.

Seuraavat suvun perinteitä ja odotuksia, Aldrich oli koulutettu Mooses Brown School in Providence vuodesta 1933 ja 1937. Siellä hän toimi kapteenina radan ja jalkapallojoukkueiden ja valittiin presidentiksi hänen vanhempi luokassa.

Aldrich ei päässyt Yaleen keskinkertaisten arvosanojen vuoksi, ja hän opiskeli Virginian yliopistossa vuosina 1937–1941 pääaineenaan taloustiede. Hän jatkoi erinomaista urheilua ja oli johtavassa roolissa kampuksilla ja veljeskunnissa.

Aikana Great Depression , nuoren Aldrich alkoi kyseenalaistaa oikeuteen hänen perheensä "politiikka ja voima", joka otti yhteen hänen kasvava sympatiansa vasemmistolaisten yhteiskunnallisten ja poliittisten liikkeiden 1930. Aldrichin tyytymättömyys Aldrich-Rockefellerin oikeistolaiseen sosiaaliseen ja poliittiseen suuntautumiseen lisäsi jännitystä isän ja pojan välillä.

Osoitettuaan tyydyttävästi kykynsä talousuralle, Aldrich uhmasi isäänsä jättämällä yliopiston korkeammalla kurssillaan suorittamatta tutkintoa.

Aldrich lähestyi setäänsä Winthrop W.Aldrichia , joka sai 23-vuotiaan veljenpoikansa työhön RKO Studiosissa tuotantomiehenä 25 dollarilla viikossa. Tästä uhmauksesta Aldrich perittiin välittömästi. Aldrich vastasi antamalla julkiset tiedot hänen yhteydestään Aldrich-Rockefeller-klaaniin ja hyväksyen samalla loukkauksen. Hän harvoin mainitsi tai kutsui perheensä sen jälkeen. Itse asiassa on sanottu, että "yksikään amerikkalainen elokuvaohjaaja ei ole syntynyt niin varakas kuin Aldrich - ja sitten niin perusteellisesti erotettu perheen rahoista."

RKO -kuvat: 1941–1943

23-vuotiaana Aldrich aloitti työnsä RKO Picturesissa tuotantomiehenä.

Hän meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa Harriet Fosterin kanssa, lapsuuden rakkaan, vähän ennen kuin hän lähti Hollywoodiin toukokuussa 1941.

Vaikka pienin Hollywoodin parhaista studioista, RKO voisi ylpeillä vaikuttavalla ohjaajaluettelolla ( George Cukor , John Ford ja Howard Hawks ) sekä elokuvan tähdillä ( Fred Astaire ja Ginger Rogers , Cary Grant , Katharine Hepburn ja Marx Brothers ). 23-vuotias Aldrich aloitti tehtävänsä pian sen jälkeen, kun Orson Welles , 26 -vuotias , allekirjoitti kuuden elokuvan sopimuksen RKO: n kanssa laajalti arvostetun Citizen Kanen (1941) julkaisun jälkeen.

Kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan joulukuussa 1941, Aldrich otettiin ilmavoimien elokuvayksikköön , mutta hänet vapautettiin nopeasti, kun vanha jalkapallovamma hylkäsi hänet asepalvelukseen. Elokuvastudioiden työvoimapula antoi Aldrichille mahdollisuuden voittaa tehtäviä kolmannen tai toisen tason ohjaajan avustajana oppiakseen elokuvan perusteet.

Toinen apulaisohjaaja

Vain kahdessa vuodessa hän osallistui kahteen tusinaan elokuvaan tunnettujen ohjaajien kanssa. Hän oli toinen apulaisohjaaja elokuvissa Joan of Paris (1942, ohjaaja Robert Stevenson ), The Falcon Takes Over (1942, ohjannut Irving Reis ), The Big Street (1942), ohjannut Reis, Bombardier (1943, ohjannut Richard Wallace) ), Nousevan auringon takana (1943, ohjaaja Edward Dmytryk ), A Lady Takes a Chance (1943, ohjaaja William A.Seiter ), Aloittelijan seikkailut (1943, ohjaaja Leslie Goodwins ), Gangway for Tomorrow (1943) , ohjaaja John H. Auer ) ja Rookies in Burma (1943, ohjaaja Goodwins).

Ensimmäinen apulaisohjaaja

Sodan loppua kohden Aldrich oli noussut ensimmäiseksi apulaisohjaajaksi tekemään komediasortteja ohjaajan Leslie Goodwinsin kanssa .

Vuonna 1944 Aldrich lähti RKO: sta ja aloitti freelancingin elokuvissa muissa suurissa studioissa, kuten Columbia , United Artists ja Paramount .

Apulaisohjaaja: 1944–1952

Aldrichilla oli onni toimia apulaisohjaajana monille merkittäville ja lahjakkaille Hollywood -elokuvantekijöille. Näiden yhdeksän vuotta kestäneiden tehtävien aikana Aldrich sai elokuvan käytännön ja esteettiset perusasiat: "Aseta sijainti ja ilmapiiri" ( Jean Renoir , The Southerner , 1945), "tekniikat esisuunnittelun kuvaamiseksi" ( Lewis Milestone 's The Strange Love of Martha Ivers , 1946), "toiminta kohtaukset" ( William A. Wellman n The Story of GI Joe , 1946), The "viestinnän merkitystä toimijoiden" ( Joseph Losey n Prowler , 1951) ja " luoda visuaalinen empatia kameran ja yleisön välille "( Charlie Chaplin 's Limelight , 1952).

Hän työskenteli myös elokuvissa Pardon My Past (1945, ohjaaja Leslie Fenton ) ja The Private Affairs of Bel Ami (1947, ohjaaja Albert Lewin ).

Aldrich lähestyi näitä projekteja ja johtajia hienolla syrjinnällä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden oppia sekä niiden vahvuuksista että heikkouksista.

Näiden vuosien aikana Aldrich loi pysyviä ammatillisia suhteita lahjakkaisiin taiteilijoihin, jotka palvelevat häntä koko elokuvantekijän uransa aikana, nimittäin kuvaaja Joseph Birocin , elokuvan toimittaja Michael Lucianon , musiikkijohtaja Frank De Volin , taiteellisen johtajan William Glasgow'n ja käsikirjoittaja Lukas Hellerin kanssa . Joukko uskollisia, enimmäkseen miehiä, pelaajia valittiin elokuvan johtajiin ja tukirooliin: Burt Lancaster , Jack Palance , Lee Marvin , Eddie Albert , Richard Jaeckel , Wesley Addy , Ernest Borgnine ja Charles Bronson .

Enterprise Studios: 1946–1948

Aldrichin yhteistyö The Enterprise Studiosin kanssa on hänen oppisopimuskoulutuksensa muodostavin ajanjakso. Tuotantoyhtiö tarjosi ainutlaatuisen paikan riippumattomille elokuvantekijöille, jotka ottivat vastaan ​​yhteiskunnallisesti tietoisia teemoja, jotka ovat kriittisiä amerikkalaisen yhteiskunnan autoritaaristen näkökohtien suhteen.

Ollessaan Enterprise, Aldrich perusti sekä ammatillisen että henkilökohtaisen suhteen käsikirjoittajaan ja ohjaajaan Abraham Polonskyyn , joka oli 1930 -luvun kansanrintaman liike. Heidän elokuvissaan käsiteltiin kysymystä yksilön usein epätoivoisesta kamppailusta vastustaakseen sortavan yhteiskunnan tuhoa.

Enterprise's Body and Soul (1947), kirjoittanut Polonsky, ohjannut Robert Rossen ja pääosassa John Garfield teki syvän ja kestävän vaikutuksen 29-vuotiaan apulaisohjaajaan sekä rakenteellisesta että temaattisesta näkökulmasta. Garfield esittää korruptoitunutta taistelijaa, joka yrittää lunastaa itsensä uhmaten gangstereita, jotka vaativat häntä taistelemaan tai menettämään henkensä. Vaikka päähenkilön henkilökohtaiset epäonnistumiset edistävät hänen omaa sortoaan, elokuva tuomitsee kapitalismin korvaamattomaksi järjestelmäksi. Aldrich kävi läpi Body and Soulin koko uransa ajan etsiessään ohjausta siitä, miten välittää 1930 -luvun progressiiviset ihanteet työskennellessään kylmän sodan taantumuksellisessa poliittisessa ilmapiirissä .

"Luulen, että kuka tahansa, jolla oli aivot vuosina 1936–40, olisi ollut kommunisti. He olivat kirkkaimpia, nopeimpia, parhaita, ja piditte työskentelyä tällaisen vakuuttuneen ihmisen kanssa kannustavampana ja jännittävämpänä."

Robert Aldrich muistelee kumppaneidensa kaliberia The Enterprise Studiosissa juuri ennen Hollywoodin mustia listoja .

Vuonna 1948 Aldrich liittyi Polonsky ja Garfield varhaiseen noir elokuva , Force of Evil . Tarina koskee Wall Streetin asianajajaa, josta tuli juristi (Garfield), joka kertoo työnantajilleen, kun he murhaavat hänen veljensä. Force of Evil " s elokuvallisesti liiallista grafiikkaa ja silmiinpistävää ääni myöhemmin näkyä Aldrich elokuvissa Kohtalokas tapaaminen ja Twilight Last Gleaming .

HUAC tarkasteli useita Aldrichin Enterprise -kumppaneita 1940 -luvun lopulla sen jälkeen, kun Enterprise oli sulkenut ovensa. Heidän joukossaan olivat Rossen, Polonsky, Garfield, ohjaajat John Berry ja Joseph Losey , tuottaja Carl Foreman ja käsikirjoittaja Dalton Trumbo , joista osa joutui mustalle listalle ja vankeuteen. Viranomaiset eivät koskaan olleet Aldrichin kohteena, vaikka hän teki yhteistyötä näiden taiteilijoiden kanssa. Tämä johtui suurelta osin hänen 1930-luvun jälkeisestä tulostaan ​​elokuvateollisuuteen, kun kommunististen ja vasemmistolaisten järjestöjen rekrytointi väheni. Siitä huolimatta Aldrich pysyi punaisen pelottelun uhrien mestarina .

Enterprise, Aldrich työskenteli myös apulaisohjaajana Triumphin kaarissa (1948) ja No Minor Vices (1948) Lewis Milestonessa , So This Is New York (1948) ohjaaja Richard Fleischerin ja tuottajan Stanley Kramerin sekä Caught (1949) -elokuvissa. joukkueelle Max Ophüls .

Oppisopimuskoulutuksensa aikana Aldrich arvosteli innokkaasti kuvien tuotannon elementtien itsenäisen hallinnan ja luovan vision saavuttamisen välistä yhteyttä. Hän pyrkii ikuisesti hallitsemaan elokuviaan.

Freelance -apulaisohjaaja: 1948–1952

The Enterprise Studiosin kuoleman jälkeen Aldrichilla oli edelleen kysyntää apulaisohjaajana. Hän työskenteli jälleen Lewis Milestonen parissa The Red Pony (1949) Republicissa, teki Red Light (1949) Roy Del Ruthille , A Kiss for Corliss (1949) Richard Wallacelle, The White Tower (1950) Ted Tetzlaffille , M ( 1951) ja The Prowler (1951) Joseph Loseylle ja New Mexico (1951) Reisille.

Aldrich oli avustaja tuottaja Harold Hecht on kymmenen Tall Men (1951), joka on Ranskan muukalaislegioona toiminta elokuvan pääosissa Burt Lancaster . Hän työskenteli Sam Spiegelin tuotantopäällikkönä When I Grow Up (1951) ja Andrew L. Stonein The Steel Trapin (1952) tuotantopäällikkönä .

Hecht oli nauttinut työskentelemästä Aldrichin kanssa elokuvassa Ten Tall Men ja käyttänyt häntä elokuvassa The First Time (1952), joka on Frank Tashlinin esikoisohjaus .

Aldrichin merkittävin ansio tähän mennessä oli Limelight (1952), jossa hän oli Charlie Chaplinin apulaisohjaaja . Hän oli avustaja Abbottissa ja Costello Meet Captain Kiddissä (1952).

Televisio: 1952–1954

Vuoteen 1952 mennessä 34-vuotiaalla apulaisohjaajalla, joka oli täysin valmis debyyttiin ohjauksesta, ei ollut tarjouksia, jotka toteutuisivat Hollywoodissa. Innokkaana esiintymään matkatasolla hän muutti New Yorkiin liittymään sen televisio -aloitteisiin.

Nykyaikaisten teollisuudenalojen suorien lähetysten kulta -aika oli organisoinnin alkuvaiheessa, ja tuottajat ottivat mielellään vastaan ​​lahjakkuuksia Hollywoodin elokuvateollisuudesta. Pelkästään urakehityksen lisäksi televisio tarjosi Aldrichille mahdollisuuden soveltaa elokuvataitojaan ja käsityksiään, jotka hän oli kerännyt eklektisen koulutuksensa aikana elokuvien tekemisessä, aivan uudelle välineelle.

"He maksoivat johtajille vain mittakaavaa", muisteli Aldrich tällä kertaa. "Kuka helvetti halusi asua New Yorkissa ja työskennellä mittakaavassa? Vain kaverit, jotka eivät olleet koskaan ohjanneet tai eivät saaneet laukausta ... Walter Blake ... vakuutti nämä ihmiset, jotka tekivät Camay -saippuaa, osoittavat, että olin nero odottaa kiven takana täällä. Olin ollut apulaisohjaajana Chaplin -kuvassa, joten hän kertoi heille, että olin ohjannut Chaplinin. Kukaan ei ohjaa Chaplinia paitsi Chaplin, mutta nämä kaverit eivät tienneet eroa. Joten palasin New York ja tein, en tiedä, kolmekymmentä tai neljäkymmentä esitystä. "

Procter & Gamble palkkasi Aldrichin vuonna 1952 ohjaamaan jaksoja antologiasarjasta, varhaisesta saippuaoopperasta, The Doctor (myöhemmin nimetty The Guest in syndication) pääosassa Warner Anderson . Kuvausaikataulut olivat tunnetusti tiukat. Tästä huolimatta Aldrich omisti rutiininomaisesti puolet tai enemmän varatusta ajasta harjoituksiin, mikä on pelaajien kannalta äärimmäisen rauhoittava käytäntö, joka edistää lopullisen live -laukauksen tehokasta toteuttamista.

Seuraavat Tohtori , Aldrich asettautua Hollywoodissa loppuun kaksikymmentä jaksot television Kiinan Smith pääosissa Dan Duryea , kuvattiin entistä tiukempaa aikataulua.

Hän toimi myös ohjaajana TV: n neljän tähden leikkimökissä ja Schlitzin leikkimökissä ("The Pussyfootin 'Rocks").

Aldrich kuvaili varhaista tv -teollisuutta "ohjaajan törmäyskurssiksi", jossa toisin kuin elokuvan tuotanto, sarjan yleinen laatu oli suurempi kuin yksittäisen jakson menestys tai epäonnistuminen. Kahden vuoden aikana televisiossa Aldrich sai vapaasti kokeilla tekniikkaa ja kerrontakaavioita, jotka ilmestyisivät myöhemmin hänen elokuvakäsittelyissään. Sellaisena hän käytti elokuvamaisia ​​kehyksiä ja sävellyksiä paljastaakseen hahmojen motivaation ja lähikuvia, jotka korostivat dialogia, ja kaikki antoivat hänen jaksoilleen kiillotetun Hollywood-studiomaisen ulkonäön. Aldrich vältti television halventamista taidemuotona ja pahoitteli vain sen "kiireisiä aikatauluja ja valmistautumisajan puutetta".

Elokuvaohjaaja

Varhaisia ​​elokuvia

Joulukuussa 1951 Irving Allen ilmoitti perustaneensa Warwick Productionsin Albert Broccolin kanssa . Hän aikoi tehdä Gamma -ihmisiä Robert Aldrichin kanssa. Elokuussa 1952 Allen ilmoitti, että Aldrich tekee elokuvassa debyyttinsä ohjaajana The Gamma People -elokuvassa , joka kuvataan talvella Euroopassa Aldrichin omasta käsikirjoituksesta. Dick Powell valittiin tähdeksi. Elokuvaa ei kuitenkaan tehdä useisiin vuosiin, ja Aldrichin osallistuminen rajoittuu tarinan työstämiseen.

Aldrich murtautui elokuviin ohjaajana, kun Herbert Baker , joka oli työskennellyt Aldrichin kanssa elokuvassa So This is New York , suositteli ohjaajaa MGM: lle, joka etsii urheilutaustaista henkilöä pienen budjetin baseball-elokuvaan Big Leaguer ( 1953).

Elokuva ei ollut erityisen onnistunut, joten Aldrich palasi televisioon ja teki jaksot Four Star Playhousesta , joista useat kirjoitti Blake Edwards . Hän ohjasi "Todistajan", jossa näyttivät Dick Powell , Strother Martin ja Charles Bronson , ja "The Bad Streak" Charles Boyerin kanssa .

Aldrich pysyi kunnianhimoisena piirteiden parissa ja keräsi rahaa pienen budjetin toimintaelokuvaan käyttämällä monia samoja sarjoja ja China Smithin näyttelijöitä , mukaan lukien tähti Dan Duryea , nimeltään World for Ransom (1954). Se tehtiin Plaza Productionsille ja rahoitti Allied Artists; Aldrich tuotti ja ohjasi. Kuvaajana toimi Joseph F. Biroc , joka kuvasi monia Aldrichin myöhempiä piirteitä.

Burt Lancaster: Apache ja Vera Cruz

World for Ransom näki Harold Hecht ja Burt Lancaster , jotka palkkasivat Aldrichin ohjaamaan ensimmäisen värielokuvansa, Apache (1954), länsimaisen, jonka pääosassa Lancaster esiintyi Apache -taistelijana. Se tehtiin Hecht-Lancaster Productionsille ja julkaistiin United Artistsin kautta . Tämä elokuva oli suuri hitti, ansaitsi 6 miljoonaa dollaria.

Hecht ja Lancaster käyttivät Aldrichia jälleen elokuvassa Vera Cruz (1954), länsimaissa pääosissa Gary Cooper ja Lancaster. Se oli jopa menestyksekkäämpi lipputulossa kuin Apache , ansaitsemalla 9 miljoonaa dollaria, ja vakiinnutti Aldrichin ohjaajana.

Kääntyvä tuottaja: Kiss Me Deadly , The Big Knife and Attack

Näiden elokuvien menestyksen ansiosta Aldrich pystyi perustamaan oman yrityksen The Associates ja Aldrich sekä allekirjoittamaan sopimuksen United Artistsin kanssa . Sen ensimmäinen elokuva oli tarkoitus olla sellaisia kuin olemme , jonka Jack Jevne naisesta, joka on suhde nuorempi mies. Sitä ei tehty heti.

Sen sijaan Aldrich tuotti ja ohjasi kiss Me Deadly (1955), joka on film noir mukautettu AI Bezzerides peräisin romaaniin Mickey Spillane pääosassa Ralph Meeker kuin Mike Hammer . Se tehtiin Parklane Productionsille, Victor Savillen itsenäiselle yhtiölle, joka omisti oikeudet, ja julkaistiin United Artistsin kautta.

Aldrich ja hänen yrityksensä tekivät sitten The Big Knife (1955) Clifford Odetsin näytelmän perusteella . Aldrich ohjasi ja tuotti tämän elokuvan Jack Palancen esittämästä elokuvan tähdestä .

The Associates ja Aldrich Company tekivät toisen elokuvan, joka perustui myös näytelmään ja julkaistiin United Artists: Attackin (1956) kautta, pääosissa Palance ja Lee Marvin.

Mikään kolmesta elokuvasta ei menestynyt erityisen hyvin lipputulossa, vaikka ne saivat erinomaisia ​​arvosteluja. Erityisesti Kohtalokas tapaaminen tuli merkittävä kultti suosikki Ranskassa. "Olen työskennellyt lähes turhaan, taloudellisesti näiden elokuvien parissa", hän sanoi. "He jäivät kiinni järjestelmään eivätkä olleet kannattavia kuvia." Aldrich sanoi, että hänen kokemuksensa tekivät hänestä "kyynisemmän sen suhteen, mitä mieluummin antaa selviytyä ja mitä mieluummin antaa materiaalia, joka voisi tehdä hienon elokuvan, jota kukaan tai hyvin harvat menisivät katsomaan. Se oli tauko. Tajusin, että jos Ole varovainen hankkeiden valinnassa ja kustannusten asettamisessa, makusi ja tietosi tuottavat joka kuudesta tai seitsemästä kuvasta sellaisen, joka tuottaa paljon voittoa kaikille. "

Associates julkisti lukuisia projekteja tähän aikaan, mukaan lukien Tryanny , Kinderspiel , Potluck for Pomeroy , presidenttiehdokas ( Don Weis ) ja Machine for Chuparosa .

Associates ja Aldrich Company laajenivat tarjoamaan rahoitusta ja jakelua muille elokuville. Ainoa tulos, joka oli UA: n The Ride Back (1957). He halusivat tehdä kertymään Boys kanssa Dana Andrews , mutta elokuva ei eventuate.

Columbia: Syksyn lehdet ja vaatteiden viidakko

Välillä tekeminen iso veitsi ja hyökkäys Aldrich ohjasi Joan Crawford melodraama Autumn Leaves (1956) (alun perin The Way We Are ), joka oli pieni osuma.

Aldrich työskenteli alkuperäisen tarinan parissa Gamma People -elokuvassa (1956), joka on tehty Columbialle ja Warwick Productionsille Englannissa.

Heinäkuussa 1956 Robert Aldrich allekirjoitti Columbian kanssa kahden kuvan sopimuksen elokuvien tekemisestä oman yrityksen kautta. Ensimmäinen oli The Garment Jungle (1957). Toinen piti olla kunnes todistettu syyllinen . Hän hankki myös John O'Haran tarinan Now We Know .

Aldrich alkoi ohjata Vaatteiden mutta erotettiin loppua kohti kuvaamisen ja korvataan Vincent Sherman .

Maaliskuussa 1957 Aldrich haastoi Columbian oikeuteen lupauksesta tehdä elokuva Storm in the Sun -elokuvasta , jonka hän halusi tehdä Crawfordin kanssa. Asia ratkaistiin seuraavassa kuussa.

Aldrich ilmoitti erilaisia hankkeita - Kinderspiel , Pommeroy , Snipe Hunt , Kunnes toisin todistetaan , nyt me tiedämme - mutta hänen oli vaikea saada rahoitusta.

Associates ja Aldrich saivat Yumalle 3:10 käsikirjoituksen oikeudet, mutta he myivät projektin suoraan Columbialle.

Eurooppa

Aldrich ei voinut saada työtä, ennen kuin hän sai Hammer Films and Seven Artsilta tarjouksen kirjoittaa ja ohjata kymmenen sekuntia helvettiin (1959) Saksassa pääosissa Palance ja Jeff Chandler. Siellä hän oli tuomariston johtaja yhdeksännellä Berliinin kansainvälisellä elokuvajuhlilla .

Aldrich jäi Eurooppaan tekemään The Angry Hills (1959) MGM: lle Kreikassa tuottaja Raymond Strossille , pääosassa Robert Mitchum ja joka perustuu Leon Urisin romaaniin . Aldrich oli kirjoittanut elokuvan uudelleen Bezzeridesille, mutta sitten Stross muokkasi hänen leikkauksensa elokuvasta. Se oli onneton kokemus Aldrichille ja elokuva menetti rahaa.

Adlrich aikoi tehdä Taras Bulban Jugoslaviassa Anthony Quinnin ja 3 miljoonan dollarin budjetilla, mutta elokuva ei edennyt. Ei myöskään toinen ehdotettu aihe, katalyytti, joka perustuu Ronald Duncanin näytelmään miesten biseksuaalisuudesta. Aldrich yritti tehdä Taras Bulban useita kertoja, mutta joutui myymään käsikirjoituksensa Harold Hechtille , joka tuotti elokuvan ilman Aldrichia vuonna 1962 . Muita projekteja, joita hän kehitti tänä aikana, ovat Angry Odyssey , The Left Bank ja Too Late the Hero .

Aldrich palasi Hollywoodiin ohjaamaan Hotel de Pareen ("Sundance Returns") ja Adventures in Paradise -jaksoja .

Hän ohjasi nykypäivän länsimaisen elokuvan The Last Sunset (1961), jonka pääosissa ovat Kirk Douglas ja Rock Hudson .

Aldrich yritti tehdä rautaristin John Millsin kanssa, mutta ei saanut rahoitusta.

Sitten Aldrich palasi Italiaan, missä hän ohjasi raamatullisen näytelmän Sodoma ja Gomorra (1962) Joseph E. Levineelle . Aldrich halvensi lopullista elokuvaa, joka maksoi lopulta 6 miljoonaa dollaria.

Warner Bros: Mitä Baby Janelle tapahtui? ja 4 Teksasille

Aldrich uudisti uransa valitsemalla romaanin Mitä ikinä tapahtui Baby Janelle? (1962) Associates ja Aldrich Company. Hän allekirjoitti Bette Davisin ja Joan Crawfordin tähdinä , sai Lukas Hellerin kirjoittamaan käsikirjoituksen ja keräsi rahoitusta Warner Brosin kautta. Elokuva oli valtava hitti lipunmyynnissä ja sai viisi Oscar-ehdokkuutta valkoinen pukusuunnittelu), palauttaen Aldrichin kaupallisen ja kriittisen maineen. Se herätti myös Davisin ja Crawfordin suosion lipputulot, ja johti kauhuelokuvien alalajiin, jossa pääosissa olivat vanhemmat näyttelijät, lempinimeltään " Psycho-biddy ".

Vielä Warnersissa Aldrich kirjoitti, tuotti ja ohjasi sarjakuvamaisen länsimaisen Frank Sinatran ja Dean Martinin kanssa , 4 Texasille (1963). Valmistettu Sam Productionsille, siinä oli Charles Bronson , Victor Buono , Ursula Andress ja Anita Ekberg . Elokuva oli kohtuullisen suosittu lipunmyynnissä, mutta Aldrich ei pitänyt yhteistyöstä Sinatran ja syntyneen elokuvan kanssa.

20th Century Fox: Hush Hush Sweet Charlotte ja Phoenixin lento

Viimeaikaisista kaupallisista menestyksistään rohkaistuna Aldrich ilmoitti 14 miljoonan dollarin tuotanto -ohjelmasta, jossa on kahdeksan elokuvaa, mukaan lukien Rautan risti , Mitä tapahtui serkku Charlottelle , The Tsar's Bride , Brouhaha , The Legend of Lylah Clare , Paper Eagle , Tšingis -kaanin pyörä ja Siellä Todella oli kultakaivos jatkoa Vera Cruzille . Hän oli valmistellut käsikirjoituksia Now We Know , Vengeance Is Mine , Potluck for Pomeroy ja Too Late the Hero . Muita projekteja olivat The Strong Are Lonely , Pursuit of Happiness ja TV -sarja The Man .

Hän aloitti seurannalla Baby Jane , Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), tehty Associatesille ja Aldrichille 20th Century Foxissa . Bette Davis näytteli eteläisenä naisena, joka asuu kartanossa ja luulee olevansa tulossa hulluksi. Davis oli tarkoitus yhdistää Joan Crawfordin kanssa, mutta Crawford jätti elokuvan ja hänet korvasi Olivia de Havilland . Elokuva oli suosittu, mutta ei yhtä menestyvä kuin Baby Jane .

Aldrich jäi Foxiin seuraavaan elokuvaansa, kaikkien miesten toimintatarinaan Feeniksin lento (1965), James Stewartin, Richard Attenboroughin ja Peter Finchin kanssa. Elokuva oli kaupallinen pettymys, mutta osoittautui lopulta kannattavaksi.

MGM: Likainen tusina ja Lylah Claren legenda

Aldrichilla oli tähän mennessä suurin hittinsä The Dirty Dozen (1967), jonka on tuottanut Kenneth Hyman 's Seven Arts Productions ja julkaissut MGM: n kautta. Pääosissa Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine ja John Cassavetes , elokuva oli valtava menestys lipunmyynnissä.

Aldrich asui MGM: ssä elokuvassa The Legend of Lylah Clare (1968), jonka pääosissa olivat Finch ja Kim Novak . Se oli kriittinen ja kaupallinen pettymys.

Aldrich Studios

Aldrich myi voitto- osuutensa Dirty Dozenissa MGM: lle 1 350 000 dollarilla ja käytti rahoja pitkän unelmansa toteuttamiseen-ostaakseen omat studiot, joita hän kutsui Aldrich Studiosiksi. Hän valitsi laitoksen osoitteesta 201 North Occidental Boulevard, joka oli ollut elokuvastudiona vuodesta 1913 lähtien ja tehnyt Mary Pickford -elokuvia ja joka oli äskettäin Sutherland Productionsin perusta. Aldrich oli tehnyt siellä suuren veitsen .

"Unelmani on aina ollut oman studion omistaminen", hän sanoi. "Mahdollisesti lukuun ottamatta vanhaa Enterprise Studiota vuonna -45, en ole koskaan nähnyt studiota toimivan niin kuin sen pitäisi. Tämä johtuu siitä, että kaikki Enterprise -yritykset kokivat voivansa vaikuttaa, ja toivon, että voimme olla täällä."

Studiot avattiin elokuussa 1968. Goldwynin ohella The Associates ja Aldrich olivat ainoat suuret riippumattomat yritykset, joilla oli studio Hollywoodissa. Seuraavien vuosien aikana hän teki elokuvia siellä.

ABC -kuvat

Aldrichin menestys The Dirty Dozen -elokuvassa johti vastikään perustettuun ABC Picturesiin, joka tarjoaa Associatesille ja Aldrich Companylle neljän elokuvan sopimuksen. Aldrich ilmoittivat olisivat tappaminen sisar George , The Greatest äiti ne kaikki , Mitä tapahtui täti Alice ja Too Late Hero .

Aldrichin ensimmäinen elokuva ABC: lle oli Sisar Georgen tappaminen (1968), jonka Lukas Heller on muokannut Frank Marcuksen näytelmästä. Sen pääosissa olivat Beryl Reid ja Susannah York, ja se oli tunnettu siitä, että hän kuvasi suoraan lesboja. Elokuva oli suosittu, mutta sen korkeiden kustannusten takia menetti rahaa.

Aldrich tuotti, mutta ei ohjannut Mitä koskaan tapahtui Alice -tätille? (1969), psyko-biddy-trilleri Baby Jane -suonissa, ohjaaja Lee H.Katzin ja pääosissa Geraldine Page ja Ruth Gordon . Se myös menetti rahaa. (Aldrich ilmoitti tekevänsä kolmannen "Mitä tahansa tapahtui" -elokuvan, Mitä tapahtui rakkaalle Elvalle? Elizabeth Fenwickin romaanin Goodbye, Dear Elva perusteella. Elokuvaa ei kuitenkaan tehty.)

Aldrich teki 20 minuutin demoelokuvan " The Greatest Mother of Them All " (1969) yrittäessään kerätä rahaa pitkäkestoiseen versioon, mutta ei kyennyt herättämään kiinnostusta ABC: ltä. Peter Finch näytteli.

ABC halusi Aldrichin tekevän sotaelokuvan Likaisten tusinajen tapaan, joten hän tuotti ja ohjasi Too Late the Hero (1970), "partio" -elokuvan, jota hän oli kehittänyt vuodesta 1959. Huolimatta pääosista Michael Caine ja Cliff Robertson ja sijaintityö Filippiineillä, elokuvan kokonaistappio oli 6 765 000 dollaria, joten siitä tuli yksi ABC Filmsin historian suurimmista rahan häviäjistä.

Aldrichin seuraava elokuva ABC: lle oli The Grissom Gang (1971), sovitus No Orchids for Miss Blandish, joka sijoittui 1930 -luvulla Scott Wilsonin ja Kim Darbyin kanssa. Se oli toinen floppi, joka menetti 3 670 000 dollaria.

Elokuvat Aldrich ilmoitti, mutta eivät tehneet tähän aikaan lukien Rebellion , länsimainen Victoriano Huertasta Ernest Borgninen ja George Kennedyn kanssa ;, The Movement , opiskelijoiden mielenosoituksesta ;. Hän kehitti myös käsikirjoituksia kirjoille, joista muut tekivät elokuvia: Kahvi, tee vai minä? ja Monte Walsh .

Tähän mennessä Aldrichin suhde ABC: hen oli tullut raskaaksi ja siirtynyt oikeudenkäynteiksi, osittain sen vuoksi, että ABC kieltäytyi rahoittamasta muita Aldrich -hankkeita. Aldrich erosi ABC: stä ja asetti studiot myyntiin tammikuussa 1972.

Vuoden 1972 haastattelussa Aldrich sanoi:

Kestävä voima on tärkein voima. Erityisesti tässä liiketoiminnassa on välttämätöntä pysyä lautasella tai pysyä pöydässä, pysyä pelissä. Et voi antaa itsesi ohittaa tai syrjäytyä. Hyvin, erittäin lahjakkaita ihmisiä syrjäytettiin ja he jäivät käyttämättä ... Jos sinun on tehtävä valinta onnen ja lahjakkuuden välillä, sinun on valittava onni. On mukavaa saada molempia tai paljon molempia; mutta jos et voi, onni on vastaus. Ei missään muualla kuin tällä alalla. Oikea paikka, oikea aika, oikea käsikirjoitus, kaikki oikeat tukipalvelut - ne tekivät eron ohjaajille, kirjailijoille, näyttelijöille.

Ulzanan hyökkäys ja pohjoisnavan keisari

Aldrich palasi westernille Ulzanan Raidilla (1972), joka oli tehty Universal for the Associatesille ja Aldrich tuottaja Carter De Havenin kanssa . Se yhdisti Aldrichin uudelleen Lancasterin kanssa ensimmäistä kertaa Vera Cruzin jälkeen . Elokuva oli kaupallinen pettymys, mutta sitä on myöhemmin pidetty yhtenä hänen hienoimmista elokuvistaan.

Aldrich seurasi sitä pohjoisnavan keisarin (1973) kanssa, tarina rautatiekuljetuksista 1930 -luvulla pääosissa Lee Marvin ja Ernest Borgnine. Hymanin tuottama 20th Century Foxissa se oli toinen lipputulovirhe, vaikkakin sen maine on noussut viime vuosina (Leonard Maltin antoi sille 3 1/2 tähteä, kutsuen sitä "epätavalliseksi, jännittäväksi" ja "ainutlaatuiseksi viihteeksi" ).

Kaksi Burt Reynoldsin kanssa: The Longest Yard ja Hustle

Aldrichin kaupallinen omaisuus elvytettiin vankilakomedia pääosassa Burt Reynolds , Pisin piha (1974). Tuottaja Albert S.Ruddy Paramountissa, se oli Aldrichin suurin hitti sitten The Dirty Dozen .

Aldrich ja Reynolds viipymättä reteamed päälle Hustle (1975) on esittänyt oman tuotantoyhtiön, RoBurt ja purkautuvaa Paramount. Kova poliisin draama, jonka pääosassa oli Catherine Deneuve , se oli toinen lipputulot. Kuitenkin jännitys Aldrichin ja Reynoldsin välillä kuvaamisen aikana tarkoitti sitä, että he eivät tehneet enää elokuvia yhdessä. Vuonna 1975 Aldrich valittiin Amerikan johtajien killan presidentiksi ja hän toimi kaksi kahden vuoden toimikautta.

Lorimar: Twilight's Last Gleaming ja The Choirboys

Aldrich allekirjoitti kahden kuvan sopimuksen Lorimar Productionsin, televisioyhtiö, joka halusi siirtyä ominaisuuksiin.

Ensimmäinen oli Twilight's Last Gleaming (1977), toimintatrilleri, jonka pääosassa on Lancaster. Toinen oli komedia, The Choirboys (1977), joka perustui Joseph Wambaughin myydyimpään romaaniin, josta Wambaugh ei pitänyt niin paljon, että hän haastoi oikeuteen saadakseen nimensä pois elokuvasta.

Viimeiset elokuvat: The Frisco Kid ja All the Marbles

Aldrichin viimeiset elokuvat olivat komedioita: The Frisco Kid (1979), joka sijoittuu länteen Gene Wilderin ja Harrison Fordin kanssa , ja ... All the Marbles (1981), joka sijoittuu naisten paini -maailmaan Peter Falkin kanssa . Kumpikaan ei ollut erityisen suosittu.

Kun jälkimmäinen elokuva ilmestyi, Aldrich sanoi: "Olen 63 -vuotias ja olen saanut osumia kymmenen vuoden välein ja toivon vain, että voin toimia riittävän kauan saadakseni sellaisen 90 -luvulla."

Henkilökohtainen elämä

Avioliitostaan ​​Harriet Fosterin kanssa (1941–1965) Aldrichilla oli neljä lasta, jotka kaikki työskentelevät elokuva -alalla - Adell, William, Alida ja Kelly. Vuonna 1966 hän erosi Harrietista ja meni naimisiin muotimallin Sibylle Siegfriedin kanssa.

Kriittinen reaktio

Elokuvakriitikko John Patterson tiivisti uransa vuonna 2012: "Hän oli iskevä, syövyttävä, macho ja pessimistinen ohjaaja, joka kuvasi korruptiota ja pahaa järkkymättömästi ja asetti rajoja väkivaltaan koko uransa ajan. ja raaka, mutta ei koskaan vähemmän kuin äärimmäisen elintärkeä ja elossa oleva, vaatii - ja palkitsee runsaasti - välittömän huomionne. "

Kuolema ja perintö

Aldrich kuoli munuaisten vajaatoimintaan 5. joulukuuta 1983 Los Angelesin sairaalassa. Hänet on haudattu Hollywood Hillsin Forest Lawn -hautausmaan Whispering Trees -osan erään 5153 .

Vuonna 2012 John Patterson The Guardianista kommentoi, että Aldrich on "upea ohjaaja lähes 30 vuotta kuollut nyt, jonka teos on vaarassa liukua horisontin yli". Japanilainen elokuvaohjaaja Kiyoshi Kurosawa huomasi Aldrichin vaikutuksen häneen.

Vuonna FX minisarja Feud: Bette ja Joan , Aldrich on näyttelee Englanti näyttelijä Alfred Molina . Sarja seuraa Baby Jane ja Sweet Charlotte tuotantoja .

Filmografia

Elokuvat

Muu elokuvateos

Televisio

  • Schlitz Playhouse of Stars (1951) - ohjaaja, 1 jakso ("The Pussyfootin 'Rocks" 21.2.1952)
  • China Smith (1952) - ohjaaja, 2 jaksoa ("Straight Settlement", "Shanghai Clipper")
  • Lääkäri (1952) - ohjaaja, 1 jakso (mukaan lukien "Kiristys" 21. syyskuuta 1952, "The Guest" 26. lokakuuta 1952, "Tale of Two Christmases" 21. joulukuuta 1952, "Take the Odds" 18. tammikuuta 1953)
  • Neljän tähden leikkimökki (1952) - ohjaaja, 5 jaksoa (mukaan lukien "The Squeeze" 1. lokakuuta 1953, "Todistaja" 22. lokakuuta 1953, "The Hard Way" 19. marraskuuta 1953, "Lahja" 24. joulukuuta 1953, "The Bad Streak" "14.1.1954)
  • Hotel de Paree (1959) - ohjaaja, 1 jakso ("Sundance Returns" 2. lokakuuta 1959)
  • Adventures in Paradise (1959) - ohjaaja, 2 jaksoa ("The Black Pearl" 12.10.1959, "Safari merellä" 16.11.1959)

Valmistamattomat projektit

  • Kapina (1960 -luvun loppu) - länsimainen
  • Crowded Bed (1970 -luvun alku)
  • Kaikkien suurin äiti (1969)-elokuva murtuneesta ohjaimesta, joka asuu nuoren tytön kanssa-Aldrich teki Peter Finchin kanssa 30 minuutin lyhyen julkaisemattoman esittelyn, joka yritti kerätä rahoitusta
  • Rage of Honor (1970) - Länsimainen sarja vuodelta 1929 ikääntyvästä cowboystä
  • Kahvi tee tai minä? (1970 -luvun alku) - komedia neitsyt lentoemäntästä

Alaviitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit