Robert Altman - Robert Altman

Robert Altman
Robert Altman 02 (rajattu) .jpg
Altman vuonna 1982
Syntynyt
Robert Bernard Altman

( 1925-02-20 )20. helmikuuta 1925
Kansas City, Missouri , Yhdysvallat
Kuollut 20. marraskuuta 2006 (2006-11-20)(81 -vuotias)
Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Ammatti Elokuvantekijä
aktiivisena 1947-2006
Tunnettu M*A*S*H (1970)
McCabe & Mrs.Miller (1971)
Pitkä hyvästi (1973)
Nashville (1975)
3 Naista (1977)
Pelaaja (1992)
Short Cuts (1993)
Gosford Park (2001)
Puoliso (t)
LaVonne Elmer
( M.  1946⁠-⁠1951)

Lotus Corelli
( M.  1954⁠-⁠1957)

( M.  1959)
Lapset 6
Sotilasura
Palvelu/ haara Yhdysvaltain armeijan ilmavoimat 1943–1947
Sijoitus US-O2 insignia.svg Yliluutnantti
Yksikkö Kolmastoista ilmavoimien
307. pommitusryhmä
Taistelut/sodat Toinen maailmansota
Palkinnot USAAF Wings.png Armeijan ilmavoimien lentäjätunnus Ilmavoimien presidenttiyksikön viittaus Amerikkalaisen kampanjan mitali Aasialainen - Tyynenmeren kampanjamitali Toisen maailmansodan voitomitali Filippiinien presidenttiyksikön viite
AF: n presidentin yksikön viittausnauha.png
Amerikkalaisen kampanjan mitali ribbon.svg
Aasian ja Tyynenmeren alueen kampanjamitalin ribbon.svg
Toisen maailmansodan voiton mitali ribbon.svg
Presidential Unit Citation (Filippiinit) .svg

Robert Bernard Altman ( / ɔː l t m ə n / , helmikuu 20, 1925 - Marraskuu 20, 2006) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja. Altman tunnetaan viisinkertaisena ehdokkaana parhaan ohjaajan Oscar-palkinnon saajaksi ja kestäväksi hahmoksi New Hollywoodin aikakaudelta, joka on verrattavissa sellaisiin johtajiin kuin Martin Scorsese , Woody Allen , Sidney Lumet ja Francis Ford Coppola . Altmania pidettiin "maverickina" tehdessään elokuvia, joilla oli erittäin naturalistinen mutta tyylitelty ja satiirinen esteettisyys, toisin kuin useimmat Hollywood -elokuvat. Hän on jatkuvasti arvostettu yhdeksi suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisen elokuvan elokuvantekijöistä.

Hänen tyylinsä elokuvissa kattoi monia tyylilajeja, mutta yleensä " kumouksellisella " käänteellä, joka yleensä perustui satiiriin ja huumoriin ilmaistakseen henkilökohtaiset näkemyksensä. Altman kehitti mainetta "anti-hollywood" ja epäkonformistinen sekä teemoissaan että ohjaustyylissään. Näyttelijät nauttivat työskentelystä erityisesti hänen johdollaan, koska hän rohkaisi heitä improvisoimaan ja inspiroimaan siten omaa luovuuttaan.

Hän piti elokuvistaan suuria kokonaisuuksia ja kehitti moniraitaisen tallennustekniikan, joka tuotti päällekkäistä vuoropuhelua useilta toimijoilta. Tämä tuotti katsojalle luonnollisemman, dynaamisemman ja monimutkaisemman kokemuksen. Hän käytti myös erittäin liikkuvia kameratöitä ja zoomauslinssejä tehostaakseen näytöllä tapahtuvaa toimintaa. Kriitikko Pauline Kael kirjoitti ohjaustyylistään ja sanoi, että Altman voisi "tehdä elokuvien ilotulitteita aivan tyhjästä". Altmanin kuuluisimpia ohjauksen saavutuksia ovat M*A*S*H (1970), McCabe & Mrs.Miller (1971), The Long Goodbye (1973), Nashville (1975), 3 Women (1977), The Player (1992), Short Cuts (1993) ja Gosford Park (2001).

Vuonna 2006 Elokuva- ja tiedeakatemia tunnusti Altmanin työn akatemian kunniapalkinnolla . Hän ei koskaan voittanut kilpailukykyistä Oscaria seitsemästä ehdokkuudesta huolimatta. Hänen elokuvansa M*A*S*H , McCabe & Mrs. Miller ja Nashville on valittu Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin . Altman on yksi kolmesta elokuvantekijät jonka elokuvat ovat voittaneet Kultaisen karhun klo Berliinin The Golden Lion klo Venetsian ja Golden Palm on Cannesissa (kaksi muuta ovat Henri-Georges Clouzot ja Michelangelo Antonioni ).

Aikainen elämä

Altman syntyi 20. helmikuuta 1925 Kansas Cityssä Missourissa , Helenin (synt. Matthews), Mayflowerin jälkeläisen Nebraskasta , ja Bernard Clement Altmanin, varakkaan vakuutusmyyjän ja harrastuspelaajan, poika , joka tuli ylemmästä luokasta. perhe. Altmanin syntyperä oli saksa, englanti ja irlanti; hänen isänsä isoisänsä Frank Altman, vanhempi, anglikoi sukunimen oikeinkirjoituksen "Altmannista" "Altmaniksi". Altmanilla oli katolinen kasvatus, mutta hän ei jatkanut uskonnon seuraamista tai harjoittamista aikuisena, vaikka häntä on kutsuttu "eräänlaiseksi katoliseksi" ja katoliseksi johtajaksi. Hän opiskeli jesuiitta -kouluissa , mukaan lukien Rockhurst High School , Kansas Cityssä. Hän valmistui Wentworth Kadettikoulusta vuonna Lexington, Missourissa vuonna 1943.

Pian valmistumisen jälkeen, Altman liittyi Yhdysvaltain armeijan ilmavoimien iässä 18 aikana maailmansodan , Altman lensi yli 50 pommituslennoista toisena lentäjä B-24 Liberator kanssa 307. Bomb Group vuonna Borneo ja Hollannin Itä -Intia .

Vapaututtuaan vuonna 1947 Altman muutti Kaliforniaan. Hän työskenteli julkisuudessa yrityksessä, joka oli keksinyt tatuointikoneen koirien tunnistamiseksi. Hän aloitti elokuvan tekemisen mielivaltaisesti ja myi käsikirjoituksen RKO : lle vuoden 1948 kuvasta Henkivartija , jonka hän kirjoitti yhdessä George W. Georgen kanssa. Altmanin välitön menestys rohkaisi häntä muuttamaan New Yorkiin , missä hän yritti luoda uraa kirjailijana. Nauttien vähäisestä menestyksestä hän palasi Kansas Cityyn vuonna 1949; jossa hän hyväksyi työpaikan Calvin Companyn teollisuuselokuvien ohjaajana ja käsikirjoittajana . Altman ohjasi noin 65 teollisuus- ja dokumenttielokuvaa Calvin Companylle. Varhaisen teollisen elokuvan parissa tehdyn työnsä kautta Altman kokeili kerronnatekniikkaa ja kehitti ominaista päällekkäisen vuoropuhelun käyttöä. Helmikuussa 2012 elokuvantekijä Gary Huggins löysi Altmanin ohjaaman varhaisen Calvin -elokuvan Modern Football (1951).

Ura

1950 -luku

Altmanin ensimmäiset TV -ohjauksen hyökkäykset olivat DuMont -draamasarjassa Pulse of the City (1953–1954) ja jakso vuoden 1956 länsimaisessa sarjassa The Sheriff of Cochise . Vuonna 1956 paikallinen liikemies palkkasi hänet kirjoittamaan ja ohjaamaan elokuvan Kansas Cityssä nuorisorikollisuudesta . Elokuva nimeltä The Delinquents , tehty 60 000 dollarilla, United Artists osti 150 000 dollarilla ja julkaistiin vuonna 1957. Vaikka tämä teini -ikäisten hyväksikäyttöelokuva oli alkeellinen, se sisälsi Altmanin myöhemmän työn perustan sen käyttäessä satunnaista, naturalistista vuoropuhelua. Altman muutti menestyksekkäästi Kansas Citystä Kaliforniaan viimeisen kerran. Hän ohjasi dokumenttielokuvaa James Dean Story (1957), joka ryntäsi teattereihin hyödyntämään näyttelijän äskettäistä kuolemaa ja jota markkinoitiin hänen nousevalle kultille. Molemmat teokset kiinnittivät Alfred Hitchcockin huomion, joka palkkasi Altmanin ohjaajaksi CBS -antologiasarjassaan Alfred Hitchcock Presents . Vain kahden jakson jälkeen Altman erosi erosta tuottajan kanssa, mutta tämän altistumisen ansiosta hän pystyi luomaan menestyvän tv -uran. Seuraavan vuosikymmenen aikana Altman työskenteli ahkerasti televisiossa (ja lähes yksinomaan sarjadraamoissa ) ohjaamalla useita jaksoja Whirlybirdsistä , miljonääristä , Yhdysvaltain marsalkasta , vianmäärityksistä , The Roaring 20s , Bonanza , bussipysäkki , Kraft Mystery Theatre , Combat! , sekä useiden muiden merkittävien sarjojen yksittäisiä jaksoja, kuten Hawaiian Eye , Maverick (neljännen kauden jakso "Bolt From the Blue", jonka on myös kirjoittanut Altman ja pääosassa Roger Moore ), Lawman , Surfside 6 , Peter Gunn ja Route 66 .

1960 -luku

1960 -luvulla Altman vakiinnutti itsensä TV -ohjaajaksi, koska hän pystyi työskentelemään nopeasti ja tehokkaasti rajoitetulla budjetilla. Vaikka Altman erotettiin usein TV -projekteista, koska hän kieltäytyi noudattamasta verkkovaltuuksia, Altman pystyi aina saamaan uusia tehtäviä. Vuonna 1964 tuottajat päättivät laajentaa "Once Upon a Savage Night", joka on yksi hänen Kraft Suspense Theatre -jaksoista , ja julkaistaan ​​TV -elokuvana otsikolla Nightmare in Chicago .

Kaksi vuotta myöhemmin Altman palkattiin ohjaamaan pienen budjetin avaruusmatkailua Countdown , mutta hänet erotettiin muutaman päivän kuluessa projektin päättymisestä, koska hän oli kieltäytynyt editoimasta elokuvaa hallittavissa olevaan pituuteen. Hän ohjasi toisen elokuvan vasta Tuona kylmänä päivänä puistossa (1969), joka oli kriittinen ja lipputulot.

Vuosikymmenen aikana Altman alkoi ilmaista poliittisia alatekstejä teoksissaan. Erityisesti hän ilmaisi sodanvastaisia ​​tunteita Vietnamin sodan suhteen . Tästä syystä Altmanin ura kärsisi jonkin verran, kun hän tuli liittymään sodanvastaiseen liikkeeseen .

1970 -luku

Vuonna 1969 Altmanille tarjottiin käsikirjoitusta MASH: lle , joka on sovitus vähän tunnetusta Korean sodan aikakauden romaanista, joka satiiroi elämän asevoimissa; yli kymmenkunta muuta elokuvantekijää oli siirtänyt sen eteenpäin. Altman oli epäröinyt ottaa tuotannon, ja kuvaus oli niin myrskyisä, että Elliott Gould ja Donald Sutherland yrittivät saada Altmanin ampumaan epätavallisten kuvausmenetelmiensä yli. Siitä huolimatta MASHia pidettiin laajalti klassikkona sen julkaisun jälkeen vuonna 1970. Se voitti Palme d'Orin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1970 ja voitti viisi Oscar -ehdokkuutta. Se oli Altmanin eniten tuottanut elokuva, joka julkaistiin sodanvastaisten mielialan lisääntymisen aikana Yhdysvalloissa. Akatemia Elokuva-arkisto säilynyt MASH vuonna 2000.

Altman tunnetaan nyt suurena lahjakkuutena, ja hän saavutti kriittisiä menestyksiä McCabe & Mrs.Millerin (1971), revisionistisen lännen kanssa, jossa Leonard Cohenin mordanttit kappaleet korostavat karkeaa näkemystä Amerikan rajasta; The Long Goodbye (1973), kiistanalainen muunnelma Raymond Chandler -romaanista (käsikirjoittanut Leigh Brackett ), on nyt luokiteltu keskeiseksi vaikutukseksi neo-noir- alalajiin; Thieves Like Us (1974), mukauttamista Edward Anderson romaanin aiemmin kuvannut Nicholas Ray kuin They Live by Night (1949); California Split (1974), uhkapelikomedia-draama, joka on kuvattu osittain Renossa, Nevadassa ; ja Nashville (1975), joka oli vahva poliittinen teema asettaa vastaan maailman kantria . Elokuvan tähdet kirjoittivat omia kappaleitaan; Keith Carradine voitti Oscar -palkinnon kappaleesta " I'm Easy ". Vaikka hänen elokuvansa kohtasivat usein erimielisyyksiä, monet aikakauden merkittävistä elokuvakriitikoista (mukaan lukien Pauline Kael , Vincent Canby ja Roger Ebert ) pysyivät vakaasti uskollisina hänen ohjaustyylilleen koko vuosikymmenen ajan.

Yleisöllä kesti jonkin aikaa arvostaa hänen elokuviaan, eikä hän halunnut tyydyttää studion virkamiehiä. Vuonna 1970 MASH: n julkaisun jälkeen hän perusti Lion's Gate Filmsin itsenäiseen tuotantovapauteen. Altmanin yritystä ei pidä sekoittaa nykyiseen Kanadan ja Yhdysvaltojen viihdeyritykseen Lionsgateen . Hänen yrityksensä kautta tekemiä elokuvia olivat Brewster McCloud , A Wedding , 3 Women ja Quintet .

1980 -luku

Altman Lillian Gishin ja Lily Tomlinin kanssa Nashvillen palkintojenjakotilaisuudessa vuonna 1976

Vuonna 1980 hän ohjasi musiikkielokuvan Popeye . Robert Evansin tuottama ja Jules Feifferin käsikirjoittama elokuva perustui samannimiseen sarjakuvaan / sarjakuvaan , ja sen pääosissa nähdään Shelley Duvall ja koomikko Robin Williams . Tuotanto on suunniteltu keinona lisätä Altmanin kaupallista vaikutusvaltaa kriitikoiden ylistämien mutta kaupallisesti epäonnistuneiden pienibudjettielokuvien sarjan jälkeen 1970-luvun lopulla (mukaan lukien 3 Naiset , A Wedding ja Quintet ), ja tuotanto kuvattiin Maltalla . Pian sitä vaivasi runsas huumeiden ja alkoholin käyttö useimpien näyttelijöiden ja miehistön keskuudessa, mukaan lukien ohjaaja; Altman tapasi tiettävästi Evansin, Williamsin (joka uhkasi lähteä elokuvasta) ja lauluntekijä Harry Nilssonin (jotka lähtivät kuvauksen puolivälissä, jättäen Van Dyke Parksin orkesterin loppuun). Vaikka elokuva tuotti 60 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 20 miljoonan dollarin budjetilla ja oli toiseksi eniten tuottanut elokuva, jonka Altman oli tähän mennessä ohjannut, se ei täyttänyt studion odotuksia, ja sitä pidettiin lipputulojen pettymyksenä.

Vuonna 1981 johtaja myi Leijonaportin tuottajajärjestöjen Jonathan Taplin jälkeen hänen poliittinen satiiri Health (ammuttiin alkuvuodesta 1979 Christmas release) hyllytettiin jonka pitkäaikainen jakelija 20th Century Fox seuraavat haalea testi ja festivaalin näytökset koko 1980 lähtö pitkäaikainen Altman puolueellinen Alan Ladd Jr. Foxilla oli myös ratkaiseva rooli elokuvan julkaisun estämisessä.

Pysty hankkimaan suuria rahoituksen jälkeisessä New Hollywood jymymenestys aikakausi koska hänen oikukas maine ja erityisen myrskyisä sattuneet tuotanto Popeye , Altman alkoi "suora lukutaito dramaattinen kiinteistöjen Shoestring talousarvioita vaiheessa kotivideo, televisio, ja rajoitettu teatteriesitys ", mukaan lukien arvostettu Secret Honor ja Come Back to the Five ja Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , kriittisesti antipodeaaninen sovitus näytelmästä, jonka Altman oli ohjannut Broadwaylla.

Vuonna 1982, Altman järjesti tuotanto Igor Stravinsky : n Rake n Progress on Michiganin yliopistossa , jossa hän samanaikaisesti opetti kurssin hänen elokuvia. Pian sen jälkeen hän palasi elokuviin Secret Honor opiskelijoiden kanssa. Vuonna 2008 Michiganin yliopiston kirjasto hankki Altmanin arkiston. Hän on myös kirjoittanut John Andersonin vuoden 1983 singlen " Black Sheep ".

Teini komedia O.C. ja Stiggs (1985), epäonnistunut paluu Hollywoodin elokuvaan takautuvasti, jota British Film Institute luonnehti "luultavasti Altmanin vähiten menestyneeksi elokuvaksi", sai myöhästyneen rajoitetun kaupallisen julkaisun vuonna 1987, kun MGM hylkäsi sen .

Mukautettu Altman ja Sam Shepard varten Cannon Films peräisin Shepard Pulitzer -nominated pelata, hullu rakkaus (1985) esillä näytelmäkirjailija-näyttelijä rinnalla Kim Basinger , Harry Dean Stanton , ja Randy Quaid ; se menestyi paremmin kuin useimmat hänen aikakauden elokuvistaan ​​ja ansaitsivat 900 000 dollaria kotimaassa kahden miljoonan dollarin budjetilla sekä Roger Ebertin ja Vincent Canbyn myönteiset arvostelut . Silti laaja suosio yleisön kanssa vältti häntä edelleen.

Hän jatkoi vähäisen kriittisen suosion saamista televisio -naamarielokuvalleen Tanner '88 (1988), joka on yhteistyössä Garry Trudeaun kanssa Yhdysvaltojen presidentinvaalikampanjan miljöössä, josta hän ansaitsi Primetime Emmy -palkinnon .

1990 -luku

Vuonna 1990 Altman suunnattu Vincent ja Theo , eli biopic noin Vincent van Gogh , joka oli tarkoitettu television minisarja broadcast Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Elokuvan teatteriversio oli vaatimaton menestys Yhdysvalloissa, mikä merkitsi merkittävää käännekohtaa ohjaajan kriittisessä heräämisessä.

Altman Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1992

Hän elvytti uransa vakavasti Hollywoodin satiirin The Player (1992) kanssa. Vaikuttavan David Brownin ( The Sting , Jaws , Cocoon ) tuottama elokuva oli ehdolla kolmeen Oscar-palkintoon, mukaan lukien paras ohjaaja . Vaikka hän ei voittanut Oscaria, Cannesin elokuvajuhlat , BAFTA ja New York Film Critics Circle palkittiin parhaana ohjaajana .

Sitten Altman ohjasi Short Cuts (1993), kunnianhimoisen sovituksen useista Raymond Carverin novelleista , jotka kuvaavat Los Angelesin eri kansalaisten elämää useiden päivien aikana. Elokuvan suuri näyttelijäsuhde ja monien eri tarinoiden kietoutuminen toisiinsa olivat samanlaisia ​​kuin hänen 1970-luvun suurnäyttelijöissään; hän voitti Kultaisen leijonan Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1993 ja toisen Oscar -ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta.

Loput 1990 -luvulla Altmanin menestys oli rajallinen. Hänen 1994-julkaisunsa Prêt-à-Porter (joka tunnetaan myös nimellä Ready to Wear ) keräsi merkittävää julkisuutta ennen julkaisua, mutta oli kaupallinen ja kriittinen floppi, vaikka se sai useita ehdokkuuksia vuoden lopun palkintoihin, mukaan lukien kaksi Golden Globe -ehdokkuutta ja voitti National Board of Review -palkinto parhaasta näyttelijäyhtyeestä . Vuonna 1996 Altman ohjasi Kansas Cityä ja ilmaisi rakkautensa 1930 -luvun jazziin monimutkaisen sieppaustarinan kautta. Tarina sai haaleasta myönteiseen arvosteluun, mutta sitä ei tehty melkein missään lipunmyynnissä, samoin kuin vuoden 1998 oikeudellinen trilleri Piparkakkumies .

Hän päätti vuosikymmenen korkealla tasolla, kun hänellä oli vuoden 1999 Cookie's Fortune , omituinen musta komedia varakkaan taloudellisen itsemurhasta. Tämä oli hänen ensimmäinen elokuvansa lähes kuuteen vuoteen, joka palautti budjettinsa, ja joka sai häneltä yleisesti positiivisen kiitoksen kriitikoilta. Hänet valittiin Yhdysvaltain taide- ja tiedeakatemian jäseneksi vuonna 1999.

2000 -luvulla

Gosford Park (2001), brittiläinen maalaistalon murhamysteeri , sisällytettiin monien kriitikkojen luetteloihin kymmenen parhaan elokuvan joukosta. Se voitti Oscar -palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ( Julian Fellowes ) ja kuusi muuta ehdokkuutta, joista kaksi Altmanille, parhaana ohjaajana ja parhaana elokuvana.

Työskentely riippumattomien studioiden, kuten nyt suljetun Fine Linen, Artisanin (joka imeytyi nykypäivän Lionsgateen ) ja USA Filmsin (nyt Focus Features ) kanssa, antoi Altmanille edun tehdä sellaisia ​​elokuvia, joita hän aina halusi tehdä ilman studion häiriöitä . Elokuva versio on Garrison Keillor n julkisen radio- sarjan Prairie Home Companion julkaistiin kesäkuussa 2006. Altman oli vielä kehittymässä uusia hankkeita aina kuolemaansa saakka, mukaan lukien elokuva perustuu Kädet Hard Body: Dokumentti (1997).

Vuonna 2006 Elokuva- ja tiedeakatemia myönsi Altmanille Akatemian kunniapalkinnon elämäntyöstä. Hyväksymispuheensa aikana hän paljasti saaneensa sydänsiirron noin kymmenen tai yksitoista vuotta aikaisemmin. Ohjaaja kysyi sitten, että ehkä Akatemia oli toiminut ennenaikaisesti tunnistaessaan hänen työnsä, koska hänestä tuntui, että hänellä saattaa olla vielä neljä vuosikymmentä elämää edessä.

Ohjaustyyli ja tekniikka

Maverick ja tekijä

Altmanin muotokuva, otettu vuonna 1983

Televisiouransa jälkeen Altman aloitti uuden uransa elokuvateollisuudessa keski-iässä. Hän ymmärsi television genren asettamat luovat rajat ja lähti nyt ohjaamaan ja kirjoittamaan elokuvia, jotka ilmaisivat hänen henkilökohtaiset näkemyksensä amerikkalaisesta yhteiskunnasta ja Hollywoodista. Hänen elokuviaan kuvataan myöhemmin " auteuristisina hyökkäyksinä" ja "omaperäisinä muunnelmina" perinteisistä elokuvista, tyypillisesti käyttämällä hienovaraista komediaa tai satiiria keinona ilmaista havaintojaan.

Hänen elokuvansa liittyivät tyypillisesti poliittisiin, ideologisiin ja henkilökohtaisiin aiheisiin, ja Altman tunnettiin "kieltäytymisestä tinkimästä omasta taiteellisesta näkemyksestään". Häntä on kuvattu "anti-Hollywoodiksi", jättäen usein huomiotta sosiaaliset paineet, jotka vaikuttivat muihin alan toimijoihin, mikä teki hänen vaikeammaksi nähdä monet hänen elokuvistaan. Hän sanoi, että itsenäisyys elokuvantekijänä auttoi häntä kaiken kaikkiaan:

En usko, että elokuvaohjaajaa tai koskaan eläneitä elokuvantekijöitä on ravisteltu paremmin kuin minulla. En ole koskaan ollut ilman projektia ja se on aina ollut itse valitsemani projekti. Joten en tiedä kuinka paljon parempi se voisi olla. Minusta ei ole tullut moguli, en rakenna linnoja ja minulla ei ole suurta henkilökohtaista omaisuutta, mutta olen pystynyt tekemään mitä olen halunnut ja olen tehnyt sitä paljon.

"Altman oli aito elokuvantekijä", toteaa kirjailija Ian Freer , koska hän oli elokuvateollisuuden kaupallisen vaatimusten vastainen: "Hän oli elokuvateatterin vitsaus, ja hänen työnsä heitti yleensä terävän ja pilkallisen katseen elokuvien laajuuteen. Amerikkalainen kulttuuri, usein räjähtävät lajityypit ja luonteen arkkityypit; Altmania kiehtoivat ihmiset, joilla on puutteita, ihmiset sellaisina kuin he todellisuudessa ovat, eivät sellaisina kuin elokuvat toivoisivat. " Ohjaaja Alan Rudolph viittaa Altmanin kunnianosoituksen aikana elokuvantekotyyliinsä "Altmanesque".

Itsenäisellä ohjaustyylillään hän sai huonon maineen käsikirjoittajien ja elokuvien liike -elämän keskuudessa. Hän myöntää: "Minulla on huono maine kirjailijoiden kanssa, kehittynyt vuosien varrella:" Voi, hän ei tee mitä kirjoitat, bla bla bla. " ... Ring Lardner oli erittäin vihainen kanssani, "koska hän ei noudattanut hänen käsikirjoitustaan. Myöskään Altman ei tullut hyvin toimeen studiopäälliköiden kanssa, kun hän löi johtajaa nenään ja koputti hänet uima -altaaseen, koska hän vaati leikkaamaan kuusi minuuttia elokuvasta, jonka parissa hän työskenteli.

Hänen maineensa näyttelijöiden keskuudessa oli parempi. Heidän kanssaan hänen riippumattomuutensa ulottui joskus hänen näyttelijävalintoihinsa, usein ristiriidassa yksimielisyyden kanssa. Esimerkiksi Cher kiittää häntä uransa aloittamisesta sekä näyttämöllä että elokuvalla Come Back to the Five ja Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982). "Ilman Bobia minulla ei olisi koskaan ollut elokuva -uraa. Kaikki kehottivat häntä olemaan esittämättä minua. Kaikki. ... Kukaan ei antaisi minulle taukoa. Olen vakuuttunut siitä, että Bob oli ainoa, joka oli tarpeeksi rohkea tekemään sen." Muut, kuten Julianne Moore , kuvailevat työskentelevänsä hänen kanssaan:

Tiedätkö, kaikki tämä puhe siitä, että Bob on tällainen kiihkeä, vaikea ihminen? Hän ei koskaan ollut sellainen näyttelijän tai luovan henkilön kanssa, jonka näin. Ei koskaan, koskaan, ei koskaan. Hän säästi kaiken sen ihmisten rahoille.

Ohjaaja Robert Dornhelm sanoi, että Altman "katsoi elokuvaa puhtaana, taiteellisena tapahtumapaikkana". Esimerkiksi julkaisussa Short Cuts (1993) jakelija "pyysi häntä" leikkaamaan muutaman minuutin pituudesta, jotta se pysyisi kaupallisesti kannattavana: "Bob ajatteli vain, että antikristus yritti tuhota hänen taiteensa. He olivat hyväntahtoisia ihmisiä joka halusi hänen saavan ansaitsemansa, mikä oli suuri kaupallinen hitti. Mutta kun kyse oli taiteesta tai rahasta, hän oli taiteen kanssa. "

Sally Kellerman , joka panee merkille Altmanin tahallisen asenteen, katsoo edelleen valitettavasti, että hän on luopunut mahdollisuudesta esiintyä yhdessä elokuvissaan:

Olin juuri lopettanut Viimeisen Red Hot Loversin kuvaamisen , kun Bob soitti minulle eräänä päivänä kotona. "Sally, haluatko olla kuvassa seuraavan kerran?" hän kysyi. "Vain jos se on hyvä osa", sanoin. Hän katkaisi puhelun.


Bob oli yhtä itsepäinen ja ylimielinen kuin minä tuolloin, mutta surullista on, että petin itseni työskentelemästä jonkun kanssa, jota rakastin niin paljon, jonkun, joka teki näyttelemisestä sekä hauskaa että helppoa ja joka luotti näyttelijöihinsä. Bob rakasti näyttelijöitä. Tähdet joutuisivat toimimaan turhaan Bob Altmanille.

Teemat ja aiheet

Toisin kuin ohjaajat, joiden työ sopii erilaisiin elokuvalajeihin , kuten länsimaisiin, musikaaleihin, sotaelokuviin tai komedioihin, eri kriitikot ovat määritelleet Altmanin teoksen "genren vastaiseksi". Tämä johtuu osittain hänen elokuviensa satiirisuudesta ja komiikasta. Geraldine Chaplin , Charlie Chaplinin tytär , vertasi elokuviensa huumoria isänsä elokuviin:

He ovat hauskoja oikealla tavalla. Hauska kriittisellä tavalla - siitä, mikä maailma on ja millaisessa maailmassa elämme. He olivat molemmat neroja omalla tavallaan. Ne muuttavat kokemuksesi todellisuudesta. Heillä on oma maailmansa ja huumorinsa. Tuo huumori on niin harvinaista.

Altman teki selväksi, että hän ei pitänyt elokuviensa "tarinankerronnasta", toisin kuin useimmat televisio- ja valtavirran elokuvat tehdään. Altmanin elämäkerran Mitchell Zuckoffin mukaan "hän ei pitänyt sanasta" tarina ", koska hän uskoi, että juonen pitäisi olla toissijainen puhtaan (tai, mikä parasta, epäpuhtaan) ihmisen käyttäytymisen tutkimiseen." Zuckoff kuvailee useiden Altmanin elokuvien taustalla olevia tarkoituksia: "Hän rakasti tosielämän kaoottista luonnetta ristiriitaisilla näkökulmilla, yllättävillä käänteillä, selittämättömillä teoilla ja epäselvillä päättymisillä. Hän rakasti erityisesti monia ääniä, toisinaan riidellen, joskus sopien, mieluiten päällekkäin, cocktail -juhla tai katunäkymä, joka on kuvattu hänen kokiessaan. Julianne Moore , nähdessään joitakin hänen elokuvistaan, luulee Altmanin ohjaustyyliä päätöksestään tulla elokuvanäyttelijäksi eikä näyttelijäksi:

Tunsin sen todella voimakkaasti. Ja ajattelin: "En tiedä kuka tämä kaveri on, mutta sitä haluan tehdä. Haluan tehdä sellaista työtä." Siitä lähtien olisin nähnyt hänen elokuvansa aina, kun pystyin, ja hän oli aina ehdoton suosikkiohjaajani siitä, mitä hän sanoi temaattisesti ja emotionaalisesti sekä siitä, miten hän tunsi ihmisiä.

Elokuvakirjoittaja Charles Derry kirjoittaa, että Altmanin elokuvat "sisältävät tyypillisesti havainnollisia havaintoja, kertomuksia ja hetkiä kristallinkirkasta paljastusta ihmisen hulluudesta". Koska Altman oli taitava yhteiskunnan tarkkailija ja "erityisen kiinnostunut ihmisistä", toteaa Derry, monilla hänen elokuvan hahmoistaan ​​oli "tuo huolimaton epätäydellisyys, joka liittyy ihmisiin sellaisina kuin he ovat, elämään sellaisena kuin se elää". Tämän seurauksena hänen elokuvansa ovat usein epäsuoraa kritiikkiä amerikkalaiselle yhteiskunnalle.

Monille Altmanin elokuville satiirinen sisältö on ilmeistä: esimerkiksi MASH (1970) on satiirinen musta komedia, joka sijoittuu Korean sodan aikana; McCabe & Mrs. Miller (1971) on länsimaiden satiiri; kirjailija Matthew Kennedy toteaa, että Nashville (1975) on "Amerikan loistava satiiri juuri ennen kaksikymmentä vuotta"; A Wedding (1978) on satiiri amerikkalaisista avioliittorituaaleista ja tekopyhyydestä; Altman itse sanoi, että The Player (1992) oli "erittäin lievä satiiri" Hollywoodin elokuvateollisuudesta, ja Vincent Canby suostui toteamaan, että "satiirina The Player kutittaa. Se ei ota verta." Hänen elokuviensa satiiri johti joskus epäonnistumiseen lipputulossa, jos jakelija ei ymmärtänyt niiden satiirista luonnetta. Altman syyttää etsivän tarinan The Long Goodbye (1973) lipputulovirhettä elokuvan virheellisestä markkinoinnista trillerinä:

Kun kuva avautui, se oli iso, iso floppi. ... Menin David Pickerin luo ja sanoin: "Et voi tehdä tätä. Ei ihme, että vitun kuva epäonnistuu. Se antaa väärän vaikutelman. Saat sen näyttämään trilleriltä, ​​mutta se ei ole, se on satiiri.

Samoin Altman syyttää myös OC & Stiggsin epäonnistumista siitä, että sitä markkinoidaan tyypillisenä "teini -elokuvana" sen sijaan, mitä hän kuvasi, "teini -ikäisen elokuvan satiiriksi", hän sanoi.

Improvisaatiopuhelu

Altman suosii tarinoita, jotka ilmaisevat useiden hahmojen keskinäiset suhteet, koska he ovat kiinnostuneempia hahmojen motivaatiosta kuin monimutkaisista juonista. Siksi hän pyrki luonnostelemaan vain elokuvan perusjuonen viitaten käsikirjoitukseen "suunnitelmana" toiminnalle. Kannustamalla näyttelijöitään improvisoimaan vuoropuhelua, Altman tuli tunnetuksi "näyttelijän ohjaajana", maine, joka houkutteli monia merkittäviä näyttelijöitä työskentelemään osana suuria näyttelijöitään. Esittäjät nauttivat yhteistyöstä Altmanin kanssa osittain, koska "hän antaa heille vapauden kehittää hahmojaan ja usein muuttaa käsikirjoitusta improvisaation ja yhteistyön avulla", toteaa Derry. Richard Baskin sanoo, että "Bob oli melko poikkeuksellinen tapa antaa ihmisten tehdä mitä he tekivät. Hän luotti sinuun tekemään sen, mitä teit, ja siksi sinä tappaisit hänen puolestaan."

Geraldine Chaplin , joka näytteli Nashvillessä , muistelee yhtä ensimmäisistä harjoitusistunnoistaan:

Hän sanoi: "Oletko tuonut käsikirjoituksesi?" Sanoimme kyllä. Hän sanoi: "No, heitä heidät pois. Et tarvitse niitä. Sinun on tiedettävä kuka olet ja missä olet ja kenen kanssa olet." ... Se oli kuin lavalla täysi talo joka sekunti. Kaikki sirkusaktit, joita sinulla oli kehossasi, tekisit vain hänen puolestaan.

Altman antoi näyttelijöidensä säännöllisesti kehittää hahmonsa improvisoimalla harjoituksen aikana tai joskus varsinaisen kuvaamisen aikana. Tällainen improvisaatio oli elokuvissa harvinaista, koska elokuvatuotanto oli kallista, mikä vaatii huolellista suunnittelua, tarkkoja käsikirjoituksia ja harjoituksia ennen kalliiden elokuvien paljastamista. Siitä huolimatta Altman halusi käyttää improvisaatiota keinona auttaa näyttelijöitään kehittämään luonnettaan. Altman sanoi, että "kun aloitamme kuvaamisen, se on hyvin asetettu asia. Improvisaatio ymmärretään väärin. Emme vain vapauta ihmisiä." Vaikka hän yritti välttää sanomasta näyttelijän jokaista liikettä, mieluummin antoi heidän hallita:

Kun heitän elokuvan, suurin osa luovasta työstäni on tehty. Minun on oltava paikalla kääntämään kytkin päälle ja kannustamaan heitä isähahmona, mutta he tekevät kaiken työn. ... Yritän vain helpottaa näyttelijää, koska kun aloitat ampumisen, näyttelijä on taiteilija. ... Minun täytyy antaa heille luottamusta ja nähdä, että heillä on tietty suoja, jotta he voivat olla luovia. ... annoin heidän tehdä ensiksi sitä, mistä heistä tuli näyttelijöitä: luoda.

Carol Burnett muistaa Altmanin myöntäneen, että monet hänen elokuviensa ideoista ovat peräisin näyttelijöiltä. "Et koskaan kuullut ohjaajan sanovan sitä. Se oli todella hämmästyttävää", hän sanoi. Toiset, kuten Jennifer Jason Leigh , tulivat luovasti ajatuiksi:

Hän innostaa sinua tarpeesta keksiä asioita, joihin et tiennyt kykeneväsi, joita et tiennyt olevan sinussa. Hän oli niin todella ilkikurinen ja niin vitun hauska.

Hän piti työskennellä monien samojen esiintyjien kanssa, mukaan lukien Shelley Duvall ja Bert Remsen (7 elokuvaa); Paul Dooley (6 elokuvaa); Michael Murphy (5 elokuvaa); Jeff Goldblum , Lily Tomlin , Lyle Lovett , Henry Gibson , David Arkin ja John Schuck (4 elokuvaa); Tim Robbins , Carol Burnett , Belita Moreno , Richard E.Grant , Geraldine Chaplin , Craig Richard Nelson , Sally Kellerman ja Keith Carradine (kukin 3 elokuvaa). Krin Gabbard lisää, että Altman nautti näyttelijöistä, jotka "kukoistavat improvisoijina", kuten Elliott Gould , joka näytteli kolmessa elokuvassaan, MASH , The Long Goodbye ja California Split . Gould muistelee, että kuvatessaan MASHia , joka oli hänen ensimmäinen näyttellytyönsä Altmanin kanssa, hän ja kustannusmestari Donald Sutherland eivät uskoneet, että Altman tiesi mitä hän teki. Hän kirjoitti vuosia myöhemmin: "Luulen, että jälkeenpäin ajatellen Donald ja minä olimme kaksi elitististä, ylimielistä näyttelijää, jotka eivät todellakaan saaneet Altmanin neroa." Muut näyttelijät arvostivat heti Altmanin ohjaustyyliä. René Auberjonois selittää:

Luulimme elokuvien olevan sellaisia. Että he olivat niin iloisia kokemuksia. Jos sinulla oli ura, huomasit nopeasti, että useimmat ohjaajat eivät todellakaan luota näyttelijöihin eivätkä todellakaan halua nähdä näyttelijöitä näyttelemässä. Se oli ero Bob Altmanin kanssa. Hän rakasti näyttelijöitä ja halusi nähdä näyttelemisen.

Toisin kuin televisio ja perinteiset elokuvat, Altman vältti myös "perinteistä tarinankerrontaa" ja päätti näyttää "tosielämän kiireisen hämmennyksen", huomauttaa Albert Lindauer. Eri tekniikoista tämän vaikutuksen saavuttamiseksi hänen elokuvissaan on usein "äänten ja kuvien runsaus, valtava näyttelijä tai hullu hahmo, useita juonia tai ei juoni ollenkaan, ... ja luottamus improvisointiin". Muutama kuukausi ennen kuolemaansa Altman yritti tiivistää elokuvan tyylin motiiveja:

Vertaan tätä työtä enemmän maalaukseen kuin teatteriin tai kirjallisuuteen. Tarinat eivät kiinnosta minua. Periaatteessa olen enemmän kiinnostunut käyttäytymisestä. En ohjaa, katson. Minun täytyy olla innoissani, jos odotan yleisön olevan innoissaan. Koska mitä todella haluan nähdä näyttelijältä, en ole koskaan ennen nähnyt, joten en voi kertoa heille, mitä se on. Yritän rohkaista näyttelijöitä olemaan vuorottamatta. Käsittele keskustelu keskusteluna. Tarkoitan, se on sitä työtä, luulen. Se on tehdä mukavuusalue, jotta näyttelijä voi mennä pidemmälle kuin mitä hän luuli voivansa tehdä.

Äänitekniikat

Altman oli yksi harvoista elokuvantekijöistä, joka "kiinnitti täyden huomion äänen mahdollisuuksiin" kuvaamisen aikana. Hän yritti toistaa luonnollisia keskustelun ääniä, jopa suurilla näytöillä, kytkemällä piilotetut mikrofonit näyttelijöille ja nauhoittamalla ne puhumalla toistensa yli useilla ääniraidilla. Kuvaamisen aikana hän käytti kuulokkeita varmistaakseen, että tärkeä vuoropuhelu kuultiin korostamatta sitä. Tämä tuotti katsojille "tiheän äänikokemuksen", jonka ansiosta he voivat kuulla useita vuoropuhelun katkelmia ikään kuin he kuuntelivat erilaisia ​​yksityisiä keskusteluja. Altman tunnusti, että vaikka suuret näyttelijät vahingoittavat elokuvaa kaupallisesti, "pidän siitä, että paljon tapahtuu."

Altman käytti ensin päällekkäisiä ääniraitoja elokuvassa MASH (1970). Hän kehitti sen, Altman sanoi, pakottaakseen katsojat kiinnittämään huomiota ja sitoutumaan elokuvaan ikään kuin he olisivat aktiivisia osallistujia. Joidenkin kriitikkojen mukaan yksi tekniikan äärimmäisimmistä käyttötarkoituksista on McCabe ja Mrs Miller (1971), joita pidetään myös hänen hienoimpina elokuvinaan.

Kokoonpanot

Päällekkäiset vuoropuhelut suurten näyttelijäryhmien välillä lisäävät Altmanin elokuvien monimutkaisuutta, ja niitä kritisoitiin usein sattumanvaraisina tai katkesivat ensimmäisestä katselukerrasta. Jotkut hänen arvostelijoistaan ​​muuttivat mielensä nähdessään heidät uudelleen. Brittiläinen elokuvakriitikko David Thomson antoi Nashvillelle (1975) huonon arvostelun sen ensimmäisen katselun jälkeen, mutta kirjoitti myöhemmin: "Mutta palaaminen Nashvilleen ja joihinkin aikaisempiin elokuviin ... sai minut pohtimaan: On edelleen arvoituksellista, kuinka järjestetty tai tarkoituksellinen Nashville on ... - Mosaiikki tai sekoitus sallii vapauden ja inhimillisen omituisuuden, jota Renoir olisi voinut ihailla. " Elokuvan tekemisen aikana näyttelijät saivat inspiraation, ja tähti Ronee Blakley oli vakuuttunut elokuvan lopullisesta menestyksestä:

Kyllä, luulin, että siitä tulee mahtavaa, kaikki työ oli niin hyvää, jokainen näyttelijä sai inspiraationsa ja Altmanin tiimi oli erittäin pätevä, ja hän oli harvinainen nero, joka tietää, mikä toimii ja mikä ei hetkellä se tapahtuu.

Myöhemmin Thomson tunnisti nämä näkökohdat osaksi Altmanin tyyliä, alkaen MASH: sta (1970): " MASH alkoi kehittää ratkaisevaa Altman -tyyliä, jossa on päällekkäisiä, epäselviä ääniä ja kuvia, jotka ovat niin liukkaita zoomauksella, että sommittelua ei tunneta. tekee Nashvillestä niin imeytyvän. " Altman selitti, että hänelle tällainen päällekkäinen vuoropuhelu elokuvissaan oli lähempänä todellisuutta, varsinkin suurten ryhmien kanssa: "Jos sinulla on neljätoista ihmistä ruokapöydässä, minusta näyttää melko epätodennäköiseltä, että vain kaksi heistä tulee olemaan puhuminen." Pauline Kael kirjoittaa, että Altman, "suurten yhtyeiden, löysän toiminnan ja päällekkäisten äänten mestari, osoittaa, että ... hän voi tehdä elokuvien ilotulitteita aivan tyhjästä".

Valokuvaus

Altmanin erottuva ohjaustyyli siirtyi hänen mieltymyksiään kameratöihin. Heidän joukossaan käytettiin laajakuvasävellyksiä, joiden tarkoituksena oli kaapata monia ihmisiä tai toimintoja, jotka tapahtuvat näytöllä samanaikaisesti. Joillekin elokuville, kuten McCabe ja rouva Miller , hän loi voimakkaan visuaalisen ilmapiirin kuvaaja Vilmos Zsigmondin kanssa , kuten kohtauksia, joissa käytettiin nestemäistä kameratyötä, zoomauslinssejä ja savuista vaikutusta käyttämällä erityisiä sumusuodattimia. Ohjaaja Stanley Kubrick kertoi Altmanille, että "kameratyö oli upeaa", ja kysyi: "Kuinka teit sen?"

In Nashville , Altman käytetty, joissa on havaittavissa värit punaisen, valkoisen ja siniset. For The Long Goodbye , hän vaati, että Zsigmond pidä kamera mobiili asentamalla sen liikkuvien kohteiden. Zsigmond toteaa, että Altman "halusi tehdä jotain erilaista" tässä elokuvassa, ja kertoi hänelle, että "halusi kameran liikkuvan - koko ajan. Ylös. Alas. Sisään ja ulos. Sivuttain." Elokuvaaja Roger Deakins keskusteli zoom -objektiivien käytöstä ja kommentoi: "Minusta olisi varsin jännittävää kuvata elokuva zoomausobjektiivilla, jos Robert Altman olisi tunnettu havainnollisesta, kiertävästä ulkoasustaan. kamera puomivarteen ja kellua näyttämön poikki ja poimia nämä kuvat hänen kulkiessaan - varsin mukava tapa toimia. "

Zsigmond muistuttaa myös, että Altmanin kanssa työskentely oli hauskaa:

Nautimme mieluummin asioiden "parannuksesta". Altman on loistava improvisoija. Kuvauksen ensimmäisten päivien aikana hän "loi" erilaisia ​​lähestymistapoja hetkessä. Hän näyttäisi minulle, miten hän halusi kameran liikkuvan - aina liikkuen. Mikä oli hauskaa. Näyttelijät rakastivat sitä, ja minua haastettiin aina löytämään tapoja kuvata, mitä Altman keksi.

Vilmos Zsigmondin elokuva McCabe ja rouva Miller saivat British Academy Film Awards -ehdokkuuden ehdokkuuden .

Musiikkipisteet

Kun Altman käytti musiikkia elokuvissaan, sen tiedettiin olevan erittäin valikoiva ja valitsi usein musiikkia, josta hän itse piti. Hänen kanssaan työskennellyt ohjaaja Paul Thomas Anderson toteaa, että "Altmanin musiikin käyttö on aina tärkeää" ja lisää: "Bob rakasti musiikkiaan, vai mitä? Jumalani, hän rakasti musiikkiaan". Koska hän oli esimerkiksi Leonard Cohenin musiikin "suuri fani" , sanoen, että hän "vain kivittäisi ja soittaisi sitä" koko ajan, hän käytti kolme kappalettaan McCabe and Mrs. Millerissä (1971) ja toinen A Weddingin (1978) viimeiseen kohtaukseen .

Sillä Nashville (1975), Altman oli lukuisia uusia kantria lauluja kirjoittanut hänen valettu luoda realistisen tunnelman. Hän sisällytti "ahdistavan toistuvan melodian" teokseen The Long Goodbye (1973) ja palkkasi Harry Nilssonin ja Van Dyke Parksin tekemään Popeyen (1980).

Useat musiikin asiantuntijat ovat kirjoittaneet Altmanin musiikin käytöstä, mukaan lukien Richard R.Ness, joka kirjoitti useiden Altmanin elokuvien partituureista artikkelissa, jota pidettiin arvokkaana resurssina Altmanin elokuvantekniikan ymmärtämiseksi. Samoin elokuva -alan professori Krin Gabbard kirjoitti analyysin Altmanin jazzmusiikin käytöstä teoksessa Short Cuts (1993) huomauttaen, että harvat kriitikot ovat ottaneet huomioon "musiikin tärkeyden" elokuvassa.

Jazz oli merkittävä myös Kansas Cityssä (1996). Tässä elokuvassa musiikkia pidetään tarinan perustana. Altman toteaa, että "koko ajatuksena ei ollut olla liian täsmällinen tarinassa", vaan saada elokuva itsessään "pikemminkin jazziksi". Altmanin tekniikkaa tehdä elokuvan teemasta musiikkimuoto, pidettiin "kokeiluna, jota kukaan ei ole aiemmin kokeillut", ja Altman myönsi, että se oli riskialtista. "En tiennyt, toimiiko se. - - Jos ihmiset" ymmärtävät sen ", he todella pitävät siitä."

Vaikutus

Altmanin vaikuttamiin johtajiin kuuluvat Paul Thomas Anderson , Richard Linklater , Alejandro González Iñárritu , Noah Baumbach , David Gordon Green ja Michael Winterbottom . Kriitikot ovat panneet merkille, että Paul Thomas Andersonin, Boogie Nightsin (1997), Magnolian (1999) ja Inherent Vice (2014) työ ovat Altmanin virtuaalisia kansiversioita. "Olen varastanut Bobilta parhaani mukaan", myönsi Anderson, joka myöhemmin omisti hänelle Will Will Be Bloodin (2007).

Filmografia

Ohjaajana

Vuosi Otsikko Kirjailija Tuottaja Jakelu
1957 Delinquents Joo Joo United Artists
1968 Lähtölaskenta Ei Ei Warner Bros.
1969 Se kylmä päivä puistossa Ei Ei Commonwealth United Entertainment
1970 M*A*S*H Ei Ei 20th Century Fox
1970 Brewster McCloud Ei Ei Metro-Goldwyn-Mayer
1971 McCabe ja rouva Miller Joo Ei Warner Bros.
1972 Kuvat Joo Ei Columbian kuvat
1973 Pitkä hyvästi Ei Ei United Artists
1974 Varkaat kuten me Joo Ei
1974 Kalifornian Split Ei Joo Columbian kuvat
1975 Nashville Ei Joo Paramount kuvat
1976 Buffalo Bill ja intiaanit, tai
Sitting Bullin historian oppitunti
Joo Joo United Artists
1977 3 Naiset Joo Joo 20th Century Fox
1978 Häät Joo Joo
1979 Kvintetti Joo Joo
Täydellinen pari Joo Joo
1980 ParannaH Joo Joo
kippari Kalle Joo Ei Paramount kuvat
1982 Tule takaisin viiteen
ja Dimeen, Jimmy Dean, Jimmy Dean
Ei Ei Cinecom -kuvat
1983 Striimaajat Ei Joo United Artists
1984 Salainen kunnia Ei Joo Cinecom -kuvat
1985 Fool for Love Ei Ei Cannon -ryhmä
OC ja Stiggs Ei Joo Metro-Goldwyn-Mayer
1987 Terapian ulkopuolella Joo Ei Uuden maailman kuvia
1990 Vincent & Theo Ei Ei Metro-Goldwyn-Mayer
1992 Pelaaja Ei Ei Fine Line -ominaisuudet
1993 Lyhyet leikkaukset Joo Ei
1994 Prêt-à-Porter Joo Joo Miramax -elokuvat
1996 Kansas City Joo Joo Fine Line -ominaisuudet
1998 Piparkakkumies Joo Ei PolyGram Entertainment
1999 Evästeen omaisuus Ei Joo Lokakuun elokuvat
2000 Tohtori T & the Women Ei Joo Artisan Entertainment
2001 Gosfordin puisto Ei Joo Tarkennusominaisuudet
2003 Yritys Ei Joo Sony Pictures Classics
2006 Prairie -kotitoveri Ei Joo New Line Cinema

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Altman sai useita palkintoja ja ehdokkuuksia, mukaan lukien seitsemän Oscar -ehdokkuutta, jotka voittivat kunnia -Oscarin vuonna 2006. Hän sai seitsemän British Academy Film Award -ehdokkuutta, jotka voittivat kaksi kertaa The Player (1992) ja Gosford Park (2001). Hän sai Primetime Emmy erinomaisesta ohjaaminen varten draamasarjassa varten Tanner '88 (1988). Hän sai myös viiden Golden Globe ehdokkuutta voitti Golden Globe Parhaan ohjaajan for Gosford Park . Hän sai myös useita palkintoja elokuvafestivaaleilla kuten Cannesin elokuvajuhlilla n arvostetun Kultaisen palmun ja M * A * S * H ja Cannesin elokuvajuhlilla palkinnon parhaasta ohjauksesta ja Player . Lisäksi hän on saanut Berliinin elokuvajuhlilla n Kultaisen karhun , ja Venetsian elokuvajuhlilla n Golden Lion . Vuonna 1994 hän sai Amerikan johtajien killan elämäntyöpalkinnon .

Henkilökohtainen elämä

Perhe

Altman oli naimisissa kolme kertaa: hänen ensimmäinen vaimonsa oli LaVonne Elmer. He olivat naimisissa 1947–1949, ja heillä oli tytär Christine. Hänen toinen vaimonsa oli Lotus Corelli. He olivat naimisissa 1950–1955, ja heillä oli kaksi poikaa, Michael ja Stephen. Neljätoistavuotiaana Michael kirjoitti sanat " Suicide Is Painless ", tunnuslause Altmanin elokuvalle MASH . Stephen on tuotesuunnittelija, joka työskenteli usein isänsä kanssa. Altmanin kolmas vaimo oli Kathryn Reed. He olivat naimisissa vuodesta 1957 kuolemaansa vuonna 2006. Heillä oli kaksi poikaa, Robert ja Matthew. Altmanista tuli Konni Reedin isäpuoli, kun hän meni naimisiin Kathrynin kanssa.

Kathryn Altman, joka kuoli vuonna 2016, kirjoitti yhdessä vuonna 2014 julkaistun kirjan Altmanista. Hän oli toiminut konsulttina ja kertojana vuoden 2014 dokumentissa Altman ja puhunut monissa miehensä elokuvien takautuvissa esityksissä.

Koteja

Vuonna 1960, Altman asunut vuosia Mandeville Canyon vuonna Brentwood, Kaliforniassa . Hän asui Malibussa koko 1970 -luvun, mutta myi asunnon ja Lion's Gate -tuotantoyhtiön vuonna 1981. "Minulla ei ollut vaihtoehtoja", hän kertoi The New York Timesille . "Kukaan ei vastannut puhelimeen" Popeyen flopin jälkeen . Hän muutti perheensä ja yrityksen pääkonttorin New Yorkiin, mutta lopulta muutti takaisin Malibuun, missä hän asui kuolemaansa asti.

Poliittiset näkemykset

Marraskuussa 2000 Altman väitti muuttavansa Pariisiin, jos George W. Bush valittaisiin, mutta vitsaili, että hän oli tarkoittanut Pariisia, Teksasta , kun se tapahtui. Hän totesi, että "valtio olisi parempi, jos hän (Bush) olisi poissa siitä". Altman oli suorasanainen marihuanan käyttäjä ja toimi NORML -neuvottelukunnan jäsenenä. Hän oli myös ateisti ja sodanvastainen aktivisti. Hän oli yksi lukuisista julkisuuden henkilöistä, mukaan lukien kielitieteilijä Noam Chomsky ja näyttelijä Susan Sarandon , jotka allekirjoittivat " Not in Our Name " -julistuksen, joka vastustaa vuoden 2003 hyökkäystä Irakiin . Julian Fellowes uskoo Altman sodanvastainen ja anti-Bush viritys maksoi hänelle parhaan ohjaajan Oscar varten Gosford Park .

Altman halveksi televisiosarjaa M*A*S*H, joka seurasi hänen vuoden 1970 elokuvaansa. Vuoden 2001 DVD -selostuksessa MASHille hän ilmoitti selvästi syyt, joiden vuoksi hän ei hyväksynyt sarjaa.

Kuolema ja perintö

Altman kuoli 20. marraskuuta 2006 81-vuotiaana Cedars-Sinai Medical Centerissä Los Angelesissa. New Yorkin tuotantoyhtiönsä Sandcastle 5 Productionsin mukaan hän kuoli leukemian aiheuttamiin komplikaatioihin .

Elokuvan ohjaaja Paul Thomas Anderson omisti vuoden 2007 elokuvansa Siellä tulee verta Altmanille. Anderson oli työskennellyt A Prairie Home Companionin valmiusjohtajana vakuutustarkoituksessa, jos 80-vuotias Altman ei pystyisi lopettamaan ammuntaansa.

Muutaman kuukauden kuluttua hänen kuolemastaan ​​Altmanin kunnianosoituksen aikana häntä kuvattiin "intohimoiseksi elokuvantekijäksi" ja tekijäksi, joka hylkäsi sopimuksen ja loi ohjaajan Alan Rudolphin "altmanesque" -tyylisen elokuvan. Hän piti parempana suuria näyttelijöitä, luonnollisia päällekkäisiä keskusteluja ja kannusti näyttelijöitään improvisoimaan ja ilmaisemaan luontaista luovuuttaan ilman pelkoa epäonnistumisesta. Lily Tomlin vertasi häntä "suureen hyväntahtoiseen patriarkkaan, joka aina katsoi sinua näyttelijänä" ja lisäsi, että "et pelkää ottaa riskejä hänen kanssaan".

Altmanin kädenjäljet Palais des Festivals et des Congrèsin ulkopuolella Cannesissa , Ranskassa

Monia hänen elokuvistaan ​​kuvataan "happosatyyreiksi ja vastakulttuurisia luonnetutkimuksia, jotka määritelivät ja elvyttivät modernia elokuvaa". Vaikka hänen elokuvansa kattoivat useimmat elokuvalajit, kuten länsimaat, musikaalit, sotaelokuvat tai komediat, häntä pidettiin "genren vastaisena" ja hänen elokuvansa olivat "avoimesti kumouksellisia". Hänen tiedettiin vihaavan "vääryyttä", jonka hän näki useimmissa valtavirran elokuvissa, ja "hän halusi räjäyttää ne" satiirin kautta.

Näyttelijä Tim Robbins , joka näytteli useissa Altmanin elokuvissa, kuvailee joitain ohjaustavansa ainutlaatuisista piirteistä:

Hän loi sarjansa ainutlaatuisen ja suurenmoisen maailman, jossa ilkikurinen isä vapautti "lasten näyttelijät" pelaamaan. Missä mielikuvitustasi rohkaistiin, vaalittiin, naurettiin, omaksuttiin ja Altmanin avulla. Makea anarkia, jota monet meistä eivät olleet tunteneet koulun pihan jälkeen Bobin villi sydän.

Altmanin henkilökohtaiset arkistot sijaitsevat Michiganin yliopistossa , ja ne sisältävät noin 900 laatikkoa henkilökohtaisia ​​papereita, käsikirjoituksia, oikeudellisia, taloudellisia ja taloudellisia tietoja, valokuvia, rekvisiitta ja niihin liittyvää materiaalia. Altman oli kuvannut Secret Honoria yliopistossa ja ohjannut siellä useita oopperoita.

Vuodesta 2009 lähtien Robert Altman -palkinto on myönnetty ohjaajalle, casting -ohjaajalle ja elokuvanäyttelijöille vuosittain järjestettävässä Independent Spirit Awards -gaalassa .

Vuonna 2014 julkaistiin pitkä dokumenttielokuva Altman , joka tarkastelee hänen elämäänsä ja työskentelyään elokuvaleikkeillä ja haastatteluilla.

Katso myös

Alaviitteet

Viitteet

Bibliografia

Lue lisää

  • Caso, Frank (2015). Robert Altman amerikkalaisessa viljassa . Lontoo: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-522-6.
  • Ohjaajan kommentti McCabe & Mrs. Miller DVD: lle keskittyy kuitenkin kyseiseen elokuvaan, mutta kattaa jossain määrin myös Altmanin yleiset menetelmät ohjaajana.
  • Judith M. Kass. Robert Altman: American Innovator varhainen (1978) arviointi ohjaajan työstä ja kiinnostuksesta rahapeleihin. Osa Leonard Maltin n Suosittu Kirjasto elokuvantekijä sarjassa.
  • Englantilaisella Maxïmo Park -bändillä on kappale nimeltä "Robert Altman", joka on singlen " Our Velocity " b-puoli.
  • Criterion Collection on julkaissut useita Altmanin elokuvia DVD: llä (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor), jotka sisältävät äänikommentteja ja videohaastatteluja hänen kanssaan, jotka valaisevat hänen ohjaustyyliään.
  • Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (toim.). "Cavell, Altman ja Cassavetes". Film International . Stanley Cavellin erikoisnumero. Voi. 4 ei 22. s. 14–20.
  • Rick Armstrong, "Robert Altman: Critical Essays" Näyttelijät, historioitsijat, elokuva-tutkijat ja kulttuuriteoreetikot pohtivat Altmania ja hänen viiden vuosikymmenen uraansa ... (McFarland, 18. helmikuuta 2011)
  • Mitchell Zuckoff, Robert Altman: Suullinen elämäkerta. New York: Alfred A. Knopf, 2009. ISBN  978-0-307-26768-9
  • Kuvaus ja yksityiskohdat Short Cuts -ääniraidasta, jos haluat lisätietoja tästä nimikkeestä.
  • Helene Keyssar, Robert Altmanin Amerikka. Oxford, 1991

Ulkoiset linkit

Videot