Robert Frank - Robert Frank

Katso muita ihmisiä, joiden nimi on Robert Frank, katso Robert Frank (täsmennys) .

Robert Frank
Syntynyt ( 1924-11-09 )9. marraskuuta 1924
Zürich , Sveitsi
Kuollut 9. syyskuuta 2019 (2019-09-09)(94 -vuotias)
Inverness , Cape Breton , Nova Scotia , Kanada
Kansalaisuus Sveitsiläinen-amerikkalainen
Tunnettu Valokuvaus, elokuvan ohjaus
Huomattavaa työtä
 Amerikkalaiset
Puoliso (t) Mary Frank (eronnut)
June Leaf
Lapset 2

Robert Frank (9. marraskuuta 1924 - 9. syyskuuta 2019) oli sveitsiläinen valokuvaaja ja dokumenttielokuvaaja , josta tuli yhdysvaltalainen kaksikansallinen. Hänen merkittävin teoksensa, vuonna 1958 julkaistu kirja The Americans , ansaitsi Frankin vertailuja nykypäivän de Tocquevilleen hänen tuoreesta ja vivahteikkaasta ulkopuolisen näkemyksestään amerikkalaisesta yhteiskunnasta. Kriitikko Sean O'Hagan kirjoitti The Guardianissa vuonna 2014 ja sanoi, että amerikkalaiset "muuttivat valokuvauksen luonteen, sen, mitä se voisi sanoa ja miten se voisi sanoa sen. [...] se on edelleen ehkä vaikutusvaltaisin valokuvakirja 20 vuosisata. " Myöhemmin Frank laajeni elokuviin ja videoihin ja kokeili valokuvien ja kuvayhdistelmän manipulointia.

Tausta ja varhainen valokuvausura

Frank syntyi Zürichissä, Sveitsissä, Rosan (Zucker) ja Hermann Frankin poikana. Hänen perheensä oli juutalainen . Robert toteaa Gerald Foxin vuonna 2004 julkaisemassa dokumentissa Leaving Home, Coming Home, että hänen äitinsä Rosalla (muissa lähteissä hänen nimensä on Regina) oli Sveitsin passi, kun taas hänen isänsä, Hermann, kotoisin Frankfurtista, Saksasta, oli tullut kansalaisuudettomaksi menettäessään Saksan kansalaisuutensa. juutalaisena. Heidän oli haettava Robertin ja hänen vanhemman veljensä Manfredin Sveitsin kansalaisuutta. Vaikka Frank ja hänen perheensä pysyivät turvassa Sveitsissä toisen maailmansodan aikana, natsismin uhka vaikutti kuitenkin hänen käsitykseensä sorrosta. Hän kääntyi valokuvauksen puoleen pakenemaan bisneslähtöisen perheensä ja kodinsa rajoista ja opiskeli muutaman valokuvaajan ja graafisen suunnittelijan alaisuudessa, ennen kuin hän loi ensimmäisen käsin tehdyn valokuvakirjansa 40 kuvaa , vuonna 1946. Frank muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1947, ja tiedossa työpaikka New Yorkissa kuin muotivalokuvaajana varten Harperin Bazaar .

Vuonna 1949 Camera- lehden uusi toimittaja Walter Laubli (1902–1991) julkaisi suuren valikoiman Jakob Tuggener -kuvia, jotka on tehty ylemmän luokan viihteissä ja tehtaissa, juuri palanneen 25-vuotiaan Frankin työn ohella. kotimaahansa Sveitsiin kahden ulkomailla vietetyn vuoden jälkeen, ja sivut sisältävät joitakin hänen ensimmäisistä kuvistaan ​​New Yorkista. Lehti mainosti heitä Sveitsin uuden valokuvan edustajina.

Tuggener oli nuoremman taiteilijan roolimalli, jonka hänelle mainitsi ensimmäisenä Frankin pomo ja mentori, Zürichin kaupallinen valokuvaaja Michael Wolgensinger (1913–1990), joka ymmärsi, että Frank ei sovi median palkkalaisempiin sovelluksiin. Tuggener vakavana taiteilijana, joka oli jättänyt kaupallisen maailman taakse, oli "yksi Frank todella rakasti kaikkien sveitsiläisten valokuvaajien joukosta", Guido Magnaguagnon ja Fabrikin mukaan valokuvakirjana, oli malli Frankin Les Américainsille ( '' Amerikkalaiset ''), julkaistu kymmenen vuotta myöhemmin Pariisissa, julkaisussa Delpire, vuonna 1958.

Hän lähti pian matkalle Etelä -Amerikkaan ja Eurooppaan. Hän loi toinen käsintehtyjä kirja valokuvia, jotka hän ampui Perussa, ja palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1950. Samana vuonna oli tärkeä Frank, jotka tavattuaan Edward Steichen , osallistui ryhmänäyttely 51 Amerikan Valokuvaajat klo Museum of Modern Taide (MoMA); hän avioitui myös taiteilijatoverin Mary Frankin kanssa, Mary Lockspeiser, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta, Andrea ja Pablo.

Vaikka hän oli aluksi optimistinen Yhdysvaltojen yhteiskunnan ja kulttuurin suhteen, Frankin näkökulma muuttui nopeasti, kun hän kohtasi amerikkalaisen elämän nopean tahdin ja sen, mitä hän näki rahan liiallisena painottamisena. Nyt hän näki Amerikan usein synkkänä ja yksinäisenä paikkana, näkökulma, joka tuli ilmi hänen myöhemmässä valokuvauksessaan. Frankin oma tyytymättömyys toimittajien harjoittaman valvonnan hallintaan epäilemättä värjäsi hänen kokemustaan. Hän jatkoi matkustamista ja muutti perheensä hetkeksi Pariisiin. Vuonna 1953 hän palasi New Yorkiin ja jatkoi freelance -kuvajournalistina aikakauslehdissä, kuten McCall's , Vogue ja Fortune . Yhteistyössä muiden nykyajan valokuvaajien, kuten Saul Leiterin ja Diane Arbusin kanssa , hän auttoi muodostamaan sen, mitä Jane Livingston on kutsunut New Yorkin valokuvauskouluksi (ei pidä sekoittaa New Yorkin taidekouluun) 1940- ja 1950 -luvuilla.

Vuonna 1955 Frank saavutti lisää tunnustusta, kun Edward Steichen sisällytti seitsemän valokuvaansa (paljon enemmän kuin useimmat muut kirjoittajat) maailmankiertueen modernin taiteen museon näyttelyssä The Man of Man, jonka piti nähdä 9 miljoonaa kävijää. suosittu luettelo, joka on edelleen painettuna. Frankin lahjoitukset oli otettu Espanjassa (naisesta, joka suuteli kääntynyttä käsivarsiaan); kumartunut vanha nainen Perussa; reumasilmäinen kaivosmies Walesissa; ja muut Englannissa ja Yhdysvalloissa, mukaan lukien kaksi (yksi epätyypillisesti pehmeä tarkennus) hänen vaimostaan ​​raskaana; ja yksi (myöhemmin sisällytettäväksi amerikkalaisiin ) kuudesta nauravasta naisesta White Tower Hamburger Standin ikkunassa Fourteenth Street, New York City.

Amerikkalaiset

Pääartikkeli: Amerikkalaiset (valokuvaus)

Inspiroitu sveitsiläisen Jakob Tuggenerin 1943 -elokuvakirjasta Fabrik, Bill Brandt 's The English at Home (1936) ja Walker Evans 's American Photographs (1938), ja Evansin (edellinen vastaanottaja) Alexey Brodovitchin suosituksesta , Alexander Leiberman , Edward Steichen ja Meyer Schapiro , Frank varmisti Guggenheim Fellowship päässä John Simon Guggenheim Memorial Foundation vuonna 1955 matkustaa ympäri Yhdysvaltoja ja valokuvata kaikkien sosiaaliluokkien yhteiskunnan. Kaupungit, joissa hän vieraili, olivat Detroit ja Dearborn, Michigan ; Savannah, Georgia ; Miami Beach ja Pietari, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , Kalifornia; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; ja Chicago , Illinois. Hän otti perheensä mukaansa osaksi matkasarjaa seuraavien kahden vuoden aikana, jonka aikana hän otti 28 000 kuvaa. Näistä 83 valitsi hän julkaistavaksi The Americansissa .

Frankin matka ei sujunut ilman tapahtumia. Myöhemmin hän muistutti juutalaisvastaisuudesta, jota hän joutui pienessä Arkansasin kaupungissa. "Muistan, että kaveri [poliisi] vei minut poliisiasemalle, ja hän istui siellä ja asetti jalkansa pöydälle. Kävi ilmi, että olin juutalainen, koska minulla oli kirje Guggenheim -säätiöltä. He olivat todella alkeellisia." Sheriffi sanoi hänelle: "No, meidän on hankittava joku, joka puhuu jiddišiä." ... "He halusivat tehdä siitä jotain. Se oli ainoa kerta, kun se tapahtui matkalla. He panivat minut vankilaan. Se oli pelottavaa. Kukaan ei tiennyt, missä olin." Muualla etelässä sheriffi kertoi hänelle, että hänellä oli "tunti aikaa lähteä kaupungista". Nämä tapaukset ovat saattaneet osaltaan vaikuttaa teoksen synkkään näkemykseen Amerikasta.

Pian palattuaan New Yorkiin vuonna 1957 Frank tapasi Beatin kirjailija Jack Kerouacin "New Yorkin juhlissa, jossa runoilijat ja Beatnikit olivat", ja näytti hänelle valokuvia matkoiltaan. Kuitenkin Joyce Johnsonin , Kerouacin tuolloin rakastajan, mukaan hän tapasi Frankin odottaessaan Kerouacin tulevan hänen toimittajiensa kanssa järjestettävästä konferenssista Viking Pressissä, tarkasteli Frankin salkkua ja esitteli heidät toisilleen. Kerouac sanoi heti Frankille: "Toki voin kirjoittaa jotain näistä kuvista." Lopulta hän esitteli johdannon Yhdysvaltain The Americans -lehteen . Frank tuli myös elinikäisiksi ystäviksi Allen Ginsbergin kanssa , ja hän oli yksi tärkeimmistä kuvataiteilijoista dokumentoimaan Beat -alakulttuuria. Ironia, jonka Frank löysi amerikkalaisen kulttuurin ja rikkauden loistosta tämän jännityksen vuoksi, antoi valokuvilleen selkeän kontrastin useimpien nykyajan amerikkalaisten valokuvajournalistien valokuviin, samoin kuin hänen epätavallisen tarkennuksensa, heikon valaistuksensa ja rajauksensa, jotka poikkesivat hyväksytyistä valokuvaustekniikoista.

Tämä poikkeaminen nykyaikaisista valokuvausstandardeista antoi Frankille aluksi vaikeuksia turvata amerikkalainen kustantaja. Les Américainsin julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1958 Robert Delpire Pariisissa, osana sen tietosanakirjaa Encyclopédie Essentielle , jossa on Simone de Beauvoirin , Erskine Caldwellin , William Faulknerin , Henry Millerin ja John Steinbeckin tekstejä, jotka Delpire asetti Frankin valokuvia vastapäätä. Se julkaistiin lopulta vuonna 1959 Yhdysvalloissa ilman tekstejä Grove Pressin toimesta , jossa se sai aluksi huomattavaa kritiikkiä. Suosittu valokuvaus pilkkasi hänen kuviaan "merkityksettömäksi epäterävyydeksi, viljaksi, mutaiseksi valotukseksi, humalaisiksi horisontteiksi ja yleiseksi laiskuudeksi". Vaikka myynti oli aluksi myös heikkoa, se, että esittely oli suosittu Kerouac, auttoi sitä tavoittamaan suuremman yleisön. Ajan mittaan ja myöhempien taiteilijoiden innoittamana amerikkalaisista tuli merkittävä teos amerikkalaisessa valokuvauksessa ja taidehistoriassa , ja se on teos, jolla Frank tunnistetaan selkeimmin. Kriitikko Sean O'Hagan kirjoitti The Guardianissa vuonna 2014 ja sanoi, että "on mahdotonta kuvitella valokuvauksen lähimenneisyyttä ja hämmentävää nykyhetkeä ilman hänen jatkuvasti läsnäolevaa läsnäoloaan". ja että amerikkalaiset "muuttivat valokuvauksen luonnetta, mitä se voisi sanoa ja miten se sen voisi sanoa. [...] se on ehkä 1900 -luvun vaikutusvaltaisin valokuvauskirja".

Vuonna 1961 Frank sai ensimmäisen yksittäiset näyttely otsikolla Robert Frank: Valokuvaaja kello Art Institute of Chicago . Hän esiintyi myös New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1962.

Ranskalainen lehti Les Cahiers de la photographyie omisti erikoisnumerot 11 ja 12 vuonna 1983 keskusteluun Robert Frankista hänen työnsä ihailun ja osallisuuden eleenä, myös hänen kriittisen taiteilijansa ilmaisemiseksi.

Amerikkalaisten ensimmäisen julkaisun 50 -vuotispäivän kunniaksi uusi painos julkaistiin maailmanlaajuisesti 30. toukokuuta 2008. Tätä uutta Steidlin versiota varten useimmat valokuvat ovat rajaamattomia (toisin kuin edellisten painosten rajatut versiot) ja kaksi valokuvat korvataan saman aiheen valokuvilla, mutta toisesta näkökulmasta.

Amerikkalaisten juhlallinen näyttely nimeltään Looking In: Robert Frankin amerikkalaiset , esiteltiin vuonna 2009 Washingtonin kansallisgalleriassa , San Franciscon modernin taiteen museossa (SFMOMA) ja Metropolitan Museum of Artissa . New York. Vuoden 2009 SFMOMA-näyttelyn toisessa osassa on Frankin alkuperäinen hakemus John Simon Guggenheimin muistosäätiölle (joka rahoitti The Americans -projektin ensisijaisen työn ) sekä vintage-yhteystiedot, kirjeet valokuvaaja Walker Evansille ja kirjailija Jackille Kerouac, ja kaksi varhaista käsikirjoitusversiota Kerouacin johdannosta kirjaan. Näytteillä oli myös kolme kollaasia (tehty yli 115 alkuperäisestä karkeasta työstä), jotka koottiin Frankin valvonnassa vuosina 2007 ja 2008, ja jotka paljastivat hänen aiotut teemat sekä hänen ensimmäiset kuvanvalintakierroksensa. Mukana oleva kirja, nimeltään Looking In: Robert Frankin amerikkalaiset , julkaistiin, mikä on kaikkien valokuvakirjojen kaikkien aikojen syvin tutkimus 528 sivua. Työskennellessään vartijana Metropolitan Museum of Artissa Jason Eskenazi pyysi muita Look In -näyttelyssä vierailevia tunnettuja valokuvaajia valitsemaan suosikkikuvansa amerikkalaisista ja selittämään valintansa . Luettelo .

Elokuvat

Kun amerikkalaiset julkaistiin Yhdysvalloissa, Frank oli siirtynyt pois valokuvauksesta keskittyäkseen elokuvien tekemiseen. Hänen elokuviensa joukossa oli vuoden 1959 Pull My Daisy , jonka on kirjoittanut ja kertonut Kerouac ja jonka pääosissa ovat Ginsberg, Gregory Corso ja muut Beat -piiristä. The Beats korosti spontaanisuutta, ja elokuva välitti laadun olla heitetty yhteen tai jopa improvisoida. Pull My Daisy sai kiitosta vuosia improvisoivana mestariteoksena, kunnes Frankin apulaisohjaaja Alfred Leslie paljasti 28. marraskuuta 1968 julkaistussa Village Voice -artikkelissa , että elokuva oli itse asiassa huolellisesti suunniteltu, harjoitettu ja ohjattu. , joka kuvasi elokuvan ammattimaisella valaistuksella.

Vuonna 1960 Frank oleskeli pop -taiteilija George Segalin kellarissa kuvatessaan Jeesuksen syntiä Walter K. Gutmanin myöntämällä apurahalla. Isaac Babelin tarina muuttui keskelle naista, joka työskenteli New Jerseyn kanatilalla . Se oli alun perin tarkoitus kuvata kuudessa viikossa New Brunswickissa ja sen ympäristössä , mutta Frank päätyi kuvaamaan kuusi kuukautta.

Frankin vuoden 1972 dokumentti Rolling Stonesista , Cocksucker Blues , on kiistatta hänen tunnetuin elokuva. Elokuva näyttää Stonesin kiertueella, harjoittaen raskasta huumeiden käyttöä ja ryhmäseksiä . Frank sanoi Stonesista: "Oli hienoa katsella niitä - jännitystä. Mutta työni oli esityksen jälkeen. Valokuvaamani oli eräänlainen tylsyys. On niin vaikeaa olla kuuluisa. Se on kauheaa elämää. Kaikki haluavat saada jotain sinulta. " Mick Jagger kertoi Frankille: "Se on vitun hyvä elokuva, Robert, mutta jos se näkyy Amerikassa, meitä ei enää päästetä maahan." The Stones haastoi oikeuteen estääkseen elokuvan julkaisun, ja kiistettiin, oliko Frank taiteilijana tai Stones taiteilijan palkansaajana omistanut tekijänoikeudet . Oikeuden määräys rajoitti elokuvan näyttämisen enintään viisi kertaa vuodessa ja vain Frankin läsnä ollessa. Frankin valokuvausta myös ilmestyi kannessa Rolling Stonesin albumi Exile on Main St. .

Muita Frankin elokuvia ovat Minä ja veljeni , Keep Busy ja Candy Mountain (viimeksi ohjattu Rudy Wurlitzerin kanssa ).

Myöhemmin elämä ja kuolema

Vaikka Frank oli edelleen kiinnostunut elokuvista ja videoista, hän palasi stillkuviin 1970 -luvulla ja julkaisi toisen valokuvakirjansa The Lines of My Hand vuonna 1972. Tätä teosta on kuvattu "visuaaliseksi omaelämäkertaksi", ja se koostuu pitkälti henkilökohtaisista valokuvista. Hän kuitenkin luopui suurelta osin "suorasta" valokuvaamisesta ja sen sijaan loi kerrontoja rakennetuista kuvista ja kollaaseista sisältäen sanoja ja useita kuvakehyksiä, jotka olivat naarmuuntuneet ja vääristyneet negatiivien päälle. Mikään tästä myöhemmästä työstä ei ole saavuttanut vaikutusta, joka olisi verrattavissa amerikkalaisiin. Kuten jotkut kriitikot ovat huomauttaneet, tämä johtuu ehkä siitä, että Frank alkoi leikkiä rakennetuilla kuvilla yli kymmenen vuotta sen jälkeen, kun Robert Rauschenberg esitteli silkkipainokomposiittejaan - toisin kuin amerikkalaiset , Frankin myöhemmät kuvat eivät yksinkertaisesti ylittäneet hyväksyttyä tekniikkaa ja käytäntöä. Tuolloin.

Frank ja Mary erosivat vuonna 1969. Hän avioitui uudelleen kuvanveistäjä June Leafin kanssa ja vuonna 1971 muutti Maboun, Nova Scotian , Cape Bretonin saarelle , Nova Scotiaan , Kanadaan. Vuonna 1974 hänen tyttärensä Andrea kuoli lento -onnettomuudessa Tikalissa, Guatemalassa . Samoihin aikoihin hänen poikansa Pablo joutui ensin sairaalaan ja diagnosoitiin skitsofrenia . Suuri osa Frankin myöhemmistä töistä käsitteli sekä tyttärensä että hänen poikansa menetyksen vaikutuksia, joka kuoli Allentownissa, Pennsylvanian sairaalassa vuonna 1994. Vuonna 1995 hän perusti tyttärensä muistoksi Andrea Frank -säätiön, joka myöntää avustuksia taiteilijoille.

Muutettuaan Nova Scotiaan, Kanadaan, Frank jakoi aikansa kotinsa, entisen kalastajan hiekkarannan rannalla, ja Bleecker Streetin parvella New Yorkissa. Hän sai maineen erakkona (etenkin Andrean kuoleman jälkeen), kieltäytyi useimmista haastatteluista ja julkisista esiintymisistä. Hän jatkoi kuitenkin eklektisten tehtävien hyväksymistä, kuten valokuvien vuoden 1984 demokraattisen kansalliskokouksen järjestämistä ja musiikkivideoiden ohjaamista taiteilijoille, kuten New Order ("Run") ja Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank tuotti sekä elokuvia että still -kuvia ja auttoi järjestämään useita taiteensa retrospektiiviä. Hänen töitään on edustanut Pace/MacGill Gallery New Yorkissa vuodesta 1984. Vuonna 1994 Washingtonin kansallinen taidegalleria esitteli kattavimman retrospektiivin Frankin työstä tähän mennessä, nimeltään Moving Out .

Frank kuoli 9. syyskuuta 2019 kotonaan Nova Scotiassa.

Julkaisut

Frankin julkaisut

  • Les Américains = Amerikkalaiset
    • Pariisi: Delpire, 1958. ranska. Sisältää Simone de Beauvoirin, Erskine Caldwellin, William Faulknerin, Henry Millerin ja John Steinbeckin ranskankielisen tekstin Amerikan poliittisesta ja sosiaalisesta historiasta, jonka on valinnut Alain Bosquet . Osa Encyclopédie Essentielle -sarjaa.
    • New York: Grove Press, 1959. Jack Kerouacin johdanto.
    • New York: Aukko ; Nykytaiteen museo, 1969. Tarkistettu ja laajennettu painos. Jack Kerouacin johdannon, Frankin lyhyen johdannon ja Frankin elokuvien katsauksen, joista kukin edustaa sivua elokuvakehyskuvat.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . Useimmat valokuvat ovat rajaamattomia verrattuna aikaisempien painosten rajatuihin versioihin, ja kaksi valokuvaa korvataan saman aiheen valokuvilla, mutta toisesta näkökulmasta.
  • Käteni linjat.
    • Tokio: Yugensha. Deluxe, painettu painos. Painos 1000 kappaletta, 500 sisälsi kansikuvan "New York City, 1948", 500 sisälsi kantolaukku "Platte River, Tennessee".
    • New York: Lustrum Press, 1972. Pehmeäkantinen kirja.
    • New York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Kukka on… Yugensha, 1987. 1000 kappaleen painos, 500 esillä "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" kallistettuna etukanteen, 500 esillä olevaa "Metro Stalingrad" -kallista etukanteen.
  • Flamingo. Göteborg, Ruotsi: Hasselblad Center, 1997. ISBN  9783931141554 . Hasselblad Award -näyttelyn luettelo, Hasselblad Center, Goteborg, Ruotsi.
  • Lontoo/Wales. Julkaistu yhteistyössä Corcoran Galleryn kanssa , Washington, DC, 10. -14.7.2003 järjestettävää näyttelyä varten.
  • Tule uudestaan. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Takakannen mukaan "Valokuvat on otettu valokuvausprojektin" Beirut, kaupungin keskusta, 1991 "yhteydessä, Éditions de Cyprès, Pariisi."
  • Pariisi. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel lukee kirjaa. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . Ensimmäinen visuaalisista päiväkirjoista yhdistää valokuvia Frankin varhaiselta uralta yksityisempiin kuviin, jotka hän teki elämänsä jälkipuoliskolla. Sarjan muut nimikkeet on merkitty *: llä
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Vedä Daisy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . Osoitus Kerouacin kertomuksesta elokuvasta Pull My Daisy (1959) elokuvakuvilla ja Jerry Tallmerin johdannolla.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Etäinen läheisyys: kunnianosoitus Robert Walserille. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Haluaisit. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Park/Sleep. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Mitä olemme nähneet. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Leon Juuda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Hyvät päivät Hiljainen. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Kriittiset tutkimukset, arvostelut ja elämäkerrat

Elokuvat

Filmografia

Vuosi Nimi Huomautuksia
1959 Vedä Daisy jossa Alfred Leslie . Mukautettu Jack Kerouacin näytelmästä, pääosassa Allen Ginsberg .
1961 Jeesuksen synti
1963 OK Lopeta tähän
1965/1968 Minä ja veljeni Elokuva Julius Orlovskista ( Peter Orlovskyn veljestä) ja hänen mielisairaudestaan.
1969 Keskusteluja Vermontissa
1969 Pelastuslautta Maa
1971 Tietoja minusta: Musikaali
1972 Kukko Blues kiistanalainen elokuva Rolling Stonesin vuoden 1972 kiertueesta.
1975 Pysyä kiireisenä kanssa Rudy Wurlitzer .
1980 Elämä tanssii
1981 Energia ja sen saaminen kanssa Rudy Wurlitzer .
1983 Tämä laulu Jackille
1985 Kodin parannuksia
1988 Karkkivuori kanssa Rudy Wurlitzer .
1989 Metsästäjä
1990 Se on vrai! (Yksi tunti)
1992 Viimeinen ehtoollinen
1994 Elokuvat
2002 Paperireitti
2004/2008 True Story (Kurzfilm)  [ de ]

Näyttelyt

Yksityisnäyttelyt (valittu)

Ryhmänäyttelyt (valittu)

Palkinnot

Viitteet

Lähteet

  • Philip Gefter, Snapshots from The American Road , The New York Times , 14. joulukuuta 2008.

Lue lisää

Bibliografiat

Ulkoiset linkit