Robert Mulligan - Robert Mulligan

Robert Mulligan
Robert-mulligan-1-kokoinen.jpg
Syntynyt
Robert Patrick Mulligan

( 1925-08-23 )23. elokuuta 1925
New York City , Yhdysvallat
Kuollut 20. joulukuuta 2008 (2008-12-20)(83 -vuotias)
Lyme, Connecticut , Yhdysvallat
Alma mater Fordhamin yliopisto
Ammatti
  • Johtaja
  • tuottaja
aktiivisena 1948-1992
Puoliso (t)
Jane Lee Sutherland
( m.  1951; div.  1968)

Sandy Mulligan
( m.  1971)
Lapset 3
Sukulaiset Richard Mulligan (veli)

Robert Patrick Mulligan (23. elokuuta 1925 - 20. joulukuuta 2008) oli yhdysvaltalainen ohjaaja ja tuottaja. Hänet tunnetaan parhaiten humanistisista draamoistaan, kuten To Kill a Mockingbird (1962), Summer of '42 (1971), The Other (1972), Same Time, Next Year (1978) ja The Man in the Moon (1991). Hänet tunnettiin myös 1960 -luvulla laajasta yhteistyöstä tuottaja Alan J. Pakulan kanssa .

Aikainen elämä

Mulligan tarjoillaan merijalkaväen aikana toisen maailmansodan kuin radisti . Sodan lopussa hän valmistui Fordhamin yliopistosta ja työskenteli sitten The New York Timesin toimituksellisessa osastossa , mutta lähti jatkamaan uraa televisiossa.

Ura

Televisio

Mulligan aloitti televisiouransa CBS -television lähettipoikana . Hän työskenteli ahkerasti ja johti vuoteen 1948 mennessä suuria dramaattisia televisio -ohjelmia.

1950 -luvun alussa hän ohjasi monia Suspense -jaksoja . Hän seurasi ohjausta The Philco Television Playhouse , Armstrong Circle Theatre , The Alcoa Hour , The United States Steel Hour , Studio One in Hollywood , Goodyear Playhouse ja The Seven Lively Arts .

1950–1960 -luku

Vuonna 1957 Mulligan ohjasi ensimmäisen elokuvansa Fear Strikes Out , jonka pääosissa Anthony Perkins oli kidutettua baseball -pelaajaa Jimmy Piersallia . Elokuva oli ensimmäinen ominaisuus, jonka hän ohjasi pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa , silloisen Hollywoodin suuren tuottajan Alan J. Pakulan rinnalla . Pakula tunnusti kerran, että "Bobin kanssa työskentely sai minut ohjaamaan useita vuosia, koska nautin hänen kanssaan työskentelystä ja meillä oli hauskaa ja minä nautin työstä."

Mulligan palasi televisioon ohjaamaan jaksoja Playhouse 90: stä , Rendezvousista , The Dupont Show of the Monthista ja TV -versioista Ah, Wilderness! ja Kuu ja Sixpence . Vuonna 1959 hän voitti Emmy-palkinnon ohjauksesta The Moon ja Sixpence , televisiotuotanto, joka oli Laurence Olivierin debyytti Yhdysvalloissa .

Mulligan palasi elokuvien pariin ja teki kaksi Tony Curtisin ajoneuvoa, Rat Race ja The Great Imposter . Hän aikoi tehdä kolmannen, Nuorten viini, mutta sitä ei tehty.

Mulligan teki sitten kaksi Rock Hudson -autoa, Come September ja The Spiral Road .

Pakula yhteistyö

1960-luvun alussa Pakula palasi Mulliganiin esittämällä ehdotuksen ohjata Tappaa a Mockingbird (1962), joka perustuu Harper Leen Pulitzer-palkittuun romaaniin . Mulligan hyväksyi tarjouksen huolimatta tietoisuudesta, että "muut studiot eivät halunneet sitä, koska mistä on kyse? Kyse on keski-ikäisestä asianajajasta, jolla on kaksi lasta. Ei romantiikkaa, ei väkivaltaa (paitsi näytön ulkopuolella). Mitä siellä on? Missä tarina on? " Elokuvasta tuli valtava hitti Horton Footen käsikirjoituksen ja Gregory Peckin ratkaisevan roolin avulla Atticus Finchin roolissa, ja Mulligan oli ehdolla parhaan ohjaajan Oscar -palkintoon .

Mulligan ja Pakula seurasivat To Kill a Mockingbirdin vielä viiden elokuvan kanssa. Rakkaus oikean muukalaisen kanssa (1963), pääosissa Natalie Wood ja Steve McQueen . Baby the Rain Must Fall (1965) pääosassa McQueen. Inside Daisy Clover (1965) näytteli Woodia. Up Down Portaat (1967) perustui humoristinen romaani , jonka Bel Kaufman ja näytteli Sandy Dennis kuin opettajana Sylvia Barrett. The Stalking Moon (1968), joka perustuu TV Olsenin länsimaiseen romaaniin ja joka yhdistää Mulliganin ja Pakulan Peckin kanssa, tällä kertaa Sam Varnerin roolissa, partiolainen, joka yrittää saattaa valkoisen naisen ( Eva Marie Saint ) ja hänen puolisonsa. Intialainen poika Uuteen Meksikoon, kun heitä jahtaa verinen Apache, pojan isä. Tämän elokuvan jälkeen Pakula erosi yhtiöstä Mulliganista jatkaakseen omaa ohjausta.

1970 -luku

Mulligan aloitti 1970 -luvun The Pursuit of Happiness (1971), joka perustuu Thomas Rogersin 1968 romaaniin, joka oli ollut National Book Award -palkinnon finalisti. Elokuvassa näytteli Michael Sarrazin William Popperina, opiskelijana (pettynyt sekä oikeistolaiseen että vasemmistolaiseen amerikkalaiseen politiikkaan), jonka elämä on monimutkaista, kun hän vahingossa törmää ja tappaa vanhan naisen ja tuomitaan nopeasti vuoden vankeuteen ajoneuvon tappo . Sitten hän harkitsee murtautumista vankilasta ja pakenemista maasta tyttöystävänsä kanssa (jota näyttelee Barbara Hershey ), koska kumpikaan ei usko, että heidän elämänsä on vaikuttanut merkittävästi Amerikkaan.

Myös vuonna 1971, Mulligan julkaisi Summer of '42 (1971), joka perustui tulossa-of-ikä romaani by Herman Raucher ja näytteli Gary Grimes kuin teini sijaisen Raucher joka viettää kesäloma 1942 Nantucket Island himoitsee nuorta naista ( Jennifer O'Neill ), jonka aviomies on lähtenyt taistelemaan sodassa. Lipputulot, Summer of 42 tuotti yli 20 miljoonaa dollaria, ja Mulligan oli ehdolla Golden Globe -palkinnolle parhaasta ohjauksesta .

Kesää '42 seurasi The Other (1972), trillerielokuva, jonka käsikirjoitti Hollywoodin entinen näyttelijä Thomas Tryon omasta kirjastaan. Se kertoi tarinan kahdesta 9-vuotiaasta pojasta, Nilesistä ja Holland Perrystä (joita näyttelevät tosielämän kaksoset Chris ja Marty Udvarnoky), jotka osallistuvat sarjaan hirvittäviä murhia kotonaan Peacoot Landingilla 1930-luvulla. Vaikka elokuva ei ollut välitön menestys lipunmyynnissä, se on sittemmin saavuttanut vakaan kultin.

1970-luvun puolivälissä Mulligan kävi lyhyesti keskusteluja tuottajien Julia ja Michael Phillipsin kanssa ohjaamaan taksikuskia (1976), ja Jeff Bridges näytteli psykoottista Travis Bickleä . Käsikirjoittaja Paul Schraderin esittämät vastaväitteet saivat projektin siirtymään sen sijaan Martin Scorseselle ja Robert De Nirolle . Schrader kertoi myöhemmin paheksuvansa Mulligania elokuvan ohjaajana: "Taistelin sitä vastaan, koska se ei ollut minulle järkevää. Silti se oli sopimus, ja Jumala tietää, että halusin nähdä elokuvan. Michaelille ja Julian kunniaksi, he eivät myöskään innostuneet tästä, mutta se oli jotain, joka oli lähellä ja joka olisi voinut mennä ... Voit kirjoittaa monimutkaisimman hahmon, ja jos ohjaaja ei ole monimutkainen mies, se ei ole monimutkainen hahmo ruudulla. Travis Bickle on hyvin monimutkainen, täynnä ristiriitoja. Jos Mulligan, [Robert] Aldrich tai [Mark] Rydell olisi sen ohjannut, se olisi ollut hyvin yksinkertainen ihminen; he eivät tee monimutkaisia ​​ihmisiä. Jos he tekevät niin, he päätyvät pahvikompleksiin ilman intohimoa. "

Koska Mulligan ei pystynyt ohjaamaan taksinkuljettajaa , hän pyöristeli 1970-luvun kolmella elokuvalla, jotka hallitsivat A-listan Hollywood-näyttelijöiden esityksiä: Jason Miller Los Angelesin lukkosepänä, jota uhkasivat The Nickel Ride (1974); Richard Gere italialais-amerikkalaisena nuorena yrittäessään irtautua työväenperheestään Bloodbrothersissa (1978); ja Alan Alda ja Ellen Burstyn esittävät Georgea ja Dorisia, parisuhteessa pitkäaikaisia ​​avionrikkojia, Same Time Next Year (1978), joka perustuu Bernard Sladen näytelmään .

1980 -luku

Kun 1980 -luku koitti, Mulligan löysi työtä kovemmin, ja hän onnistui ohjaamaan vain kaksi elokuvaa vuosikymmenen loppuun mennessä. Hän oli aloittanut Rich and Famous -elokuvan ohjaamisen MGM: lle, mutta pyysi, että hänet vaihdettaisiin viikon kuvaamisen jälkeen; Hänen paikkansa kentällä otti George Cukor .

Kiss Me Goodbye (1982), pääosissa Sally Field , James Caan ja Jeff Bridges , oli yritys koomiseen remake -sarjaan brasilialaisesta elokuvasta Dona Flor and Her Two Husbands , ja sitä kritisoitiin, vaikka se oli vaatimaton kaupallinen menestys.

Clara's Heart (1988), jonka pääosissa ovat Whoopi Goldberg ja nuori Neil Patrick Harris , julkaistiin viisi vuotta myöhemmin negatiivisten lipputulosten ja arvostelujen perusteella, ja Siskel ja Ebert näyttivät sen televisiossa. Elokuvaprofessori Robert Keser on kuitenkin saanut siitä viime aikoina kiitosta.

1990 -luku

1990-luvulla, 66-vuotiaana, Mulligan julkaisi viimeisen elokuvansa The Man in the Moon (1991), jonka pääosassa oli 14-vuotias Reese Witherspoon . Elokuvaa kehui Roger Ebert , joka sisälsi sen sijalle 8 vuoden 1991 parhaiden elokuvien kymmenen parhaan listan joukossa ja julisti: "Mikään muu [Mulligan] ei ole tehnyt ... lähestyy Kuun miehen puhtautta ja täydellisyyttä" ... (a) runollisella, katkeralla makealla sävyllä ja välttää sentimentalismi ja halvat tunteet, jotka olisivat voineet tuhota tämän tarinan. "

Myöhemmin maaliskuussa 1992 Mulligan nousi otsikoihin, kun hän vihaisesti otti nimensä pois The Man in the Moon -lentoyhtiön leikkauksista sen jälkeen, kun hän oli oppinut, että amerikkalaiset ja Delta -lennot sensuroivat elokuvan voimakkaasti. Haastattelussa Ebertille Mulligan selitti: "Lentoyhtiöt vaativat niin paljon liiallisia ja kohtuuttomia leikkauksia ja muutoksia, että otin nimeni pois elokuvasta ... tämä on ensimmäinen kerta, kun teen niin."

Ennen kuolemaansa vuonna 2008, Mulligan oli tilannut näytelmäkirjailija Beth Henley kirjoittaa käsikirjoitus romaani pitkä ja onnellinen elämä , jonka Reynolds Hinta , jonka Mulligan oli ostanut oikeudet omalla rahalla. Elokuvaa ei koskaan tehty.

Henkilökohtainen elämä

Mulliganin ensimmäinen vaimo oli Jane Lee Sutherland. Heidän avioliitonsa kesti 1951–1968 ja synnytti kolme lasta. Hänen toinen avioliitonsa Sandy Mulliganin kanssa kesti vuodesta 1971 kuolemaansa asti. Hän oli näyttelijä Richard Mulliganin vanhempi veli , jonka hän rakasti oikean muukalaisen kanssa .

Mulliganin ura kärsi hänen taistelustaan alkoholismin kanssa . Hänen tyttärensä Beth Mulligan totesi myöhemmin, että heidän elämänsä kotona oli "kaoottista ja pelottavaa".

Kuolema

Mulligan kuoli sydänsairauteen kotonaan Lymessä, Connecticutissa 20. joulukuuta 2008 83 -vuotiaana.

Tyyli

Mulligan kuvasi rooliaan ohjaajana näin: ”Asioiden on läpäistävä minut. Se olen minä siellä ruudulla. Kuvaaminen, editointi, musiikin käyttö - kaikki, mikä edustaa asenteeni materiaaliin. ” Vuonna 1978 Village Voicen haastattelussa hän vaati: "En tiedä mitään" Mulligan -tyylistä ". Jos löydät sen, se on sinun tehtäväsi. "

Chicagon kriitikko Jonathan Rosenbaum kiitti kerran Mulligania seuraavasti:

yksi ainoista amerikkalaisista ohjaajista, joilla on täysin saavutettu tyyli, jota kutsutaan yleisesti (jos harhaanjohtavasti) klassiseksi ... hän on mestari dramaattisen tilan veistämisessä nesteillä kameran liikkeillä ja tarkilla kulmilla, mestaruus, johon liittyy erityinen herkkyys hoitaa nuoria. "

Kriitikko ja elokuvantekijä François Truffaut puolusti myös ohjaajan työtä. Truffaut oli erityisesti Fear Strikes Out -fani ja hämmästyi siitä, että se oli vasta Mulliganin ensimmäinen ominaisuus, joka kirjoitti: "On harvinaista nähdä ensimmäinen elokuva, jossa ei ole virheitä ja pommituksia." Yhteenvetona Mulliganin kyvyistä kokonaisuutena, Truffaut totesi:

Jos ranskalaisia ​​ohjaajia olisi yhtä selkeitä kuin Mulligan, jotka kykenisivät kertomaan enemmän kuin anekdootteja, maamme kuva ruudulla olisi hieman yksinkertaisempi.

Toinen elokuvantekijä, joka ihaili Mulliganin työtä, oli Stanley Kubrick , joka esitti leikkeen kesästä '42 elokuvassa The Shining (1980).

Muista elokuvantekijöistä Mulligan ihaili Ingmar Bergmania "upeasta käytöstä siinä yksinkertaisessa, rehellisessä tekniikassa", joka antoi kameran "levätä ihmisen kasvoille hiljaa, huomaamattomasti ja antaa jotain tapahtua". Hän puolusti Satyajit Rayn elokuvia ja osallistui protestiin Bergmanin ja David Leanin kanssa, kun Rayn elokuva, Charulata , hylättiin vuoden 1961 Cannesin elokuvajuhlilla .

Mulliganilla oli myös kriitikoitaan. Näyttelijä James Caan kuvaili häntä epäpätevimmäksi elokuvantekijäksi, jonka hän oli koskaan työskennellyt sanomalla "Paljon keskinkertaisuutta tuotettiin" heidän työnsä jälkeen Kiss Me Goodbye -sarjassa vuonna 1982. Caan mainitsi kokemuksensa tärkeänä syynä siihen, miksi hän ei tehnyt elokuvia 5 vuoteen. vuodesta 1982 vuoteen 1987.

Mulligan oli myös innokas Charles Dickensin romaanien fani , jonka työtä hän oli syönyt nuoruudessaan:

Luin kaiken, en tiedä kuinka monta kertaa. Olen vakuuttunut siitä, että jos Charles Dickens olisi elossa ja hyvin Los Angelesissa, hän olisi kaikkien aikojen paras tuottaja-ohjaaja-käsikirjoittaja. Jos joku todella haluaa oppia kertomaan tarinan kuvina, hänen pitäisi lukea Dickens. Vähintään kerran tai kaksi vuodessa.

Filmografia

Viitteet

Ulkoiset linkit