Romeo ja Julia (1936 elokuva) - Romeo and Juliet (1936 film)

Romeo ja Juulia
Romeo juliet movieposter.jpg
1936 Yhdysvaltain teatterijuliste
Ohjannut George Cukor
Kirjoittanut
Perustuen Romeo ja Julia
1597 Play
by William Shakespeare
Tuottanut Irving Thalberg
Pääosassa
Elokuvaus William H. Daniels
Muokannut Margaret Booth
Musiikki: Herbert Stothart
Jakelija Metro-Goldwyn-Mayer
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 125 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 2 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä

Romeo ja Julia on 1936 amerikkalainen elokuva muokattu näytelmän mukaan William Shakespeare , ohjannut George Cukor käsikirjoituksesta vastaavat Talbot Jennings . Filmitähtien Leslie Howard kuin Romeo ja Norma Shearer kuten Julia , ja tukeva valettu -hotellissa John Barrymore , Basil Rathbone , ja Andy Devine .

New York Times valitsi elokuvan "kaikkien aikojen parhaiden 1000 elokuvan" joukkoon ja kutsui sitä "ylelliseksi tuotantoksi", joka "on erittäin hyvin tuotettu ja näytelty".

Juonitiivistelmä

Heittää

Luottamattomiin näyttelijöihin kuuluvat Wallis Clark , Katherine DeMille , Fred Graham , Dorothy Granger , Ronald Howard , Lon McCallister ja Ian Wolfe .

Tuotanto

Leslie Howard Romeona ja Norma Shearer Julietina George Cukorin ohjaamassa 1936 MGM -elokuvassa .
Katso myös: Romeo ja Julia näytöllä: George Cukor (1936)

Kehitys

Tuottaja Irving Thalberg pakotti MGM : n viideksi vuodeksi tekemään elokuvan Romeosta ja Juliasta huolimatta studiopäällikön Louis B. Mayerin vastustuksesta. Mayer uskoi, että yleisö piti Bardia päänsä päällä, ja hän oli myös huolissaan studion budjettirajoitteista suuren laman alkuvuosina . Vasta kun Jack L. Warner ilmoitti aikomuksestaan elokuvan Max Reinhardt n Kesäyön unelma on Warner Bros että Mayer, ei olisi pekkaa pahempi, antoi Thalberg vihreää valoa. Vuoden 1934 Broadwayn herätyksen menestys rohkaisi myös ajatusta elokuvaversiosta. Sen pääosissa olivat Katharine Cornell Julietina, Basil Rathbone Romeona, Brian Aherne Mercutio ja Edith Evans Sairaanhoitajana. Rathbone on ainoa näyttelijä vuoden 1934 herätyksestä, joka esiintyi elokuvassa, vaikkakin Tybaltin roolissa. Lavalla Tybaltia soitti 19 -vuotias Orson Welles .

Thalbergin aikomus oli "tehdä tuotanto sellaiseksi, kuin Shakespeare olisi halunnut, jos hänellä olisi elokuvateatterit". Hän teki paljon vaivaa todentaakseen aitoutta ja elokuvan henkistä valtaa: tutkijat lähetettiin Veronaan ottamaan valokuvia suunnittelijoille; Botticellin , Bellinin , Carpaccion ja Gozzolin maalauksia tutkittiin visuaalisen inspiraation saamiseksi; ja kahden lukuvuoden neuvonantajien (John Tucker Murray Harvardin ja William Strunk Jr. of Cornell ) lennätettiin joukkoon, ohjeet arvostella tuotannon vapaasti.

Tuotanto

John Barrymore, Leslie Howard sekä Basil Rathbone siitä aula kortti .

Thalbergilla oli vain yksi vaihtoehto ohjaajaksi: George Cukor , joka tunnettiin "naisten ohjaajana". Thalbergin visio oli, että hänen vaimonsa Norma Shearerin esitys hallitsisi kuvaa. Näiden tunnettujen Shakespearen näyttelijöiden, kuten Howardin ja Barrymoren, lisäksi Thalberg valitsi monia näyttelijöitä ja toi itärannikon draamavalmentajat (kuten Shearerin valmentanut Frances Robinson Duff) opettamaan heitä. Tämän seurauksena aiemmin naturalismista tunnettujen näyttelijöiden havaittiin antavan enemmän näyttämöllisiä esityksiä. Kuvaus kesti kuuteen kuukauteen, ja budjetti oli 2 miljoonaa dollaria, MGM: n kallein äänifilmi tähän asti.

Kuten useimmissa Shakespearen käsikirjoituksissa, Cukor ja hänen käsikirjoittajansa Talbot Jennings leikkasivat suuren osan alkuperäisestä näytelmästä ja käyttivät siitä noin 45%. Monet näistä leikkauksista ovat teatterissa yleisiä, kuten toinen kuoro ja Pietarin koominen kohtaus muusikoiden kanssa. Toiset ovat elokuvamaisia: ne on suunniteltu korvaamaan sanat toiminnalla tai järjestämään kohtauksia uudelleen hahmoryhmien lisäämiseksi pidempiin kerrontajaksoihin. Jennings säilytti enemmän Shakespearen runoutta nuorille ystäville kuin mikään hänen suuren näytön seuraajansa. Useita kohtauksia on interpoloitu , mukaan lukien kolme sarjaa, joissa esitetään Friar John Mantovassa. Sitä vastoin veli Laurence (näytelmän tärkeä hahmo) rooli on vähentynyt paljon. Useita kohtauksia laajennetaan mahdollisuuksina visuaaliseen spektaakkeliin, mukaan lukien avauskamppailu (asetettu uskonnollisen kulkueen taustalla), häät ja Julian hautajaiset. Agnes de Millen koreografioima juhla -kohtaus sisältää Rosalinen ( Shakespearen käsikirjoituksen näkymätön hahmo ), joka torjuu Romeon. Peterin roolia laajennetaan ja Andy Devine pelaa heikkohermoisena kiusaajana. Hän puhuu linjoja, jotka Shakespeare antoi muille Capuletin palvelijoille, tehden hänestä avauskamppailun yllyttäjän. Elokuva sisältää kaksi kappaletta muista Shakespearen näytelmistä: "Come Away Death" kahdestoista yöstä ja "Honor, Riches, Marriage, Blessing" The Tempest .

Keskeisten hahmojen määrittämiseen käytetään kuvaryhmiä: Romeo nähdään ensimmäisenä nojaten pilaantunutta rakennusta vastaan arkadi- näkymässä, jossa on piippu-paimen ja hänen koiransa; vilkkaampi Juliet liittyy Capuletin muodolliseen puutarhaan, jossa on koristeellinen kalalampi.

Ensi -ilta

Elokuvan Los Angelesin ensi-iltana Carthay Circle -teatterissa illalla legendaarinen MGM- tuottaja Irving Thalberg , Norma Shearerin aviomies, kuoli 37-vuotiaana. Paikalla olleet tähdet olivat niin murheellisia, että toimittaja Frank Whitbeck seisoi edessä. teatterista, luopui tavallisesta politiikastaan ​​haastatella heitä radiolähetystä varten heidän saapuessaan ja ilmoitti vain jokaiselle saapuessaan.

Vastaanotto

Lippumyymälä

MGM -tietueiden mukaan elokuva ansaitsi 2 075 000 dollaria maailmanlaajuisesti, mutta korkeiden tuotantokustannusten vuoksi 922 000 dollaria.

Kriittinen reaktio

Jotkut kriitikot pitivät elokuvasta, mutta kaiken kaikkiaan kriitikot eivätkä yleisö vastanneet innostuneesti. Graham Greene kirjoitti olevansa "vähemmän kuin koskaan vakuuttunut siitä, että Shakespearen kuvaamiselle on esteettinen perustelu ollenkaan ... jopa parhaiden kohtausten vaikutus häiritsee". "Koristeellinen, mutta ei karkea, ylellinen, mutta täydellisen makuinen, laaja, mutta ei koskaan ylivoimainen, kuva heijastaa suurta kiitosta sen tuottajille ja koko näytölle", kirjoitti Frank Nugent positiivisessa arvostelussa The New York Timesille . "Se on arvokas, herkkä ja täysin ihailtava Shakespearen - ei Hollywoodin - tuotanto." Variety kutsui elokuvaa "uskolliseksi" mukautukseksi "erittäin kauniilla" pukuilla, mutta katsoi sen myös "ei liian mielikuvitukselliseksi" ja "pitkäksi istumaksi" yli kahdessa tunnissa. Film Daily raivosi, että se oli "loistava ja tärkeä saavutus" ja "yksi tärkeimmistä panoksista näytölle puhuvien kuvien alusta lähtien". John Mosher of The New Yorker kutsui sitä "erittäin selvä saavutus" vaan "hieman hankalaa", kirjoittaminen "Tämä on hyvä, järkevä esittäminen 'Romeo ja Julia,' mutta se ei ole yhtä sinun periytyvät, kun keskustelet elokuvista suurena taiteena, jos keskustelet niistä koskaan suurena taiteena. "

Monet elokuvan katsojat pitivät elokuvaa liian "taiteellisena", pysyen erossa Warnerin A Midsummer Night's Dreamista vuotta aiemmin ja johtivat Hollywoodiin luopumaan Bardista yli vuosikymmenen ajan. Elokuva sai kuitenkin neljä Oscar -ehdokkuutta ja sitä pidettiin monta vuotta yhtenä suurimmista MGM -klassikoista. Leonard Maltin antaa vuosittaisessa elokuva- ja video-oppaassaan sekä tämän elokuvaversion että suositun vuoden 1968 Franco Zeffirelli -version ( Olivia Husseyn ja Leonard Whitingin kanssa ) kolmen ja puolen tähden luokituksen.

Äskettäin tutkija Stephen Orgel kuvailee Cukorin elokuvaa "suurelta osin väärinkäytökseksi ... Leslie Howardin ja Norma Shearerin ihastuttavan rakastuneen pariskunnan kanssa ja vanhan John Barrymoren näyttäväksi Mercutio -vuosikymmeniksi vanhentuneeksi". Barrymore oli viisikymppinen ja soitti Mercutiota flirttailevana kiusaajana. Basil Rathbone soittaa Tybaltia , jota usein kuvataan kuumapääiseksi häiriköksi, ja hän on tukkoinen ja ylimielinen.

Myöhemmissä elokuvaversioissa käytettiin "nuorempia, vähemmän kokeneita mutta valokuvauksellisempia näyttelijöitä" keskeisissä rooleissa. Cukor, haastateltu vuonna 1970, sanoi elokuvastaan: "Se on yksi kuva, jonka jos minun pitäisi tehdä uudestaan, tietäisin miten. Saisin siihen valkosipulin ja Välimeren."

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Oscar -ehdokkuudet Ehdokkaat
Paras kuva Irving Thalberg
Paras näyttelijä Norma Shearer
Paras miessivuosa Basil Rathbone
Paras taiteen ohjaus Taiteen suunta ja sisustus: Cedric Gibbons , Fredric Hope ja Edwin B. Willis

Vuonna 2002 American Film Institute nimitti tämän elokuvan AFI: n 100 vuotta ... 100 intohimoa .

Legacy

Vuonna 2016 julkaistussa Leslie Howard: The Man Who Gave a Damn -elokuvassa esitetään 16 mm: n Kodachrome-värirulla, jonka näyttelijä Leslie Howard on kuvannut avajaisosaston aikana Howardin ja Reginald Dennyn kanssa pukeutuneena miehistönä .

Katso myös

Viitteet

Ulkoiset linkit