Séraphine Louis - Séraphine Louis

Séraphine Louis
Séraphine de Senlis (rajattu) .jpg
Syntynyt ( 1864-09-03 )3. syyskuuta 1864
Arsy , Ranska
Kuollut 11. joulukuuta 1942 (1942-12-11)(78 -vuotias)
Kansalaisuus Ranskan kieli
Koulutus itseoppinut
Tunnettu maalaus
Liike Naiivi taide
Suojelija (t) Wilhelm Uhde

Séraphine Louis , joka tunnetaan nimellä Séraphine de Senlis ( Séraphine on Senlis , 3 Syyskuu 1864-11 Joulukuu 1942), oli ranskalainen taidemaalari vuonna naiivi tyyliin . Hän oli itseoppinut, ja hän sai inspiraationsa uskonnollisesta uskostaan ​​sekä lasimaalauksista kirkon ikkunoista ja muusta uskonnollisesta taiteesta. Hänen kuviensa voimakkuutta sekä väreissä että replikatiivisessa suunnittelussa tulkitaan toisinaan hänen oman psyykkensä heijastuksena, joka kulkee ekstaasin ja mielisairauden välillä.

Aikainen elämä

Louis syntyi Arsyssa ( Oise ) 3. syyskuuta 1864. Hänen isänsä oli käsityöläinen ja hänen äitinsä oli maatalouden tausta. Louisin äiti kuoli ensimmäisenä syntymäpäivänä ja hänen isänsä, joka meni uudelleen naimisiin, kuoli myös ennen kuin hän oli seitsemän; jolloin hän joutui vanhimman sisarensa alaisuuteen. Hän työskenteli aluksi Shepherdess mutta viimeistään 1881, hän oli palkattiin kotiapulainen on luostarissa ja Sisters of Providence vuonna Clermont, Oise . Vuodesta 1901 lähtien hän työskenteli taloudenhoitajana keskiluokan perheille Senlisin kaupungissa .

Ura

Vaikeiden päivätehtäviensä lisäksi Louis maalasi kynttilänvalossa, suurelta osin salassa, kunnes saksalainen taidekokooja Wilhelm Uhde löysi hänen merkittävän työnsä vuonna 1912 . Ollessaan Senlisissä Uhde näki omenoiden asetelman naapurinsa luona ja hämmästyi kuullessaan, että hänen siivoojansa Louis oli taiteilija. Hänen tuki oli tuskin alkanut nostaa hänen horisonttiaan, kun hän joutui lähtemään Ranskasta elokuussa 1914; Ranskan ja Saksan välinen sota oli tehnyt hänestä ei -toivotun ulkopuolisen Senlisissä, aivan kuten Louiskin, koska hänen eksentrinen persoonansa. He saivat yhteyden uudelleen vuonna 1927, kun Uhde-takaisin Ranskassa ja asui Chantillyssä- vieraili paikallisten taiteilijoiden näyttelyssä Senlisissä ja nähdessään Louisin työn tajusi, että hän oli selvinnyt ja hänen taiteensa oli kukoistanut. Uhden suojeluksessa Louis alkoi maalata suuria kankaita, joista osa oli kaksi metriä korkeita, ja hän saavutti näkyvyytensä aikansa naiivina taidemaalarina . Vuonna 1929 Uhde järjesti näyttelyn "Pyhän sydämen maalarit", jossa esiteltiin Louisin taidetta, ja hän aloitti taloudellisen menestyksen ajanjakson, jota hän ei ollut koskaan tuntenut - ja oli huonosti valmis hallitsemaan. Sitten vuonna 1930, kun suuren laman vaikutukset tuhosivat suojelijoidensa talouden, Uhdellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin lopettaa maalaustensa ostaminen.

Kuolema

Vuonna 1932 Louis pääsi varten kroonisten psykoosien klo Clermont n hullujenhuone , jossa hänen taiteellisuus ei löytänyt pistorasiaan. Vaikka Uhde kertoi, että hän oli kuollut vuonna 1934, jotkut sanovat, että Louis todella asui vuoteen 1942 asti Villers-sous-Erqueryn sairaalan lisärakennuksessa , jossa hän kuoli ystävättömästi ja yksin. Hänet haudattiin yhteiseen hautaan.

Jälkeen

Uhde jatkoi työnsä näyttelemistä: vuonna 1932 Pariisin näyttelyssä "The Modern Primitives"; vuosina 1937–38 näyttelyssä "The Popular Masters of Reality", joka oli esillä Pariisissa, Zürichissä ja New Yorkissa ( modernin taiteen museossa ); vuonna 1942 Pariisin 1900 -luvun alkeisnäyttelyssä ja lopulta vuonna 1945 yksityisnäyttelyssä hänen työstään Pariisissa.

Toimii

L'arbre de vie ("Elämän puu"), 1928

Louisin teokset ovat pääasiassa rikkaita fantasioita voimakkaasti toistetuista ja koristelluista kukka -asetelmista. Hän käytti värejä ja pigmenttejä, jotka hän oli tehnyt epätavallisista ja eksoottisista ainesosista, joita hän ei koskaan paljastanut ja jotka ovat kestäneet ajan kestävän elävyyden. Hänen maalaustensa pinnat ovat mattapintaisia, lähes vahamaisia. Joskus hänen allekirjoituksensa (tyypillisesti "S. Louis") veistettiin veitsellä paljastamalla kontrastivärinen pohja. Joissakin tapauksissa hän näyttää allekirjoittaneen maalauksensa ennen maalaamista.

Louis oli taiteilija, jota vaivasi peruuttamaton halu luoda "tämä kuuluisa sisäinen välttämättömyys, josta Kandinsky puhui", termejä , joita käytti Musée Maillolin konservator Bertrand Lorquin esitellessään näyttelyn "Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis" Musée Maillol Pariisissa, joka kesti 1. lokakuuta 2008 - 18. toukokuuta 2009.

Legacy

Louisin maalauksia on esillä Muslise d'art de Senlis , Musée d'art naïf Nizzassa ja Musée d'Art moderne Lille Métropole Villeneuve-d'Ascqissa .

Vuonna 2009 ohjaaja Martin Provostin ranskalainen elämäkerta Séraphine voitti seitsemän César -palkintoa , mukaan lukien paras elokuva ja paras näyttelijäpääosassa pääroolissa näyttelevä Yolande Moreau . Elokuva tutkii Louisin ja Wilhelm Uhden suhdetta ensimmäisestä kohtaamisestaan ​​vuonna 1912 hänen päiviinsä Clermontin turvapaikassa.

Bibliografia

  • Wilhelm Uhde, Cinq Maitres Primitifs , s. 127–139, Librairie Palmes (3, paikka Saint-Sulpice, Pariisi), Philippe Daudy Editeur, Pariisi, 1949
  • HM Gallot Séraphine, bouquetiére 'sans rivale' des fleurs maudites de l'instinct in L'Information artistique , N ° 40, Etude de, pp 32, mai 1957
  • Jean-Pierre Foucher, Séraphine de Senlis , Éditions du Temps, coll., Pariisi, 1968, s. 124.
  • Alain Vircondelet, Séraphine de Senlis , Albin Michel, koll., Une Vie, Pariisi, 1986, s. 217, 8 Sivumäärä de planches illustrées.
  • Alain Vircondelet, Séraphine: de la peinture à la folie , éditions Albin Michel , Pariisi, 2008, s.
  • Françoise Cloarec , Séraphine: la vie rêvée de Séraphine de Senlis , Éditions Phébus , Pariisi, 2008, s. 172, 8 Sivumäärä de planches illustrées.
  • Marie-Jo Bonnet , Séraphine Louis, singlelier , LM, Lesbia mag, N ° 265, december 2008.
  • Verkkokauppa de l'Exposition Séraphine de Senlis , présentée à Paris, du 1st octobre 2008 au 5 janvier 2009 par la Fondation Dina Vierny et le Musée Maillol , avec la yhteistyössä de la Ville de Senlis . Tekstit Bertrand Lorquin, Wilhelm Uhde ja Jean-Louis Derenne. Julkaisu: éditions Gallimard, Fondation Dina Vierny et Musée Maillol, Pariisi, 2008, s. 55, (Gallimard) ou (Fondation Dina Vierny et Musée Maillol).

Huomautuksia

Ulkoiset linkit