Salò tai Sodoman 120 päivää -Salò, or the 120 Days of Sodom

Kirjasta, johon elokuva perustuu, katso Sodoman 120 päivää .

Salò, tai Sodoman 120 päivää
Saloposter.jpg
Alkuperäinen italialainen teatterijuliste
italialainen Saloma tai 120 giornate di Sodoma
Ohjannut Pier Paolo Pasolini
Käsikirjoitus:
Perustuen 120 Days of Sodom
by Markiisi de Sade
Tuottanut Alberto Grimaldi
Pääosassa
Elokuvaus Tonino Delli Colli
Muokannut Nino Baragli
Musiikki: Ennio Morricone
tuotanto
yritykset
Jakelija United Artists
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 116 minuuttia
Maat
Kieli (kielet

Salò tai Sodoman 120 päivää ( italiaksi : Salò o le 120 giornate di Sodoma ), nimeltään Pasolinin 120 päivää Sodomaa englanninkielisillä tulosteilla ja yleisesti yksinkertaisesti Salò ( italiaksi:  [saˈlɔ] ), on vuoden 1975 kauhu. taide -elokuva, ohjannut Pier Paolo Pasolini . Elokuva on löyhä mukauttaminen on 1785 kirjan (julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1904) 120 Days of Sodom jonka markiisi de Sade , aseta aikana toisen maailmansodan , ja oli Pasolinin lopullinen elokuva, vapautetaan kolmen viikon kuluttua murhan .

Elokuva keskittyy neljään varakas, korruptoituneita italialainen Libertines vuonna aikaan fasistisen tasavallan Salo (1943-1945). Libertiinit sieppaavat 18 teiniä ja altistavat heidät neljän kuukauden väkivaltaisuudelle, sadismille sekä seksuaaliselle ja psykologiselle kidutukselle . Elokuva käsittelee poliittisen korruption , kuluttamisen , autoritaarisuuden , nihilismin , moraalin , kapitalismin , totalitarismin , sadismin, seksuaalisuuden ja fasismin teemoja . Tarina on neljässä segmentissä, innoittamana Dante n Jumalainen näytelmä : Tällä Anteinferno, Circle of Manias, Circle sontaa, ja Circle of Blood. Elokuva sisältää myös usein viittauksia ja useita keskusteluja Friedrich Nietzschen 1887 kirjasta Moraalin sukututkimuksesta , Ezra Poundin runosta The Cantos ja Marcel Proustin romaanista " Kadonneen ajan etsiminen" .

Elokuva esitettiin Pariisin elokuvajuhlilla 23. marraskuuta 1975, ja se esitettiin Italiassa lyhyen teatterikierroksen jälkeen, ennen kuin se kiellettiin tammikuussa 1976, ja se julkaistiin Yhdysvalloissa seuraavana vuonna 3. lokakuuta 1977. Koska se kuvaa graafisen väkivallan kohteeksi joutuneita nuoria , kidutuksesta, seksuaalisesta hyväksikäytöstä ja murhasta, elokuva oli kiistanalainen julkistamisensa jälkeen ja on edelleen kielletty useissa maissa.

Elokuvan temaattisen sisällön yhtymäkohta-poliittisesta ja yhteiskunnallis-historiallisesta psykologiseen ja seksuaaliseen-on johtanut paljon kriittiseen keskusteluun. Eri elokuvahistorioitsijat ja kriitikot ovat sekä kehuneet että tuominneet sitä ja se on nimetty 65. pelottavimmaksi elokuvaksi, jonka Chicago Film Critics Association on koskaan tehnyt vuonna 2006. Se on myös kirjoitettu The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural ( 1986).

Tontti

Kalvo on jaettu neljään segmenttiin kanssa välitekstejä, vaikutteita Dante n Jumalainen näytelmä :

Anteinferno

Vuonna 1944 Salòn tasavallassa, fasistien miehittämässä osassa Italiaa, neljä varakasta vallan miestä, herttua, piispa, tuomari ja presidentti, sopivat naimisiin toistensa tyttärien kanssa ensimmäisenä askeleena turmeltuneessa rituaalissa. He säätelevät, että kun he pääsevät kartanoon, heidän tyttäriensä on oltava aina alasti. He rekrytoivat neljä teini -ikäistä poikaa toimimaan vartijoina (pukeutuneet Decima Flottiglia MASin univormuihin ) ja neljä nuorta sotilasta (nimeltään "nastat", "cockmongers" tai "fuckers"), jotka valitaan suurten peniksensä vuoksi. Sitten he sieppaavat monia nuoria, joista yhdeksän nuorta miestä ja yhdeksän nuorta naista valittiin käsin ja vietiin palatsiin lähellä Marzabottoa .

Manian ympyrä / Girone delle Manie

Palatsin libertiinien mukana on neljä keski-ikäistä prostituoitua, myös yhteistyökumppaneita, joiden tehtävänä on järjestää turmeltuneita välipaloja miehille, jotka sadistisesti hyödyntävät uhrejaan. Monien päivien aikana palatsissa neljä miestä suunnittelevat yhä kauhistuttavampia kidutuksia ja nöyryytyksiä omaksi ilokseen. Aamiaisen aikana tyttäret tulevat alasti ruokasaliin tarjoamaan ruokaa. Yksi nastasta kaataa ja raiskasi tyttären väkijoukon edessä, joka nauraa tuskan itkuille. Kiinnostuneena presidentti kuuntelee useita orjia, ennen kuin kehottaa naaraspuolista harrastamaan anaaliseksiä ja Duke laulaa " Sul Ponte di perati ". Signora Vaccari osoittaa mannekeenin avulla nuorille miehille ja naisille, kuinka masturboida kunnolla penis, ja yksi tytöistä yrittää paeta, mutta leikata kurkunsa. Signora Vaccari jatkaa tarinansa. Kaksi uhria, Sergio ja Renata, pakotetaan naimisiin. Seremonia keskeytyy, kun herttua rakastaa useita uhreja ja prostituoituja. Lopulta Sergio ja Renata joutuvat rakastamaan toisiaan ja miehet raiskaavat heidät estämään heitä seksiä keskenään. Tämän aikana tuomari osallistuu herttuan kanssa kolmisuuntaiseen kanssakäymiseen.

Toisena päivänä uhrit joutuvat alasti ja käyttäytymään kuin koirat. Kun yksi uhreista, Lamberto, kieltäytyy, tuomari ruoskii häntä ja kiduttaa presidentin tytärtä huijaamalla hänet syömään kakkua sisältävän viipaleen.

Circle of Shit / Girone della Merda

Signora Maggi kertoo vaikeasta lapsuudestaan ​​ja koprofiliastaan . Kun hän kertoo tarinansa, presidentti huomaa, että yhdellä nastasta on erektio ja hän rakastaa häntä; toinen nasta käyttää naispuolista uhrin kättä itsetyydytykseen. Hän selittää myös, kuinka hän tappoi äitinsä prostituutiosta kiistanalaisessa tilanteessa ja Renata itkee muistellen oman äitinsä murhaa. Herttua, joka on seksuaalisesti innoissaan huutojensa ääneen, alkaa käyttää häntä hyväkseen suullisesti. Herttua käskee vartijat ja nastat riisua hänet. Tämän aikana hän anoo Jumalalta kuolemaa ja herttua rankaisee häntä ulostamalla lattialle ja pakottamalla hänet syömään ulosteensa lusikalla. Presidentti lähtee masturboimaan. Myöhemmin muille uhreille esitetään ateria ihmisen ulosteesta. Kun etsitään uhria, jolla on kauneimmat pakarat, Franco valitaan ja hänelle luvataan kuolema tulevaisuudessa.

Circle of Blood / Girone del Sangue

Myöhemmin on mustan massan kaltainen häät napojen ja vallan miesten välillä. Miehet määräävät vihaisesti lapset nauramaan, mutta he ovat liian murheellisia tehdäkseen sen. Pianisti ja Signora Vaccari kertovat tummia vitsejä saadakseen uhrit nauramaan. Hääseremonia seuraa jokaisen vallankäyttäjän kanssa, joka vaihtaa renkaita nastalla. Häiden jälkeen piispa täyttää avioliiton ja saa intensiivistä anaaliseksiä nastaltaan. Sitten piispa lähtee tutkimaan vankeja huoneissaan, missä he alkavat järjestelmällisesti pettää toisiaan: Claudio paljastaa, että Graziella piilottaa valokuvan, Graziella paljastaa, että Evalla ja Antiniskalla on salainen seksisuhde. Uhri Umberto Chessari nimitetään Ezion tilalle, joka ammutaan kuoliaaksi seksistä yhden henkilökunnan kanssa.

Loppua kohden jäljelle jääneet uhrit kutsutaan selvittämään, kumpaa heistä rangaistaan. Graziella säästyy Evan pettämisen vuoksi ja Rino säästyy hänen alistuvasta suhteestaan ​​herttuaan. Kutsutut saavat sinisen nauhan ja tuomitaan tuskalliseen kuolemaan, kun taas niitä, joita ei ole kutsuttu, voivat toivoa palaavansa kotiin niin kauan kuin he ovat tehneet yhteistyötä libertiinien kanssa. Uhrit kokoontuvat yhteen ja itkevät ja rukoilevat kylpyhuoneessa. Sitten heidät viedään ulos ja raiskataan, kidutetaan ja murhataan muun muassa brändäyksellä , ripustamisella, skalpaloinnilla , polttamisella ja kielen ja silmän leikkaamisella, kun jokainen libertine ottaa vuoronsa katsomaan tirkistelijää . Sotilaat kättelevät toisiaan ja jättävät hyvästit toisilleen. Pianisti, joka katsoo ulos avoimesta ikkunasta, tajuaa yhtäkkiä kauhuissaan, mitä julmuuksia tehdään, ja kiipeämällä ulos kuolee.

Loppujen aikana synkkä musiikki on saksalaisen säveltäjän Carl Orffin Veris Leta Facies , joka käyttää Carmina Buranan tekstiä .

Elokuvan viimeinen kuva on kaksi nuorta sotilasta, jotka olivat todistaneet ja tehneet yhteistyötä kaikissa julmuuksissa ja tanssivat yhdessä yksinkertaisen valssin ; toinen kysyy toisen tyttöystävän nimeä kotona ja elokuva päättyy.

Heittää

Tuotanto

Käsitys

Pasolinin kirjoitus työtoveri Sergio Citti oli alunperin kiinnitetty ohjaamaan tarkoitettu mukauttaminen Markiisi de Sade 's 120 Days of Sodom . Käsikirjoituksen ensimmäisten luonnosten luomisen aikana Pasolini vetosi useisiin tavanomaisiin yhteistyökumppaneihinsa, mukaan lukien Citti, Claudio Masenza, Antonio Troisi ja erityisesti Pupi Avati .

Tehdessään yhteistyötä Cittin kanssa käsikirjoituksen parissa Pasolini joutui siirtämään Salòn tunnelman 1700-luvun Ranskasta (kuten de Sade alkuperäisessä kirjassaan) Benito Mussolinin hallinnon viimeisiin päiviin Salòn tasavallassa keväällä 1944. Salo on toponymical metonymy varten Italian sosiaalinen tasavalta (RSI) (koska Mussolini sulkea tältä pohjoinen kaupunki pikemminkin kuin Rooma), joka oli vasallivaltioon on natsi-Saksan . Käsikirjoitusta kirjoittaessa Cittin ja Pasolinin välillä päätettiin, että tämä johtaa projektia, koska Citti oli suunnitellut kirjoittavansa erillisen projektin Salòn valmistuttua . Pasolini totesi, että hänen tärkein panoksensa Cittin alkuperäiseen käsikirjoitukseen oli sen " Dante -tyylirakenne", jonka Pasolini koki olleen de Saden alkuperäinen tarkoitus lähdemateriaalin kanssa.

Elokuvassa ei juurikaan anneta taustaa kidutetuista aiheista, ja suurelta osin he eivät melkein koskaan puhu. Pasolinin kuvaus uhrien siten tarkoituksena oli osoittaa fyysisen kehon "kauppatavarana ... kumoamiseen persoonallisuuden Muut ." Erityisesti Pasolini halusi kuvata sitä, mitä hän kuvaili "vallan anarkiaksi", jossa seksuaalinen toiminta ja fyysinen hyväksikäyttö toimivat metaforina vallan ja sen kohteiden väliselle suhteelle. Tämän teeman lisäksi Pasolini kuvaili myös elokuvaa "historian olemattomuudesta", kuten se nähdään länsimaisesta kulttuurista ja marxilaisuudesta .

Kuoleman trilogia

Toisin kuin "Elämän trilogia" ( Il Decameron , I racconti di Canterbury ja Il fiore delle Mille e una notte ), Pasolini suunnitteli alun perin Sodoman ja Salòn 120 päivää erillisinä tarinoina, mutta huomasi samankaltaisuuden molempien käsitteiden välillä - ja perustuu heidän kokemuksistaan ​​Salòn tasavallassa - ajattelivat Salòa tai Sodoman 120 päivää . Pasolini totesi, että Salòn väkivaltaiset kohtaukset olivat symbolisia ja vähensi hänen aiempien elokuviensa romantiikkaa, vaikka tietäen, että elokuvan ensi -iltansa jälkeen pidettäisiin kirotuna. Jatkamiseksi Pasolini suunnitteli tekevänsä elämäkertaelokuvan lapsimurhaajan Gilles de Raisin elämästä , mutta hänen kuolemansa jälkeen idea keskeytettiin.

Valu

Aluksi Ninetto Davoli valittiin näyttelemään Claudioa , nuorta yhteistyökumppania, mutta oikeudellisten ongelmien vuoksi hänen täytyi hylätä rooli, ja hänen tilaansa korvasi Claudio Troccoli, nuori mies, joka oli samanlainen kuin Davoli ensimmäisissä elokuvissaan. Kirjailija Pupi Avati ei ole virallisesti akkreditoitu myös oikeudellisten ongelmien vuoksi. Suurin osa näyttelijöistä, vaikka he olivat luonnollisia näyttelijöitä, monet heistä olivat malleja, joilla ei ollut vaatimattomuutta näyttää alastomia ruumiinsa ja suurin osa heistä säilytti alkuperäisen nimensä. Franco Merliä pidettiin pasolinilaisen pojan prototyyppinä. Ezio Manni muistaa kuvaamisen aikana: "Sama koskee Franco Merliä, kaveria, jolla on kaunein peppu. Kun he palkitsevat häntä pitämällä asetta päässään, hän yhtäkkiä protestoi, hän ei voinut käsitellä sitä kohtausta. Ja avustaja ohjaajan piti mennä halaamaan häntä. "

Franco Citti piti pelata yhtä sotilaiden nappuloista, mutta hän ei ilmestynyt paikalle. Laura Betti aikoi myös pelata Signora Vaccaria, mutta myös oikeudellisten ongelmien ja aikaisempien sitoumusten vuoksi Novecento kieltäytyi roolista, vaikka hän kaksinkertaisti Hélène Surgèren äänen.

Uberto Paolo Quintavalle (tuomari) oli kirjailija, hän tiesi Pasolinin työskentelevän sanomalehdessä Corriere della Sera . Hänet valittiin rooliin, koska hänellä oli kaikki "dekadentin älykkyyden ominaisuudet".

Aldo Valletti (presidentti) oli Pasolinin ystävä Accattonen ajalta . Giorgio Cataldi (piispa), toinen Pasolinin ystävä, oli vaatteiden myyjä Roomassa.

Paolo Bonacelli (El Duque) oli osallistunut useisiin pieniin italialaisiin tuotantoihin 1950- ja 1960 -luvuilla ja esiintyi myöhemmin useissa Hollywoodin suurissa tuotannoissa.

Kuvaus

Villa Aldinissa, uusklassisessa rakennuksessa Bolognan kukkuloilla, kuvattiin useita ulkoilukohtauksia . Sisätilat kuvattiin Villa Sorrassa lähellä Castelfranco Emiliaa . Rakennuksen jalo sali ja sisäpiha kuvattiin Cinecittà -studioissa. Renon kaupunki korvaa kuvitteellisen sijainnin Marzabottossa .

Ammunta, joka tehtiin pääasiassa 1500-luvun Villa Gonzaga- Zanissa Villimpentassa keväällä 1975, oli vaikeaa ja sisälsi kohtauksia homofiliasta , koprofagiasta ja sadomasokismista . Pihalla tapahtunut kidutus aiheutti joidenkin näyttelijöiden hankaumia ja palovammoja. Näyttelijä Hélène Surgère kuvaili elokuvan kuvausta "epätavalliseksi", jossa lähes 40 näyttelijää oli paikalla milloin tahansa, ja Pasolini kuvasi "valtavia" määriä materiaalia. Hän totesi myös kuvausohjelman tunnelman "paradoksaalisesti iloiseksi ja epäkypsäksi" sisällöstä huolimatta. Siltä väliltä työ, valettu yhteinen suuri aterioita risottoa ja oli myös jalkapalloa pelanneet miehistö Bernardo Bertolucci n Novecento , joka oltiin kuvattiin lähellä. Se merkitsi myös silloisen 34-vuotiaan Bertoluccin ja hänen vanhan opettajansa välistä sovintoa useiden erimielisyyksien jälkeen, kun Pasolinini kritisoi Pariisin Last Tangoa (1972) ja hän ei kyennyt puolustamaan sitä jyrkiltä sensuuritoimilta .

Tuotannon aikana joitakin rullia varastettiin ja varkaat vaativat lunnaita paluustaan. Kaksoispisteiden avulla samat kohtaukset otettiin uudelleen, mutta eri kulmasta. Pasolinin murhaa koskevassa oikeudenkäynnissä oletettiin, että Pasolinille kerrottiin, että elokuvarullit löydettiin Ostia Lidosta . Syytetty Pelosi johdatti hänet sinne ja joutui väijytyksen uhriksi, missä hän kuoli.

Jälkituotanto

Musiikillinen partituuri

Alkuperäinen musiikki vastaa Ennio Morriconea Arnaldo Graziosin pianon tulkitsemana. Muut ei-alkuperäistä musiikkia oli Carl Orff n Carmina Burana vuonna Veris leta piirteitä kasvoissaan on lähes elokuvan loppuun aikana Circle of Blood . Muu musiikki oli useita Frédéric Chopinin kappaleita Prelude op.28 nº 17 ja nº4 sekä Valses Op. 34 nº 2 La minorissa.

Kopiointi

Kuten useimmat tuolloin italialaiset elokuvat, Salò kuvattiin MOS: na (ilman suoraa ääntä), ja kaikki vuoropuhelu- ja foley-tehosteet dubattiin jälkituotannossa. Tuotantoon liittyvä kiista sai Mastersia näyttelevät näyttelijät palaamaan silmukoihin, joten muut (luottamattomat) toimijat kopioivat heidät uudelleen. Ranskalaisen näyttelijän Hélène Surgèren (Vaccari) vuoropuhelun kopioi Laura Betti .

Vaihtoehtoiset päätteet

Pasolini oli epävarma siitä, millaisen johtopäätöksen elokuvalla pitäisi olla, sillä hän oli suunnitellut ja ampunut neljä erilaista loppua: ensimmäinen oli laukaus punaisesta lipusta tuulessa, jossa oli sanat "Love You", mutta se hylkäsi ohjaajaa, koska hänen mielestään se oli "liian ylimielinen" ja "altis psykedeelisen nuoruuden etiikalle", jota hän vihasi. Toisessa näytettiin kaikki näyttelijät, lukuun ottamatta neljää herraa, ohjaaja ja hänen ryhmänsä esittelevät villitansseja huvilan huoneessa, jossa on punaiset liput, ja kohtaus kuvattiin tarkoituksena käyttää sitä taustakuvauksena luottojen aikana , mutta hylättiin, koska se näytti Pasolinin silmissä kaoottiselta ja epätyydyttävältä. Toinen viimeinen kohtaus, joka löydettiin vuosia myöhemmin ja joka oli vain käsikirjoituksen alkuperäisessä luonnoksessa, osoitti, että kidutuksen päätyttyä neljä herraa kävelivät ulos talosta ja vetivät johtopäätöksiä koko asian moraalista. Lopuksi, pitäen ajatuksen tanssista verilöylyn summana, Pasolini päätti asentaa niin kutsutun viimeisen "Margheritan" kahden nuoren sotilaan tanssiessa.

Vapauta

Salò sai ensi -iltansa Pariisin elokuvajuhlilla 23. marraskuuta 1975, kolme viikkoa Pasolinin kuoleman jälkeen. Italiassa elokuva hylättiin alun perin italialaisen sensuurin toimesta, mutta se sai hyväksynnän 23. joulukuuta 1975. Hyväksyntä kuitenkin peruutettiin kolme viikkoa elokuvan italialaisen julkaisun jälkeen tammikuussa 1976 ja se kiellettiin virallisesti. Elokuvan maailmanlaajuinen jakelu toimitti United Artists . Yhdysvalloissa elokuva sai kuitenkin rajoitetun julkaisun Zebra Releasing Corporationin kautta 3. lokakuuta 1977.

Sensuuri

" Sadomasokismi on ihmisen ikuinen ominaisuus. Se oli olemassa de Saden aikana ja on olemassa nyt. Mutta se ei ole tärkeintä ... Elokuvani seksin todellinen merkitys on metafora vallan ja sen välisen suhteen suhteen aiheita. "

Pasolini elokuvan seksikuvauksesta, 1975.

Salò on kielletty useissa maissa raiskauksen, kidutuksen ja murhan graafisen kuvauksen vuoksi - lähinnä alle 18 -vuotiaiden ihmisten. Elokuva on edelleen kielletty useissa maissa ja herätti lukuisia keskusteluja kriitikkojen ja sensuurien keskuudessa siitä, onko se pornografiaa alastomuutensa ja seksuaalisten tekojensa graafisen kuvauksen vuoksi.

Elokuva hylättiin British Board of Film Censors (BBFC) tammikuussa 1976. Elokuva esitettiin ensimmäisen kerran Old Compton Street -elokuvateatterissa Sohossa Lontoossa vuonna 1977 leikkaamattomassa muodossa ja ilman BBFC: n sihteerin James Fermanin antamaa todistusta ; pääkaupunkiseudun poliisi hyökkäsi tiloihin muutaman päivän kuluttua. Leikattu versio, joka valmistettiin Fermanin valvonnassa, jälleen ilman muodollista sertifiointia, esitettiin myöhemmin elokuvaklubin olosuhteissa muutaman vuoden ajan. Vuonna 2000 leikkaamaton muodossa elokuva hyväksyttiin lopulta teatteri- ja videoleikkeisiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Elokuvaa ei kielletty Yhdysvalloissa ja se julkaistiin rajoitetusti lokakuussa 1977; se oli kuitenkin kielletty Kanadan Ontariossa . Vuonna 1994 salainen poliisi Cincinnatissa , Ohiossa, vuokrasi elokuvan paikallisesta homokirjakaupasta ja pidätti sitten omistajat " paiskaamisesta ". Suuri joukko taiteilijoita, mukaan lukien Martin Scorsese ja Alec Baldwin , ja tutkijat allekirjoittivat lakiesityksen, jossa väitettiin elokuvan taiteellisista ansioista; Ohion osavaltion tuomioistuin hylkäsi asian, koska poliisi loukkasi omistajien neljännen muutoksen oikeuksia ilman, että kysymys oli siitä, oliko elokuva säädytön.

Se kiellettiin Australiassa vuonna 1976 sopimattomuuden vuoksi. 17 vuotta kestäneen kiellon jälkeen Australian luokituslautakunta hyväksyi elokuvan R-18+ -laitteella (vain 18-vuotiaille ja sitä vanhemmille) leikkaamattomaksi teatteriesitykseen heinäkuussa 1993. Australian luokituslautakunta kuitenkin kumosi tämän päätöksen helmikuussa 1998. ja kielsi elokuvan kokonaan "loukkaavasta julmuudesta, jolla on suuri vaikutus, seksuaalinen väkivalta ja loukkaavien ja kapinoivien fetissien kuvaukset". Elokuva vedettiin sitten kaikista Australian elokuvateattereista. Salò toimitettiin uudelleen luokiteltavaksi Australiassa vuonna 2008, mutta hänet hylättiin jälleen kerran. DVD tulosta oli ilmeisesti muokattu versio, joka aiheuttaa suuttumusta median sensuuri ja sananvapauden. Vuonna 2010 elokuva lähetettiin uudelleen ja hyväksyttiin R18+ -luokituksella. Australian luokituslautakunnan tiedotteen mukaan DVD luovutettiin "176 minuutin lisämateriaalin sisällyttämisen vuoksi, joka tarjosi kontekstin elokuvalle". Tiedotusvälineessä todettiin myös, että "Luokituslautakunta haluaa korostaa, että tämä elokuva on luokiteltu R18+ -luokkaan sen perusteella, että se sisältää lisämateriaalia. Tämän elokuvan näyttäminen elokuvateatterissa ilman lisämateriaalia olisi luokituslakien vastaista." Lautakunnan enemmistön lausunnon mukaan lisämateriaalin sisällyttäminen DVD -levylle "helpottaa elokuvan kontekstin laajempaa tarkastelua, minkä seurauksena vaikutus on korkeimmillaan". Tätä päätöstä hyökkäsivät FamilyVoice Australia (aiemmin Festival of Light Australia), Australian kristillinen aula ja Australian liberaalipuolue, senaattori Julian McGauran , jotka yrittivät palauttaa kiellon, mutta lautakunta kieltäytyi ja totesi: "Elokuva on vanhentunut plus On bonusmateriaalia, joka osoittaa selvästi sen olevan fiktiota. " Elokuva julkaistiin Blu-ray Disc- ja DVD-levyillä 8.9.2010.

Uudessa -Seelannissa elokuva kiellettiin alun perin vuonna 1976. Kielto pidettiin voimassa vuonna 1993. Vuonna 1997 myönnettiin erityislupa elokuvan näyttämiseen leikkaamattomana elokuvafestivaaleilla. Vuonna 2001 DVD hyväksyttiin lopulta leikkaamattomana R18 -luokituksella.

Vastaanotto

Tarkastelu kerääjä verkkosivuilla Rotten Tomatoes raportoi 71% suosio perustuu 38 arvostelua, jossa keskimääräinen arvostus on 6,70 / 10. Sivuston yksimielisyys kuuluu: " Salò tai Sodoman 120 päivää iskee joihinkin katsojiin korvaamattomasti turmeltuneina, mutta sen järkkymätön näkemys ihmisten julmuudesta tekee mahdottomaksi jättää huomiotta."

Ohjaaja Michael Haneke nimesi elokuvan neljänneksi suosituimmaksi elokuvakseen, kun hän äänesti vuoden 2002 Sight and Sound -äänestyksessä; Elokuvaa äänestivät myös ohjaaja Catherine Breillat ja kriitikko Joel David. David Cross ja Gaspar Noé nimesivät sen yhdeksi suosikkielokuvistaan. Rainer Werner Fassbinder mainitsi sen myös yhdeksi kymmenestä suosikkielokuvastaan. The Village Voicen vuonna 2000 tekemä kriitikoiden mielipidekysely nimesi sen 1900-luvun parhaaksi elokuvaksi. Ohjaaja John Waters sanoi: " Salo on kaunis elokuva ... se käyttää järjettömyyttä älykkäästi ... ja se koskee vallan pornografiaa."

Elokuvan maine rajojen rikkomisesta on saanut jotkut kriitikot kritisoimaan tai välttämään sitä; Time Out filmiohjain esimerkiksi katsotaan elokuvasta "perusteellisesti vastenmielistä työtä", lisäten, että se "ei tarjoa mitään oivalluksia lainkaan valtaan, politiikka, historia tai seksuaalisuuteen." TV -opas antoi elokuvalle ristiriitaisen arvostelun ja antoi sille arvosanan 2,5/4 ja totesi, että "kiistatta loistavan näkemyksen hetkistä huolimatta se on lähes katsomaton, erittäin häiritsevä ja usein kirjaimellisesti pahoinvoiva".

Elokuvan Yhdysvalloissa julkaisun jälkeen The New York Timesin Vincent Canby kirjoitti: " Salo on mielestäni täydellinen esimerkki sellaisesta materiaalista, joka teoriassa voi joka tapauksessa olla hyväksyttävää paperilla, mutta tulee niin vastenmieliseksi, kun sitä visualisoidaan. että se dehumanisoi edelleen ihmisen hengen, jonka oletetaan olevan taiteilijan huolenaihe. " Vuonna 2011 Roger Ebert kirjoitti, että hän omisti elokuvan sen julkaisemisen jälkeen LaserDiscillä, mutta ei ollut katsonut sitä, viitaten elokuvan ylimielisyyteen. Vuonna 2011 David Haglund on Slate tutkituista viidestä elokuva kriitikot ja kolme heistä sanoi, että sen oli katsella mitään vakavaa kriitikko tai elokuvaharrastaja . Haglund päätti, ettei hän silti katsoisi elokuvaa.

Jonathan Rosenbaum Chicagon lukijasta kirjoitti elokuvasta: " Roland Barthes totesi, että huolimatta kaikista vastenmielisistä elementeistään (hän ​​huomautti, että mikä tahansa elokuva, joka tekee Sadesta todellisen ja fasismin epätodellisen, on kaksinkertaisesti väärä), tätä elokuvaa on puolustettava, koska se" kieltäytyy sallimasta meidän lunastaa itsemme. ' Se on ehdottomasti elokuva, jossa Pasolinin protesti modernia maailmaa vastaan ​​löytää äärimmäisimmän ja ahdistuneimman ilmaisunsa. Erittäin vaikea ottaa vastaan, mutta omalla tavallaan olennainen teos. "

Kotimainen media

The Criterion Collection julkaisi elokuvan ensimmäisen kerran vuonna 1993 LaserDisc-levyllä ja sen jälkeen DVD-julkaisun vuonna 1998. Vuonna 2011 The Criterion Collection julkaisi äskettäin palautetun version Blu-ray- ja DVD - levyiltä yhdessä Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa kaksilevyisenä julkaisu, jossa on useita haastatteluja, jotka on kerätty mukana tulevalle toiselle levylle.

Kriittinen analyysi

Salò on saanut kriittisen analyysin elokuva-tutkijoilta, kriitikoilta ja muilta seksuaalisen väkivallan kuvauksista ja ristiviittauksista historiallisiin ja sosiaalipoliittisiin aiheisiin. Kommentoidessaan elokuvan yleisiä seksuaalisia teemoja kauhuelokuva -tutkija Stephen Barber kirjoittaa: " Salòn ydin on peräaukko ja sen kerronta ajaa sodomian tekoa . Elokuvassa ei ole vahvistettu mitään seksitapausta ennen kuin yksi libertiinit ovat lähestyneet osallistujiaan ja sodomisoineet teon tekevän hahmon. Salòn elokuvamateriaali tiivistää selluloidan ja ulosteen Pasolinin halusta murtaa elokuvan rajat elokuvan linssin anonyymisti resonoivan silmän kautta. " Barber huomauttaa myös, että Pasolinin elokuva vähentää de Saden elokuvassa The Sodoman 120 päivää esiintyvien tarinankerrontojen määrää siten, että niillä on "sama asema" kuin libertiinien tekemillä sadistisilla teoilla.

Pasolini tutkija Gian Basso toteaa kirjan Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship (2007), joka Salo on tyylillisesti ja temaattisesti merkitty "yhteys Duchamp n Dada estetiikkaa ja kieroutunut dynamiikkaa halu", jonka mukaan Basso, tuli taiteellinen Pasolinin kiinnostavia kohteita Salòn varhaisessa kehityksessä .

Roomalaiskatolinen tutkija Eve Tushnet , joka kirjoittaa Jesuit America -lehdelle, tulkitsee Salòn sisältävän lukuisia kristillisiä teemoja ja kirjoittaa, että sen "antropologia - sen kuvaus siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen - on jopa tinkimättömämpi kristillinen kuin Pasolinin 1964 The Gospel szerint Saint" Matthew . Salo kuvaa maailman kristillisen antropologian ilman Christian eskatologiasta -a maailmassa, jossa ihmisten on tehty Jumalan kuvaksi, eikä ole mitään toivoa ... on hetki loppupuolella, kun tyttö, istuu alasti amme uhrien ulosteet huutavat tuskissaan: "Jumala, Jumala, miksi hylkäsit meidät?" - kun oven ulkopuolella olevat vartijat leikkivät kortteja. vaatteet, on se hetki, jolloin kristinusko näkyy elokuvan rakenteessa. "

Legacy

Salò on ansainnut maineen joidenkin elokuva -tutkijoiden keskuudessa "kaikkien aikojen sairaimpana elokuvana", ja jotkut viittaavat siihen äärimmäisen elokuvateatterin varhaisena edeltäjänä amerikkalaisen elokuvan The Last House on the Left (1972) rinnalla .

Elokuva-tutkija Matthias Frey toteaa, että poikkileikkaus elokuvan temaattisen sisällön ja graafisen visuaalisuuden välillä on johtanut siihen, että sitä pidetään sekä kauhuelokuvana että taideelokuvana :

[ Salòn kaltaiset elokuvat ], joita kriitikot pitävät yleensä ”taiteilijoiden” teoksina ..., voivat käytännössä vastaanottaa myös henkilöt, jotka katsovat Saw tai Hostel tai mitä tahansa ”suosittua” tai kultti -kauhuelokuvaa.

Vuonna 2006 Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistys nimesi sen 65. pelottavimmaksi elokuvaksi.

Vuonna 2010 Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali sijoitti sen numeroon. 47 The Essential 100 -elokuvien luettelossa.

Vuonna 2008 brittiläinen oopperaohjaaja David McVicar ja sveitsiläinen kapellimestari Philippe Jordan tuottivat elokuvan pohjalta esityksen Richard Straussin oopperasta Salome (1905) ja asettivat sen natsi -Saksan palatsissa Lontoon kuninkaalliseen oopperataloon Nadjan kanssa. Michael kuin Salome , Michaela Schuster kuten Herodiaan , Thomas Moser sillä Herodes , Joseph Kaiser kuten Narraboth, ja Michael Volle kuin Jokanaan . Tämän esityksen nauhoitti Jonathan Haswell ja myöhemmin samana vuonna Opus Arte julkaisi DVD: n.

Nikos Nikolaidis Elokuva Zero Years (2005) on verrattu Salo .

Elokuva on dokumenttielokuva Salò: Fade to Black (2001), jonka on kirjoittanut Mark Kermode ja ohjannut Nigel Algar.

Näyttely Fabian Cevallosin valokuvista, jotka kuvaavat elokuvasta muokattuja kohtauksia, esiteltiin vuonna 2005 Roomassa.

Italialainen elokuvantekijä Giuseppe Bertolucci julkaisi dokumentin Pasolini prossimo nostro (2006), joka perustui Pasolinin haastatteluun Salòn kuvaussarjassa vuonna 1975. Dokumentti sisälsi myös elokuvan kuvauskohteesta otettuja valokuvia.

Huomautuksia

Viitteet

Viitatut teokset
  • Annovi, Gian Maria (2017). Pier Paolo Pasolini: Tekijä . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-54270-8.
  • Parturi, Stephen (2010). "Viimeinen elokuva, viimeinen kirja". Julkaisussa Cline, John; Weiner, Robert G. (toim.). Arthousesta Grindhouseen: Highbrow ja Lowbrow Transgression elokuvan ensimmäisellä vuosisadalla . Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-87655-2.
  • Gundle, S .; Rinaldi, Lucia (2007). Murhat ja murhat modernissa Italiassa: Muutoksia yhteiskunnassa ja kulttuurissa . Springer. ISBN 978-0-230-60691-3.
  • Mathjis, Ernest; Sexton, Jamie (2011). Cult Cinema . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-405-17373-5.
  • Moliterno, Gino (2009). Italialaisen elokuvan A -Z . Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-87059-8.
  • Pasolini, Pier Paolo; Biette, Jean-Claude; Davoli, Ninetto; et ai. (2002). "Salò": Eilen ja tänään ( Blu-ray ) (italiaksi ja englanniksi). Kriteerikokoelma.
  • Wells, Jeff (2008). Tiukka intuitio: mitä et tiedä, ei voi vahingoittaa niitä . Trine -päivä. ISBN 978-1-937-58470-2.

Lue lisää

Olennainen bibliografia

Ulkoiset linkit