Salome (ooppera) - Salome (opera)

Salome
Opera by Richard Straussin
Flickr -… oikeudenkäynnit - Richard Strauss -Woche, festivaalin juliste, 1910.jpg
1910 juliste Ludwig Hohlwein
Libretisti Oscar Wilde ( Hedwig Lachmannin saksankielinen käännös ranskalaisesta näytelmästä Salomé , toimittanut Richard Strauss)
Kieli Saksan kieli
Ensi -ilta
9. joulukuuta 1905 ( 1905-12-09 )

Salome , op. 54, on Richard Straussin ooppera yhdessä näytöksessä. Libreton on Hedwig Lachmannin n saksalainen käännös 1891 Ranskan pelata Salomé by Oscar Wilde , toimittanut säveltäjä. Strauss omisti oopperan ystävälleen Sir Edgar Speyerille .

Ooppera on kuuluisa (ensi -iltansa aikaan pahamaineinen) " Seitsemän verhon tanssista ". Viimeinen kohtaus kuullaan usein konserttiteoksena dramaattisille sopraanoille .

Koostumushistoria

Oscar Wilde kirjoitti Salomén ranskaksi. Strauss näki näytelmän Lachmannin versiossa ja ryhtyi heti työskentelemään oopperan parissa. Näytelmän muodollinen rakenne sopi hyvin musiikilliseen sopeutumiseen. Wilde itse kuvaili Salomén sisältävän "refraineja, joiden toistuvat motiivit tekevät siitä niin musiikkikappaleen ja sitovat sen yhteen balladina".

Strauss sävelsi oopperan saksalaiselle libretolle, ja tämä versio on tullut laajalti tunnetuksi. Vuonna 1907 Strauss teki vaihtoehtoisen version ranskaksi (alkuperäisen Oscar Wilden näytelmän kielellä), jota käytti maailman kuuluisin roolin kannattaja Mary Garden laulaessaan oopperan New Yorkissa, Chicagossa, Milwaukeessa. Pariisi ja muut kaupungit. Marjorie Lawrence lauloi roolin sekä ranskaksi (Pariisille) että saksaksi ( Metropolitan Opera , New York) 1930 -luvulla. Ranskalainen versio on nykyään paljon vähemmän tunnettu, vaikka se elvytettiin Lyonissa vuonna 1990, ja sen on nauhoittanut Kent Nagano ja Karen Huffstodt nimiroolissa ja José van Dam Jochanaanina. Vuonna 2011 ranskalaisen version lavasi Opéra Royal de Wallonie Liègessä, pääosassa June Anderson .

Suorituskykyhistoria

Yhdistelmä kristillisen Raamatun teema, eroottinen ja murhaava , joka niin houkutteli Wilde tarinan, järkyttynyt oopperan yleisöt ensiesiintymisen. Jotkut alkuperäisistä esiintyjistä olivat hyvin haluttomia käsittelemään materiaalia sellaisena kuin se oli kirjoitettu, ja Salome Marie Wittich "kieltäytyi esittämästä" Seitsemän hunnun tanssia "", mikä loi tilanteen, jossa tanssija seisoi hänen puolestaan. Tätä ennakkotapausta on noudatettu suurelta osin, yksi varhainen merkittävä poikkeus oli Aino Ackté , jonka Strauss itse nimitti "ainoaksi Salomeksi".

Salome esitettiin ensimmäisen kerran Königliches Opernhausissa Dresdenissä 9. joulukuuta 1905, ja kahden vuoden kuluessa se oli annettu 50 muussa oopperatalossa.

Gustav Mahler ei voinut saada Wienin sensorin suostumusta sen suorittamiseen; siksi se annettiin Wienin valtionoopperassa vasta vuonna 1918. Itävallan ensi -ilta pidettiin Grazin oopperassa vuonna 1906 säveltäjän johdolla, yleisönä Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg ja Gustav Mahler.

Lord Chamberlainin toimisto kielsi Salomen Lontoossa vuoteen 1907 saakka. Kun se sai ensi -iltansa Lontoon Covent Gardenissa Thomas Beechamin johdolla 8. joulukuuta 1910, sitä muutettiin, paljon Beechamin harmiksi ja myöhemmin huviksi.

Yhdysvaltojen ensi -ilta pidettiin Metropolitan Opera -esityksen erityisesityksessä Olive Fremstadin nimiroolissa Bianca Froehlichin esittämän tanssin kanssa 22. tammikuuta 1907. Sekavat arvostelut tiivistettiin "että muusikot olivat vaikuttuneita säveltäjän näyttämästä voimasta "mutta" tarina on vastenmielinen anglosaksisen mielen kannalta. " Myöhemmin varakkaiden suojelijoiden painostuksesta "muut esitykset peruttiin", ja sitä esitettiin siellä uudelleen vasta vuonna 1934. Nämä suojelijat kehottivat vierailevaa Edward Elgaria johtamaan teoksen vastalauseita, mutta hän kieltäytyi tyhjästä ja totesi, että Strauss oli "aikojen suurin nero".

Vuonna 1930 Strauss osallistui musiikkifestivaaleilleen Théâtre des Champs-Élysées -teatterissa ja johti Salomea 5. marraskuuta versiossa, jonka orkestrointi oli hieman heikentynyt (kuopan koon mukaan).

Nykyään Salome on vakiintunut osa oopperaohjelmistoa; tallenteita on paljon. Sen kesto on tyypillisesti 100 minuuttia.

Roolit

1905 Dresdenin pääjuliste
Roolit, äänityypit, ensi -ilta
Rooli Äänen tyyppi Ensi -ilta, 9. joulukuuta 1905
Kapellimestari : Ernst von Schuch
Herodes , ruhtinaan ja Juudean ja Perean tenori Karel Burian
Herodias , hänen vaimonsa (ja käly) mezzosopraano Irene von Chavanne
Salome , hänen tytärpuolensa (ja veljentytär) sopraano Marie Wittich
Jochanaan ( Johannes Kastaja ) baritoni Karl Perron
Narraboth, vartijan kapteeni tenori Rudolf Ferdinand Jäger
Herodian sivu vastakkain Riza Eibenschütz
Ensimmäinen juutalainen tenori Hans Rüdiger
Toinen juutalainen tenori Hans Saville
Kolmas juutalainen tenori Georg Grosch
Neljäs juutalainen tenori Anton Erl
Viides juutalainen basso Leon Rains
Ensimmäinen Nazarene basso Friedrich Plaschke
Toinen Nazarene tenori Theodor Kruis
Ensimmäinen sotilas basso Franz Nebuschka
Toinen sotilas basso Hans Erwin (Hans Erwin Hei)
Kappadokialainen basso Ernst Wachter
Orja sopraano/tenori Maria Keldorfer
Kuninkaalliset vieraat (egyptiläiset ja roomalaiset) ja seurue, palvelijat, sotilaat (kaikki hiljaa)

Tiivistelmä

Olive Fremstad pitämällä pään Johannes Kastajan Metropolitanissa 's 1907 tuotanto Salome by Richard Straussin
Karl Perron Jochanaanina Dresdenin esityksissä, 1907

Upea terassi Herodeksen palatsissa, juhlasalin yläpuolella. Jotkut sotilaat nojaavat parvekkeen yli. Oikealla on jättimäinen portaikko, vasemmalla, takana vanha säiliö, jota ympäröi vihreä pronssiseinä. Kuu paistaa erittäin kirkkaasti.

Narraboth katselee Herodeksen palatsin terassilta kauniin prinsessa Salomen juhlasaliin; hän on rakastunut häneen ja apoteesoi häntä Herodian sivun inhottavan pelon vuoksi. Profeetta Jochanaanin ääni kuuluu vankilasta palatsisäiliössä; Herodes pelkää häntä ja on määrännyt, ettei kukaan saa ottaa häneen yhteyttä, mukaan lukien Jerusalemin ylipappi.

Juhliin ja sen vieraisiin kyllästynyt Salome pakenee terassille. Kun hän kuulee Jochanaanin kiroavan äitiään (Herodias), Salomen uteliaisuus herää. Palatsin vartijat eivät kunnioita hänen kiivaita käskyjään noutaa hänelle Jochanaan, joten hän kiusoittavasti työskentelee Narrabothin eteen tuodakseen Jochanaanin hänen eteensä. Huolimatta Herodesilta saamistaan ​​käskyistä Narraboth lopulta antaa periksi, kun hän on luvannut hymyillä hänelle.

Jochanaan nousee säiliöstä ja huutaa Herodeksesta ja Herodiasta koskevia ennustuksia, joita kukaan ei ymmärrä, paitsi Salome, kun Profeetta viittaa äitiinsä. Nähdessään Jochanaanin Salome on täynnä valtavaa halua häntä kohtaan, ylistää hänen valkoista ihoaan ja pyytää koskettamaan sitä, mutta hän torjuu hänet. Sitten hän ylistää hänen mustia hiuksiaan ja pyytää jälleen koskettamaan niitä, mutta hänet hylätään jälleen kerran. Lopulta hän pyytää suukkoa Jochanaanin huulilta, ja Narraboth, joka ei kestä kuulla tätä, tappaa itsensä. Kun Jochanaan on palannut kaivolle, hän saarnaa pelastusta Messiaan kautta.

Herodes tulee sisään, hänen vaimonsa ja hovinsa. Hän luiskahtaa Narrabothin vereen ja alkaa hallusinaatioita. Hän kuulee siipien lyönnin. Herodesian vastalauseista huolimatta Herodes katsoo himokkaasti Salomea, joka torjuu hänet. Jochanaan kiusaa Herodiasia kaivosta ja kutsuu hänen sukulaista avioliittoaan Herodeksen kanssa syntiseksi. Hän vaatii, että Herodes hiljentää hänet. Herodes kieltäytyy, ja hän pilkkaa hänen pelkoaan. Viisi juutalaista kiistelee Jumalan luonteesta. Kaksi nasarealaista kertoo Kristuksen ihmeistä; jossain vaiheessa he tuovat esiin Jairoksen tyttären herättämisen kuolleista, mikä Herodes pitää pelottavana.

Herodes pyytää Salomea syömään hänen kanssaan, juomaan hänen kanssaan; epätoivoisesti hän kieltäytyy kahdesti sanomalla, ettei hän ole nälkäinen tai janoinen. Herodes pyytää Salomea tanssimaan hänen puolestaan, Tanz für mich, Salome, vaikka hänen äitinsä vastustaa sitä. Hän lupaa palkita hänet sydämenhalullaan - vaikka se olisi puolet hänen valtakunnastaan.

Alice Guszalewicz Salomena . Monien vuosien ajan tämän kuvan uskottiin olevan Oscar Wilde itse puvussa.

Kun Salome on tutkinut lupaustaan ​​ja vannoo pitävänsä sen, hän valmistautuu " Seitsemän verhon tanssiin ". Tämä tanssi, joka on hyvin itämainen orkestroinnissa, saa hänet hitaasti poistamaan seitsemän huntuaan, kunnes hän makaa alasti hänen jalkojensa juuressa. Salome vaatii sitten profeetan pään hopealautaselta. Hänen äitinsä naurahtaa ilosta. Herodes yrittää estää häntä tarjoamalla jalokiviä, riikinkukkoja ja temppelin pyhää verhoa. Salome vaatii edelleen lujasti Jochanaanin päätä ja pakottaa Herodeksen noudattamaan hänen vaatimuksiaan. Salomen epätoivoisen monologin jälkeen teloittaja nousee kaivosta ja toimittaa leikatun pään, kuten hän pyysi.

Salome ilmoittaa nyt rakkaudestaan ​​leikattuun päähän, hyväilee sitä ja suutelee intohimoisesti profeetan kuolleita huulia. Kauhuissaan Herodes käskee sotilaitaan: "Tapa se nainen!" He ryntäävät eteenpäin ja murskaavat Salomen kilpensä alle.

Instrumentointi

Saksalainen postimerkki, jossa Salome 1999

Strauss teki Salomelle seuraavat suuret orkesterit:

Instrumentointi sisältää useita nuotteja jousille ja puupuhaltimille, joita ei voi soittaa, koska ne ovat liian alhaisia; Strauss oli tietoinen tästä.

Musiikki

Leitmotif liittyi itse Salomeen
Leitmotif liittyy Jochanaan tai profetia

Salomen musiikki sisältää leitmotifijärjestelmän tai lyhyitä melodioita, joilla on symbolinen merkitys. Jotkut liittyvät selvästi ihmisiin, kuten Salome ja Jochanaan (Johannes Kastaja). Toiset ovat abstraktimpia. Straussin leitmotiivien käyttö on monimutkaista, ja sekä symboliikka että musiikillinen muoto ovat epäselviä ja muuttuvat. Jotkut leitmotifit, erityisesti Herodesiin liittyvät, muuttuvat usein muodoltaan ja symboliselta merkitykseltään, joten on turhaa kiinnittää ne tiettyyn merkitykseen. Strauss antoi nimiä joillekin päämotiiveille, mutta ei johdonmukaisesti, ja muut ihmiset ovat antaneet erilaisia ​​nimiä. Nämä nimet kuvaavat usein tiettyjen johtamismallien epäselvyyttä. Esimerkiksi Gilmanin etiketit ovat yleensä abstrakteja (kuten "Yearning", "Anger" ja "Fear"), kun taas Otto Roese on konkreettisempi (hän ​​kutsui Gilmanin "Fear" -mallia "Herodes's Scale"). Mitä tulee Jochanaaniin liittyvään tärkeään leitmotifiin, jossa on kaksi osaa, Gilman kutsui ensimmäistä osaa "Jochanaaniksi" ja toista osaa "Profetiaksi", kun taas Roese merkitsee ne toisinpäin. Leitmotifien tarrat ovat yleisiä, mutta lopullista valtuutta ei ole. Derrick Puffett varoittaa lukemasta liikaa tällaisiin tarroihin. Leitmotifien lisäksi oopperan musiikissa on monia symbolisia käyttötapoja musiikillisille väreille. Esimerkiksi tamburiini soi joka kerta, kun viitataan Salomen tanssiin.

Salomen harmoniassa hyödynnetään laajennettua tonaalisuutta , kromaattisuutta , laajaa näppäinvalikoimaa , epätavallisia modulaatioita , tonaalista epäselvyyttä ja polytonaalisuutta . Joillakin päähahmoilla on avaimet, kuten Salome ja Jochanaan, samoin kuin joillakin tärkeillä psykologisilla teemoilla, kuten halu ja kuolema.

Strauss editoi oopperan librettoa leikkaamalla lähes puolet Wilden näytelmästä, riisui sen ja korosti sen dramaattista perusrakennetta. Rakenteellinen muoto libreton on erittäin kuvioitu, erityisesti käytön symmetria ja hierarkkinen ryhmittely tapahtumia, kanavien, ja osiot kolmosta. Esimerkkejä kolmiosaisesta rakenteesta ovat Salomen yritys vietellä Narrabothia saadakseen hänet näkemään Jochanaanin. Hän yrittää vietellä häntä kolme kertaa, ja hän antautuu kolmannella. Kun Jochanaan viedään Salomen eteen, hän antaa kolme profetiaa, minkä jälkeen Salome tunnustaa rakastavansa Jochanaania kolme kertaa - rakkautta ihoonsa, hiuksiinsa ja huuliinsa, joista viimeinen johtaa siihen, että Jochanaan kiroaa hänet. Seuraavassa kohtauksessa Herodes pyytää kolme kertaa Salomea olemaan hänen kanssaan - juomaan, syömään ja istumaan hänen kanssaan. Hän kieltäytyy joka kerta. Myöhemmin Herodes pyytää häntä tanssimaan hänen puolestaan ​​kolme kertaa. Hän kieltäytyy kahdesti, mutta kolmannen kerran Herodes vannoo antavansa hänelle mitä tahansa vastineeksi ja hän hyväksyy. Kun hän on tanssinut ja sanonut haluavansa Jochanaanin pään lautaselle, Herodes, joka ei halua teloittaa profeettaa, tekee kolme tarjousta - smaragdin, riikinkukot ja lopulta epätoivoisesti Pyhän pyhimyksen verhon . Salome hylkää kaikki kolme tarjousta ja vaatii joka kerta voimakkaammin Jochanaanin päätä. Kolmiosaisia ​​ryhmittymiä esiintyy muualla sekä suuremmalla että pienemmällä tasolla.

Dissonoivien sointu loppupuolella oopperan merkitty SFZ tässä piano vähennys

Oopperan viimeisessä kohtauksessa, kun Salome on suudellut Jochanaanin katkaistua päätä, musiikki rakentuu dramaattiseen huipentumaan, joka päättyy poljinnopeuteen, johon kuuluu hyvin dissonanttinen epätavallinen sointu yksi mitta ennen harjoitusta 361. Tätä yksittäistä sointua on kommentoitu laajasti. Sitä on kutsuttu "kaikkein sairastavimmaksi sointuksi koko oopperassa". murenee kuiluun ". Sointu kuvataan usein polytonaaliseksi , matala A 7 ( hallitseva seitsemäs sointu ) yhdistettynä korkeampaan F-terävän duurin sointuun . Se on osa poljinnopeutta C-terä-duurin avaimessa , ja sitä lähestytään ja ratkaistaan ​​C-terävän duurin sointuista. Sen lisäksi, että sointu on järkyttävän dissonantti, etenkin musiikillisessa kontekstissaan ja rikkaassa orkestroinnissaan, sillä on laajempi merkitys, mikä johtuu osittain siitä, että Strauss käytti huolellisesti näppäimiä ja päämotiiveja symboloimaan oopperan hahmoja, tunteita, kuten halu, himo, vastenmielisyys ja kauhu. sekä tuho ja kuolema. Tästä yksittäisestä soinnusta ja sen toiminnasta on kirjoitettu paljon oopperan laajamittaisessa muodollisessa rakenteessa.

Salomen rooli

Nimiroolin äänivaatimukset ovat samat kuin Isolden , Brünnhilden tai Turandotin , koska ideaalisesti rooli vaatii todellisen dramaattisen sopraanon äänenvoimakkuutta, kestävyyttä ja voimaa . Näiden neljän roolin yhteinen teema on vaikeus valita ihanteellinen sopraano, jolla on todella dramaattinen ääni, sekä mahdollisuus rekisteröityä nuoreksi naiseksi.

Kuitenkin Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (vain elokuvaversiona, ei lavalla), Olive Fremstad , Brenda Lewis ja Karita Mattila ovat mieleenpainuvimpia, jotka ovat käsitelleet roolia viimeisen puolen vuosisadan aikana. Jokainen näistä laulajista on tuonut oma tulkintansa nimimerkille. Ehkä kaksi kuuluisinta oopperan tallennetta ovat Herbert von Karajanin EMI -tallenne Hildegard Behrensin kanssa ja Sir Georg Solin Decca -tallenne Birgit Nilssonin kanssa Salomena.

Laulujen ja fyysisten vaatimusten lisäksi rooli vaatii myös prima ballerinan ketteryyttä ja siroutta oopperan kuuluisan "Seitsemän verhon tanssin" esityksessä. Yhden henkilön löytäminen kaikilla näillä ominaisuuksilla on erittäin pelottavaa. Roolin vaatimusten monimutkaisuuden vuoksi jotkut sen esiintyjistä ovat keskittyneet puhtaasti lauluun ja päättäneet jättää tanssin ammattitanssijoille. Toiset ovat päättäneet yhdistää nämä kaksi ja suorittaa tanssin itse, mikä on lähempänä Straussin aikomuksia. Kummassakin tapauksessa "Seitsemän hunnun tanssin" lopussa jotkut sopraanit (tai heidän seisontansa) käyttävät vartalon sukkia verhojen alla, kun taas toiset (erityisesti Malfitano, Mattila ja Ewing) ovat esiintyneet alasti lopussa tanssista.

Mitä tulee nimiroolin vaadittuun äänialueeseen , se on poikkeuksellinen tapaus: Korkein nuotti on korkea B 5 , joka ei ole epäsäännöllinen sopraanon tai mezzosopraanon laulamiseen, kun taas alin nuotti on matala G 3 , contralto-valikoima ja virallisesti mezzosopraanon vakioalueen alapuolella. Kun otetaan huomioon tämä vaihteluväli, joka on samanlainen kuin monet mezzoroolit (kuten Carmen ja Amneris ), voidaan olettaa, että korkea sopraano ei ole kappaleen kannalta välttämätön, mutta se on; Suurin osa suhteellisen alhaisista sopraaneista, jotka yrittivät tätä roolia, joutuivat kiristämään ääntään koko oopperan ajan, ja kun he olivat saavuttaneet viimeisen kohtauksen (tärkein osa oopperasta nimiroolille), olivat erittäin väsyneitä. Tämä rooli on klassinen esimerkki tessituran ja absoluuttisen lauluäänen välisestä erosta : Vaikka mezzot voivat suorittaa korkean nuotin (kuten Carmen) tai jopa ylläpitää tilapäisesti korkeaa tessituraa, laulajan on mahdotonta viettää niin kauan ( tarvittava voima ja hengityksenhallinta) toisessa oktaavissa keskimmäisen C yläpuolella, ellei hän ole korkea sopraano. Lisäksi matala G esiintyy oopperassa kahdesti, ja molemmissa tapauksissa se on pianissimo - enemmän teatterivaikutusta kuin musiikki - ja sitä voidaan murista laulamisen sijasta. Muut vaadittavat matalat nuotit eivät ole matalampia kuin A , ja ne ovat myös hiljaisia.

Transkriptiot

Englantilainen säveltäjä Kaikhosru Shapurji Sorabji kirjoitti vuonna 1947 pianon transkription oopperan päätöskohteesta nimeltä "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss — Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" (" Salomen viimeinen kohtaus , Richard Strauss-Konsertti Transkriptio järjestetty pianolle, kaksi kättä ").

Tallenteet

Katso myös

Viitteet

Lähteet

Lue lisää

Ulkoiset linkit