Salsa musiikki - Salsa music

Tumbadoras (conga -rummut), yksi salsa -musiikin perusvälineistä

Salsa -musiikki on suosittu latinalaisamerikkalaisen musiikin tyyli . Koska suurin osa musiikin peruskomponenteista on ennen salsan merkintöjä, sen alkuperästä on kiistelty paljon. Useimmat kappaleet pidetään salsaa perustuvat pääasiassa son montuno , elementtejä Mambo , Jazz , Bomba , plena ja guaracha . Kaikki nämä elementit on sovitettu sopimaan Son Sonon perusmalliin, kun ne suoritetaan salsa -kontekstissa.

Alun perin nimeä salsa käytettiin useiden latinalaisen tanssimusiikin tyylien kaupalliseen merkitsemiseen, mutta nykyään sitä pidetään itsenäisenä musiikkityylinä ja yhtenä Latinalaisen Amerikan kulttuurin perustoimista .

Ensimmäiset itsensä tunnistaneet salsabändit kokoontuivat pääasiassa kuubalaisten ja puertoricolaisten muusikoiden toimesta New Yorkissa 70-luvulla. Musiikkityylin perustui myöhään son montuno on Arsenio Rodríguez , Conjunto Chappottín ja Roberto Faz . Näihin muusikoihin kuuluivat Celia Cruz , Rubén Blades , Johnny Pacheco , Machito ja Héctor Lavoe . Samana aikana rinnakkaisen modernisointi kuubalaisen son oltiin kehittänyt Los Van Van , Irakere , NG La Banda , Charanga Habanera ja muiden taiteilijoiden Kuuba -nimellä Songo ja timba , tyylejä, jotka tällä hetkellä ovat myös merkitty salsaa. Vaikka saarto rajoittaa , jatkuva kulttuurivaihto salsaan liittyvien muusikoiden välillä Kuubassa ja sen ulkopuolella on kiistaton.

Termin Salsa alkuperä

Graciela päälle Claves ja hänen veljensä Machito päälle marakasit ; Machito sanoi, että salsa oli paljon kuin mitä hän oli pelannut 1940 -luvulta.

Sana Salsa tarkoittaa kastiketta on espanjan kielen . Eri musiikin kirjoittajat ja historioitsijat kiistävät tämän sanan yhteyden alkuperän musiikkityyliin.

Musiikkitieteilijä Max Salazar uskoo yhteyden alkuperän olevan vuonna 1930, kun Ignacio Piñeiro sävelsi kappaleen Échale salsita (Laita siihen kastiketta). Lause nähdään Piñeiron huutona bändilleen, joka käskee heitä lisäämään tempoa "laittamaan tanssijat korkealle vaihteelle". 1940-luvun puolivälissä kuubalainen Cheo Marquetti muutti Meksikoon. Palattuaan Kuubaan mausteisten ruokien salsojen vaikutuksesta hän antoi ryhmälleen nimen Conjunto Los Salseros, jonka kanssa hän levytti pari albumia Panart- ja Egrem -levy -yhtiöille. Myöhemmin Meksikossa asuva muusikko Beny Moré huusi esityksen aikana salsaa tunnustaakseen musiikillisen hetken lämmön muodostaen yhteyden maassa valmistettuun kuumaan salsaan (kastikkeeseen) .

Latinalaisen musiikin promoottori Izzy Sanabria väittää käyttäneensä ensimmäistä sanaa salsa musiikkilajiksi .

Vuonna 1973 isännöin Salsa -televisio -ohjelmaa, joka oli ensimmäinen viittaus tähän musiikkiin salsaksi . Käytin [termiä] salsaa , mutta musiikki ei ollut määritelty sillä. Musiikki määriteltiin edelleen latinalaiseksi musiikiksi. Ja se oli hyvin, hyvin laaja kategoria, koska se sisältää jopa mariachi -musiikkia. Se sisältää kaiken. Joten salsa määritti tämän musiikkityypin ... Se on nimi, jonka jokainen voisi lausua.

Sanabrian latinalainen New York -lehti oli englanninkielinen julkaisu. Niinpä hänen mainostettuja tapahtumia käsiteltiin The New York Timesissa sekä Time- ja Newsweek -lehdissä. Sanabria tunnusti, että termiä salsa eivät kehittäneet muusikot: "Muusikot olivat kiireisiä musiikin luomisessa, mutta heillä ei ollut mitään roolia salsa -nimen mainostamisessa." Tästä syystä termin salsa käyttö on ollut kiistanalaista muusikoiden keskuudessa. Jotkut ovat ylistäneet sen yhdistämistä. Celia Cruz sanoi: "Salsa on kuubalaista musiikkia toisella nimellä. Se on mambo, chachachá, rumba, son ... kaikki kuubalaiset rytmit yhdellä nimellä." Willie Colón ei kuvaillut salsaa täsmällisenä musiikkityylinä, vaan kykynä yhdistää laajimmin: "Salsa oli voima, joka yhdisti erilaisia ​​latinolaisia ​​ja muita ei-latinolaisia ​​rodullisia ja etnisiä ryhmiä ... Salsa on koko latinalaisen kulttuurin harmoninen summa ". Toisaalta jopa jotkut New Yorkissa toimivat taiteilijat vastustivat alun perin musiikin kaupallistamista tällä nimellä; Machito sanoi: "Salsassa ei ole mitään uutta, se on samaa vanhaa musiikkia, jota soitettiin Kuubassa yli viisikymmentä vuotta." Samoin Tito Puente totesi: "Ainoa tuntemani salsa myydään ketsuppipullossa. Soitan kuubalaista musiikkia." Kuubalainen musiikkitieteilijä Mayra Martínez kirjoitti, että "termi salsa peitti Kuuban tukikohdan, musiikin historian tai osan sen historiasta Kuubassa. Ja salsa oli tapa tehdä tämä, jotta Jerry Masucci, Fania ja muut levy -yhtiöt, kuten CBS, olisivat voineet musiikin hegemonia ja estä kuubalaisia ​​muusikoita levittämästä musiikkiaan ulkomaille. " Izzy Sanabria vastasi, että Martínez esitti todennäköisesti täsmällisen kuubalaisen näkemyksen, "mutta salsaa ei suunniteltu niin".

Nimen markkinointipotentiaali oli niin suuri, että lopulta sekä Machito, Puente että jopa muusikot Kuubassa omaksuivat termin taloudellisena välttämättömyytenä.

Instrumentointi

Bongot.

Instrumentaatio salsa -bändeissä perustuu enimmäkseen Arsenio Rodriguezin kehittämään son montuno -yhtyeeseen, joka lisäsi torvisarjan , sekä tumbadoras (congas) perinteiseen Son cubano -yhtyeeseen; joka tyypillisesti sisälsi bongoja , bassoa , tresiä , yhden trumpetin, pienempiä kädessä pidettäviä lyömäsoittimia (kuten claves , güiro tai maracas ), joita laulajat yleensä soittivat, ja joskus pianoa . Machiton bändi oli ensimmäinen, joka kokeili aikasarjoja . Näistä kolmesta rummusta (bongot, congat ja timbales) tuli useimpien salsabändien vakiolyömäsoittimet, ja ne toimivat samalla tavalla kuin perinteinen rumpuyhtye. Ajastimet soittavat kellokuviota, kongat tukevat rumpuosaa ja bongot improvisoivat simuloiden lyijyrummua. Bongojen improvisoidut muunnelmat toteutetaan toistuvan marchan yhteydessä, joka tunnetaan nimellä martillo ('vasara'), eivätkä ne ole soolo. Bongot soittavat pääasiassa säkeiden ja pianosoolojen aikana. Kun kappale siirtyy Montuno -osioon, bongosoittaja ottaa suuren käsin pidettävän lehmänkellon, nimeltään bongokello. Usein bongocero soittaa kelloa enemmän kappaleen aikana kuin varsinaiset bongot. Timbale -kellon ja bongokellon lukitusvastapiste tarjoaa työntövoiman montunon aikana. Maracas ja Guiro äänen tasaisesti säännöllisesti pulssien (osa-alueet) ja ovat tavallisesti clave-neutraali.

Kuitenkin, tietyillä taajuuskaistoilla sen sijaan seuraa Charanga muodossa, joka koostuu merkkijono osa (ja viulut , alttoviulu , ja sello ), tumbadoras (congat) , timbaalit , basso , huilu , claves ja Guiro . Bongoja ei yleensä käytetä charanga -bändeissä. Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé ja Orquesta Ritmo Oriental, joissa suosittuja Salsa -bändejä charanga -soittimilla . Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo Santamaría ja Ray Barretto kokeilivat myös tätä muotoa.

Koko 50 vuoden elinkaarensa aikana Los Van Van on aina kokeillut molempia yhtyeitä. Ensimmäiset 15 vuotta bändi oli puhdas charanga, mutta myöhemmin lisättiin pasuunaosasto. Nykyään bändiä voidaan pitää hybridinä.

Musiikkirakenne

Useimmat salsa-sävellykset noudattavat poikamontunon perusmallia, joka perustuu clave-rytmiin ja koostuu jaeosasta , jota seuraa coro-pregón (soita ja vastaa) -kuoron osa, joka tunnetaan nimellä montuno . Jae -osa voi olla lyhyt tai laajennettu sisältämään laulajan ja/tai huolellisesti muotoiltuja melodioita älykkäillä rytmisillä laitteilla. Kun montuno -osa alkaa, se jatkuu yleensä kappaleen loppuun asti. Vauhti voi kasvaa vähitellen montunon aikana jännityksen lisäämiseksi. Montuno-osa voidaan jakaa eri osa- alueisiin , joita kutsutaan joskus nimellä mambo , diablo , moña ja especial .

Historia

1930- ja 1940 -luvut: Alkuperä Kuubassa

Monet musiikkitieteilijät löytävät monia salsa -musiikin komponentteja useiden 30- ja 40 -luvun taiteilijoiden Son Montunosta , kuten Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (Arsenion entinen bändi, jota johtaa nyt Félix Chappottín ja jossa esiintyy Luis "Lilí" Martínez Griñán ) ja Roberto Faz. Salsa -muusikko Eddie Palmieri sanoi kerran: "Kun puhut musiikistamme, puhut ennen tai jälkeen Arsenio ..... Lilí Martínez oli mentorini". Useita Arsenion bändin kappaleita, kuten Fuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa 'un palo , Bruca maniguá , No me llores ja El reloj de Pastora, kattoivat myöhemmin monet salsabändit (kuten Sonora Ponceña ja Johnny Pacheco).

Toisaalta, eri tyyliä, Mambo , kehitti Cachao , Beny yhä Dámaso Pérez Prado . Moré ja Pérez Prado muuttivat Mexico Cityyn, missä musiikkia soittivat meksikolaiset big band -puhallinorkesterit.

1950--1960: Kuubalaista musiikkia New Yorkissa

Palladium Ballroom, mambon koti, n. 1950 -luku.

1950 -luvulla New Yorkista tuli Mambon hotspot, jossa on muusikoita, kuten edellä mainitut Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito ja Tito Puente. Erittäin suosittu Palladium Ballroom oli New Yorkin mambon keskus.

Etnomusikologi Ed Morales toteaa, että afrokuubalaisen ja jazzmusiikin vuorovaikutus New Yorkissa oli ratkaisevan tärkeää molempien musiikkimuotojen innovaatioille. Muusikot, joista tulisi suuria mambon keksijöitä, kuten Mario Bauzá ja Chano Pozo, aloittivat uransa New Yorkissa työskennellessään läheisessä yhteistyössä joidenkin jazzin suurimpien nimien kanssa , kuten Cab Calloway , Ella Fitzgerald ja Dizzy Gillespie . Morales totesi, että "Pohjois-Amerikan jazzin ja afro-kuubalaisen musiikin välinen yhteys pidettiin itsestäänselvyytenä, ja lava valmistui mambo-musiikin syntymiselle New Yorkissa, jossa musiikin fanit olivat tottuneet innovaatioihin." Myöhemmin hän toteaa, että Mambo auttoi tietä salsan laajalle hyväksymiselle vuosia myöhemmin.

Toinen suosittu tyyli oli chachacha , joka sai alkunsa Kuuban Charanga -bändeistä. 1960 -luvun alussa New Yorkissa oli useita charanga -bändejä, joita johtivat muusikot (kuten Johnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo Santamaría ja Ray Barretto ), joista tuli myöhemmin salsa -tähtiä.

Vuonna 1952 Arsenio Rodríguez muutti lyhyeksi ajaksi New Yorkiin ja otti mukaansa modernin poikansa Montunon . Tänä aikana hänen menestyksensä oli rajallinen (NYC oli enemmän kiinnostunut Mambosta ), mutta hänen guajeot (jotka vaikuttivat muusikoihin, joiden kanssa hän jakoi näyttämön, kuten Chano Pozo, Machito ja Mario Bauzá) yhdessä Lilí Martínezin pianotumboiden kanssa , Félix Chappottínin trumpetista ja Roberto Fazin rytmisestä lauluista tulee erittäin ajankohtaisia ​​alueella kymmenen vuotta myöhemmin.

Vuonna 1966 Palladium suljettiin, koska se menetti viinilisenssin. Mambo hiipui pois, kun uudet hybridityylit, kuten boogaloo, jala-jala ja shing-a-ling, menestyivät lyhyesti mutta merkittävästi. Boogaloon elementtejä voi kuulla joissakin Tito Puenten, Eddie Palmierin, Machiton ja jopa Arsenio Rodríguezin kappaleissa. Siitä huolimatta Puente kertoi myöhemmin: "Se haisi ... tallensin sen pysyäkseni ajan kanssa. Suosittuihin Boogaloo -kappaleisiin kuuluvat Joe Cuba Sextetin " Bang Bang " ja Pete Rodríguezin ja hänen orkesterinsa" I Like It Like That ".

Dominikaaninen muusikko Johnny Pacheco ja italialais-amerikkalainen liikemies Jerry Masucci perustivat 1960-luvun lopulla levy-yhtiön Fania Records . He esittelivät monia taiteilijoita, jotka myöhemmin tunnistettiin salsa -liikkeeseen, mukaan lukien Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe ja Ismael Miranda . Fanian ensimmäinen levylevy oli "Cañonazo", joka äänitettiin ja julkaistiin vuonna 1964. Musiikkikriitikot panivat sen esille, sillä 10 kappaletta 11: stä oli cover-kappaleita aiemmin nauhoitetuista kuubalaisista artisteista, kuten Sonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas ja Conjunto Estrellas de Suklaa. Pacheco koota joukkue, johon kuului perkussionisti Louie Ramírez , basisti Bobby Valentín ja sovittaja Larry Harlow muodostamaan Fania All-Stars vuonna 1968. Samaan Puertoricolaiset bändi La Sonora Ponceña levyttänyt kaksi albumia nimetty kappaleita Arsenio Rodriguez ( Hachero pa' un palo ja Fuego en el 23 ).

1970 -luku: Songo Kuubassa, salsa NYC: ssä

1970 oli todistamassa kahta rinnakkaista modernisointien että Kuuban pojan vuonna Havannassa ja New Yorkissa . Tänä aikana termi salsa otettiin käyttöön New Yorkissa ja songo kehitettiin Havannassa.

Bändi Los Van Van , jota johtaa basisti Juan Formell , alkoi kehittää laulua 1960 -luvun lopulla. Songo sisällytti rytmisiä elementtejä kansanperinteisestä rumbasta sekä funkista ja rockista perinteiseen poikaan . Rumpali Changuiton saapuessa esiteltiin useita uusia rytmejä ja tyyli poikkesi merkittävästi poika montuno / mambo -pohjaisesta rakenteesta.

Songo integroi useita Pohjois -Amerikan tyylejä, kuten jazzia, rockia ja funkia, monella eri tavalla kuin valtavirran salsa. Kun taas salsa asetti toisen genren elementtejä kappaleen siltaan , laulua pidettiin rytmisenä ja harmonisena hybridinä (erityisesti funk- ja clave-pohjaisten kuubalaisten elementtien osalta). Musiikki -analyytikko Kevin Moore totesi: "Harmoniat, joita Kuuban musiikissa ei ole koskaan ennen kuultu, olivat selvästi lainattuja Pohjois -Amerikan popista [ja] hajottivat harmonian kaavarajoitukset, joihin Kuuban populaarimusiikki oli uskollisesti noudattanut niin kauan." Samana aikana, Kuuban Super ryhmä Irakere sulatettu Bebop ja funk kanssa Bata rummut ja muut afrokuubalaisia kansanperinteeseen elementtejä; Orquesta Ritmo Oriental loi uuden synkopoidun, rumba-vaikutteisen pojan charanga-yhtyeeseen; ja Elio Revé kehitti changüín .

Roger Dawson isännöi erittäin suosittua Las Vegasin radio -ohjelmaa, jossa oli salsaa.

Toisaalta New York näki 1970 -luvulla salsa -sanan ensimmäisen käytön kaupallistamaan useita latinalaisen tanssimusiikin tyylejä. Useat muusikot uskovat kuitenkin, että salsa sai oman elämänsä ja kehittyi orgaanisesti aitoksi Latinalaisen Amerikan kulttuuri-identiteetiksi. Musiikkiprofessori ja salsa -pasunisti Christopher Washburne kirjoitti:

Tämä yleiseurooppalainen salsayhdistys johtuu siitä, mitä Félix Padilla tunnistaa 1960-luvulla tapahtuneeksi latinalaistamisprosessiksi, jota Fania Records tietoisesti markkinoi. omaksuva puertorikolainen, yleiseurooppalainen tai latinolainen ääni, jonka avulla ihmiset kaikesta Latinalaisesta Amerikasta ja espanjankielisistä yhteisöistä Yhdysvalloissa voivat tunnistaa ja ostaa. '' Ensisijaisesti taloudellisten tekijöiden innoittamana Fanian pyrkimys Latinalaisen Amerikan maihin omaksumaan salsa johti laajennettuihin markkinoihin. Mutta lisäksi koko 1970 -luvun ajan Kolumbiasta, Dominikaanisesta tasavallasta ja Venezuelasta, muun Latinalaisen Amerikan kansojen joukosta, ilmestyi salsa -ryhmiä, jotka sävelsivät ja esittivät musiikkia, joka liittyi heidän omiin erityisiin kulttuurikokemuksiinsa ja -yhteyksiinsä, mikä asetti salsaa kulttuuri -identiteetiksi merkki niillekin kansakunnille.

Vuonna 1971 Fania All-Stars myi loppuun Yankee-stadionin . 1970-luvun alkuun mennessä musiikin keskus muutti Manhattanille ja Gepardille , missä promoottori Ralph Mercado esitteli monia tulevia Puerto Rican salsa-tähtiä jatkuvasti kasvavalle ja monipuoliselle latinolaisyleisölle. 1970- luku toi myös uusia puolittain tunnettuja Salsa-bändejä New Yorkista, bändejä kuten Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez oli yksi ensimmäisistä kiinalaisista puertoricolaisista taiteilijoista, jotka jäivät Fania Recordin omistajan Jerryn silmiin. Masucci ja myöhemmin tuli varausagentiksi monille Fania -taiteilijoille.), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego ja Orchestra Cimarron, muiden bändien joukossa, jotka esiintyivät itärannikon Salsa -markkinoilla .

Celia Cruz, joka oli tehnyt menestyksekkään uran Kuubassa Sonora Matanceran kanssa, pystyi siirtymään salsa -liikkeeseen ja tuli lopulta tunnetuksi Salsan kuningattarena .

Larry Harlow ojensi tyypillinen salsa ennätys kaavan hänen oopperan Hommy (1973) innoittamana The Who : n Tommy albumi , ja myös julkaissut hänen kriitikoiden ylistämä La Raza Latina, Salsa Suite .

Vuonna 1975 Roger Dawson loi "Sunday Salsa Show" WRVR FM: n kautta, ja siitä tuli yksi New Yorkin markkinoiden parhaiten arvostetuista radio-ohjelmista, joiden yleisö raportoi yli neljännesmiljoonaa kuuntelijaa joka sunnuntai (Arbitron Radio Ratingsin mukaan) ). Ironista kyllä, vaikka New Yorkin latinalaisamerikkalainen väestö oli tuolloin yli kaksi miljoonaa, ei ollut ollut kaupallista latinalaisamerikkalaista FM: ää. Kun otetaan huomioon hänen jazz- ja salsa-kongasoittokokemuksensa ja -tietämyksensä (hän ​​työskenteli sivumiehenä sellaisten bändien kanssa kuin salsa-Frankie Danten Orquesta Flamboyán ja jazz-saksofonisti Archie Shepp ), Dawson loi myös pitkäaikaisen Salsa Meets Jazz -viikkokonserttisarjan Village Gatessa. jazzklubi, jossa jazzmuusikot istuisivat vakiintuneen salsa -bändin kanssa, esimerkiksi Dexter Gordon jammitti Machito -bändin kanssa. Dawson auttoi laajentamaan New Yorkin salsayleisöä ja esitteli uusia taiteilijoita, kuten kaksikielisen Ángel Canalesin, jotka eivät saaneet soittaa tuon ajan latinalaisamerikkalaisilla AM -asemilla. Hänen esityksensä voitti useita palkintoja latinalaisen New Yorkin aikakauslehden, Izzy Sanabrian Salsa Magazine -lehden lukijoilta, ja kesti vuoteen 1980 saakka, jolloin Viacom muutti WRVR -muodon country -musiikkiin .

Huolimatta avoimuudesta kokeiluihin ja halusta ottaa vastaan ​​muita kuin kuubalaisia ​​vaikutteita, kuten jazzia , rockia , bombaa ja plenaa , ja jo olemassa olevaa mambo-jazzia, ei-kuubalaisiin genreihin perustuvien salsa-sävellysten prosenttiosuus tänä aikana New Yorkissa on melko alhainen, ja toisin kuin songo, salsa pysyi johdonmukaisesti vanhoissa kuubalaisissa malleissa. Jotkut uskovat, että salsan yleinen latinalaisamerikkalaisuus löytyi sen kulttuurimiljööstä enemmän kuin sen musiikkirakenteesta.

Poikkeuksen tästä luultavasti löytyy Eddie Palmierin ja Manny Oquendon teoksista , joita pidettiin seikkailunhaluisempina kuin korkeasti tuotettuja Fania -levytaiteilijoita. Kaksi bändiä sisälsivät vähemmän pinnallisesti jazz -elementtejä sekä nykyaikaisen Mosambikin (musiikki) . Heidät tunnettiin hyveellisistä pasuunasolisteistaan, kuten Barry Rogers (ja muut "Anglo" -jazzmuusikot, jotka olivat hallinneet tyylin). Andy González , basisti, joka esiintyi Palmierin ja Oquendon kanssa, kertoo: "Olimme improvisoimassa ... tekemässä sitä, mitä Miles Davis teki - soittamalla teemoja ja vain improvisoimalla kappaleiden teemoja, emmekä koskaan lopettaneet soittoa läpi koko setin. . " Andy ja hänen veljensä Jerry González alkoivat esiintyä DownBeat Readerin kyselyssä ja kiinnittivät jazzkriitikkojen huomion.

1980 -luku: Salsan laajeneminen Latinalaisessa Amerikassa ja timban syntymä

Oscar D'Leon (2011).

1980 -luvulla useat Latinalaisen Amerikan maat, kuten Kolumbia, Venezuela, Peru, Meksiko ja Panama, alkoivat tuottaa omaa salsa -musiikkiaan. Kaksi suurinta tähtiä tältä ajalta ovat Oscar D'León Venezuelasta ja Joe Arroyo Kolumbiasta. Muita suosittuja teoksia ovat Fruko y sus Tesos , Grupo Niche ja Ruben Blades (nyt solistina).

Tänä aikana Kuuba sai ensimmäistä kertaa kansainvälisiä salsa -muusikoita.

Venezuelan salsa -tähti Oscar D'Leónin vuoden 1983 kiertue Kuubassa mainitaan näkyvästi jokainen kuubalainen, jonka olen koskaan haastatellut aiheesta. Rubén Bladesin albumi Siembra kuultiin kaikkialla saarella 80-luvun puolivälin aikana, ja sitä on lainattu laajasti kaikkien Guíassa ja korosissa Van Vanin Mayito Riverasta (joka lainaa [Blades] 'Plásticoa' vuoden 1997 klassikossaan Llévala a tu vacilón ), El Médico de la Salsaan (lainaten Plásticon toista suurta koukkua - 'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón' - viimeisessä mestariteoksessaan ennen lähtöä Kuubasta, Diós sabe ).

Ennen D'Leónin esitystä monet kuubalaiset muusikot hylkäsivät salsa -liikkeen pitäen sitä huonona kuubalaisen musiikin jäljitelmänä. Jotkut sanovat, että D'Leónin esitys antoi vauhtia "salsa -villille", joka toi takaisin joitain vanhempia malleja ja motivoi timban kehittämistä .

Ennen timban syntymää kuubalainen tanssimusiikki eli suurten kokeilujen aikaa useiden bändien, kuten charangan , keskuudessa: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental ja Orquesta Revé; laulajat: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana ja Orquesta Maravillas de Florida; ja jazzbändi Irakere .

Timban loivat Irakeren muusikot, jotka myöhemmin muodostivat NG La Bandan Jose Luis "El Tosco" Cortezin johdolla. Monet timba- kappaleet liittyvät enemmän mainstream -salsaan kuin sen Kuuban edeltäjät aiemmin vuosikymmenellä. Esimerkiksi kappaleessa "La expresiva" ( NG La Banda ) käytetään tyypillisiä salsa timba/bongo -kelloyhdistelmiä. Tumbadorat (congat) soittavat monimutkaisia ​​muunnelmia poika Montuno -pohjaisesta tumbaosta pikemminkin kuin laulutyyliin. Tästä syystä jotkut tämän ajan kuubalaiset muusikot, kuten Manolito y su Trabuco , Orquesta Sublime ja Irakere , kutsuivat tätä 80-luvun lopun ääntä salsa cubanaksi , joka sisälsi ensimmäistä kertaa Kuuban musiikkia osana salsa-liikettä. 1990-luvun puolivälissä kalifornialainen Bembé Records julkaisi useiden kuubalaisten bändien CD-levyjä osana salsa cubana -sarjaa .

Siitä huolimatta tämä tyyli sisälsi useita innovaatioita. Basso -tumbaot olivat vilkkaampia ja monimutkaisempia kuin NY -salsaan tyypillisesti kuuluneet tumbaot. Jotkut guajeot saivat inspiraationsa kuubalaisen jazzpianisti Gonzalo Rubalcaban "harmoninen siirtymä" -tekniikasta . Mielenkiintoista on, että Kuubassa hiphop ja salsa alkoivat tavata ensimmäisen kerran. Esimerkiksi monet NG La Bandan albumin En la calle katkaisukohdat ovat yhdistelmä guaguancó- ja hip hop -rytmejä .

Tänä aikana kuubalaisilla muusikoilla oli enemmän vaikutusta jazziin kuin salsaan Yhdysvalloissa. Vaikka Mariel -veneenostin vei satoja kuubalaisia ​​muusikoita Yhdysvaltoihin, monet heistä olivat hämmästyneitä kuullessaan, mikä kuulosti heille kuin kuubalainen musiikki 1950 -luvulta. Kuubalainen conguero Daniel Ponce tiivisti tämän tunteen: "Kun kuubalaiset saapuivat New Yorkiin, he kaikki sanoivat" Yuk! Tämä on vanhaa musiikkia ". Musiikki ja tunteet ja järjestelyt eivät ole muuttuneet. " Kuitenkin Yhdysvalloissa tunnettiin nykyiset kuubalaiset tyylit. Tito Puente äänitti Irakeren sävellyksen "Bacalao con pan" (1980), ja Rubén Blades kuvasi Los Van Vanin "Mueveten" (1985). Vaikka Puertoricolaiset bändit Batacumbele (featuring nuori Giovanni Hidalgo ) ja Zaperoko täysin omaksuneet Songo musiikkia alla ohjauksen ja Changuito .

80 -luvulla kehitettiin muita salsa -muunnelmia, kuten salsa romántica ja salsa erótica , ja sanoitukset asuivat rakkaudessa ja romantiikassa. Salsa romántica voidaan jäljittää Noches Calientesiin , laulaja José Alberton 1984 albumiin "El Canario" ja tuottaja Louie Ramírez. Jotkut pitivät salsa románticaa rytmisesti vesitetyllä versiolla genrestä. Salsa romántican kriitikot , erityisesti 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa, kutsuivat sitä kaupalliseksi, laimennetuksi latinalaisen popin muodoksi, jossa kaavanmukaiset, tunteelliset rakkausballadit yksinkertaisesti asetettiin afro-kuubalaisiin rytmeihin-jättämättä tilaa klassiselle salsa-loistolle musiikillinen improvisointi tai klassiset salsa -sanoitukset, jotka kertovat tarinoita jokapäiväisestä elämästä tai tarjoavat sosiaalisia ja poliittisia kommentteja. Joitakin tämän tyylin taiteilijoita ovat Ómar Alfann, Palmer Hernández ja Jorge Luis Piloto.

1990 -luku: Pop salsa ja timba -räjähdys

Marc Anthony esiintyy Valkoisessa talossa (2009)

1990 -luku oli Yhdysvalloissa "pop salsa" ja Kuuba "timba -räjähdys".

Sergio George tuotti useita albumeja, jotka sekoittivat salsaa nykyaikaiseen pop -tyyliin Puerto Rican taiteilijoiden kanssa, kuten Tito Nieves , La India ja Marc Anthony . George tuotti myös japanilaisen salsabändin Orquesta de la Luz . Brenda K.Starr , Son By Four , Víctor Manuelle ja kuubalaisamerikkalainen laulaja Gloria Estefan nauttivat crossover-menestyksestä angloamerikkalaisilla popmarkkinoilla latinalaisvaikutteisilla osuuksillaan, jotka laulettiin yleensä englanniksi. Usein kuin ei, clave ei ollut merkittävä tekijä näiden osumien säveltämisessä tai järjestelyssä. Sergio George on edellä ja anteeksiantamaton asenteestaan ​​claveen: "Vaikka clavea pidetäänkin, se ei ole aina tärkeintä musiikissani. Mielestäni tärkein kysymys on myyntikelpoisuus. Jos kappale osuu, sillä on väliä. Lopetin yrittämisen tehdä vaikutuksen muusikoihin ja aloin ottaa yhteyttä siihen, mitä kadun ihmiset kuuntelivat, ja aloin kirjoittaa hittejä. Joitakin kappaleita, etenkin englantilaisia, jotka ovat peräisin Yhdysvalloista, on toisinaan mahdotonta sijoittaa claveen. " Kuten Washburne huomauttaa, kynnetietoisuuden puute ei kuitenkaan aina mene läpi:

Marc Anthony on Georgein innovatiivisen lähestymistavan tuote. Aloittelijana latinalaisessa musiikissa hänet ajettiin bändijohtajaksi, sillä hänellä oli vähän tietoa musiikin rakenteesta. Yksi paljastava hetki tuli esityksen aikana vuonna 1994, juuri sen jälkeen kun hän oli aloittanut salsauransa. Pianosoolon aikana hän lähestyi soittoaikatauluja, otti tikun ja yritti soittaa kleeveä clave -lohkossa bändin kanssa. Kävi ilmi, että hänellä ei ollut aavistustakaan, mihin rytmi sijoitetaan. Pian sen jälkeen radiohaastattelussa San Juan Puerto Ricossa hän huudahti, että hänen kaupallinen menestyksensä osoitti, että sinun ei tarvinnut tietää claveista päästäksesi latinalaiseen musiikkiin. Tämä kommentti aiheutti kohua sekä Puerto Ricossa että New Yorkissa. Saatuaan huonon lehdistön Anthony pidättäytyi keskustelemasta aiheesta julkisesti, eikä hän yrittänyt pelata kynsiä lavalla ennen kuin oli saanut yksityistunteja.

Kuubassa mitä tuli tunnetuksi nimellä "timba räjähdys" alkoi debyyttialbumin La Charanga Habanera , Me Sube La fiebre , vuonna 1992. Kuten NG La Banda Charanga Habanera käytetään useita uusia tekniikoita kuten vaihtamiset ja laulu-spesifinen tumbaos, mutta heidän musiikkityylinsä oli rajusti erilainen ja se muuttui ja kehittyi jokaisen albumin myötä. Charanga Habanera koki 90 -luvulla kolme erilaista tyylikautta, joita edustivat kolme albumia Manolín "El Médico de la salsa" , amatööri -lauluntekijä, jonka El Tosco ( NG La Banda ) löysi ja nimitti lääketieteellisessä koulussa, oli kauden toinen supertähti. Manolínin luovaan tiimiin kuului useita sovittajia, kuten Luis Bu ja Chaka Nápoles. Niin vaikutusvaltainen kuin Manolín oli tiukasti musiikilliselta kannalta, hänen karismallaan, suosionsa ja ennennäkemättömällä ansaintavoimallaan oli vieläkin seismisempi vaikutus, mikä aiheutti jännitystä muusikoiden keskuudessa, jota ei ollut nähty 1950 -luvun jälkeen. Reggie Jackson viittasi Manoliniin "olkena, joka sekoittaa juoman". - Moore (2010: v.5: 18)

Termi salsa cubana, joka oli tuskin vallannut, putosi jälleen suosiosta ja korvattiin timballa . Muita tärkeitä timba -bändejä ovat Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG ja Pupy y Los que Son Son.

Kuubalaisilla timba -muusikoilla ja New Yorkin salsa -muusikoilla on ollut positiivista ja luovaa vaihtoa vuosien varrella, mutta nämä kaksi tyylilajia pysyivät jonkin verran erillään toisistaan ​​ja houkuttelivat eri yleisöjä. Siitä huolimatta vuonna 2000 Los Van Vanille myönnettiin kaikkien aikojen ensimmäinen Grammy -palkinto parhaasta salsa -albumista .

Kolumbiassa salsa oli edelleen suosittu musiikkityyli, joka tuotti suosittuja bändejä, kuten Sonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacan, Grupo Niche , Kike Santander ja Julian Collazos. Kalin kaupunki tunnettiin Kolumbian "salsa -pääkaupunkina". Vuonna Venezuelassa , Cabijazz soitti ainutlaatuisen nykyaikainen sekoitus timba kaltainen salsa vahva jazz vaikutus.

2010-luku: Timba-fusion-hittejä

00 -luvun lopulla ja 10 -luvulla jotkut timba -bändit loivat uusia salsa-, timba-, hip -hop- ja reggaton -hybridejä (esimerkiksi Charanga Habanera - Gozando en la Habana ja Pupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ). Muutamaa vuotta myöhemmin kuubalainen reggaeton-yhtye Gente de Zona ja Marc Anthony tuottivat timba-reggaeton-kansainvälisen megahitin La Gozaderan, joka saavutti yli miljardin katselukerran YouTubessa .

Tyyli tunnetaan Cubaton , joka oli myös suosittu tänä aikana, perustui pitkälti reggaeton vain joitakin vinkkejä salsan / timba.

Afrikkalainen salsa

Baobab -orkesteri

Kuubalainen musiikki on ollut suosittu Saharan eteläpuolisessa Afrikassa 1900-luvun puolivälistä lähtien. Afrikkalaisille clave-pohjainen kuubalainen populaarimusiikki kuulosti sekä tutulta että eksoottiselta. Afrikan tietosanakirja v.1 . toteaa:

1940-luvulta lähtien afro-kuubalaiset [poika] -ryhmät, kuten Septeto Habanero ja Trio Matamoros, saivat laajan suosion Kongon alueella, koska ne esiteltiin Radio Congo Belge -radiolla, joka on voimakas radioasema Léopoldvillessä (nykyään Kinshasan Kongon demokraattinen tasavalta). Musiikkiklubien, äänitysstudioiden ja kuubalaisten bändien konserttien lisääntyminen Léopoldvillessä kannusti Kuuban musiikkitrendiä 1940 -luvun lopulla ja 1950 -luvulla.

Kongolaiset bändit alkoivat tehdä kuubalaisia ​​cover -kappaleita ja laulaa sanoituksia foneettisesti. Pian he loivat omia alkuperäisiä kuubalaisia ​​kaltaisia ​​sävellyksiä, joiden sanoitukset laulettiin ranskaksi tai Lingala, lingua franca Länsi-Kongosta. Kongolainen kutsui tätä uutta musiikkia rumbaksi , vaikka se todella perustui poikaan. Afrikkalaiset mukauttivat guajeot sähkökitaroihin ja antoivat heille oman alueellisen maun. Kitarapohjainen musiikki levisi vähitellen Kongosta ja otti yhä enemmän paikallisia tunteita. Tämä prosessi johti lopulta useiden eri alueellisten genreiden, kuten soukousin, perustamiseen .

Kuubalaisella populaarimusiikilla oli tärkeä rooli monien nykyajan afrikkalaisen populaarimusiikin tyylilajien kehittämisessä. John Storm Roberts sanoo: "Kuubalainen yhteys, mutta yhä enemmän myös New Yorkin salsa, tarjosi suurimmat ja kestävät vaikutteet - ne, jotka menivät syvemmälle kuin aikaisempi jäljitelmä tai ohimenevä muoti. Kuubalainen yhteys alkoi hyvin varhain ja sen piti kestää vähintään kaksikymmentä vuotta, imeytyen vähitellen ja afrikkalaisiksi. " Afrikkalais-afrikkalaisten rytmimallien uusiminen tuo rytmit täyteen ympyrään.

Harmonisten kuvioiden uudelleenkäsittely paljastaa silmiinpistävän eron käsityksessä. Kuuban musiikissa niin yleinen I IV V IV: n harmoninen eteneminen kuuluu popmusiikissa kaikkialla Afrikan mantereella kuubalaisen musiikin vaikutuksen ansiosta. Nämä soinnut liikkuvat länsimaisen musiikkiteorian perusperiaatteiden mukaisesti. Kuitenkin, kuten Gerhard Kubik huomauttaa, afrikkalaisen populaarimusiikin esittäjät eivät välttämättä havaitse näitä etenemisiä samalla tavalla: "CFGF: n [I-IV-V-IV] harmoninen sykli, joka on merkittävä Kongossa/Zairen populaarimusiikissa, ei yksinkertaisesti voida määritellä eteneminen tonicista subdominantiksi dominantiksi ja takaisin subdominantiksi (johon se päättyy), koska esiintyjän arvion mukaan he ovat samanarvoisia eikä missään hierarkkisessa järjestyksessä kuin länsimaisessa musiikissa. "

Kuubalaisen musiikin suurin aalto Afrikassa oli salsan muodossa. Vuonna 1974 Fania All Stars esiintyi Zairessa (tunnetaan nykyään nimellä Kongon demokraattinen tasavalta ), Afrikassa, 80 000-paikkaisella Stadu du Hailla Kinshasassa. Tämä otettiin elokuvaan ja julkaistiin Live In Africa ( Salsa Madness Yhdistyneessä kuningaskunnassa). Zairelainen esiintyminen tapahtui musiikkifestivaaleilla, jotka järjestettiin yhdessä Muhammad Ali / George Foremanin raskaan sarjan mestaruusottelun kanssa . Paikalliset tyylilajit olivat jo vakiintuneet tähän aikaan. Silti salsa tarttui moniin Afrikan maihin, erityisesti Senegambiaan ja Maliin. Kuubalainen musiikki oli ollut Senegalin yökerhon suosikki 1950- ja 1960 -luvuilla. Senegalilainen bändi Orchestra Baobab soittaa perussalsa -tyylillä, jossa on kongaa ja ajastuksia, mutta johon on lisätty Wolof- ja Mandinka -soittimia ja sanoituksia.

Lise Waxerin mukaan "afrikkalainen salsa ei viittaa niinkään salsan palaamiseen Afrikan maaperään (Steward 1999: 157) vaan monimutkaiseen kulttuurin omaksumisprosessiin kahden niin sanotun kolmannen maailman alueen välillä". 1990-luvun puolivälistä lähtien afrikkalaiset taiteilijat ovat olleet erittäin aktiivisia myös super-ryhmän Africando kautta , jossa afrikkalaiset ja New Yorkin muusikot sekoittuvat johtavien afrikkalaisten laulajien kanssa, kuten Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo ja Salif Keita . On edelleen tavallista, että afrikkalainen taiteilija tallentaa salsamusiikin ja lisää siihen oman alueellisen kosketuksensa.

Lyrics

Salsan sanoitukset vaihtelevat yksinkertaisista tanssinumeroista ja tunteellisista romanttisista kappaleista riskeihin ja poliittisesti radikaaleihin aiheisiin. Musiikki tekijä Isabelle Leymarie toteaa, että salsa esiintyjät usein sisältävät machoistic uhmakkuus ( guapería ) niiden sanoitukset, tavalla mieleen calypso ja samba , teema hän ascribes esittäjien 'nöyrä taustat' ja sen jälkeen tarve korvata niiden alkuperää. Leymarie väittää, että salsa on "pohjimmiltaan virile, miehen ylpeyden ja identiteetin vahvistus". Salsan macho -asenteen jatkeena miehiset pilkkaukset ja haasteet ( desafio ) ovat myös perinteinen osa salsaa.

Salsa -sanoitukset lainaavat usein perinteisiä kuubalaisia ​​sointuja ja rumboja. Joskus on viittauksia afrokuubalaisiin uskontoihin, kuten Santeriaan , jopa taiteilijoilta, jotka eivät itse ole uskon harjoittajia. Salsa -sanoituksissa on myös Puerto Rican vaikutteita. Hector LaVoe, joka lauloi Willie Colónin kanssa lähes vuosikymmenen ajan, käytti laulamisessaan tyypillistä puertoricolaista ilmausta. Nyt ei ole harvinaista kuulla Puerto Ricon julistavaa huutoa "le-lo-lai" salsaan. Poliittisesti ja sosiaalisesti aktivistiset säveltäjät ovat pitkään olleet tärkeä osa salsaa, ja joistakin heidän teoksistaan, kuten Eddie Palmierin "La libertad - lógico", tuli latinalaisia ​​ja erityisesti puertoricolaisia ​​hymnejä. Panaman syntynyt laulaja Ruben Blades erityisesti on tunnettu hänen sosiaalisesti tietoista ja terävästi salsaa sanoitukset noin kaikkea imperialismia ja aseistariisuntaa ja ympäristöliikkeen , jotka ovat resonated yleisöä koko Latinalaisessa Amerikassa. Monet salsa -kappaleet sisältävät nationalistisen teeman, joka keskittyy ylpeyden tunteeseen mustasta latino -identiteetistä, ja ne voivat olla espanjaksi, englanniksi tai näiden kahden yhdistelmäksi, joita kutsutaan spanglishiksi .

Elokuvat

• 1979 - Salsa: Latinalaista musiikkia kaupungeissa . Ohjaus Jeremy Marre.
• 1988 - Salsa . Menudon entinen jäsen Robi Draco Rosa esittää teini -ikäistä, joka haluaa voittaa tanssikilpailun. Myös Celia Cruz , Wilkins ja Tito Puente esiintyvät.
• 2007 - El Cantante . El Cantante on elämäkertaelokuva, jonka pääosissa laulajat Marc Anthony ja Jennifer Lopez. Elokuva perustuu edesmenneen Salsa -laulajan Héctor Lavoen elämään, jota Anthony esittää.
• 2014 - Seksi, rakkaus ja salsa . Ohjaus Adrian Manzano. Koreografi: Julie L Tuttlebee. Legendaarinen Salsa -tanssija Julie Tuttlebee esiintyy myös useissa kohtauksissa.

Katso myös

• Latin Grammy -palkinto parhaasta salsa -albumista
• Salsa (tanssi)
• Poika Cubano
• Timba
• Twoubadou
• Bomba
• Plena
• Yhdysvaltojen musiikki

Viitteet

Huomautuksia

Bibliografia

• Waxer, Lise 2002. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music . Routledge. ISBN  0815340206

Lue lisää

Ulkoiset linkit

• Latin Music USA , Public Broadcasting Service (PBS) TV -dokumentti, lokakuu 2009.