Sam Peckinpah - Sam Peckinpah

Sam Peckinpah
Sam Peckinpah.JPG
Peckinpah elokuvassa The Wild Bunch vuonna 1968
Syntynyt
David Samuel Peckinpah

( 1925-02-21 )21. helmikuuta 1925
Fresno, Kalifornia , Yhdysvallat
Kuollut 28. joulukuuta 1984 (1984-12-28)(59 -vuotias)
Inglewood, Kalifornia , Yhdysvallat
Alma mater California State University, Fresno , BA 1948
University of Southern California , MA 1952
Ammatti
  • Elokuvaohjaaja
  • käsikirjoittaja
aktiivisena 1957–1984
Puoliso (t) Marie Selland (1947–1960)
Begoña Palacios (1964–1967; 1974–1984)
Joie Gould (1971–1972)
Lapset 5

David Samuel Peckinpah ( / p ɛ k ɪ n ˌ p ɑː / ; 21 helmikuu 1925 - joulukuu 28, 1984) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja jotka saavuttivat näkyvyyttä seuraavan julkaisun Länsi eeppinen Hurja joukko (1969). Hänet tunnettiin visuaalisesti innovatiivisesta ja selkeästä toiminnan ja väkivallan kuvauksesta sekä revisionistisesta lähestymistavastaan ​​länsimaiseen genreen.

Peckinpahin elokuvissa käsitellään yleensä arvojen ja ihanteiden välistä ristiriitaa sekä ihmisyhteiskunnan korruptiota ja väkivaltaa. Hänen hahmonsa ovat usein yksinäisiä tai häviäjiä, jotka haluavat olla kunniallisia, mutta joutuvat tekemään kompromisseja selviytyäkseen nihilismin ja julmuuden maailmassa . Hän sai lempinimen "Bloody Sam" elokuviensa väkivallan vuoksi.

Peckinpahin taistelullinen persoonallisuus, jota leimaa vuosien alkoholin ja huumeiden väärinkäyttö, vaikutti hänen ammatilliseen perintöönsä. Monet hänen elokuvistaan ​​tunnettiin kulissien takana taisteluista tuottajien ja miehistön jäsenten kanssa, mikä vahingoitti hänen mainettaan ja uraansa elinaikanaan. Jotkut hänen elokuvistaan, mukaan lukien Major Dundee (1965), Straw Dogs (1971), The Getaway (1972), Pat Garrett ja Billy the Kid (1973), Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) ja Cross of Iron (1977) ), ovat kiistanalaisia.

Perheen alkuperä

Peckinpahat ovat peräisin Friisin saarilta Luoteis -Euroopassa. Peckinpahin perheen molemmat puolet muuttivat Amerikan länteen katetulla vaunulla 1800-luvun puolivälissä. Peckinpah ja monet sukulaiset väittivät usein alkuperäiskansojen syntyperää, mutta eloon jääneet perheenjäsenet ovat kiistäneet tämän. Peckinpahin isoisän isoisä, Rice Peckinpaugh, kauppias ja maanviljelijä Indianassa , muutti Humboldtin piirikuntaan, Kaliforniaan , 1850-luvulla ja työskenteli hakkuualalla, ja muutti sukunimen oikeinkirjoitukseksi "Peckinpah".

Peckinpah Meadow ja Peckinpah Creek, jossa perhe ajoi puutavaraa High Sierran vuorella Coarsegoldin pohjoispuolella Kaliforniassa , on nimetty virallisesti Yhdysvaltojen maantieteellisiin karttoihin. Peckinpahin äidin isoisä oli Denver S. Church , karjankasvattaja, ylioikeuden tuomari ja Yhdysvaltain kongressiedustaja Kalifornian piirissä, mukaan lukien Fresnon lääni .

Sam Peckinpahin veljenpoika on David Peckinpah , joka oli television tuottaja ja ohjaaja sekä käsikirjoittaja. Hän oli serkku entisen New York Yankeesin shortstop Roger Peckinpaughin kanssa .

Elämä

David Samuel Peckinpah syntyi 21 helmikuu 1925, David Edward ja Fern Louise ( os kirkko) Peckinpah in Fresno , jossa hän osallistui molempiin oppikoulun ja lukion. Hän vietti paljon aikaa ohittaakseen tunteja veljensä kanssa harrastaakseen cowboy -aktiviteetteja heidän isoisänsä Denver Churchin karjatilassa, mukaan lukien ansastaminen, brändäys ja ammunta. 1930- ja 1940 -luvuilla Coarsegold ja Bass Lake olivat edelleen asuttuja 1800 -luvun kaivostyöläisten ja karjankasvattajien jälkeläisiä. Monet näistä jälkeläisistä työskentelivät kirkon maatilalla. Tuolloin se oli maaseutu, jossa tapahtui äärimmäisiä muutoksia, ja tämän altistumisen uskotaan vaikuttaneen Peckinpahin länsimaisiin elokuviin myöhemmin elämässä.

Hän pelasi junioriyliopiston jalkapallojoukkueessa ollessaan Fresnon lukiossa , mutta usein taistelut ja kurinalaisuusongelmat saivat hänen vanhempansa ilmoittautumaan San Rafaelin sotilasakatemiaan hänen vanhempana vuotenaan.

Vuonna 1943 hän liittyi Yhdysvaltain merijalkaväkeen . Kahden vuoden kuluessa hänen pataljoonaan lähetettiin Kiina, jonka tehtävänä oli riisua japanilaiset sotilaat ja palauttaa heidät kotiin toisen maailmansodan jälkeen . Vaikka hänen velvollisuutensa ei sisältänyt taistelua, hän väitti nähneensä sotatoimia kiinalaisten ja japanilaisten sotilaiden välillä. Ystävien mukaan näihin kuului useita kidutuksia ja työläisen murha ampujan tulessa. Yhdysvaltain merijalkaväen ei sallittu puuttua asiaan. Peckinpah väitti myös, että hänet ammuttiin kommunististen joukkojen hyökkäyksen aikana. Myös viimeisinä viikkoinaan merijalkaväenä hän haki vapautusta Pekingistä , jotta hän voisi mennä naimisiin paikallisen naisen kanssa, mutta hänet evättiin. Hänen kokemuksensa Kiinassa vaikuttivat syvästi Peckinpahiin ja saattoivat vaikuttaa hänen väkivaltaisuuksiinsa elokuvissaan.

Päästettyään Los Angelesista hän opiskeli Kalifornian osavaltion yliopistossa Fresnossa ja opiskeli historiaa. Opiskelijana hän tapasi ja meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa Marie Sellandin kanssa vuonna 1947. Draaman päällikkö Selland esitteli Peckinpahin teatteriosastolle ja hän kiinnostui ohjaamisesta ensimmäistä kertaa. Hänen vanhempi vuonna hän sovittaneet ja ohjanneet yhden tunnin versio Tennessee Williamsin " Lasinen eläintarha .

Valmistuttuaan vuonna 1948 Peckinpah ilmoittautui draaman jatko -opintoihin Etelä -Kalifornian yliopistossa . Ennen kuin hän suoritti maisterin tutkinnon, hän vietti kaksi kautta ohjaajana Huntington Park Civic Theatren lähellä Los Angelesia. Häntä pyydettiin jäämään vielä vuodella, mutta Peckinpah aloitti työnsä näyttämömies klo Klac-tv siinä uskossa, että television maailmaan aiheuttaisi lopulta työn elokuvia. Jopa uransa alkuvaiheessa Peckinpah kehitti taisteluputkea. Ilmoitusten mukaan hänet potkittiin The Liberace Show -sarjasta, koska hänellä ei ollut solmioita, ja hän kieltäytyi antamasta neuvoja auton myyjälle live -syötteen aikana, koska hän suhtautui näyttelijöihin.

Vuonna 1954, Peckinpah palkattiin vuoropuhelu valmentaja elokuvan Riot Cell Block 11 . Hänen työhönsä kuului elokuvan ohjaajan Don Siegelin avustaja . Elokuva kuvattiin Folsomin vankilassa . Ilmoitusten mukaan vartija oli haluton antamaan elokuvantekijöiden työskennellä vankilassa, kunnes hänet esiteltiin Peckinpahille. Vartija tunsi perheensä Fresnosta ja oli heti yhteistyöhaluinen. Siegelin paikannustyö ja todellisten vankien käyttö elokuvan lisäominaisuuksina teki Peckinpahiin pysyvän vaikutuksen. Hän työskenteli vuoropuheluvalmentajana neljässä muussa Siegel-elokuvassa: Yksityinen helvetti 36 (1954), Annapolis-tarina (1955 ja pääosissa LQ Jones ), Invasion of the Body Snatchers (1956) ja Crime in the Streets (1956).

Invasion of the Body Snatchers , jossa Peckinpah esiintyi mittarilukijana Charlie, näyttivät Kevin McCarthy ja Dana Wynter . Siitä tuli yksi 1950 -luvun kriittisesti kehutuimmista science fiction -elokuvista. Peckinpah väitti kirjoittaneensa laajasti elokuvan käsikirjoituksen, joka on edelleen kiistanalainen.

Peckinpah vaikutti koko aikuisikänsä alkoholismiin ja myöhemmin muihin huumeriippuvuuksiin. Joidenkin kertomusten mukaan hän kärsi myös mielisairaudesta, mahdollisesti maanisesta masennuksesta tai vainoharhaisuudesta . Hänen juomisongelmiensa uskotaan alkaneen palveluksessaan armeijassa Kiinassa ollessaan, kun hän vieraili Tianjinin ja Pekingin salongeissa . Erottuaan Sellandista, joka oli neljän ensimmäisen lapsensa äiti, vuonna 1960, hän meni naimisiin meksikolaisen näyttelijä Begoña Palaciosin kanssa vuonna 1964. Myrskyinen suhde kehittyi, ja vuosien varrella he menivät naimisiin kolme kertaa. Heillä oli yksi tytär yhdessä. Hänen persoonallisuutensa kerrotaan usein kääntyvän suloisen, pehmeästi puhuvan, taiteellisen asenteen ja raivon ja väkivallan kohtausten välillä, joiden aikana hän käytti hyväkseen suullisesti ja fyysisesti itseään ja muita. Kokenut metsästäjä Peckinpah oli kiehtonut ampuma -aseista, ja hänen tiedettiin ampuvan peilinsä talossaan väärinkäyttäen alkoholia, mikä esiintyy useita kertoja hänen elokuvissaan.

Peckinpahin maine kovasti elävänä raakana, jolla on maku väkivallasta, suosituimpien elokuvien sisällön innoittamana ja monin tavoin hänen itsensä ylläpitämänä, vaikutti hänen taiteelliseen perintöönsä. Hänen ystävänsä ja perheensä ovat väittäneet, että tämä tekee karhunpalveluksen miehelle, joka oli itse asiassa monimutkaisempi kuin yleensä. Hän käytti sellaisia ​​näyttelijöitä kuin Warren Oates , LQ Jones , RG Armstrong , James Coburn , Ben Johnson ja Kris Kristofferson sekä yhteistyökumppaneita ( Jerry Fielding , Lucien Ballard , Gordon Dawson ja Martin Baum) monissa elokuvissaan ja useissa elokuvissaan ystäviä ja avustajia hänestä kiinni elämänsä loppuun.

Peckinpah vietti suuren osan elämästään Meksikossa avioliiton jälkeen Palaciosin kanssa ja lopulta osti kiinteistön maassa. Hänen kerrottiin kiehtovan meksikolaista elämäntapaa ja meksikolaista kulttuuria, ja hän kuvasi sitä usein elokuvissaan epätavallisella tunteellisuudella ja romantiikalla. Neljä hänen elokuvaansa, Major Dundee (1965), The Wild Bunch (1969), Pat Garrett ja Billy the Kid (1973) ja Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974), kuvattiin kokonaan Meksikon alueella, kun taas The Getaway (1972) päättää, että pari pakenee siellä vapauteen.

Vuodesta 1979 kuolemaansa asti, Peckinpah asui Murray Hotel on Livingston . Peckinpah oli vakavasti sairas viimeisinä vuosinaan, kun hänen elämänsä vaikean elämän sai hänet kiinni. Siitä huolimatta hän jatkoi työtä viimeisiin kuukausiin asti. Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 59 -vuotiaana 28. joulukuuta 1984 Inglewoodissa, Kaliforniassa . Tuolloin hän työskenteli käsikirjoituksen On the Rocks -elokuvassa, joka on San Franciscossa kuvattava riippumaton elokuva.

Televisioura

Suosituksesta Don Siegel , Peckinpah asettui aikana 1950-luvun lopulla käsikirjoittajana ja Länsi -sarjan aikakauden, myynti skriptit Gunsmoke , Have Gun - Will Travel , The Rifleman , Broken Arrow , Klondike , ja Dick Powell Zane Grey Theatre . Hän kirjoitti yksi jakso "Kaupunki" (joulukuu 13, 1957), että CBS -sarjan, Trackdown , pääosissa Robert Culp kuin Texasista Hoby Gilman. Käsikirjoitus kertoo pelkurimaisesta kaupungista, joka pelkää vastustaa laittoman jengin kynsiä .

Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen romaanin Authentic Death of Hendry Jones , luonnos, joka kehittyi 1961 Marlon Brando elokuva One-Eyed Jacks . Hänen kirjoituksensa johti ohjaukseen, ja hän ohjasi 1958 jakson Broken Arrow (yleensä luettuna hänen ensimmäiseksi viralliseksi ohjaustehtäväkseen) ja useita 1960-jaksoja Klondike , (pääosissa James Coburn , LQ Jones , Ralph Taeger , Joi Lansing ja Mari) Blanchard ). Hän ohjasi myös CBS -komedian Mr. Adams ja Eve , pääosissa Howard Duff ja Ida Lupino .

Vuonna 1958 Peckinpah kirjoitti Gunsmokelle käsikirjoituksen, joka hylättiin sisällön vuoksi. Hän muokkasi käsikirjoitusta nimeltä The Sharpshooter ja myi sen Zane Grey Theatrelle . Jakso sai suuren suosion ja siitä tuli tv -sarja The Rifleman , jonka pääosassa on Chuck Connors . Peckinpah ohjasi sarjan neljä jaksoa (vierailevien tähtien RG Armstrongin ja Warren Oatesin kanssa ), mutta lähti ensimmäisen vuoden jälkeen. Rifleman juoksi viisi kautta ja saavutti pysyvän suosion syndikoinnissa.

Länsimaalainen

Brian Keith ja Spike elokuvassa The Westerner (1960)

Tänä aikana hän loi myös televisiosarjan The Westerner , pääosassa Brian Keith ja kolmessa jaksossa, joissa oli mukana myös John Dehner . Peckinpah kirjoitti ja ohjasi lentäjän nimeltä Trouble at Tres Cruzes , joka esitettiin maaliskuussa 1959 ennen varsinaisen sarjan tekemistä vuonna 1960. Peckinpah toimi sarjan tuottajana ja käsitteli jokaisen jakson kirjoittamisen ja ohjasi viisi niistä. Kriittisesti kehuttu, esitys kesti vain 13 jaksoa ennen peruutusta lähinnä sen karkean sisällön vuoksi, joka kertoi ajelehtivan, lakonisen cowboyn Dave Blassingamen (Brian Keith). Erityisen huomionarvoisia ovat jaksot Jeff ja Hand on the Gun , jotka ovat poikkeuksellisia väkivallan kuvauksessaan ja mielikuvituksellisessa ohjauksessaan, hänen myöhempien elokuviensa edeltäjiä. Lyhyestä ajastaan huolimatta The Westerner ja Peckinpah olivat Amerikan Producers Guild -ehdokkuuden ehdolla parhaan elokuvasarjan ehdoksi. Sarjan jakso toimi lopulta perustana Tom Griesin 1968 elokuvalle Will Penny pääosassa Charlton Heston . Länsimaalainen , joka on sittemmin saavuttanut kultti -aseman , vahvisti Peckinpahin lahjakkuudeksi, joka on otettava huomioon.

Vuonna 1962 Peckinpah ohjasi kaksi tunnin mittaisia ​​jaksoja The Dick Powell Theatreille . Toisessa näistä, The Losers , päivitetty länsimaisen remake , joka sijoittuu nykypäivään Lee Marvinin Dave Blassingamen ja Keenan Wynnin Dehnerin hahmon Bergundy Smithin kanssa, hän sekoitti hidastusta, nopeaa liikettä ja still -kuvia yhdessä väkivallan vangitsemiseksi. tekniikka tunnetusti kehittyneempään käyttöön vuonna 1969 The Wild Bunch .

Varhainen elokuvaura

Tappavat seuralaiset

Peruuttamisen jälkeen länsimaalainen , Brian Keith valettiin miespääosassa vuoden 1961 Länsi elokuva Deadly Companions . Hän ehdotti Peckinpahia ohjaajaksi ja projektin tuottaja Charles B.Fitzsimons hyväksyi ajatuksen. Useimpien tietojen mukaan Arizonassa kuvattu pienen budjetin elokuva oli oppimisprosessi Peckinpahille, joka kiisteli Fitzsimonsin (elokuvan tähti Maureen O'Haran veli ) kanssa käsikirjoituksesta ja kohtausten järjestämisestä. Fitzsimons kieltäytyi antamasta Peckinpahille ohjeita O'Haralle. Koska Peckinpah ei pystynyt kirjoittamaan käsikirjoitusta uudelleen tai muokkaamaan kuvaa, hän vannoi, ettei koskaan enää ohjaa elokuvaa, ellei hän hallitse käsikirjoitusta. Deadly Companions lähti pitkälti ilman ennakkoilmoitusta ja on vähiten tunnettu Peckinpahin elokuvista.

Ratsasta korkealla maalla

Hänen toinen elokuvansa, Ride the High Country (1962), perustui käsikirjoitukseen Guns in the Afternoon, jonka on kirjoittanut NB Stone, Jr. tuottaja Richard Lyons ihaili Peckinpahin teosta The Westerner ja tarjosi hänelle ohjaustyötä. Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen laajasti, sisältäen henkilökohtaisia ​​viittauksia omasta lapsuudestaan, joka kasvoi Denver Churchin karjatilalla, ja jopa nimitti yhden kaivoskaupungista "Coarsegold". Hän perusti Steve Juddin, kerran kuuluisan lakimiehen, joka joutui vaikeisiin aikoihin, luonteen omaan isäänsä David Peckinpahiin. Käsikirjoituksessa Judd ja vanha ystävä Gil Westrum palkataan kuljettamaan kultaa kaivosyhteisöltä vaarallisen alueen läpi. Westrum toivoo saavan Juddin ottamaan kullan itselleen. Matkan varrella Westrum ymmärtää Juddin esimerkin mukaisesti hitaasti, että oma itsekunnioitus on paljon tärkeämpää kuin voitto. Viimeisen ampumiskierroksen aikana, kun Judd ja Westrum vastustavat miesten kolmosta, Judd haavoittuu kuolettavasti, mutta hänen kuolemansa on Westrumin pelastus, katolinen tragedia, joka on kudottu länsimaisen genren kankaasta. Tällaisesta pelastuksesta tuli pääteema monissa Peckinpahin myöhemmissä elokuvissa. Elokuvan pääosissa näyttelevät ikääntyvät länsimaiset tähdet Joel McCrea ja Randolph Scott . Hakkaa Federico Fellini n ensimmäisen palkinnon Belgia elokuvajuhlilla, elokuva ylistettiin ulkomaiset kriitikot loistava jatkokehityksen Länsi tyylilaji. New Yorkin kriitikot löysivät myös Peckinpahin epätavallisen länsimaisen, Newsweek nimesi Ride the High Countryn vuoden parhaaksi elokuvaksi ja Time sijoitti sen kymmenen parhaan listalleen. Jotkut kriitikot arvostavat elokuvaa yhtenä Peckinpahin suurimmista teoksista.

Majuri Dundee

Peckinpahin seuraava elokuva, majuri Dundee (1965), oli ensimmäinen Peckinpahin monista valitettavista kokemuksista hänen tuotantoaan rahoittaneiden suurten studioiden kanssa. Harry Julian Finkin käsikirjoituksen perusteella elokuvan pääosassa oli Charlton Heston . Peckinpah palkattiin ohjaajaksi sen jälkeen, kun Heston katsoi tuottaja Jerry Breslerin yksityisnäytöksen Ride the High Country -elokuvasta . Heston piti elokuvasta ja soitti Peckinpahille sanoen: "Haluaisin työskennellä kanssasi." Räjähtävä käsikirjoitus kertoi tarinan unionin ratsuväen upseerista majuri Dundee: sta, joka komentaa New Mexico -konfestivaalin konfederaation vankeja. Kun Apachen sotapäällikkö tuhoaa yrityksen ja sieppaa useita lapsia, Dundee kokoaa yhteen väliaikaisen armeijan, mukaan lukien haluttomat liittovaltion veteraanit, mustat liittovaltion sotilaat ja perinteiset länsimaiset tyypit, ja lähtee liikkeelle intiaanien jälkeen. Dundee jää pakkomielle etsinnöistään ja suuntaa syvälle Meksikon erämaahan uupuneiden miesten kanssa.

Kuvaus alkoi ilman valmistunutta käsikirjoitusta, ja Peckinpah valitsi useita syrjäisiä paikkoja Meksikossa , mikä aiheutti elokuvan liiallisen budjetin . Hankkeen koon ja laajuuden pelottaessa Peckinpah väitti juoneensa runsaasti joka ilta ampumisen jälkeen. Hän myös irtisanoi vähintään 15 miehistön jäsentä . Jossain vaiheessa Peckinpahin ilkeä sarja ja väkivalta näyttelijöitä kohtaan raivostutti Hestonia niin paljon, että normaalisti tasapainoinen tähti uhkasi ajaa ohjaajan läpi ratsuvärin miekallaan, jos hän ei näyttäisi enemmän kohteliaisuutta näyttelijöille. Kuvaukset päättyivät 15 päivää yli aikataulun ja 1,5 miljoonaa dollaria enemmän kuin budjetoitu, kun Peckinpah ja tuottaja Bresler eivät enää puhuneet. Elokuva, jossa on yksityiskohtaisia ​​teemoja ja sekvenssejä, jotka Peckinpah hallitsi myöhemmin uransa aikana, otettiin häneltä pois ja muokattiin merkittävästi. Epätäydellinen sotku, jota nykyään esiintyy useissa versioissa, majuri Dundee esiintyi huonosti lipputulossa ja kriitikot heittivät heidät roskiin (vaikka sen asema on parantunut vuosien varrella). Peckinpah kuitenkin väitti koko elämänsä ajan, että hänen alkuperäinen versionsa majuri Dundeesta oli hänen parhaiden elokuviensa joukossa, mutta hänen maineensa vaurioitui vakavasti.

Seuraavaksi Peckinpah allekirjoitti ohjauksen The Cincinnati Kid -pelipeliin, joka kertoo nuoresta ihmeestä, joka ottaa vanhan mestarin ison New Orleansin pokeripelin aikana . Ennen kuvausten aloittamista tuottaja Martin Ransohoff alkoi saada puheluita Dundee -koettelemuksesta, ja hänelle kerrottiin, että Peckinpahin kanssa on mahdotonta työskennellä. Peckinpah päätti ampua mustavalkoisena ja toivoikin muuttavansa käsikirjoituksen sosialistiseksi tarinaksi lapsesta, joka selviytyi suuren laman vaikeista kaduista . Neljän päivän kuvaamisen jälkeen, joka kuulemma sisälsi joitain alastomia kohtauksia, Ransohoff ei pitänyt kiireistä ja ampui hänet välittömästi. Lopulta Norman Jewisonin ohjaama ja Steve McQueenin tähdittämä elokuva muuttui vuoden 1965 hittiksi.

Keskipäivän viini

Peckinpah sai onnen tauon vuonna 1966, kun tuottaja Daniel Melnick tarvitsi kirjailijan ja ohjaajan sovittaakseen Katherine Anne Porterin lyhytromaanin Noon Wine televisioon. Melnick oli suuri länsimaalaisten ja Ride the High Country -fani , ja oli kuullut, että Peckinpah oli erotettu epäoikeudenmukaisesti The Cincinnati Kidilta . Melnick palkkasi Peckinpahin ja antoi hänelle vapaat kädet monien alan vastalauseita vastaan. Peckinpah valmis käsikirjoitus, jonka Porter tuki innokkaasti, ja hanke tuli tunnin mittaisen esityksen varten ABC Stage 67 .

Vuosisadan vaihteessa Länsi -Texasissa Noon Wine oli synkkä tragedia maanviljelijän turhasta murhasta, joka johtaa itsemurhaan. Pääosissa Jason Robards ja Olivia de Havilland , elokuva oli kriittinen hitti, ja Peckinpah oli ehdolla Writers Guildin parhaasta televisiosovittamisesta ja Amerikan johtajien kilta parhaasta televisio -ohjauksesta. Robards piti elokuvan henkilökohtaisen kopion yksityiskokoelmassaan vuosia, koska hän piti projektia yhtenä tyydyttävimmistä ammatillisista kokemuksistaan. Harvinainen elokuva, jolla ei ollut kotivideota ennen vuotta 2014, Noon Wineä pidetään nykyään yhtenä Peckinpahin intiimimmistä teoksista, mikä paljastaa hänen dramaattisen potentiaalinsa ja taiteellisen syvyytensä.

Kansainvälinen maine

Villi joukko

Noon Winen yllättävä menestys loi perustan yhdelle elokuvahistorian räjähtävimmistä paluusta. Vuonna 1967 Warner Bros.-Seven Arts -tuottajat Kenneth Hyman ja Phil Feldman olivat kiinnostuneita siitä, että Peckinpah kirjoitti uudelleen ja ohjasi seikkailuelokuvan The Diamond Story . Vaihtoehtoinen käsikirjoitus, jonka ovat kirjoittaneet Roy Sickner ja Walon Green, oli länsimainen The Wild Bunch . Tuolloin 20th Century Fox oli äskettäin ostanut William Goldmanin käsikirjoituksen Butch Cassidy ja Sundance Kid .

Nopeasti päätettiin, että The Wild Bunch , jolla oli useita yhtäläisyyksiä Goldmanin teoksen kanssa, tuotetaan Butch Cassidyn voittamiseksi teattereihin. Syksyllä 1967 Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen The Wild Bunchiksi . Kuvattiin paikalla Meksikon Peckinpah eepos työtä innostui useiden voimien-nälkänsä palata elokuvia, väkivalta nähdään Arthur Penn n Bonnie ja Clyde , Amerikan kasvavassa turhautumista Vietnamin sota , ja mitä hän koetaan totuuden puute länsimaissa tähän asti. Hän päätti tehdä elokuvan, jossa kuvattiin paitsi tuon ajan julmaa väkivaltaa, myös raakoja miehiä, jotka yrittivät selviytyä aikakaudesta. Tänä aikana, Peckinpah sanoi, että hänen elämänsä oli muuttunut näkemällä Carlos Saura n La Caza (1966), joka vaikuttaa suuresti hänen myöhempi tuotantonsa.

Elokuva kertoi veteraanilaittomien jengin Texasin ja Meksikon rajalla vuonna 1913 yrittäessään selviytyä nopeasti lähestyvässä modernissa maailmassa. Villi joukko on kehystetty kahdella raivokkaalla ja pahamaineisella asetaistelulla, joka alkaa rautatieyhtiön toimiston ryöstöstä ja päättyy lainsuojattomiin, jotka taistelevat Meksikon armeijaa vastaan ​​itsemurhakoston vuoksi, joka johtuu yhden jäsenen raa'asta kidutuksesta ja murhasta.

Vuoden 1969 elokuva oli välinpitämätön ja ennennäkemättömän yksityiskohtainen, ja se menestyi välittömästi. Useita kohtauksia yritetty Major Dundee , kuten hidastettuna toimintakohtaukset, merkkejä jättäen kylä ikään kuin hautajaiskulkueessa ja käyttöä kokematon paikalliset kuin extrat, olivat täydellisiksi Hurja joukko . Monet kriitikot tuomitsivat sen väkivallan sadistiseksi ja hyväksikäyttäväksi. Muut kriitikot ja elokuvantekijät ylistivät sen ainutlaatuisen nopean editointityylin omaperäisyyttä , joka luotiin ensimmäistä kertaa tässä elokuvassa ja josta tuli lopulta Peckinpahin tavaramerkki, ja ylistivät perinteisten länsimaisten teemojen uudistamista. Se oli Peckinpahin kansainvälisen maineen alku, ja hän ja hänen työnsä pysyivät kiistanalaisina koko elämänsä ajan. Elokuva sijoittui nro 80 on American Film Institute : n top 100 listan suurimmista amerikkalaisten elokuvien koskaan tehty ja nro 69 kaikkein jännittävä, mutta kiista ei ole vähentynyt.

Wild Bunch julkaistiin uudelleen 25-vuotisjuhlavuoden kunniaksi ja sai MPAA: lta NC-17- luokituksen . Peckinpah sai ainoan Oscar -ehdokkuutensa ( paras alkuperäinen käsikirjoitus ) tästä elokuvasta.

Kaapelihogue -balladi

Uhmaa yleisön odotuksia, koska hän teki usein, Peckinpah seuraa välittömästi Hurja joukko kanssa eleginen, hauska ja enimmäkseen väkivallaton 1970 Länsi Ballad Cable Hogue . Elokuva käytti monia samoja näyttelijöitä (LQ Jones, Strother Martin ) ja The Wild Bunchin miehistön jäseniä ja kattoi kolme vuotta pienyrittäjän Cable Hogue ( Jason Robards ) elämässä, joka päättää ansaita elantonsa jäämällä autiomaassa löydettyään ihmeen avulla vettä, kun hänet oli hylätty siellä kuolemaan. Hän avaa liiketoimintansa lavavaunulinjaa pitkin, vain nähdäkseen unelmansa päättyvän ensimmäisen auton ilmestymiseen horisonttiin.

Ammuttiin paikalla laaksossa Tuli vuonna Nevada , elokuva vaivasivat huono sää, Peckinpah uudistetussa juomiseen ja hänen tyly ampumisen 36 miehistön jäsentä. Kaoottinen kuvaaminen kesti 19 päivää aikataulua ja 3 miljoonaa dollaria yli budjetin, mikä lopetti hänen toimikautensa Warner Bros.-Seven Artsilla . Jälkeenpäin ajateltuna se oli vahingollinen ura, kun Deliverance ja Jeremiah Johnson , kriittiset ja kestävät lipputulot, olivat tuolloin kehitteillä ja Peckinpahia pidettiin ensimmäisenä valintana ohjata molemmat elokuvat.

The Ballad of Cable Hogue on suurelta osin jätetty huomiotta sen ensimmäisen julkaisun yhteydessä, ja se on löydetty uudelleen viime vuosina, ja kriitikot pitävät sitä usein esimerkkinä Peckinpahin kykyjen laajuudesta. He väittävät, että elokuva todistaa Peckinpahin kyvyn tehdä epätavallista ja omaperäistä työtä turvautumatta nimenomaiseen väkivaltaan. Vuosien mittaan Peckinpah mainitsi elokuvan yhdeksi suosikeistaan.

Olkikoiria

Hänen vieraantumisensa Warner Brothersista jätti jälleen rajoitetun määrän ohjaustöitä. Peckinpah matkusti Englantiin ohjaamaan Straw Dogsia (1971), joka on yksi hänen pimeimmistä ja psykologisesti ärsyttävimmistä elokuvistaan. Tuottama Daniel Melnick, joka oli aiemmin työskennellyt Peckinpah päällä Noon Viini , elokuvan käsikirjoitus perustui romaanin piiritys Trencher Farm mukaan Gordon Williams .

Siinä näytteli Dustin Hoffman David Sumnerina, arka amerikkalainen matemaatikko, joka jättää yliopiston sodanvastaisten mielenosoitusten kaaoksen asumaan nuoren vaimonsa Amyn ( Susan George ) kanssa kotikylässä Cornwallissa , Englannissa. Paikallisten vastenmielisyys Davidin läsnäolosta kasvaa hitaasti järkyttävään huippukohtaan, kun lempeämielinen akateemikko joutuu väkivaltaisesti puolustamaan kotiaan. Peckinpah rewrote nykyiset käsikirjoituksen innoittamana kirjoja Afrikkalainen Genesis ja Alueellinen Imperative by Robert Ardrey , joka väitti, että mies oli pohjimmiltaan lihansyöjä joka vaistomaisesti tuskailivat valvontaa alueellaan.

Väkivaltaisten kaupungin paikallisten pilkkaama ja nöyryyttämä David Sumnerin hahmo joutuu lopulta nurkkaan hänen kotinsa sisällä, missä hän menettää hallinnan ja tappaa useita miehiä väkivaltaisen johtopäätöksen aikana. Straw Dogs jakoi syvästi kriitikot, joista jotkut ylistivät sen taiteellisuutta ja ihmisten villitysten kohtaamista, kun taas toiset hyökkäsivät sen väkivallan misogynistiseksi ja fasistiseksi juhlaksi.

Suuri osa kritiikistä keskittyi Amyn monimutkaiseen ja pitkäaikaiseen raiskauskohtaukseen, jonka Peckinpah kuulemma yritti perustaa omiin henkilökohtaisiin pelkoihinsa, jotka juurtuivat menneisiin epäonnistuneisiin avioliittoihin. Tähän päivään asti jotkut kriitikot hyökkäävät kohtaukseen ruma mies-sovinismin fantasiana. Elokuva oli monien vuosien ajan kielletty videoilta Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Nuori Bonner

Kasvavasta alkoholismistaan ​​ja kiistanalaisesta maineestaan ​​huolimatta Peckinpah oli tuottelias tällä elämänkaudella. Toukokuussa 1971, viikko Straw Dogsin valmistumisen jälkeen , hän palasi Yhdysvaltoihin aloittaakseen työskentelyn Junior Bonnerin parissa . Jeb Rosenbrookin lyyrinen käsikirjoitus, joka kuvaa yhteiskunnan muuttuvia aikoja ja sitovia perhesiteitä, vetosi Peckinpahin makuun. Hän hyväksyi hankkeen tuolloin, kun hän oli kirjoittanut väkivaltaisten toimien johtajaksi. Elokuva oli hänen viimeinen yrityksensä tehdä hillitty, dramaattinen teos Noon Winen ja The Ballad of Cable Hogue -suunnitelman mukaisesti .

Arizonan Prescottissa kuvattu tarina kattoi viikon ikääntyvän rodeo -ratsastajan Junior "JR" Bonnerin ( Steve McQueen ) elämässä, joka palaa kotikaupunkiinsa kilpailemaan vuotuisessa rodeokilpailussa. Steve McQueenin toiminta -ajoneuvoksi mainostetun elokuvan arvostelut olivat vaihtelevia ja elokuva esiintyi huonosti lipputulossa. Peckinpah huomautti: "Tein elokuvan, jossa ketään ei ammuttu eikä kukaan mennyt katsomaan sitä." Elokuvan maine on kasvanut vuosien varrella, koska monet kriitikot pitävät Junior Bonneria yhtenä Peckinpahin sympaattisimmista teoksista, mutta huomaavat myös McQueenin vilpittömän esityksen.

Pako

Haluaa työskennellä uudelleen Peckinpahin kanssa Steve McQueen esitteli hänelle Walter Hillin käsikirjoituksen The Getawaylle . Perustuu Jim Thompsonin romaaniin hiekkainen rikoksen trilleri yksityiskohtaisesti ystäville pakomatkalla jälkeen vaarallinen ryöstö. Sekä Peckinpah että McQueen tarvitsivat hittiä, ja he alkoivat heti työskennellä elokuvan parissa helmikuussa 1972. Peckinpahilla ei ollut mitään vaatimuksia The Getawayn tekemisestä , koska hänen ainoana tavoitteenaan oli luoda erittäin kiillotettu trilleri markkina -arvon kasvattamiseksi. McQueen näytteli Doc McCoya, tuomittua ryöstäjää, joka tekee yhteistyötä korruptoituneen liikemies Jack Beynonin ( Ben Johnson ) kanssa päästäkseen vankilasta ja myöhemmin keksi Beynonin järjestämän pankin ryöstön.

Sarja kaksoisristejä seuraa, ja Doc ja hänen vaimonsa Carol (MacGraw) yrittävät paeta takaa-ajajia Meksikoon. Täynnä räjähdyksiä, jahtauksia autolla ja voimakkaita ampumisia, elokuvasta tuli Peckinpahin suurin taloudellinen menestys, joka ansaitsi yli 25 miljoonaa dollaria lipputuloista. Vaikka se on ehdottomasti kaupallinen tuote, Peckinpahin luovia kosketuksia on runsaasti kaikkialla, etenkin monimutkaisesti muokatun avausjakson aikana, kun McQueenin hahmo kärsii vankilapaineista. Elokuva on edelleen suosittu, ja se tehtiin uudelleen vuonna 1994 pääosissa Alec Baldwin ja Kim Basinger .

Myöhemmin ura

Vuosi 1973 aloitti Peckinpahin elämän ja uran vaikeimman ajanjakson. Vaikka vielä kuvaamisen The Getaway on El Paso, Texas , Peckinpah hiipi rajan yli Juarezin huhtikuussa 1972 naimisissa Joie Gould. Hän oli tavannut Gouldin Englannissa Straw Dogsin kuvaamisen aikana , ja hän oli sittemmin ollut hänen kumppaninsa ja osa-aikainen miehistön jäsen. Peckinpahin alkoholinkäyttö oli lisääntynyt dramaattisesti The Getawaya tehdessään , ja hän rakasti sanoa: "En voi ohjata, kun olen raittiina". Hän alkoi kokea väkivaltaisia ​​mielialan vaihteluita ja raivon räjähdyksiä, jossain vaiheessa hyökkäsi Gouldia vastaan. Neljän kuukauden kuluttua hän palasi Englantiin ja haki avioeroa. Eroamisen tuhoama Peckinpah joutui tuhoisaan melkein jatkuvan alkoholinkäytön malliin, ja hänen terveytensä oli epävakaa loppuelämänsä ajan.

Pat Garrett ja Billy the Kid

Tässä mielentilassa Peckinpah suostui tekemään Pat Garrettin ja Billy the Kidin (1973) Metro-Goldwyn-Mayerille . Rudolph Wurlitzerin käsikirjoituksen perusteella , joka oli aiemmin kirjoittanut Peckinpahin ihaaman elokuvan Two-Lane Blacktop , ohjaaja oli vakuuttunut siitä, että hän aikoo antaa lopullisen lausuntonsa länsimaisesta genrestä. Käsikirjoitus tarjosi Peckinpahille mahdollisuuden tutkia häntä kiinnostavia teemoja: kaksi entistä kumppania, jotka pakotettiin muuttamaan aikoja lain vastakkaisille puolille ja joita korruptoituneet taloudelliset edut manipuloivat. Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ja perusti Pat Garrettin ja Billy the Kidin ystäviksi ja yritti kutoa eeppisen tragedian historiallisesta legendasta. Kuvattiin paikalla Meksikon valtion ja Durango , elokuvan pääosassa James Coburn ja Kris Kristofferson otsikossa roolit, joilla on valtava tukeva valettu lukien Bob Dylan , joka sävelsi elokuvan musiikin, Jason Robards , RG Armstrong , Richard Jaeckel , Jack Elam , Chill Wills , Katy Jurado , Matt Clark , LQ Jones , Rutanya Alda , Slim Pickens ja Harry Dean Stanton . Alusta alkaen Peckinpahilla oli yhteentörmäyksiä MGM: n ja sen presidentin James Aubreyn kanssa , joka tunnetaan luovien etujensa tukahduttamisesta ja historiallisen elokuvayhtiön lopullisesta purkamisesta. Lukuisat tuotantovaikeudet, mukaan lukien influenssapurkaukset ja toimintahäiriöiset kamerat, yhdistettynä Peckinpahin alkoholismiin, johtivat yhteen uransa ongelmallisimmista tuotannoista. Päävalokuvaus päättyi 21 päivää aikataulusta ja 1,6 miljoonaa dollaria yli budjetin. Raivoissaan Aubrey leikkasi Peckinpahin elokuvan vakavasti 124: stä 106 minuuttiin, minkä seurauksena Pat Garrett ja Billy the Kid vapautettiin katkaistuina versioina, jotka näyttelijät ja miehistön jäsenet kiistävät. Kriitikot valittivat, että elokuva oli epäjohdonmukainen, ja kokemus hapatti Peckinpahin ikuisesti Hollywoodissa. Vuonna 1988 Peckinpahin ohjaajan leikkaus julkaistiin kuitenkin videona ja johti uudelleenarviointiin, ja monet kriitikot pitivät sitä huonosti kohdelluna klassikkona ja yhtenä aikakauden parhaista elokuvista. Elokuvantekijät, mukaan lukien Martin Scorsese , ovat ylistäneet elokuvaa yhtenä suurimmista nykyaikaisista länsimaista.

Tuo minulle Alfredo Garcian pää

Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) oli hänen ihailijoidensa silmissä "viimeinen todellinen Peckinpah -elokuva". Ohjaaja itse väitti, että se oli ainoa hänen elokuvistaan, joka julkaistiin juuri sellaisena kuin hän oli tarkoittanut. Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen Kowalskin, Walter Kelleyn ja Gordon Dawsonin avustuksella, ja sitä kehitettiin Frank Kowalskin idean pohjalta. Alkoholista kastettu kuumeunelma, johon liittyy kostoa, ahneutta ja murhaa Meksikon maaseudulla, elokuvassa oli Bennie ( Warren Oates ) Peckinpahin ohuesti naamioituna omakuvana, ja hän näytteli yhdessä säkkipussin, jossa oli gigolo-olennon leikattu pää Meksikon suojelija haki, että hän oli saanut lapsen tyttärensä. Bennielle tarjotaan kymmenen tuhannen dollarin palkkio Alfredon kuolemasta tai todiste siitä ja Alfredon pää vaaditaan todisteeksi siitä, että sopimus on täytetty. Makaaberi -draama oli osa mustaa komediaa , toimintaelokuvaa ja tragediaa , ja vääristynyt reuna nähdään harvoin Peckinpahin teoksissa. Useimmat kriitikot torjuttiin, ja se mainittiin Harry Medvedin ja Randy Dreyfussin kirjassa Kaikkien aikojen pahin elokuva . Yksi harvoista kriitikoista kehui elokuvaa oli Roger Ebert , ja itse asiassa elokuvan maine on kasvanut viime vuosina. ohjaajat David Lynch ja Quentin Tarantino . Vaikka elokuva epäonnistuu lipputulossa, elokuvalla on nykyään kultti. Vuonna 1991 UCLA : n elokuvakoulu järjesti suuren, mutta unohdetun amerikkalaisen elokuvan festivaalin ja sisällytti ohjelmaan Bring Me the Head of Alfredo Garcia . Se on kuulemma Takeshi Kitanon suosikkielokuva.

Tappajaeliitti

Hänen uransa kärsii peräkkäisistä lipputulovirheistä, Peckinpah tarvitsi jälleen osuman The Getawayn tasolle . Seuraavalle elokuvalleen hän valitsi The Killer Elite (1975), toiminnantäyteisen vakoilutrillerin, jonka pääosissa James Caan ja Robert Duvall ovat kilpailevina amerikkalaisina agentteina. San Franciscossa kuvatun Peckinpahin väitettiin löytäneen kokaiinin ensimmäistä kertaa Caanin ja hänen seurueensa ansiosta. Tämä johti paranoiaan ja hänen kerran legendaarinen omistautumisensa yksityiskohtiin heikkeni. Tuottajat kieltäytyivät myös antamasta Peckinpahille kirjoittaa käsikirjoitusta ensimmäistä kertaa hänen debyyttielokuvansa The Deadly Companions jälkeen . Turhautuneena ohjaaja vietti paljon aikaa paikan päällä perävaunussa, jolloin avustajat pystyivät ohjaamaan monia kohtauksia. Yhdessä vaiheessa hän yliannosti kokaiinia, laskeutui sairaalaan ja sai toisen sydämentahdistimen . Elokuva valmistui ja oli kohtuullisen onnistunut lipputulossa, vaikka kriitikot pitivät sitä. Nykyään elokuvaa pidetään yhtenä Peckinpahin heikoimmista elokuvista ja esimerkki hänen taantumisestaan ​​pääohjaajana.

Raudan risti

Vielä vuonna 1975 tunnettu Peckinpah tarjottiin mahdollisuutta ohjata mahdollisia menestyselokuvia King Kong (1976) ja Superman (1978). Hän hylkäsi molemmat tarjoukset ja valitsi sen sijaan synkkän ja elävän toisen maailmansodan draaman Rautan risti (1977). Käsikirjoitus perustui romaani joukkue on saksalaisten sotilaiden vuonna 1943 partaalla täydellinen romahtaminen on Taman niemimaalla on itärintamalla . Saksalainen tuotanto kuvattiin Jugoslaviassa . Työskennellessään James Hamiltonin ja Walter Kelleyn kanssa Peckinpah kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ja esitti lukuisia natsi -dokumentteja valmistelussa. Lähes välittömästi Peckinpah tajusi työskentelevänsä pienen budjetin tuotannossa, koska hänen täytyi käyttää 90 000 dollaria omaa rahaa palkatakseen kokeneita miehistön jäseniä. Vaikka Peckinpah ei kärsinyt kokaiinin väärinkäytöstä, joka merkitsi The Killer Eliteä, hän jatkoi juomistaan ​​voimakkaasti aiheuttaen hänen suunnansa hämmentyneeksi ja arvaamattomaksi. Tuotannosta loppui äkillisesti varat, ja Peckinpah joutui täydellisesti improvisoimaan lopullisen jakson kuvaamalla kohtauksen yhdessä päivässä. Näistä esteistä huolimatta elokuvan sotamateriaali oli upea ja James Coburn , Rolf Steinerin pääroolissa, esitti yhden uransa hienoimmista esityksistä. Pääosissa James Mason , Maximilian Schell , David Warner ja Senta Berger , Cross of Iron tunnettiin avausmontaasistaan, jossa hyödynnettiin dokumenttielokuvia sekä epätavallisen intensiivisten taistelusekvenssien sisäelinten vaikutus. Elokuva oli valtava lipputulot Euroopassa, inspiroi jatkoa Breakthrough pääosassa Richard Burton . Rautaristi oli kuulemma Orson Wellesin suosikki , joka sanoi, että Länsirintaman All Quietin jälkeen se oli hienoin sodanvastainen elokuva, jonka hän oli koskaan nähnyt. Elokuva esiintyi huonosti Yhdysvalloissa, viime kädessä Tähtien sota , mutta nykyään sitä arvostetaan ja pidetään viimeisenä Peckinpahin kerran suurena lahjakkuutena.

Saattue

Toivoessaan luoda menestyselokuvan Peckinpah päätti ottaa vastaan Convoyn (1978). Hänen työtoverinsa olivat hämmentyneitä, koska he kokivat hänen valintansa ohjata tällaista huonompaa materiaalia johtuen hänen uudestaan ​​kokaiinin käytöstä ja jatkuvasta alkoholismista. Perustuu osuma laulu jonka CW McCall , elokuva oli yritys hyödyntää valtava menestys Smokey ja Bandit (1977). Riippuvuuksistaan ​​huolimatta Peckinpah tunsi olevansa pakotettu muuttamaan lajityyppi tärkeämmäksi. BWL Nortonin käsikirjoitukseen tyytymätön Peckinpah yritti rohkaista näyttelijöitä kirjoittamaan, improvisoimaan ja vapauttamaan vuoropuhelunsa. Toisessa käsikirjoituksesta poiketen Peckinpah yritti lisätä uutta ulottuvuutta näyttelemällä parin mustia näyttelijöitä saattueen jäseniksi, Madge Sinclairin leskeksi naiseksi ja Franklyn Ajayen Spider Mikeksi . Uudessa Meksikossa kuvattu ja pääosissa Kris Kristofferson , Ali MacGraw ja Ernest Borgnine , Convoy osoittautui jälleen levottomaksi Peckinpahin tuotantoon, ja ohjaajan terveys on jatkuva ongelma. Ystävä ja näyttelijä James Coburn kutsuttiin palvelemaan toisen yksikön ohjaajana , ja hän kuvasi monia kohtauksia Peckinpahin pysyessä paikan päällä perävaunussa. Elokuva päättyi syyskuussa 1977, 11 päivää aikataulusta jäljessä ja 5 miljoonaa dollaria yli budjetin. Yllättäen Convoy oli Peckinpahin uran eniten tuottanut kuva, ja hän sai 46,5 miljoonaa dollaria lipunmyynnissä, mutta monet kriitikot panivat hänet, mikä johti hänen maineeseensa vakavasti. Ensimmäistä kertaa lähes vuosikymmeneen Peckinpah teki kuvan ja joutui työttömäksi.

Toinen yksikkö toimii Jinxedillä!

Seuraavien kolmen vuoden ajan Peckinpah pysyi ammattimaisena syrjäytyneenä. Mutta kesällä 1981 hänen alkuperäinen mentorinsa Don Siegel antoi hänelle mahdollisuuden palata elokuvien tekemiseen. Ammuttaessa huono-onninen! , komediadraama, jonka pääosissa nähdään Bette Midler ja Rip Torn , Siegel kysyi Peckinpahilta, olisiko hän kiinnostunut ohjaamaan 12 päivää toisen yksikön työtä. Peckinpah hyväksyi heti, ja hänen tosissaan tekemänsä yhteistyö, vaikka se oli luottamatonta, havaittiin alalla. Viimeisen kerran Peckinpah löysi itsensä ohjauksesta.

Ostermanin viikonloppu

Vuoteen 1982 mennessä Peckinpahin terveys oli huono. Tuottajat Peter S. Davis ja William N. Panzer eivät pelänneet, koska he kokivat, että Peckinpahin nimen liittäminen The Osterman Weekendiin (1983) antaisi jännitystrilleriin kunnioitettavan ilmapiirin. Peckinpah hyväksyi työn, mutta kuulemma vihasi Robert Ludlumin romaaniin perustuvaa sekavaa käsikirjoitusta , josta hän ei myöskään pitänyt. Useita Hollywoodin näyttelijöitä osallistui elokuvaan, ja tilaisuus kiinnosti. Monet allekirjoittaneista, mukaan lukien John Hurt , Burt Lancaster ja Dennis Hopper , tekivät sen alle tavanomaisten palkkojensa saadakseen mahdollisuuden työskennellä legendaarisen ohjaajan kanssa. Tammikuussa 1983 Los Angelesissa ammuttuun kuvaukseen mennessä Peckinpah ja tuottajat eivät juuri puhuneet. Siitä huolimatta Peckinpah toi elokuvan ajoissa ja budjetilla, toimittaen ohjaajan leikkauksen tuottajille. Davis ja Panzer olivat tyytymättömiä Peckinpahin versioon, joka sisälsi alkusarjan, jossa oli kaksi rakkautta rakastavaa hahmoa. Tuottajat muuttivat avausta ja poistivat myös muita tarpeettomiksi katsomiaan kohtauksia. Osterman -viikonloppuna oli joitain tehokkaita toimintajaksoja ja joitain vahvoja tukiesityksiä, mutta Peckinpahin viimeinen elokuva oli kriittinen. Se tuotti Yhdysvalloissa 6,5 ​​miljoonaa dollaria (melkein takaisin budjetin) ja menestyi hyvin Euroopassa ja uusilla kotivideomarkkinoilla.

Julian Lennonin musiikkivideot

Peckinpahin viimeinen työ elokuvantekijänä tehtiin kaksi kuukautta ennen hänen kuolemaansa. Tuottaja Martin Lewis palkkasi hänet kuvaamaan kaksi musiikkivideota Julian Lennonin kanssa - " Valotte " ja " Too Late For Goodbyes ". Kriitikoiden ylistämät videot johtivat Lennonin ehdokkuuteen parhaana uutena videotaiteilijana vuoden 1985 MTV Video Music Awards -gaalassa .

Dokumentit

  • Peckinpahista on tehty neljä dokumenttia; BBC tuotanto Sam Peckinpah Man of Iron (1992), jonka on ohjannut Paul Joyce; Sam Peckinpahin West: Legacy of a Hollywood Renegade (1994); The Wild Bunch: Album in Montage (1996), ohjaaja Paul Seydor; ja TCM -tuotanto Peckinpah Suite (2019), joka keskittyi Peckinpahin tyttäreen Lupita Peckinpahiin. Hurja joukko: albumin Montage oli ehdolla Oscar kuin parhaan dokumenttielokuvan Short Aihe .
  • Neljän vuoden aikana saksalainen elokuvantekijä Mike Siegel tuotti ja ohjasi Passion & Poetry-The Ballad of Sam Peckinpah kahden tunnin mittaisen elokuvan Sam Peckinpahista, joka sisältää harvinaisia ​​Peckinpahin haastatteluja ja lausuntoja. Vuonna 2009 kaksilevyinen erikoispainos, jonka kesto oli 270 minuuttia, julkaistiin DVD-levyllä.

Populaarikulttuurissa

  • John Belushi kuvata Peckinpah kuin häiriintynyt hullu syöksyy hänen ensimmäinen romanttinen komedia pelaajan hänen naispääosan viidennessä jaksossa ensimmäisen kauden ja Saturday Night Live .
  • Peckinpah käyttämä väkivallan parodioi mukaan Monty Python vuonna Sam Peckinpah n "Salad Days" , yksi enemmän kiistanalainen luonnoksia Monty Pythonin lentävä sirkus , jossa ihana päivä pois yläluokan Englanti perheen muuttuu veristä orgioissa katkenneet raajat ja pursuvat haavat . Peckinpah kuulemma rakasti tätä luonnosta ja nautti sen näyttämisestä ystäville ja perheelle.
  • Peckinpahin taipumus kuvata toimintakohtauksia hidastetusti satiiroitui brittiläisestä koomikosta Benny Hillistä , joka soitti maitomiestä länsimaisessa skitissä nimeltä "The varam", joka esitettiin ensimmäisen kerran hänen maaliskuun 29. päivän 1973 erikoisohjelmassaan. Yhdessä kohtauksessa Hillin päähenkilö ampuu yhden konnalaisista ( Bob Todd ), joka sitten jatkaa piruetteja erittäin hidastetusti ennen romahtamista.
  • Vuonna 1973 Sergio Leone /Tonino Valerii spagetti Western My Name is Nobody , hahmot Jack Beauregard ( Henry Fonda ) ja "Nobody" ( Terence Hill ) kohtaavat hautausmaalla. Kukaan ei kävele hautakivien ohi lukiessaan nimiä ja törmännyt yhteen nimellä "Sam Peckimpah". Hän sanoo "Sam Peckimpah. Se on kaunis nimi Navajossa." Leone nimitti jengin elokuvassa "The Wild Bunch". Kukaan ei ole Beauregardin kanssa The Wild Bunchia tunnetuksi historiankirjoissa.
  • Erilaisia ​​Peckinpah -elokuvia parodioidaan Jim Reardonin opiskelijaelokuvassa Bring Me the Head of Charlie Brown .
  • Vuonna John Waters elokuva Cecil B. Demented (2000), useat merkit ovat nimet legendaarisen elokuvaohjaajat tatuoitu kehoaan. Yhdellä hahmosta on käsivarteen tatuoitu "Sam Peckinpah".
  • Kris Kristofferson nauhoitti "Sam's Song (Ask Any Working Girl)", lyhyen kunnianosoituksen ohjaajalle, hänen 1995 -julkaisustaan ​​"A Moment of Forever".

Filmografia

Elokuvat

Vuosi Otsikko Luotettu nimellä Huomautuksia
Johtaja Kirjailija Näyttelijä Muu rooli
1961 Tappavat seuralaiset Joo Ei Ei Ei
1962 Ratsasta korkealla maalla Joo Luottamaton Ei Ei
1965 Majuri Dundee Joo Joo Ei Ei
1969 Villi joukko Joo Joo Ei Ei
1970 Kaapelihogue -balladi Joo Ei Ei Joo Tuottaja
1971 Olkikoiria Joo Joo Ei Ei
1972 Nuori Bonner Joo Ei Joo Ei Rooli: Mies Palace -baarissa (luottamaton)
Pako Joo Ei Ei Ei
1973 Pat Garrett ja Billy the Kid Joo Ei Joo Ei Rooli: Will (rekisteröimätön)
1974 Tuo minulle Alfredo Garcian pää Joo Joo Ei Ei
1975 Tappajaeliitti Joo Ei Ei Ei
1977 Raudan risti Joo Ei Ei Ei
1978 Saattue Joo Ei Joo Ei Rooli: TV -toimittaja (rekisteröimätön)
1983 Ostermanin viikonloppu Joo Ei Joo Ei Rooli: Danforthin avustaja (rekisteröimätön)

Muu elokuvateos

Vuosi Otsikko Luotettu nimellä Huomautuksia
Kirjailija Näyttelijä Muu rooli
1954 Mellakkaa solublokissa 11 Ei Ei Joo Tuotannon assistentti (rekisteröimätön)
Yksityinen helvetti 36 Ei Ei Joo Vuoropuhelun johtaja
1955 Valitse punainen O Ei Joo Joo Vuoropuhelun valmentajan
rooli: Cook in Diner (rekisteröimätön)
Sininen ja kulta Ei Joo Joo Vuoropuhelun valmentajan
rooli: lentäjä (rekisteröimätön)
Wichita Ei Joo Ei Rooli: pankkisijoittaja (luottokelvoton)
1956 Maailma ilman loppua Ei Ei Joo Vuoropuheluvalmentaja (luottamaton)
Rikollisuus kaduilla Ei Ei Joo Vuoropuhelun johtaja
Kehon sieppaajien hyökkäys Ei Joo Ei Rooli: Charlie
1961 Yksisilmäiset tunkit Luottamaton Ei Ei
1965 Glory Guys Joo Ei Ei
1968 Villa Rides Joo Ei Ei
1972 Morbo Ei Ei Joo Käsikirjoituksen valvoja (luottamaton)
1978 Kiina 9, Liberty 37 Ei Joo Ei Rooli: Wilbur Olsen
1979 Vierailija Ei Joo Ei Rooli: Dr.Sam Collins
1982 Jinxed! Ei Ei Joo Toisen yksikön johtaja (ei -valtuutettu)

Televisio

Musiikkivideot

Vuosi Otsikko Taiteilija
1984 " Valotte " Julian Lennon
" Liian myöhäistä hyvästille "

Huomautuksia

Viitteet

Lue lisää

  • Bliss, Michael (2012). Peckinpah Today: Uusia esseitä Sam Peckinpahin elokuvista . Southern Illinois University Press. ISBN 978-0-8093-3106-2.
  • Simons, John L. (2011). Peckinpahin traagiset länsimaat: kriittinen tutkimus . McFarland. ISBN 978-0-7864-6133-2.
  • Hayes, Kevin J. (2008). Sam Peckinpah: Haastattelut . Mississippin yliopiston lehdistö. ISBN 978-1-934110-64-5.
  • Engel, Leonard (2003). Sam Peckinpahin länsi: uusia näkökulmia . University of Utah Press. ISBN 0-87480-772-7.
  • Mesce, Bill, Jr. (2001). Peckinpahin naiset: Uudelleenarviointi naisten kuvaamisesta Sam Peckinpahin aikakauden länsimaissa . Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4066-9.
  • Seydor, Paul (1999). Peckinpah: Länsi -elokuvat, uudelleenarviointi . University of Illinois Press. ISBN 0-252-06835-1.
  • Dukore, Bernard F. (1999). Sam Peckinpahin elokuvia . University of Illinois Press. ISBN 0-252-06802-5.
  • Bliss, Michael (1993). Oikeutettu elämä: moraali ja kerronta Sam Peckinpahin elokuvissa . Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-1823-7.
  • Evans, Max (1972). Sam Peckinpah: Väkivallan mestari . Dakota Press. ISBN 0-88249-011-7.

Ulkoiset linkit