Schindlerin lista -Schindler's List

Katso muita käyttötarkoituksia varten Schindlerin luettelo (täsmennys) .

Schindlerin lista
Schindlerin lista elokuva.jpg
Juliste teatteriin
Ohjannut Steven Spielberg
Käsikirjoitus: Steven Zaillian
Perustuen Schindlerin arkki
, Thomas Keneally
Tuottanut
Pääosassa
Elokuvaus Janusz Kamiński
Muokannut Michael Kahn
Musiikki: John Williams
tuotanto
yritykset
Jakelija Yleiskuvat
Julkaisupäivä
Käyntiaika
 195 minuuttia
Maa Yhdysvallat
Kieli Englanti
Budjetti 22 miljoonaa dollaria
Lippumyymälä 322,2 miljoonaa dollaria

Schindlerin lista on vuoden 1993 amerikkalainen eeppinen historiallinen draamaelokuva, jonka on ohjannut ja tuottanut Steven Spielberg ja käsikirjoittanut Steven Zaillian . Se perustuuaustralialaisen kirjailijan Thomas Keneallyn vuoden 1982 historialliseen romaaniin Schindlerin arkki . Elokuva seuraasaksalaista teollisuusmiestä Oskar Schindleriä , joka pelasti yli tuhat enimmäkseen puolalais-juutalaista pakolaista holokaustilta työllistämällä heidät tehtaissaan toisen maailmansodan aikana . Se tähteä Liam Neeson kuten Schindler, Ralph Fiennes kuten SS upseeri Amon Göth ja Ben Kingsley kuin Schindlerin juutalainen kirjanpitäjä Itzhak Stern .

Ideoita Schindlerjudenia (Schindlerjuutalaisia) käsittelevää elokuvaa varten ehdotettiin jo vuonna 1963. Poldek Pfefferberg , yksi Schindlerjudenista , teki elämänsä tehtäväksi kertoa Schindlerin tarinan. Spielberg kiinnostui, kun johtaja Sidney Sheinberg lähetti hänelle kirja -arvostelun Schindlerin arkista . Universal Pictures osti oikeudet romaaniin, mutta Spielberg, epävarma oliko hän valmis tekemään elokuvan holokaustista, yritti siirtää projektin useille johtajille ennen kuin päätti ohjata sen.

Päävalokuvaus tapahtui Krakovassa , Puolassa, 72 päivän ajan vuonna 1993. Spielberg kuvasi mustavalkoisesti ja lähestyi elokuvaa dokumenttina. Elokuvaaja Janusz Kamiński halusi luoda ajattomuuden tunteen. Partituurin sävelsi John Williams , ja pääteeman esitti viulisti Itzhak Perlman .

Schindler's List sai ensi -iltansa 30. marraskuuta 1993 Washingtonissa ja julkaistiin 15. joulukuuta 1993 Yhdysvalloissa. Usein kaikkien aikojen suurimpien elokuvien joukossa mainittu elokuva sai maailmanlaajuista kriittistä kiitosta sävystään, Spielbergin ohjauksesta, näyttelemisestä (erityisesti Fiennes, Kingsley ja Neeson) ja tunnelmasta; se oli myös lipputulot, joka ansaitsi 322 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 22 miljoonan dollarin budjetilla. Se oli ehdolla kahdentoista Oscar -palkinnon saajaksi ja voitti seitsemän, mukaan lukien paras kuva , paras ohjaaja , paras sovitettu käsikirjoitus ja paras alkuperäinen pisteet . Elokuva voitti lukuisia muita palkintoja, mukaan lukien seitsemän BAFTA -palkintoa ja kolme Golden Globe -palkintoa . Vuonna 2007 American Film Institute sijoittui Schindlerin listalle kahdeksanneksi kaikkien aikojen 100 parhaan amerikkalaisen elokuvan listalla . Kongressin kirjasto nimitti elokuvan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittäväksi" vuonna 2004 ja valittiin kansallisen elokuvarekisterin säilytettäväksi .

Tontti

Vuonna Krakova aikana toisen maailmansodan , The natsien saksalaiset pakottaa paikalliset Puolanjuutalaisten osaksi liian täynnä Krakovan ghetto . Oskar Schindler , joka on saksalaisen jäsenen natsipuolueen alkaen Tšekkoslovakiassa , saapuu kaupunkiin, haluavat tehdä hänen omaisuutensa. Schindler lahjoo Wehrmachtia (Saksan asevoimat) ja SS -virkamiehiä hankkimalla tehtaan emalitavaran valmistamiseksi . Schindler palkkaa Itzhak Sternin , juutalaisen virkamiehen, jolla on yhteyksiä mustien markkinoiden ja juutalaisten liike -elämän keskuudessa; hän hoitaa hallinnon ja auttaa Schindleria rahoituksen järjestämisessä. Stern varmistaa, että mahdollisimman monet juutalaiset työläiset katsotaan välttämättömiksi Saksan sotatoimille estääkseen heitä viemästä heitä keskitysleireille tai tappamasta. Samaan aikaan Schindler ylläpitää ystävällisiä suhteita natsien kanssa ja nauttii vauraudesta ja asemasta "Herr Direktor".

SS- Untersturmführer (luutnantti) Amon Göth saapuu Krakovaan valvomaan Płaszówin keskitysleirin rakentamista . Kun leiri on valmis, hän määrää gheton selvitettäväksi: kaksi tuhatta juutalaista kuljetetaan Płaszówiin ja kaksi tuhatta muuta kuolee kaduilla SS: n toimesta. Schindler on todistamassa joukkomurhaa ja se on vaikuttanut syvästi. Hän huomaa erityisesti nuoren tytön, jolla on punainen takki, joka piiloutuu natsien luo ja näkee myöhemmin hänen ruumiinsa vaunukuormalla ruumiita. Schindler pitää huolta ystävyydestään Göthin kanssa ja nauttii edelleen SS -tukea lähinnä lahjonnan kautta. Göth julistaa juutalaisen palvelijattarensa Helen Hirschin ja ampuu satunnaisesti ihmisiä huvilansa parvekkeelta; vangit pelkäävät jatkuvasti henkensä puolesta. Ajan myötä Schindlerin painopiste siirtyy rahan ansaitsemisesta mahdollisimman monen hengen pelastamiseen. Schindler lahjoittaa Göthin lahjoittaakseen alaleirin rakentamisen suojellakseen työntekijöitään paremmin.

Kun saksalaiset alkavat hävitä sodan, Göth käsketään lähettämään loput juutalaiset Płaszówista Auschwitzin keskitysleirille . Schindler pyytää Göthiltä lupaa siirtää työntekijöitään ampumatarviketehtaaseen, jonka hän aikoo rakentaa Brünnlitziin kotikaupunginsa Zwittaun lähelle . Göth suostuu vastahakoisesti, mutta veloittaa valtavan lahjuksen. Schindler ja Stern luovat "Schindlerin listan" - luettelon 850 henkilöstä, jotka siirretään Brünnlitziin Auschwitzin sijasta.

Kun juutalaiset työläiset kuljetetaan junalla Brünnlitziin, naiset ja tytöt ohjataan virheellisesti Auschwitz-Birkenauun; Schindler lahjoo Auschwitzin komentajan Rudolf Hössin vapauttamisesta. Uudessa tehtaassa Schindler kieltää SS -vartijoita pääsemästä tehtaan lattialle ilman lupaa ja kannustaa juutalaisia ​​viettämään juutalaista sapattia . Seuraavien seitsemän kuukauden aikana hän käyttää omaisuutensa lahjoen natsivirkailijoita ja ostamalla kuorikoteloita muilta yrityksiltä; Schindlerin koneistusten vuoksi tehdas ei tuota käyttökelpoista aseistusta. Schindlerin rahat loppuivat vuonna 1945, aivan kuten Saksa antautui.

Natsipuolueen jäsenenä ja sodan voittajana Schindlerin on paettava etenevää Puna -armeijaa vangitsemisen välttämiseksi. Schindlerin tehtaan SS -vartijat on määrätty tappamaan juutalainen työvoima, mutta Schindler suostuttelee heidät "palaamaan perheilleen miehinä murhaajien sijasta". Hyvästellen työntekijöitään hän valmistautuu lähtemään länteen toivoen antautuvan amerikkalaisille. Työntekijät antavat hänelle allekirjoitetun lausunnon, jossa todistetaan hänen roolinsa juutalaisten ihmisten pelastamisessa, ja antavat hänelle sormuksen, johon on kaiverrettu talmudilainaus : "Joka pelastaa yhden hengen, pelastaa koko maailman". Schindler on sekä liikuttunut että häpeissään, koska hänen olisi pitänyt tehdä enemmän. Hän murtuu kyyneliin ja työntekijät lohduttavat häntä ennen kuin hän ja hänen vaimonsa lähtevät autollaan. Kun Schindlerjuden herää seuraavana aamuna, Neuvostoliiton sotilas ilmoittaa, että heidät on vapautettu. Juutalaiset kävelevät läheiseen kaupunkiin.

Jälkipuhe paljastaa, että Göth teloitettiin ja Schindler epäonnistui sekä liike- että avioliitossa sodan jälkeen. Nykyään monet selviytyneistä Schindlerjudenista ja heitä näyttelevistä näyttelijöistä vierailevat Schindlerin haudalla ja asettavat kiviä sen merkkiin (perinteinen juutalainen kunnioitusmerkki haudalla käydessään), ja Liam Neeson laskee kaksi ruusua.

Heittää

Liam Neeson esittää elokuvassa Oskar Schindleriä.

Tuotanto

Kehitys

Pfefferberg, yksi Schindlerjudenista , teki elämänsä tehtäväksi kertoa tarinan pelastajastaan. Pfefferberg yritti tuottaa biografian Oskar Schindleristä MGM: llä vuonna 1963 Howard Kochin kirjoittamalla tavalla, mutta kauppa kaatui. Vuonna 1982 Thomas Keneally julkaisi historiallisen romaaninsa Schindlerin arkki , jonka hän kirjoitti sattumanvaraisen tapaamisen jälkeen Pfefferbergin kanssa Los Angelesissa vuonna 1980. MCA: n presidentti Sid Sheinberg lähetti ohjaaja Steven Spielbergille New York Times -lehden . Spielberg, hämmästynyt Schindlerin tarinasta, kysyi vitsaillen, oliko se totta. "Minua kiinnosti se hahmon paradoksaalisuuden vuoksi", hän sanoi. "Mikä ajaisi tällaisen miehen ottamaan yhtäkkiä kaiken ansaitsemansa ja käyttämään kaiken näiden ihmisten hengen pelastamiseksi?" Spielberg ilmaisi tarpeeksi kiinnostusta Universal Picturesille ostaakseen romaanin oikeudet. Heidän ensimmäisessä kokouksessaan keväällä 1983 hän kertoi Pfefferbergille, että hän aloittaa kuvaamisen kymmenen vuoden kuluttua. Elokuvan lopputeksteissä Pfefferberg hyvitetään konsultiksi nimellä Leopold Page.

Krakovan gheton selvitys maaliskuussa 1943 on elokuvan 15 minuutin jakson aihe.

Spielberg oli epävarma, oliko hän kypsä tekemään elokuvaa holokaustista, ja projekti pysyi "hänen omatunnollaan". Spielberg yritti siirtää projektin ohjaajalle Roman Polanskille , joka hylkäsi sen. Polanskin äiti tapettiin Auschwitzissa, ja hän oli asunut ja selvinnyt Krakovan getosta. Polanski ohjasi lopulta oman holokaustidraamansa Pianisti (2002). Spielberg tarjosi elokuvan myös Sydney Pollackille ja Martin Scorseselle , joka liitettiin Schindlerin listaan vuonna 1988. Spielberg ei kuitenkaan ollut varma, antaako Scorsesen ohjata elokuvan, koska "Annoin mahdollisuuden tehdä jotain lasteni ja perhe holokaustista. " Spielberg tarjosi hänelle mahdollisuuden ohjata Cape Fearin vuoden 1991 remakea . Billy Wilder ilmaisi kiinnostuksensa ohjata elokuva muistoksi perheelleen, joista suurin osa murhattiin holokaustissa. Brian De Palma hylkäsi myös ohjaustarjouksen.

Spielberg päätti lopulta ryhtyä projektiin, kun hän huomasi, että tiedotusvälineet harkitsivat vakavasti holokaustin kieltäjiä . Kun nousu uusnatsismi jälkeen kaatumisen Berliinin muurin , hän huolissaan siitä, että ihmiset olivat liian hyväksymistä suvaitsemattomuuden, kuin ne olivat 1930-luvulla. Sid Sheinberg valaisi elokuvan vihreänä sillä ehdolla, että Spielberg teki Jurassic Parkin ensin. Spielberg sanoi myöhemmin: "Hän tiesi, että kun olin ohjannut Schindlerin, en voisi tehdä Jurassic Parkia ." Kuvalle osoitettiin pieni 22 miljoonan dollarin budjetti, koska holokaustielokuvat eivät yleensä ole kannattavia. Spielberg maksoi elokuvasta palkkaa kutsuen sitä " verirahaksi " ja uskoi elokuvan floppaavan.

Vuonna 1983 Keneally palkattiin mukauttamaan kirjaansa, ja hän käänsi 220-sivuisen käsikirjoituksen. Hänen sopeutumisensa keskittyi Schindlerin lukuisiin suhteisiin, ja Keneally myönsi, ettei hän pakannut tarinaa tarpeeksi. Spielberg palkkasi Kurt Luedtken , joka oli muokannut elokuvan Out of Africa käsikirjoituksen , kirjoittamaan seuraavan luonnoksen. Luedtke luovutti lähes neljä vuotta myöhemmin, koska hän piti Schindlerin mielenmuutosta liian uskomattomana. Ohjaajanaan Scorsese palkkasi Steven Zaillianin kirjoittamaan käsikirjoituksen. Kun hän sai projektin takaisin, Spielberg piti Zaillianin 115-sivuista luonnosta liian lyhyenä ja pyysi häntä laajentamaan sen 195 sivuun. Spielberg halusi enemmän keskittyä juutalaisiin tarinassa, ja hän halusi Schindlerin siirtymisen olevan asteittaista ja epäselvää, ei äkillistä läpimurtoa tai epiphaniaa. Hän pidensi gheton selvityssekvenssiä, koska hän "tunsi erittäin voimakkaasti, että järjestyksen piti olla lähes katsomaton".

Valu

Neeson koe kuten Schindler varhain, ja valettiin joulukuussa 1992, kun Spielberg nähnyt häntä esiintymään Anna Christie on Broadway . Warren Beatty osallistui käsikirjoituksen lukemiseen, mutta Spielberg oli huolissaan siitä, ettei hän pystynyt naamioimaan aksenttiaan ja että hän toisi "elokuvatähtiä". Kevin Costner ja Mel Gibson ilmaisivat kiinnostuksensa Schindlerin esittämiseen, mutta Spielberg näytti mieluummin suhteellisen tuntemattomalta Neesonilta, joten näyttelijän tähtilaatu ei valtaisi hahmoa. Neeson koki Schindlerin nauttivan natsien huijaamisesta, koska he pitivät häntä hieman hölmönä. "He eivät ota häntä vakavasti, ja hän käytti sitä täysimääräisesti." Auttaakseen häntä valmistautumaan rooliin Spielberg näytti Neesonin elokuvaleikkeitä Time Warnerin toimitusjohtajasta Steve Rossista , jolla oli karisma, jota Spielberg verrattiin Schindlerin omaan. Hän löysi myös nauhan Schindlerin puhumisesta, jota Neeson opiskeli oppiakseen oikeat intonaatiot ja sävelkorkeuden.

Fiennes valittiin Amon Göthiksi sen jälkeen, kun Spielberg katsoi hänen esityksensä A Dangerous Man: Lawrence After Arabia ja Emily Brontën Wuthering Heights -elokuvissa . Spielberg sanoi Fiennesin koe -esiintymisestä, että "näin seksuaalista pahaa. Kyse on hienovaraisuudesta: oli ystävällisiä hetkiä, jotka liikkuivat hänen silmiensä yli ja sitten heti kylmenevät." Fiennes painoi 13 kiloa rooliin. Hän katsoi historiallisia uutislehtiä ja puhui holokaustista selviytyneille, jotka tunsivat Göthin. Esittäessään häntä, Fiennes sanoi: "Pääsin lähelle hänen tuskaansa. Hänen sisällään on murtunut, onneton ihminen. Tunnen itseni jakautuneeksi hänestä, anteeksi hänestä. Hän on kuin joku likainen, pahoinpidelty nukke, joka minulle annettiin ja jonka tunsin erityisen kiintynyt. " Université libre de Bruxellesin lääkärit Samuel J. Leistedt ja Paul Linkowski kuvailevat Göthin hahmoa elokuvassa klassiseksi psykopaatiksi . Fiennes näytti niin pukeutuneelta Göthiltä, ​​että kun Mila Pfefferberg tapasi hänet, hän vapisi pelosta.

Itzhak Sternin ( roolissa Ben Kingsley) hahmo koostuu kirjanpitäjä Sternistä, tehtaan johtajasta Abraham Bankierista ja Göthin henkilökohtaisesta sihteeristä Mietek Pemperistä . Hahmo toimii Schindlerin alter -egona ja omantuntona. Dustin Hoffmanille tarjottiin roolia, mutta hän kieltäytyi siitä.

Kaiken kaikkiaan elokuvassa on 126 puhuvaa osaa. Kuvausten aikana palkattiin tuhansia lisäominaisuuksia. Spielberg näytteli israelilaisia ​​ja puolalaisia ​​näyttelijöitä, jotka on valittu erityisesti heidän itäeurooppalaisen ulkonäkönsä vuoksi. Monet saksalaisista näyttelijöistä olivat haluttomia pukeutumaan SS -univormuun, mutta jotkut heistä kiittivät myöhemmin Spielbergiä elokuvassa esiintymisestä. Kuvauksen puolivälissä Spielberg suunnitteli epilogin, jossa 128 eloonjäänyttä osoittavat kunnioitustaan ​​Schindlerin haudalla Jerusalemissa. Tuottajat ryntäsivät etsimään Schindlerjudenia ja lentämään heidät sisään kuvaamaan kohtausta.

Kuvaus

Päävalokuvaus alkoi 1. maaliskuuta 1993 Krakovassa , Puolassa suunnitellulla 75 päivän aikataululla. Miehistö ampui todellisiin paikkoihin tai niiden lähelle, vaikka Płaszówin leiri jouduttiin rekonstruoimaan läheisessä hylätyssä louhoksessa, koska alkuperäisen leirin paikalta näkyi moderneja kerrostaloja. Krakovan emalitavaratehtaan sisäkuvia kuvattiin vastaavassa laitoksessa Olkuszissa , kun taas ulkokuvat ja kohtaukset tehtaan portaissa kuvattiin varsinaisella tehtaalla. Tuotanto sai Puolan viranomaisilta luvan kuvata Auschwitz-Birkenaun osavaltion museon perusteella , mutta Maailman juutalainen kongressi esitti vastalauseita varsinaisen kuolemanleirin kuvaamiseen . Välttääkseen kuvaamisen varsinaisen kuolemanleirin sisällä, kuvausryhmä rakensi kopion leirin osasta aivan Birkenaun sisäänkäynnin ulkopuolelle.

Oli joitakin antisemiittisestä vaaratilanteita. Nainen, joka tapasi Fiennesin natsipuvussaan, kertoi hänelle, että "saksalaiset olivat viehättäviä ihmisiä. He eivät tappaneet ketään, joka ei ansainnut sitä". Antisemitistisiä symboleja kaiverrettiin mainostauluille ammuntapaikkojen lähelle, kun taas Kingsley melkein tappeli vanhan saksankielisen liikemiehen kanssa, joka loukkasi israelilaista näyttelijää Michael Schneideria. Kuitenkin Spielberg ilmoitti, että pääsiäisenä , "kaikki saksalaiset toimijat näkynyt. Pukivat Kipat ja avannut Haggadas ja Israelin toimijoiden liikkunut niiden vieressä ja alkoi selittää se heille. Ja tämä perhe toimijoiden istuivat ja rotu ja kulttuuri on jäänyt jälkeen. "

Minua lyötiin kasvoihin henkilökohtaisella elämälläni. Minun kasvatukseni. Juutalaisuuteni. Isovanhempieni kertomat tarinat Shoasta. Ja juutalainen elämä tuli takaisin sydämeeni. Itkin koko ajan.

-  Spielberg emotionaalisesta tilastaan ​​kuvauksen aikana

Schindlerin listan kuvaaminen oli Spielbergille syvästi emotionaalista, koska aihe pakotti hänet kohtaamaan lapsuuden elementtejä, kuten kohtaamaansa antisemitismiä. Hän oli yllättynyt siitä, ettei hän itkenyt vieraillessaan Auschwitzissa; sen sijaan hän huomasi olevansa täynnä raivoa. Hän oli yksi monista miehistön jäsenistä, jotka eivät voineet pakottaa itseään katsomaan kohtauksen kuvaamisen aikana, jossa ikääntyvät juutalaiset pakotetaan juosta alasti, kun natsilääkärit ovat valinneet hänet Auschwitziin. Spielberg kommentoi, että hän tunsi olevansa enemmän toimittaja kuin elokuvantekijä - hän asetti kohtauksia ja katsoi sitten tapahtumia, melkein ikään kuin todistaisi niitä elokuvan luomisen sijaan. Useat näyttelijät murtuivat kuvatessaan suihku kohtausta, mukaan lukien yksi, joka oli syntynyt keskitysleirillä. Spielberg, hänen vaimonsa Kate Capshaw ja heidän viisi lastaan ​​vuokrasivat talon kuvaamisen ajaksi Krakovan esikaupungissa. Myöhemmin hän kiitti vaimoaan "siitä, että hän pelasti minut yhdeksänkymmentäkaksi päivää peräkkäin ... kun asiat muuttuivat liian sietämättömiksi". Robin Williams kutsui Spielbergin piristämään häntä, kun otetaan huomioon syvä huumoripuute.

Spielberg vietti useita tunteja joka ilta muokkaamalla Jurassic Parkia , jonka oli määrä saada ensi -iltansa kesäkuussa 1993.

Spielberg käytti toisinaan saksan ja puolan kielen vuoropuhelua realismin luomiseksi. Hän harkitsi aluksi elokuvan tekemistä kokonaan näillä kielillä, mutta päätti, että "[tekstitysten] lukemisessa on liikaa turvallisuutta. [Yleisölle] olisi ollut tekosyy ottaa katse pois näytöltä ja katsoa jotain muuta."

Elokuvaus

Vuoden 1985 Shoah -dokumenttielokuvan vaikutuksesta Spielberg päätti olla suunnittelematta elokuvaa kuvakäsikirjoituksilla ja kuvata sen dokumenttielokuvan tavoin. Neljäkymmentä prosenttia elokuvasta kuvattiin käsikameroilla, ja vaatimaton budjetti tarkoitti, että elokuva kuvattiin nopeasti seitsemänkymmentäkaksi päivää. Spielbergin mielestä tämä antoi elokuvalle "spontaanisuuden, edun ja palvelee myös aihetta". Hän kuvasi käyttämättä Steadicamia , korotettuja kuvia tai zoomauslinssejä , "kaikkea sitä, mitä minulle voitaisiin pitää turvaverkkona". Tämä kypsytti Spielbergin, joka koki, että hän oli aiemmin kunnioittanut johtajia, kuten Cecil B.DeMille tai David Lean .

Spielberg päätti käyttää mustaa ja valkoista vastaamaan aikakauden dokumenttielokuvan tunnelmaa. Elokuvaaja Janusz Kamiński vertasi vaikutusta saksalaiseen ekspressionismiin ja italialaiseen neorealismiin . Kamiński sanoi, että hän halusi antaa elokuvalle ajattomuuden vaikutelman, joten yleisö "ei ymmärtäisi, milloin se on tehty". Universalin puheenjohtaja Tom Pollock pyysi häntä kuvaamaan elokuvan värinegatiivilla , jotta elokuvan värilliset VHS -kopiot voidaan myöhemmin myydä, mutta Spielberg ei halunnut vahingossa "kaunistaa tapahtumia".

Musiikki

Pääartikkeli: Schindlerin lista (ääniraita)

John Williams, joka tekee usein yhteistyötä Spielbergin kanssa, sävelsi pisteet Schindler's Listille . Säveltäjä oli hämmästynyt elokuvasta ja koki sen olevan liian haastavaa. Hän sanoi Spielbergille: "Tarvitset paremman säveltäjän kuin minä tähän elokuvaan." Spielberg vastasi: "Tiedän. Mutta he ovat kaikki kuolleita!" Itzhak Perlman esittää teeman viululla.

Kohtauksessa, jossa natsit likvidoivat gheton, lastenkuoro laulaa kansanlaulun Oyfn Pripetshik ( jiddiš : אויפֿן פּריפּעטשיק , 'On the Cooking Stove'). Spielbergin isoäiti Becky lauloi laulun usein lapsenlapsilleen. Klarinetti soolot kuullaan elokuvan rekisteröitiin Klezmer virtuoosi Giora Feidman . Williams voitti Parhaan musiikin Oscar-palkinto varten Schindlerin lista , hänen viides voitto. Valinnat partituurista julkaistiin ääniraidalla .

Teemat ja symboliikka

Elokuva tutkii hyvän ja pahan teemaa ja käyttää päähenkilönään "hyvää saksalaista", suosittua amerikkalaisen elokuvan luonnetta. Vaikka Göth on luonteeltaan lähes täysin pimeä ja paha ihminen, Schindler kehittyy vähitellen natsien kannattajasta pelastajaksi ja sankariksi. Siten esitetään toinen lunastusteema, kun Schindleristä, arvostetusta suunnittelijasta kunnioitettavuuden rajoilla, tulee isähahmo, joka on vastuussa yli tuhannen ihmisen hengen pelastamisesta.

Tyttö punaisella

Schindler näkee punaisen tytön Krakovan gheton selvitystilassa. Punainen takki on yksi harvoista väreistä, joita käytetään tässä pääasiassa mustavalkoisessa kalvossa.

Vaikka elokuva on kuvattu pääasiassa mustavalkoisena, punaisella takilla erotetaan pieni tyttö Krakovan gheton selvitystilaa kuvaavasta kohtauksesta. Myöhemmin elokuvassa Schindler näkee hänen kaivetun ruumiinsa, joka voidaan tunnistaa vain punaisesta takista, jota hänellä on edelleen yllään. Spielbergin mukaan kohtauksen oli tarkoitus symboloida sitä, kuinka Yhdysvaltojen korkeimman tason hallituksen jäsenet tiesivät holokaustin tapahtuvan, mutta eivät kuitenkaan tehneet mitään sen estämiseksi. "Se oli yhtä ilmeistä kuin pikkutyttö, jolla oli punainen takki ja joka käveli katua pitkin, mutta mitään ei tehty pommittamaan Saksan rautateitä. Mitään ei tehty hidastamaan ... Euroopan juutalaisuuden tuhoamista", hän sanoi. . "Tämä oli viestini, kun annoin tämän kohtauksen olla värillinen." Andy Patrizio IGN: stä toteaa, että kohta, jossa Schindler näkee tytön kuolleen ruumiin, on kohta, jossa hän muuttuu, eikä enää näe "palavien ruumiiden tuhkaa ja nokea, joka kerääntyy hänen autoonsa pelkkänä ärsytyksenä". Professori André H. Caron ja Université de Montréal ihmettelee Jos punainen symboloi "viattomuutta, toivo tai punasolujen juutalaisten uhrataan kauhuksi holokaustin."

Tyttöä kuvasi kuvaushetkellä kolme vuotta vanha Oliwia Dąbrowska. Spielberg pyysi Dąbrowskaa olemaan katsomatta elokuvaa ennen kuin hän oli kahdeksantoista, mutta hän katsoi sen ollessaan yksitoista ja sanoo olevansa "kauhuissaan". Kun hän näki elokuvan uudelleen aikuisena, hän oli ylpeä roolistaan. Hahmo on tahattomasti samanlainen kuin Roma Ligocka , joka tunnettiin Krakovan getossa punaisesta turkistaan. Ligocka, toisin kuin hänen kuvitteellinen kollegansa, selviytyi holokaustista. Elokuvan julkaisun jälkeen hän kirjoitti ja julkaisi oman tarinansa The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, käännettynä). Punaisen tytön on saattanut saada inspiraationsa Krakovan asukas Genya Gitel Chil perheensä jäsenten vuoden 2014 haastattelun mukaan.

Kynttilät

Avajaisissa on perhe, joka tarkkailee sapattia . Spielberg sanoi, että "elokuvan aloittaminen kynttilöiden sytyttämisellä ... olisi rikas kirjakauppa, elokuva aloitettaisiin normaalilla sapattipalvelulla ennen juutalaisten vastaista riitaa." Kun väri häipyy elokuvan avajaisissa, se antaa tilaa maailmalle, jossa savu tulee symboloimaan ruumiita, jotka poltetaan Auschwitzissa. Vasta lopussa, kun Schindler salli työntekijöidensä pitää sapattipalvelut, kynttiläntulen kuvat saavat takaisin lämpöä. Spielbergille ne edustavat "vain väriä ja toivon pilkahdusta". Sara Horowitz, Yorkin yliopiston Koschitzky -juutalaistutkimuksen keskuksen johtaja , pitää kynttilöitä symbolina Euroopan juutalaisille, jotka on tapettu ja poltettu krematorioissa . Kaksi kohtausta sulkevat natsien aikakauden ja merkitsevät sen alkua ja loppua. Hän huomauttaa, että normaalisti talon nainen sytyttää sapattikynttilät. Elokuvassa miehet suorittavat tämän rituaalin osoittamalla paitsi naisten alistuvaa roolia myös juutalaisten miesten alistuvaa asemaa suhteessa arjalaisiin miehiin, erityisesti Göthiin ja Schindleriin.

Muu symboliikka

Spielbergille elokuvan mustavalkoinen esitys tuli edustamaan itse holokaustia: "Holokausti oli elämä ilman valoa. Minulle elämän symboli on väri. Siksi elokuvan holokaustista on oltava mustavalkoisia. valkoinen." Robert Gellately toteaa, että elokuva voidaan kokonaisuudessaan nähdä holokaustin vertauskuvana, ja varhainen satunnainen väkivalta kasvaa kuoleman ja tuhon kierteeksi. Hän panee myös merkille rinnakkaisuuden elokuvassa olevien juutalaisten tilanteen ja natsi -Saksassa käydyn keskustelun välillä juutalaisten hyödyntämisestä orjatyössä tai heidän tuhoamisestaan. Alan Mintz, New Yorkin juutalaisen teologisen seminaarin Amerikan holokaustitutkimuksen professori, näkee veden vapauttavana . Hän panee merkille sen läsnäolon näyttämöllä, jossa Schindler järjestää holokaustijunan, joka on täynnä kuljetusta odottavia uhreja, ja Auschwitzin kohtauksen, jossa naisille annetaan todellinen suihku odotetun kaasutuksen sijasta.

Vapauta

Schindlerin lista avattiin teattereissa 15. joulukuuta 1993 Yhdysvalloissa ja 25. joulukuuta Kanadassa. Sen ensi -ilta Saksassa oli 1. maaliskuuta 1994. Sen Yhdysvaltain verkko -tv -ensi -ilta oli NBC : ssä 23. helmikuuta 1997. Ilman mainoksia näytetty, se sijoittui viikolla 3. sijalle 20.9/31 luokitus/osake, korkein Nielsen -luokitus kaikille elokuville NBC: n Jurassic Park -lähetyksen jälkeen toukokuussa 1995. Elokuva esitettiin Israelin julkisessa televisiossa holokaustin muistopäivänä vuonna 1998.

DVD julkaistiin 9. maaliskuuta 2004 laajakuva ja koko näytön versioita, on kaksipuolinen levy , jossa elokuvan alkaa A-puolelle ja jatketaan puolella B. Erityisiä ominaisuuksia ovat dokumentti käyttöön Spielberg. Molemmille muodoille julkaistiin myös rajoitettu painos lahjasetti, joka sisälsi elokuvan laajakuvaversion, Keneallyn romaanin, elokuvan ääniraidan CD -levyllä , senitypin ja valokuvakirjan nimeltä Schindler's List: Images of the Steven Spielberg Film , kaikki pleksilasikotelossa. Laserlevylahjapaketti oli rajoitettu painos, joka sisälsi ääniraidan, alkuperäisen romaanin ja ainutlaatuisen valokuvakirjan. Osana 20-vuotisjuhlaansa, elokuva julkaistiin Blu-ray Disc 5. maaliskuuta 2013. Elokuva digitaalisesti remasteroitu vuonna 4K , Dolby visio ja Atmos ja oli julkaistiin uudelleen teatterit 7. joulukuuta 2018 25-vuotisjuhliaan. Elokuva julkaistiin Ultra HD Blu-ray -levyllä 18. joulukuuta 2018.

Elokuvan menestyksen jälkeen Spielberg perusti Shoah Visual History Foundation -säätiön , joka on voittoa tavoittelematon järjestö ja jonka tarkoituksena on tarjota arkisto mahdollisimman monien holokaustista selvinneiden kuvatulle todistukselle pelastaakseen heidän tarinansa. Hän jatkaa tämän työn rahoittamista. Spielberg käytti elokuvan tuottoja rahoittaakseen useita asiaan liittyviä dokumentteja , kuten Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) ja The Last Days (1998).

Vastaanotto

Kriittinen vastaus

Schindlerin lista sai kiitosta sekä elokuvakriitikoilta että yleisöltä, ja amerikkalaiset, kuten talk show -isäntä Oprah Winfrey ja presidentti Bill Clinton, kehottivat maanmiehiään näkemään sen. Maailman johtajat monissa maissa näkivät elokuvan, ja jotkut tapasivat henkilökohtaisesti Spielbergin kanssa. On Rotten tomaatit , kalvo on saanut hyväksynnän arvosana 98% perustuen 128 arvostelua, joiden keskimääräinen arvosana on 9,20 / 10. Verkkosivuston kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: " Schindlerin luettelo yhdistää holokaustin hirvittävän kauhun Steven Spielbergin allekirjoituksen hellään humanismiin luodakseen ohjaajan dramaattisen mestariteoksen." Metacritic antoi elokuvalle painotetun keskimääräisen arvosanan 94 pisteestä 100: sta 26 arvostelijan perusteella, mikä osoittaa "yleismaailmallista suosiota". CinemaScoren haastatellut yleisöt antoivat elokuvalle harvinaisen keskimääräisen arvosanan "A+" A+ F -asteikolla.

Stephen Schiff of New Yorker kutsui sitä parasta historiallinen draama holokaustista, elokuva, joka "ottavan paikkansa kulttuurihistoria ja pysyä siellä." Roger Ebert ja Chicago Sun-Times antoi elokuvan neljä tähteä neljästä, ja kuvaili sitä Spielbergin paras "loistavasti toiminut, kirjoitettu, ohjannut ja nähnyt." Ebert nimesi sen yhdeksi kymmenestä suosikkielokuvastaan ​​vuonna 1993. Terrence Rafferty , myös The New Yorker , ihaili elokuvan "kerronnallista rohkeutta, visuaalista rohkeutta ja emotionaalista suoruutta". Hän totesi, että Neesonin, Fiennesin, Kingsleyn ja Davidtzin esitykset ansaitsevat erityistä kiitosta, ja kutsuu Auschwitzin suihkun kohtausta "pelottavimmaksi jaksoksi, joka on koskaan kuvattu". Vuonna 2013 painos hänen Elokuva ja video-opas , Leonard Maltin myönnetty kuva neljän out-of-neljä tähteä; hän kuvaili elokuvaa "hämmästyttäväksi mukautukseksi Thomas Keneallyn bestselleristä ... niin kiihkeällä vauhdilla, että se näyttää ja tuntuu siltä, ​​ettei mikään Hollywood ole koskaan tehnyt ... Spielbergin tähän mennessä voimakkain ja henkilökohtaisin elokuva". James Verniere Boston Heraldista pani merkille elokuvan hillittävyyden ja sensaation puutteen ja kutsui sitä "merkittäväksi lisäksi holokaustia käsittelevään teokseen". Katsauksessaan for New York Review of Books , brittiläinen kriitikko John Gross sanoi hänen epäilyjä, että tarina olisi liian sentimentalized "oli kokonaan kadonnut. Spielberg esittää luja moraalinen ja emotionaalinen ote hänen materiaalia. Elokuva on erinomainen saavutus." Mintz toteaa, että jopa elokuvan ankarimmat arvostelijat ihailevat Krakovan gheton selvittämistä kuvaavan 15 minuutin jakson "visuaalista kirkkautta". Hän kuvailee järjestystä "realistiseksi" ja "upeaksi". Hän huomauttaa, että elokuva on tehnyt paljon holokaustin muistamisen ja tietoisuuden lisäämiseksi, kun jäljellä olevat eloonjääneet kuolevat ja katkaisevat viimeiset elävät yhteydet katastrofiin. Elokuvan julkaisu Saksassa johti laajaan keskusteluun siitä, miksi useimmat saksalaiset eivät tehneet enemmän auttaakseen.

Elokuvaa kritisoitiin myös, lähinnä akateemisesta maailmasta eikä suositusta lehdistöstä. Horowitz huomauttaa, että suuri osa ghetossa nähtävästä juutalaisesta toiminnasta koostuu rahoitustapahtumista, kuten rahan lainaamisesta, kaupankäynnistä pimeillä markkinoilla tai varallisuuden piilottamisesta, mikä ylläpitää stereotyyppistä näkemystä juutalaisten elämästä. Horowitz toteaa, että vaikka naisten kuvaus elokuvassa heijastaa tarkasti natsien ideologiaa, naisten huonoa asemaa ja väkivallan ja seksuaalisuuden välistä yhteyttä ei tutkita tarkemmin. Historian professori Omer Bartov on Brownin yliopistosta toteaa, että fyysisesti suuri ja vahvasti piirretty merkkiä Schindler ja Göth varjostaa juutalaisten uhrit, jotka on kuvattu niin pieni, scurrying ja peloissaan - pelkkä taustan taistelu hyvän ja pahan.

Horowitz huomauttaa, että elokuvan kaksinaamaisuus absoluuttisesta hyvästä absoluuttiseen pahaan kiillottaa sitä tosiasiaa, että suurin osa holokaustin tekijöistä oli tavallisia ihmisiä; Elokuva ei tutki, miten keskivertosaksalainen järkeili tietämyksensä holokaustista tai osallistumisesta siihen. Kirjailija Jason Epstein kommentoi, että elokuva antaa väärän vaikutelman, että jos ihmiset olisivat tarpeeksi fiksuja tai onnekkaita, he selviäisivät holokaustista. Spielberg vastasi kritiikkiin, jonka mukaan Schindlerin romahdus, kun hän sanoo jäähyväiset, on liian maudlininen ja jopa luonteeltaan epävirallinen, huomauttamalla, että kohtausta tarvitaan kotiuttamaan menetyksen tunnetta ja antamaan katsojalle mahdollisuus surra ruudun hahmojen rinnalla.

Bartov kirjoitti, että "kahden viimeisen kohtauksen positiivisesti vastenmielinen kitši heikentää vakavasti suurta osaa elokuvan aiemmista ansioista". Hän kuvailee Schindlerin inhimillistämistä "banaaliseksi" ja kritisoi sitä, mitä hän kuvailee " sionistiseksi sulkemiseksi", joka on asetettu kappaleelle " Jerusalem of Gold ".

Muiden elokuvantekijöiden arvio

Monet Spielbergin ikätoverit ottivat Schindlerin listan hyvin vastaan. Elokuvantekijä Billy Wilder kirjoitti Spielbergille sanoen: "He eivät olisi voineet saada parempaa miestä. Tämä elokuva on ehdottoman täydellisyyttä." Polanski, joka kieltäytyi elokuvan ohjaamisesta, kommentoi myöhemmin: "En todellakaan olisi tehnyt niin hyvää työtä kuin Spielberg, koska en olisi voinut olla niin objektiivinen kuin hän." Hän mainitsi Schindlerin listan vaikutteena hänen elokuvassaan Kuolema ja tyttö . Schindlerin listan menestys johti elokuvantekijä Stanley Kubrickin luopumaan omasta holokaustiprojektistaan, Aryan Papersista , joka olisi kertonut juutalaisesta pojasta ja hänen tädistään, jotka selviävät sodasta hiipimällä Puolan läpi teeskennellen olevansa katolisia. Käsikirjoittaja Frederic Raphaelin mukaan kun hän ehdotti Kubrickille, että Schindlerin lista edustaa hyvää holokaustia, Kubrick kommentoi: "Luuletko, että kyse on holokaustista? Se oli menestystä, eikö totta? Holokaustissa on noin 6 miljoonaa ihmistä tapetaan. Schindlerin lista on noin 600, jotka eivät."

Elokuvantekijä Jean-Luc Godard syytti Spielbergiä elokuvan käyttämisestä voiton tuottamiseen tragediasta, kun taas Schindlerin vaimo Emilie Schindler eli köyhyydessä Argentiinassa . Keneally kiisti väitteet siitä, että hänelle ei koskaan maksettu hänen lahjoituksiaan, "ei vähiten siksi, että olin äskettäin itse lähettänyt Emilien sekille." Hän myös vahvisti Spielbergin toimistossa, että maksu oli lähetetty sieltä. Elokuvantekijä Michael Haneke kritisoi järjestystä, jossa Schindlerin naiset lähetetään vahingossa Auschwitziin ja heidät suihkutetaan: "Elokuvassa on kohtaus, kun emme tiedä, tuleeko kaasua tai vettä leirin suihkussa. Voit tee vain jotain sellaista naiivin yleisön kanssa kuin Yhdysvalloissa. Se ei ole asianmukainen lomakkeen käyttö. Spielberg tarkoitti hyvää - mutta se oli tyhmä. "

Elokuvaa kritisoi elokuvantekijä ja luennoitsija Claude Lanzmann , yhdeksän tunnin holokaustielokuvan Shoah ohjaaja , joka kutsui Schindlerin luetteloa "kitšiseksi melodraamaksi" ja historiallisen totuuden "muodonmuutokseksi". "Fiktio on rikkomus, olen syvästi vakuuttunut siitä, että [holokaustin] kuvaaminen on kielletty", hän sanoi. Lanzmann arvosteli myös Spielbergiä siitä, että tämä katsoi holokaustia saksalaisen silmin sanoen "se on maailma päinvastainen". Hän valitti, "Olen vilpittömästi sitä mieltä, että oli aika ennen Shoah ja aika jälkeen Shoah , ja että kun Shoan tiettyjä asioita ei voitu enää tehdä. Spielberg teki niitä joka tapauksessa."

Juutalaisyhteisön reaktio

Elokuvaa käsittelevässä Village Voice -symposiumissa vuonna 1994 historioitsija Annette Insdorf kuvasi, kuinka hänen äitinsä, joka oli selviytynyt kolmesta keskitysleiristä, tunsi kiitollisuutta siitä, että holokaustitarina kerrottiin vihdoin suuressa elokuvassa, joka katsottaisiin laajalti. Unkarilainen juutalainen kirjailija Imre Kertész , holokaustista selviytynyt, on sitä mieltä, että natsien keskitysleirin elämää on mahdotonta kuvata tarkasti kenenkään, joka ei ole kokenut sitä omakohtaisesti. Kiitellen Spielbergiä tarinan tuomisesta laajalle yleisölle, hän huomasi, että elokuvan viimeinen kohtaus hautausmaalla jätti huomiotta kokemuksen kauheat jälkivaikutukset eloonjääneisiin ja vihjasi, että he tulivat läpi emotionaalisesti vahingoittumattomina. Rabbi Uri D. Herscher piti elokuvaa "houkuttelevana" ja "kohottavana" humanitaarisen mielenosoituksena. Norbert Friedman totesi, että kuten monet holokaustista selviytyneet, hän reagoi solidaarisuuden tunteella Spielbergiä kohtaan, joka on yleensä varattu muille eloonjääneille. Albert L. Lewis , Spielbergin lapsuudenrabbi ja opettaja, kuvaili elokuvaa "Stevenin lahjaksi äidilleen, kansalleen ja tietyssä mielessä itselleen. Nyt hän on täysi ihminen."

Lippumyymälä

Elokuva tuotti 96,1 miljoonaa dollaria (172 miljoonaa dollaria vuonna 2020 dollaria) Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja yli 321,2 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Saksassa elokuvaa katsoi pelkästään ensimmäisen viikon aikana yli 100 000 ihmistä pelkästään 48 näytöltä, ja se esitettiin lopulta 500 teatterissa (mukaan lukien 80 kunnan viranomaisten maksamaa), yhteensä kuusi miljoonaa sisäänpääsyä ja brutto 38 miljoonaa dollaria. Sen 25 -vuotisjuhlat esittivät 551 000 dollaria 1029 teatterissa.

Kiitokset

Schindlerin luettelo esitettiin useissa "parhaista" -listoista, mukaan lukien kriitikkojen Richard Corlissin ja Richard Schickelin valitsemat TIME -lehden Top 100 , Time Out -lehden 100 suurimman elokuvan satavuotisäänestys vuonna 1995 ja Leonard Maltinin "100 Must See Movies of vuosisata". Vatikaanin nimeltään Schindlerin lista tärkeimpiä 45 elokuvista koskaan tehty. Channel 4 kyselyssä nimetty Schindlerin lista yhdeksäs suurin elokuva kaikkien aikojen, ja se sijoittui neljänneksi vuoden 2005 sodassa elokuvia kyselyssä. Kriitikot, kuten James Berardinelli , Roger Ebert ja Gene Siskel, nimittivät elokuvan vuoden 1993 parhaaksi . Pitäessään elokuvaa "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä" Kongressin kirjasto valitsi sen säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä vuonna 2004. Spielberg voitti työstään Directors Guild of America -palkinnon erinomaisesta ohjauksesta - elokuvasta ja jakoi tuottajat. Guild of America -palkinto parhaasta teatterielokuvasta yhteistyössä tuottajien Branko Lustigin ja Gerald R. Molenin kanssa. Steven Zaillian voitti Writers Guild of America -palkinnon parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta .

Elokuva voitti myös National Board of Review for Best Film yhdessä National Society of Film Critics varten paras elokuva , paras ohjaus , paras miessivuosa , ja parhaasta kuvauksesta . New Yorkin elokuvakriitikkojen palkinnot palkittiin myös parhaasta elokuvasta , parhaasta naissivuosasta ja parhaasta kuvaajalta . Los Angeles Film Critics Association palkittiin elokuvan parhaan elokuvan , parhaasta kuvauksesta (sidottu Piano ), ja paras lavastustaiteen. Elokuva voitti myös lukuisia muita palkintoja ja ehdokkuuksia maailmanlaajuisesti.

Suuret palkinnot
Kategoria Aihe Tulos
Academy Awards
Paras kuva Voitti
Paras ohjaaja Steven Spielberg Voitti
Paras sovitettu käsikirjoitus Steven Zaillian Voitti
Paras alkuperäinen tulos John Williams Voitti
Paras elokuvan leikkaus Michael Kahn Voitti
Paras elokuvaus Janusz Kamiński Voitti
Paras taiteen ohjaus Voitti
Paras näyttelijä Liam Neeson Ehdolla
Paras miessivuosa Ralph Fiennes Ehdolla
Paras meikki Ehdolla
Paras ääni Ehdolla
Paras pukusuunnittelu Anna B. Sheppard Ehdolla
ACE Eddie -palkinto
Paras editointi Michael Kahn Voitti
BAFTA -palkinnot
Paras elokuva Voitti
Paras suunta Steven Spielberg Voitti
Paras miessivuosa Ralph Fiennes Voitti
Paras sovitettu käsikirjoitus Steven Zaillian Voitti
Paras musiikki John Williams Voitti
Paras editointi Michael Kahn Voitti
Paras elokuvaus Janusz Kamiński Voitti
Paras miessivuosa Ben Kingsley Ehdolla
Paras näyttelijä Liam Neeson Ehdolla
Paras meikki ja hiukset Ehdolla
Paras tuotantosuunnittelu Allan Starski Ehdolla
Paras pukusuunnittelu Anna B. Sheppard Ehdolla
Paras ääni Ehdolla
Chicagon elokuvakriitikkojen liiton palkinnot
Paras elokuva Voitti
Paras ohjaaja Steven Spielberg Voitti
Paras käsikirjoitus Steven Zaillian Voitti
Paras elokuvaus Janusz Kamiński Voitti
Paras näyttelijä Liam Neeson Voitti
Paras miessivuosa Ralph Fiennes Voitti
Golden Globe -palkinnot
Paras elokuva - draama Voitti
Paras ohjaaja Steven Spielberg Voitti
Paras käsikirjoitus Steven Zaillian Voitti
Paras näyttelijä - elokuva draama Liam Neeson Ehdolla
Paras miessivuosa - elokuva Ralph Fiennes Ehdolla
Paras alkuperäinen tulos John Williams Ehdolla
Amerikan elokuvainstituutin tunnustus
Vuosi Lista Tulos
1998 AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa #9
2003 AFI: n 100 vuotta ... 100 sankaria ja roistoa Oskar Schindler - #13 sankari; Amon Göth - #15 konna
2005 AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes "Lista on ehdoton hyvä. Lista on elämää." - ehdolla
2006 AFI: n 100 vuotta ... 100 kippis #3
2007 AFI: n 100 vuotta ... 100 elokuvaa (10. vuosipäivän painos) #8
2008 AFI: n Top 10 #3 eeppinen elokuva

Kiistoja

Muistolaatta Emaliassa, Schindlerin tehtaalla Krakovassa

Vuonna Malesiassa elokuva oli alun perin kiellettiin, jossa sensuroi viittaa se tuntui olevan juutalainen propagandaa ilmoittaen jakelija, "Tarina kuvastaa etuoikeus ja hyveitä tietyn rodun vain" ja "Näyttää siltä, kuva on propagandaa, jonka tarkoituksena on kysyä myötätunnon puolesta ja toisen rodun saastuttamiseksi. " Vuonna Filippiineillä , päätoimittaja sensuroi Henrietta Mendez määräsi paloja kolme kohtausta kuvaava yhdyntää ja naisten alastomuutta ennen elokuvan voitiin osoittaa teattereissa. Spielberg kieltäytyi ja vei elokuvan näytöksistä Filippiinien elokuvateattereissa, mikä sai senaatin vaatimaan sensuurilautakunnan lakkauttamista. Presidentti Fidel V.Ramos itse puuttui asiaan ja katsoi, että elokuva voidaan näyttää leikkaamattomana kaikille yli 15 -vuotiaille.

Mukaan Slovakian elokuvantekijä Juraj Herz , kohtaus jossa ryhmä naisia sekoittavat todellinen suihku kaasukammioon otetaan suoraan maalia ammuttu, hänen elokuva Zastihla mě NOC ( Night kiinni kanssa Me , 1986). Herz halusi nostaa kanteen, mutta ei kyennyt rahoittamaan tapausta.

Kappale "Yerushalayim Shel Zahav " (" Kultainen Jerusalem ") esitetään elokuvan ääniraidassa ja soi elokuvan loppupuolella. Tämä aiheutti jonkin verran kiistaa Israelissa, koska laulua (jonka Naomi Shemer kirjoitti vuonna 1967 ) pidetään laajalti epävirallisena hymninä Israelin voitosta kuuden päivän sodassa . Elokuvan israelilaisissa grafiikoissa laulu korvattiin toisen maailmansodan vastarintataistelijan Hannah Szenesin nimellä "Halikha LeKesariya " ("Kävely Caesareaan") .

Vuoden 1997 amerikkalaisessa televisio -ohjelmassa elokuva lähetettiin käytännössä muokkaamattomana. Televisiolähetys sai ensimmäisenä TV-M (nyt TV-MA ) -luokituksen aiemmin samana vuonna vahvistettujen TV-vanhempien ohjeiden mukaisesti . Tom Coburn , silloinen Oklahoman kongressiedustaja, sanoi, että elokuvan tuonnissa NBC oli tuonut television "kaikkien aikojen matalimmalle tasolle, jossa oli täysi alastomuus, väkivalta ja kiroilu", ja lisäsi, että se oli loukkaus "ihmisarvoisia ihmisiä" joka puolella". Sekä republikaanien että demokraattien tulen alla Coburn pyysi anteeksi sanoen: "Aikomukseni olivat hyvät, mutta olen ilmeisesti tehnyt virheen arvioidessani, miten olen sanonut, mitä halusin sanoa." Hän selvensi mielipidettään ja totesi, että elokuva olisi pitänyt esittää myöhemmin yöllä, jolloin ei olisi "suuria määriä lapsia katsomassa ilman vanhempien valvontaa".

Saksassa nousi kiista elokuvan televisioesityksestä ProSiebenissa . Juutalaisyhteisön mielenosoitukset alkoivat, kun asema aikoi lähettää sen kahdella 3–4 minuutin mainostaukoilla. Ignatz Bubis , Saksan juutalaisten keskusneuvoston johtaja , sanoi: "On ongelmallista keskeyttää tällainen elokuva mainoksilla". Jerzy Kanal, Berliinin juutalaisyhteisön puheenjohtaja, lisäsi: "On selvää, että elokuvalla voi olla suurempi vaikutus [yhteiskuntaan], kun se lähetetään mainosten esteettä. Aseman on tehtävä kaikki voitava lähettää elokuva keskeytyksettä." Kompromissina lähetys sisälsi yhden tauon, joka koostui lyhyestä uutispäivityksestä, joka oli kehystetty mainoksilla. ProSieben oli myös velvollinen lähettämään elokuvaan kaksi dokumenttielokuvaa, joissa esitettiin "Juutalaisten jokapäiväinen elämä Hebronissa ja New Yorkissa" ennen lähetystä ja "Holokaustin eloonjääneet" sen jälkeen.

Vaikutus Krakovaan

Elokuvan lisääntyneen kiinnostuksen vuoksi Krakovaan kaupunki osti Oskar Schindlerin emalitehtaan vuonna 2007 luodakseen pysyvän näyttelyn kaupungin saksalaisesta miehityksestä vuosina 1939-1945. Museo avattiin kesäkuussa 2010.

Katso myös

Huomautuksia

Lainaukset

Yleiset lähteet

Ulkoiset linkit