Sergei Prokofjev -Sergei Prokofiev

Sergei Prokofjev New Yorkissa, 1918

Sergei Sergejevitš Prokofjev (27. huhtikuuta [OS 15. huhtikuuta] 1891 – 5. maaliskuuta 1953) oli venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari , joka työskenteli myöhemmin Neuvostoliitossa . Tunnettujen mestariteosten luojana useissa musiikkigenreissä häntä pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista säveltäjistä. Hänen teoksiaan ovat laajalti kuultuja kappaleita, kuten Marssi Rakkaudesta kolmeen appelsiiniin , sarja Luutnantti Kijé , baletti Romeo ja Julia , josta "Knights" on otettu - ja Pietari ja susi . Hän loi vakiintuneista muodoista ja genreistä, joissa hän työskenteli – pois lukien nuoriso-seitsemän valmistunutta oopperaa , seitsemän sinfoniaa , kahdeksan balettia , viisi pianokonserttoa , kaksi viulukonserttoa , sellokonsertto , sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille ja yhdeksän valmistunutta pianosonaattia .

Pietarin konservatoriosta valmistunut Prokofjev teki nimensä alun perin ikonoklastisena säveltäjänä-pianistina, joka saavutti mainetta sarjalla raivokkaasti dissonantteja ja virtuoosisia teoksia instrumentilleen, mukaan lukien hänen kaksi ensimmäistä pianokonserttoaan. Vuonna 1915 Prokofjev teki ratkaisevan katkon tavallisesta säveltäjä-pianistikategoriasta orkesterisarjallaan Scythian Suite , joka on koottu musiikista, joka alun perin oli sävelletty Ballets Russes -yhtyeen Sergei Djagilevin tilaamaa balettia varten . Diaghilev tilasi Prokofjevilta kolme muuta balettia – Chout , Le pas d'acier ja Tuhlaajapoika – jotka kaikki herättivät alkuperäisen tuotantonsa aikaan sensaatiota sekä kriitikkojen että kollegoiden keskuudessa. Prokofjevin suurin kiinnostus oli kuitenkin ooppera, ja hän sävelsi useita teoksia tähän genreen, mukaan lukien Pelimies ja Tulinen enkeli . Prokofjevin yksi oopperamenestys hänen elinaikanaan oli Chicagon oopperalle sävelletty Rakkaus kolmeen appelsiiniin , jota esitettiin seuraavan vuosikymmenen aikana Euroopassa ja Venäjällä.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Prokofjev lähti Venäjältä Neuvostoliiton kansankomissaarin Anatoli Lunatšarskin suostumuksella ja asui Yhdysvalloissa, sitten Saksassa, sitten Pariisissa ja ansaitsi elantonsa säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Tuona aikana hän meni naimisiin espanjalaisen laulajan Carolina (Lina) Codinan kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi poikaa; he erosivat vuonna 1947. 1930-luvun alussa suuri lama vähensi mahdollisuuksia Prokofjevin balettien ja oopperoiden esittämiseen Amerikassa ja Länsi-Euroopassa. Prokofjev, joka piti itseään ennen kaikkea säveltäjänä, harmitti pianistina kiertämiseen käytettyä aikaa ja kääntyi yhä useammin Neuvostoliiton puoleen uuden musiikin tilauksia varten; vuonna 1936 hän lopulta palasi kotimaahansa perheineen. Hänen suurimpia Neuvostoliiton menestyksiään olivat luutnantti Kijé , Pietari ja susi , Romeo ja Julia , Cinderella , Aleksanteri Nevski , 5. ja 6. sinfonia , Rauhanvartiossa ja pianosonaatit nro 6–8.

Natsien hyökkäys Neuvostoliittoon sai Prokofjevin säveltämään kunnianhimoisimman teoksensa, oopperaversion Leo Tolstoin teoksesta Sota ja rauha . hän kirjoitti libreton yhdessä pitkäaikaisen kumppaninsa ja myöhemmin toisen vaimonsa Mira Mendelsonin kanssa. Vuonna 1948 Prokofjevia vastaan ​​hyökättiin "antidemokraattisen formalismin " tuottamisesta. Siitä huolimatta hän nautti henkilökohtaista ja taiteellista tukea uuden sukupolven venäläisiltä esiintyjiltä, ​​erityisesti Svjatoslav Richterilta ja Mstislav Rostropovichilta : hän kirjoitti yhdeksännen pianosonaattinsa ensimmäiselle ja sinfoniakonserttonsa jälkimmäiselle.

Elämä ja ura

Lapsuus ja ensimmäiset sävellykset

Säveltäjä Reinhold Glière , Prokofjevin ensimmäinen sävellyksen opettaja

Prokofjev syntyi vuonna 1891 maaseututilalla Sontsovkassa , Bakhmutsky Uyezdissa , Jekaterinoslavin kuvernöörissä , Venäjän valtakunnassa (nykyisin Sontsivka, Pokrovskin alue , Donetskin alue , Ukraina ). Hänen isänsä Sergei Aleksejevitš Prokofjev oli agronomi . Prokofjevin äiti Maria (os. Zhitkova) oli kotoisin Sheremetev -suvun omistamasta entisistä maaorjista , jonka suojeluksessa orjalapsille opetettiin teatteria ja taidetta pienestä pitäen. Reinhold Glière , Prokofjevin ensimmäinen sävellysopettaja, kuvaili häntä "pitkäksi naiseksi, jolla oli kauniit, älykkäät silmät… joka osasi luoda hänestä lämmön ja yksinkertaisuuden ilmapiirin". Häiden jälkeen kesällä 1877 Prokofjevit muuttivat pienelle tilalle Smolenskin kuvernööriin. Lopulta Sergei Aleksejevitš sai työpaikan maainsinöörinä entisen opiskelijatoverinsa Dmitri Sontsovin palveluksessa, jonka tilalle Ukrainan aroilla Prokofjevit muuttivat.

Prokofjevin syntymän aikaan Maria – joka oli aiemmin menettänyt kaksi tytärtä – oli omistanut elämänsä musiikille; poikansa varhaislapsuudessa hän vietti kaksi kuukautta vuodessa Moskovassa tai Pietarissa pitäen pianotunteja. Sergei Prokofjev inspiroitui kuullessaan äitinsä harjoittelevan pianonsoittoa iltaisin, enimmäkseen Chopinin ja Beethovenin teoksia , ja hän kirjoitti ensimmäisen pianosävellyksensä viisivuotiaana, "Indian Gallop", jonka hänen äitinsä kirjoitti muistiin: se oli F- lyydialaisessa tilassa (duuri asteikko korotetulla 4. asteikolla), koska nuori Prokofjev tunsi "vastahakoisuutta puuttua mustiin säveliin". Seitsemänvuotiaana hän oli myös oppinut pelaamaan shakkia . Shakki säilyi hänen intohimonsa, ja hän tutustui shakin maailmanmestariin José Raúl Capablancaan , jonka hän voitti samanaikaisessa näyttelyottelussa vuonna 1914, ja Mikhail Botvinnikiin , jonka kanssa hän pelasi useita otteluita 1930-luvulla. Yhdeksänvuotiaana hän sävelsi ensimmäistä oopperaan, The Giant , sekä alkusoittoa ja monia muita teoksia.

Koulutus ja varhaiset työt

Vuonna 1902 Prokofjevin äiti tapasi Moskovan konservatorion johtajan Sergei Tanejevin , joka alun perin ehdotti, että Prokofjevin tulisi aloittaa piano- ja sävellystunnit Alexander Goldenweiserin kanssa . Ei pystynyt järjestämään sitä, vaan Tanejev järjesti säveltäjä ja pianisti Reinhold Glièren viettämään kesän 1902 Sontsovkassa Prokofjevia opettamassa. Ensimmäinen oppituntisarja huipentui 11-vuotiaan Prokofjevin vaatimukseen, kun orastava säveltäjä teki ensimmäisen yrityksensä kirjoittaa sinfonia. Seuraavana kesänä Glière vieraili uudelleen Sontsovkassa antaakseen lisäopetusta. Kun vuosikymmeniä myöhemmin Prokofjev kirjoitti oppitunneistaan ​​Glièren kanssa, hän kiitti opettajansa sympaattista menetelmää, mutta valitti, että Glière oli tutustuttanut hänet "neliömäiseen" lauserakenteeseen ja tavanomaisiin modulaatioihin , jotka hänen täytyi myöhemmin oppia. Siitä huolimatta Prokofjev, varustettuna tarvittavilla teoreettisilla työkaluilla, alkoi kokeilla dissonanttisia harmonioita ja epätavallisia aikamerkkejä sarjassa lyhyitä pianokappaleita, joita hän kutsui "dittiesiksi" (ns. "laulumuodon" jälkeen, tarkemmin sanottuna ternäärimuodossa , jossa ne perustuivat), loi perustan hänen omalle musiikkityylilleen.

Kasvavasta lahjakkuudestaan ​​huolimatta Prokofjevin vanhemmat epäröivät aloittaa poikansa musiikillisen uran niin varhaisessa iässä ja harkitsivat hänen mahdollisuutta käydä hyvässä lukiossa Moskovassa. Vuoteen 1904 mennessä hänen äitinsä oli päättänyt sen sijaan Pietariin , ja hän vieraili Prokofjevin kanssa silloisessa pääkaupungissa tutkiakseen mahdollisuutta muuttaa sinne koulutuksen vuoksi. Heidät esiteltiin Pietarin konservatorion professorille säveltäjä Alexander Glazunoville , joka pyysi nähdä Prokofjevin ja hänen musiikkinsa; Prokofjev oli säveltänyt vielä kaksi oopperaa, Desert Islands ja The Feast during the Plague , ja työskenteli neljättä oopperaa, Undinaa . Glazunov oli niin vaikuttunut, että hän kehotti Prokofjevin äitiä pyytämään poikaansa hakemaan pääsyä konservatorioon. Hän läpäisi johdantokokeet ja ilmoittautui samana vuonna.

Useita vuosia nuorempi kuin suurin osa luokkastaan ​​Prokofjevia pidettiin eksentrinä ja ylimielisenä, ja hän ärsytti useita luokkatovereitaan pitämällä tilastoja heidän virheistään. Tänä aikana hän opiskeli muun muassa Aleksanteri Winklerin pianolle, Anatoli Ljadovin harmoniaa ja kontrapunktia, Nikolai Tšerepninin johdolla ja Nikolai Rimski-Korsakovin orkestraatiota ( tosin Rimski-Korsakovin kuoltua vuonna 1908 Prokofjev totesi, että hänellä oli opiskeli hänen kanssaan vain "tavan mukaan" - hän oli vain yksi monista oppilaista paljon osallistuneella luokalla - ja pahoitteli, ettei hänellä muuten "ei koskaan ollut mahdollisuutta opiskella hänen kanssaan"). Hän jakoi myös oppitunteja säveltäjien Boris Asafjevin ja Nikolai Myaskovskyn kanssa, joista jälkimmäisestä tuli läheinen ja elinikäinen ystävä.

Pietarin musiikkiskenen jäsenenä Prokofjev sai maineen musiikillisena kapinallisena ja sai kiitosta alkuperäisistä sävellyksistään, joita hän esitti itse pianolla. Vuonna 1909 hän valmistui sävellysluokastaan ​​vaikuttamattomilla arvosanoilla. Hän jatkoi konservatoriossa, opiskeli pianonsoittoa Anna Yesipovan johdolla ja jatkoi kapellimestarituntejaan Tcherepninin johdolla.

Vuonna 1910 Prokofjevin isä kuoli ja Sergein taloudellinen tuki päättyi. Onneksi hän oli alkanut tehdä mainetta säveltäjänä ja pianistina konservatorion ulkopuolella esiintyen Pietarin nykymusiikin iltaisissa. Siellä hän esitti useita seikkailunhaluisempia pianoteoksiaan, kuten erittäin kromaattisia ja dissonanttisia etydejä op. 2 (1909). Hänen esityksensä teki Iltaiden järjestäjiin riittävän vaikutuksen, jotta he kutsuivat Prokofjevin antamaan venäläisen ensiesityksen Arnold Schoenbergin Drei Klavierstücke , op. 11 . Prokofjevin harmoninen kokeilu jatkui Sarkasmeilla pianolle op. 17 (1912) , jossa käytetään laajasti polytonaalisuutta . Hän sävelsi tuolloin kaksi ensimmäistä pianokonserttoaan , joista jälkimmäinen aiheutti skandaalin ensi-illassa (23. elokuuta 1913, Pavlovsk). Erään kertomuksen mukaan yleisö poistui salista huudahduksin ""Helvettiin tämän futuristisen musiikin kanssa! Katolla olevat kissat tekevät parempaa musiikkia!", mutta modernistit olivat ihastuksissaan.

Vuonna 1911 apua saapui tunnettu venäläinen musiikkitieteilijä ja kriitikko Aleksandr Ossovski , joka kirjoitti tukikirjeen musiikin kustantajalle Boris P. Jurgensonille (kustannusyrityksen perustajan Peter Jurgensonin poika [1836–1904]); näin ollen sopimusta tarjottiin säveltäjälle. Prokofjev teki ensimmäisen ulkomaanmatkansa vuonna 1913 matkustaessaan Pariisiin ja Lontooseen, missä hän kohtasi ensimmäisen kerran Sergei Djagilevin Ballets Russes -teoksen .

Ensimmäiset baletit

Prokofjev, Henri Matissen piirtämä Choutin (1921) ensi-iltaa varten

Vuonna 1914 Prokofjev päätti uransa konservatoriossa osallistumalla "pianojen taisteluun", kilpailuun, joka oli avoin viidelle parhaalle pianoopiskelijalle ja jonka palkintona oli Schroeder-flyygeli; Prokofjev voitti esittämällä oman pianokonserttonsa nro 1 .

Pian tämän jälkeen hän matkusti Lontooseen, jossa hän otti yhteyttä impressaario Sergei Diaghileviin. Diaghilev tilasi Prokofjevin ensimmäisen baletin Ala ja Lolli ; mutta kun Prokofjev toi keskeneräisen työn hänelle Italiaan vuonna 1915, hän hylkäsi sen "ei-venäläisenä". Kehottaen Prokofjevia kirjoittamaan "musiikkia, joka oli luonteeltaan kansallista", Diaghilev tilasi sitten baletin Chout ("Buffoon"). (Alkuperäinen venäjänkielinen koko otsikko oli Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, mikä tarkoittaa "Tarina ämpäristä, joka päihittää seitsemän muuta hölmöä".) Aleksanterin ohjaamana Diaghilevin kokoelmasta Prokofievin etchoseh-subjektio kokoelma. Afanasjev ; Igor Stravinsky oli aiemmin ehdottanut Igor Stravinskya Djagileville mahdolliseksi baletin aiheeksi tarinaa, joka koskee ällöttävää ja sarjaa itseluottamustemppuja, ja Diaghilev ja hänen koreografinsa Léonide Massine auttoivat Prokofjevia muotoilemaan siitä baletin skenaarion. Prokofjevin kokemattomuus baletista sai hänet tarkistamaan teoksen laajasti 1920-luvulla Diaghilevin yksityiskohtaisen kritiikin jälkeen ennen sen ensimmäistä tuotantoa.

Baletin ensi-ilta Pariisissa 17. toukokuuta 1921 oli valtava menestys, ja yleisö, johon kuuluivat Jean Cocteau , Igor Stravinsky ja Maurice Ravel , otti suuren ihailun vastaan . Stravinsky kutsui balettia "yhdeksäksi modernin musiikin kappaleeksi, jota hän voi kuunnella mielellään", kun taas Ravel kutsui sitä "neroteoksiksi".

Ensimmäinen maailmansota ja vallankumous

Sergei Prokofjev ( n. 1918)

Ensimmäisen maailmansodan aikana Prokofjev palasi konservatorioon ja opiskeli urkuja välttääkseen asevelvollisuuden . Hän sävelsi Pelipelaajan Fjodor Dostojevskin samannimiseen romaaniin perustuen , mutta harjoituksia vaivasivat ongelmat, ja vuoden 1917 ensi-ilta jouduttiin perumaan helmikuun vallankumouksen vuoksi . Saman vuoden kesällä Prokofjev sävelsi ensimmäisen sinfoniansa Klassisen . Nimi oli Prokofjevin oma; musiikki on sellaisella tyylillä, jota Prokofjevin mukaan Joseph Haydn olisi käyttänyt, jos hän olisi silloin elossa. Musiikki on tyyliltään enemmän tai vähemmän klassista , mutta sisältää nykyaikaisempia musiikillisia elementtejä (katso uusklassismi ).

Sinfonia oli myös Prokofjevin viulukonserton nro 1 D-duuri op. 19, jonka oli määrä saada ensi-iltansa marraskuussa 1917. Molempien teosten ensiesitykset joutuivat odottamaan 21. huhtikuuta 1918 ja 18. lokakuuta 1923 asti. Prokofjev viipyi hetken äitinsä luona Kislovodskissa Kaukasiassa.

Saatuaan valmiiksi kappaleen Seven, They Are Seven , "kaldealainen kutsumus" kuorolle ja orkesterille, Prokofjeville "ei jäänyt mitään tekemistä ja aika roikkui raskaasti käsissäni". Uskoen, että Venäjällä "ei ollut tällä hetkellä käyttöä musiikille", Prokofjev päätti kokeilla onneaan Amerikassa, kunnes myllerrys kotimaassaan oli ohi. Hän lähti maaliskuussa 1918 Moskovaan ja Pietariin selvittämään talousasioita ja järjestämään passinsa. Toukokuussa hän suuntasi Yhdysvaltoihin saatuaan siihen virallisen luvan koulutuksen kansankomissaarilta Anatoli Lunacharskylta , joka sanoi hänelle: "Olet vallankumouksellinen musiikissa, me olemme vallankumouksellisia elämässä. Meidän pitäisi työskennellä yhdessä. Mutta jos haluat mennä Amerikkaan, en seiso tielläsi."

Elämä ulkomailla

Prokofjevia saapui San Franciscoon sen jälkeen, kun hänet vapautettiin maahanmuuttoviranomaisten kuulusteluista Angel Islandilla 11. elokuuta 1918, ja häntä verrattiin pian muihin kuuluisiin venäläisiin maanpakoon, kuten Sergei Rahmaninoviin . Hänen debyyttisoolokonserttinsa New Yorkissa johti useisiin uusiin kihloihin. Hän sai myös sopimuksen Chicagon oopperayhdistyksen musiikin johtajalta Cleofonte Campaninilta uuden oopperansa Rakkaus kolmeen appelsiiniin tuotannosta . Campaninin sairauden ja kuoleman vuoksi ensi-iltaa kuitenkin lykättiin. Viivästyminen oli toinen esimerkki Prokofjevin huonosta onnesta oopperaasioissa. Epäonnistuminen maksoi hänelle myös hänen amerikkalaisen soolouransa, koska ooppera vei liikaa aikaa ja vaivaa. Hän joutui pian taloudellisiin vaikeuksiin, ja huhtikuussa 1920 hän lähti Pariisiin , koska hän ei halunnut palata Venäjälle epäonnistuneena.

Pariisissa Prokofjev vahvisti yhteyksiään Diaghilevin Ballets Russes -teokseen . Hän viimeisteli myös joitain vanhempia, keskeneräisiä teoksiaan, kuten hänen kolmannen pianokonserttonsa . Rakkaus kolmeen appelsiiniin sai ensiesityksensä Chicagossa säveltäjän johdolla 30. joulukuuta 1921. Diaghilev kiinnostui oopperasta niin paljon, että hän pyysi Prokofjevia soittamaan hänelle laulun kesäkuussa 1922, kun he molemmat olivat Pariisissa elvyttämässä musiikkia. Chout , jotta hän voisi harkita sitä mahdollista tuotantoa varten. Koe-esiintymisessä ollut Stravinsky kieltäytyi kuuntelemasta enempää kuin ensimmäistä näytöstä. Kun hän sitten syytti Prokofjevia "ajan tuhlaamisesta oopperoiden säveltämiseen", Prokofjev vastasi, että Stravinski "ei pystynyt määrittelemään yleistä taiteellista suuntaa, koska hän itse ei ole immuuni virheille". Prokofjevin mukaan Stravinsky "tulei hehkumaan raivosta" ja "me melkein iski ja erosimme vain vaikeuksilla". Tämän seurauksena "suhteemme kiristyivät ja Stravinskyn asenne minua kohtaan oli useiden vuosien ajan kriittinen".

Maaliskuussa 1922 Prokofjev muutti äitinsä kanssa Ettalin kaupunkiin Baijerin Alpeilla, missä hän keskittyi yli vuoden ajan Valeri Brjusovin romaaniin perustuvaan oopperaprojektiin The Fiery Angel . Hänen myöhempi musiikkinsa oli saanut seuraajia Venäjällä, ja hän sai kutsun palata sinne, mutta päätti jäädä Eurooppaan. Vuonna 1923 Prokofjev meni naimisiin espanjalaisen laulajan Carolina Codinan (1897–1989, taiteilijanimi Lina Llubera) kanssa ennen kuin muutti takaisin Pariisiin.

Pariisissa esitettiin useita hänen teoksiaan, mukaan lukien toinen sinfonia , mutta niiden vastaanotto oli haalea ja Prokofjev aisti, ettei hän "ilmeisesti ollut enää sensaatio". Silti sinfonia näytti saavan Djagilevin tilaamaan Le pas d'acier ( Teräsaskel ), "modernistisen" baletin partituurin, jonka tarkoituksena oli kuvata Neuvostoliiton teollistumista. Pariisilainen yleisö ja kriitikot ottivat sen innostuneesti vastaan.

Noin 1924 Prokofjev tutustuttiin kristilliseen tieteeseen . Hän alkoi harjoittaa sen opetuksia, joiden hän uskoi olevan hyödyllisiä hänen terveydelleen ja hänen tuliselle luonteelleen ja joille hän pysyi uskollisena loppuelämänsä elämäkerran Simon Morrisonin mukaan .

Prokofjev ja Stravinski palasivat ystävyytensä, vaikka Prokofjev ei pitänyt erityisen paljon Stravinskyn " Bachin tyylitelmästä " sellaisissa viimeaikaisissa teoksissa kuin oktetti ja konsertto pianolle ja puhallinsoittimille . Stravinsky puolestaan ​​kuvaili Prokofjevia aikansa suurimmaksi venäläiseksi säveltäjäksi itsensä jälkeen.

Ensimmäiset vierailut Neuvostoliittoon

Prokofjev tapasi Boris Krasinin viulisti Joseph Szigetin Pariisin asunnossa vuonna 1924. Vuonna 1927 Prokofjev teki ensimmäisen konserttikiertueensa Neuvostoliitossa . Yli kahden kuukauden ajan hän vietti aikaa Moskovassa ja Leningradissa (kuten Pietari oli nimetty uudelleen), missä hän nautti erittäin onnistuneesta Rakkauden kolmeen appelsiinin lavastusta Mariinski-teatterissa . Vuonna 1928 Prokofjev viimeisteli kolmannen sinfoniansa , joka perustui laajalti hänen esittämättömään oopperaan Tulinen enkeli . Kapellimestari Serge Koussevitzky luonnehti Kolmanneksi "suurimmaksi sinfoniaksi sitten Tšaikovskin kuudennen " .

Sillä välin Prokofjev oli kuitenkin kristillisen tieteen opetusten vaikutuksen alaisena kääntynyt ekspressionistista tyyliä ja Tulisen enkelin aihetta vastaan . Hän piti nyt parempana sitä, mitä hän kutsui "uudeksi yksinkertaisuudeksi", jota hän piti vilpittömämpänä kuin 1920-luvun modernin musiikin "keinot ja monimutkaisuudet". Vuosina 1928–1929 Prokofjev sävelsi Djagileville viimeisen balettinsa Tuhlaajapoika . Kun se esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa 21. toukokuuta 1929 George Balanchinen koreografiana Serge Lifarin nimiroolissa, yleisö ja kriitikot hämmästyivät erityisesti viimeisestä kohtauksesta, jossa tuhlaajapoika raahautuu lavan poikki polvillaan saadakseen hänet tervetulleeksi. hänen isänsä. Diaghilev oli havainnut, että Prokofjev ei ollut koskaan ollut selkeämpi, yksinkertaisempi, melodisempi ja lempeämpi. Vain kuukausia myöhemmin Diaghilev kuoli.

Sinä kesänä Prokofjev valmistui Divertimenton op. 43 (jonka hän oli aloittanut vuonna 1925) ja uudisti sinfoniettansa op. 5/48, työ alkoi hänen päivinään konservatoriossa. Saman vuoden lokakuussa hän joutui auto-onnettomuuteen ajaessaan perhettään lomalta takaisin Pariisiin: auton kääntyessä ympäri Prokofjev veti vasemman kätensä lihaksia. Prokofjev ei siis päässyt esiintymään Moskovassa kiertueensa aikana pian onnettomuuden jälkeen, mutta hän sai nauttia musiikistaan ​​katsomasta yleisön esityksiä. Prokofjev osallistui myös Bolshoi-teatterin Le pas d'acier -balettinsa "esiintymiseen" , ja Venäjän proletaarimuusikoiden liiton (RAPM) jäsenet kuulustelivat häntä teoksesta: häneltä kysyttiin, kuvailiko tehdas "kapitalistista tehdasta". , jossa työläinen on orja, tai neuvostotehdas, missä työläinen on isäntä? Jos se on neuvostotehdas, milloin ja missä Prokofjev tutki sen, koska vuodesta 1918 tähän päivään hän on asunut ulkomailla ja tullut tänne ensimmäisen kerran vuonna 1927 kahden viikon ajan [sic]?" Prokofjev vastasi: "Se koskee politiikkaa, ei musiikkia, ja siksi en vastaa." RAPM tuomitsi baletin "litteäksi ja vulgaariksi neuvostovastaiseksi anekdoottiksi, vastavallankumoukselliseksi sävellyksellä, joka rajoittuu fasismiin". Bolshoilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin hylätä baletti.

Vasemman kätensä parantuneena Prokofjev kiersi menestyksekkäästi Yhdysvalloissa vuoden 1930 alussa äskettäisen eurooppalaisen menestyksensä tukemana. Tuona vuonna Prokofjev aloitti ensimmäisen ei-Diaghilev-balettinsa Dneprillä op. 51, teos Serge Lifarilta , joka oli nimitetty maitre de baletiksi Pariisin oopperaan . Vuosina 1931 ja 1932 hän valmistui neljännen ja viidennen pianokonserttonsa. Seuraavana vuonna valmistui sinfoninen laulu op. 57, jonka Prokofjevin ystävä Myaskovski - ajatellen sen potentiaalista yleisöä Neuvostoliitossa - sanoi hänelle "ei ole aivan meitä varten... siitä puuttuu se, mitä tarkoitamme monumentalismilla - tuttu yksinkertaisuus ja laajat ääriviivat, joihin sinä olet äärimmäisen kykenevä, mutta välttelevät väliaikaisesti huolellisesti."

1930-luvun alkuun mennessä sekä Eurooppa että Amerikka kärsivät suuresta lamasta , joka esti sekä uusien ooppera- että balettituotantojen tuotantoa, vaikka Prokofjevin pianistin esiintymisen yleisö oli ainakin Euroopassa vähentynyt. Kuitenkin Prokofjev, joka näki itsensä ennen kaikkea säveltäjänä, paheksuu yhä enemmän sävellykseen menetettyä aikaa pianistina esiintymisen vuoksi. Jo jonkin aikaa koti-ikävänä Prokofjev alkoi rakentaa merkittäviä siltoja Neuvostoliiton kanssa.

RAPM:n hajoamisen jälkeen vuonna 1932 hän toimi yhä enemmän musiikillisena lähettiläänä kotimaansa ja Länsi-Euroopan välillä, ja hänen kantaesityksensä ja toimeksiantonsa olivat yhä enemmän Neuvostoliiton suojeluksessa. Yksi tällainen oli luutnantti Kijé , joka tilattiin sovituselokuvan partituuriksi .

Toinen Leningradin Kirov-teatterin (kuten Mariinski oli nyt nimetty uudelleen) toimeksianto oli baletti Romeo ja Julia , jonka Adrian Piotrovsky ja Sergei Radlov loivat "drambaletin" (dramatisoitu baletti, virallisesti mainostettu) ohjeiden mukaan. Kirovissa korvaamaan pääasiassa koreografiseen esittelyyn ja innovaatioon perustuvia teoksia). Radlovin ankaran eron jälkeen Kirovista kesäkuussa 1934 Moskovan Bolshoi-teatterin kanssa allekirjoitettiin uusi sopimus sillä ehdolla, että Piotrovsky pysyy mukana. Baletin alkuperäinen onnellinen loppu (toisin kuin Shakespeare ) aiheutti kuitenkin kiistaa Neuvostoliiton kulttuuriviranomaisten keskuudessa; baletin tuotantoa lykättiin sitten määräämättömäksi ajaksi, kun Bolšoin henkilökuntaa kunnostettiin taidevaliokunnan puheenjohtajan Platon Kerzhentsevin käskystä . Nikolai Myaskovsky, yksi hänen lähimmistä ystävistään, mainitsi useissa kirjeissä, kuinka hän haluaisi Prokofjevin jäävän Venäjälle.

Paluu Venäjälle

Sergei ja Lina Prokofjev kahden poikansa, Svjatoslavin ja Olegin kanssa vuonna 1936

Vuonna 1936 Prokofjev ja hänen perheensä asettuivat pysyvästi Moskovaan, vaihdettuaan edestakaisin Moskovan ja Pariisin välillä edelliset neljä vuotta.

Tuona vuonna Prokofjev sävelsi yhden kuuluisimmista teoksistaan, Pietari ja susi , Natalya Satsin keskuslastenteatterille . Sats myös suostutteli hänet kirjoittamaan kaksi laulua lapsille, "Sweet Song" ja "Chatterbox"; Lopulta heihin liittyi "The Little Pigs" ja julkaistiin nimellä Three Children's Songs , op. 68. Prokofjev sävelsi myös jättimäisen kantaatin lokakuun vallankumouksen 20-vuotisjuhlaksi, joka oli alun perin tarkoitettu esitettäväksi juhlavuoden aikana, mutta jonka Kerzhentsev esti käytännössä, joka vaati teoksen koe-esityksessä taidevaliokunnassa: "Mitä sinä ajattelet sinä, Sergei Sergejevitš, otat ihmisille kuuluvia tekstejä ja soitat heille niin käsittämätöntä musiikkia?" Kantaatti esitettiin vasta 5. huhtikuuta 1966, hieman yli 13 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen.

Prokofjev joutui sopeutumaan uusiin olosuhteisiin (olipa hänellä niitä koskevia yksityisiä epäilyksiä) ja kirjoitti sarjan " massalauluja " (op. 66, 79, 89) käyttäen virallisesti hyväksyttyjen neuvostorunoilijoiden sanoituksia. Vuonna 1938 hän teki yhteistyötä Eisensteinin kanssa historiallisessa eeppisessä Aleksanteri Nevskissä säveltäen hänen kekseliäisimpiä ja dramaattisimpia musiikkiaan. Vaikka elokuvan äänitallenne oli erittäin huono, Prokofjev sovitti suuren osan partituuristaan ​​laajamittaiseksi kantaatiksi mezzosopraanolle , orkesterille ja kuorolle , jota esitettiin ja äänitettiin laajasti. Aleksanteri Nevskin menestyksen jälkeen Prokofjev sävelsi ensimmäisen Neuvostoliiton oopperansa Semjon Kotko , jonka oli tarkoitus tuottaa ohjaaja Vsevolod Meyerhold . Oopperan ensi-iltaa lykättiin, koska NKVD pidätti Meyerholdin 20. kesäkuuta 1939 ja ammuttiin 2. helmikuuta 1940. Saman vuoden lopussa Prokofjev sai tehtäväkseen säveltää Zdravitsan (kirjaimellisesti "Cheers!", mutta joskus tekstityksenä Hail to Stalin englanniksi) (Op. 85) Joseph Stalinin 60-vuotissyntymäpäivän kunniaksi.

Myöhemmin vuonna 1939 Prokofjev sävelsi pianosonaattinsa nro 6 , 7 ja 8 , op. 82–84, tunnetaan nykyään laajalti "sotasonaatteina". Prokofjevin (nro 6: 8. huhtikuuta 1940), Svjatoslav Richterin (nro 7: Moskova, 18. tammikuuta 1943) ja Emil Gilelsin (nro 8: Moskova, 30. joulukuuta 1944) ensi-iltansa tekivät vastaavasti Richter. . Elämäkerran kirjoittaja Daniel Jaffé väitti, että Prokofjev "pakotettuaan itsensä säveltämään iloisen muiston nirvanasta Stalin halusi kaikkien uskovan luoneensa" (eli Zdravitsassa ) ja myöhemmin kolmessa sonaatissa "ilmaisi todelliset tunteensa". Todisteena Jaffé on huomauttanut, että Sonaatin nro 7 keskeinen osa alkaa teemalla, joka perustuu Robert Schumannin valehtelemaan "Wehmut" ("Surullisuus", Liederkreis , op. 39 ): sen sanat kääntävät: "Voin . joskus laula kuin olisin iloinen, mutta salaa kyyneleet hyvin ja niin vapauttavat sydämeni. Satakielet… laulavat kaipuulauluaan vankityrmänsä syvyydestä… kaikki iloitsevat, mutta kukaan ei tunne laulussa olevaa kipua, syvää surua." Sonaatti nro 7 sai Stalin-palkinnon (toinen luokka) ja nro 8 Stalin-palkinnon (ensimmäinen luokka).

Sillä välin Romeo ja Julia esitti Kirov-baletin Leonid Lavrovskyn koreografialla 11. tammikuuta 1940. Kaikkien osallistujien yllätykseksi tanssijat olivat vaikeuksissa selviytyä musiikin synkopoituneista rytmeistä ja melkein boikotoineet tuotantoa. baletti oli välitön menestys ja tunnustettiin Neuvostoliiton dramaattisen baletin kruunaussaavutukseksi.

Sodan vuodet

Prokofjev ja hänen toinen vaimonsa Mira Mendelson

Prokofjev oli harkinnut oopperan tekemistä Leo Tolstoin eeppisesta romaanista Sota ja rauha , kun uutiset Saksan hyökkäyksestä Neuvostoliittoon 22. kesäkuuta 1941 saivat aiheesta tuntumaan entistäkin ajankohtaisemmalta. Prokofjev kesti kaksi vuotta säveltää alkuperäisen versionsa Sota ja rauhasta . Sodan takia hänet evakuoitiin yhdessä useiden muiden artistien kanssa, aluksi Kaukasiaan , missä hän sävelsi toisen jousikvartettonsa . Tähän mennessä hänen suhteensa 25-vuotiaan kirjailijan ja libretisti Mira Mendelsonin (1915–1968) kanssa oli vihdoin johtanut hänen eroon vaimostaan ​​Linasta. Huolimatta heidän ankarasta erostaan ​​Prokofjev oli yrittänyt taivuttaa Linaa ja heidän poikiaan lähtemään Moskovasta evakuoitavaksi, mutta Lina päätti jäädä.

Sotavuosina tyylirajoitukset ja vaatimus säveltäjien kirjoittamisesta "sosialistiseen realistiseen" tyyliin löystyivät, ja Prokofjev pystyi yleensä säveltämään omalla tavallaan. Viulisonaatti nro 1 op. 80, vuosi 1941 , op. 90, ja Balladi pojalle, joka jäi tuntemattomaksi , op. 93 kaikki tulivat tältä ajanjaksolta. Vuonna 1943 Prokofjev liittyi Eisensteiniin Alma-Atassa , Kazakstanin suurimmassa kaupungissa , säveltämään lisää elokuvamusiikkia ( Ivan kauhea ) ja baletti Cinderella (Op. 87), joka on yksi hänen melodisiimmista ja tunnetuimmista sävellyksistään. Saman vuoden alussa hän soitti myös katkelmia Sota ja rauhasta Bolshoi Theatre -kollektiivin jäsenille, mutta Neuvostoliiton hallituksella oli mielipiteitä oopperasta, mikä johti moniin tarkistuksiin. Vuonna 1944 Prokofjev sävelsi viidennen sinfoniansa (Op. 100) Moskovan ulkopuolella sijaitsevassa säveltäjäsiirtokunnassa. Hän johti sen ensimmäisen esityksen 13. tammikuuta 1945, vain kaksi viikkoa sen jälkeen, kun kahdeksannen pianosonaatin ja samana päivänä Eisensteinin Ivan the Terriblen ensimmäisen osan voittoesitykset annettiin 30. joulukuuta 1944 . Pietarin ja susin sekä Klassisen sinfonian (johti Nikolai Anosov ) rinnalle ohjelmoidun viidennen sinfoniansa kantaesityksen myötä Prokofjev näytti saavuttavan kuuluisuutensa huipun johtavana Neuvostoliiton säveltäjänä.

20. tammikuuta 1945 Prokofjev sai aivotärähdyksen pyörtyessään asunnossaan hoitamattoman kroonisen verenpainetaudin vuoksi . Säveltäjä Dmitri Kabalevski vieraili hänen luonaan sairaalassa ja löysi hänet puolitajuisena, ja "raskalla sydämellä jätin hänet, luulin, että se oli loppu". Hän ei koskaan täysin toipunut vammasta, ja lääkärin ohjeiden mukaisesti rajoitti sävellystoimintaansa.

Sodan jälkeinen

Prokofjev kollegoidensa Dmitri Šostakovitšin ja Aram Hatšaturjanin kanssa, 1946

Prokofjev ehti kirjoittaa sodanjälkeisen kuudennen sinfoniansa ja yhdeksännen pianosonaattinsa ( Svjatoslav Richterille ) ennen ns. " Ždanovin asetusta ". Asetuksen julkaisemista edeltävänä päivänä, 10. helmikuuta 1948, Prokofjev oli Kremlissä seremoniassa, joka merkitsi hänen korottamistaan ​​RSFSR :n kansantaiteilijan asemaan .

Asetus seurasi yli 70 säveltäjän, muusikon ja musiikin luennoitsijan kolmipäiväistä konferenssia, joka pidettiin koolle 10. tammikuuta ja jota johti Zhdanov. Prokofjevia moiti alasäveltäjä Viktor Bely , joka syytti häntä "innovaatiosta innovaation vuoksi" ja "taiteellisesta snobista", mutta toisin kuin Dmitri Šostakovitš , Hatšaturjan ja muut, Prokofjev ei puhunut. Hänen vaikenemisensa sai aikaan huhuja, että hän olisi ollut tarkoituksella uhmakas ja yhteistyöhaluinen. Virallista kirjaa ei ole, mutta useiden todistajien mukaan Prokofjev ei saapunut paikalle ensimmäisenä päivänä, vaan hänet piti hakea, koska hän saapui toisena päivänä yllään ruskea puku ja löysät housut, jotka oli työnnetty huopakankiin. Ilja Ehrenburg , joka ei ollut salissa, väitti muistelmissaan, että Prokofjev nukahti, heräsi yhtäkkiä ja kysyi äänekkäästi, kuka Zhdanov oli. Sellisti Mstislav Rostropovich kuuli Prokofjevin juttelevan vieressä olevan henkilön kanssa, kun lähellä istunut vanhempi henkilö varoitti häntä olemaan hiljaa. Prokofjev kysyi: "Kuka sinä olet?" Virkamies sanoi, ettei hänen nimellään ole väliä, mutta Prokofjevin olisi parempi kiinnittää häneen huomiota, mihin Prokofjev vastasi: "En koskaan kiinnitä huomiota sellaisten ihmisten kommentteihin, joita ei ole esitelty minulle." Tätä mahdollisesti apokryfistä tarinaa vahvisti säveltäjäliiton päällikkö Tikhon Hrennikov , joka sanoi, että Prokofjevin nuijaama henkilö oli stalinistinen virkamies Matvei Shkiryatov .

Sergei Prokofjev ja hänen vaimonsa (edessä keskellä) ensimmäisen liittovaltion säveltäjien kongressin avajaisissa Union Housessa ; 1 päivänä huhtikuuta 1948

Helmikuun 11. päivänä julkaistussa asetuksessa tuomittiin kuusi taiteilijaa – Šostakovitš, Prokofjev, Hatšaturjan, Vissarion Šebalin , Gavriil Popov ja Myaskovsky , tässä järjestyksessä – "formalismin rikoksesta", jota kuvailtiin "klassismin perusperiaatteista luopumiseksi". musiikki" suosi "sekaisia, hermoja raastelevia" ääniä, jotka "muuttivat musiikista kakofoniaa". Kahdeksan Prokofjevin teosta kiellettiin esittämiselle: Vuosi 1941 , Oodi sodan loppuun , Juhlaruno , Kantaatti lokakuun 30-vuotisjuhlille , Balladi tuntemattomasta pojasta , 1934 pianosykli Ajatuksia ja Pianosonaatit nro 6 ja 8. Teosten kieltämisen taustalla havaittu uhka oli sellainen, että edes epäluottamuslausetta välttyneitä teoksia ei enää ohjelmoitu. Elokuuhun 1948 mennessä Prokofjev oli vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa, ja hänen henkilökohtainen velkansa oli 180 000 ruplaa.

22. marraskuuta 1947 Prokofjev jätti oikeuteen hakemuksen avioeromenettelyn aloittamisesta vieraantunutta vaimoaan vastaan. Viisi päivää myöhemmin tuomioistuin päätti, että avioliitolla ei ollut laillista perustaa, koska se oli solmittu Saksassa , eikä sitä ollut rekisteröity Neuvostoliiton viranomaisten toimesta, mikä teki siitä mitättömän. Kun toinen tuomari vahvisti tuomion, hän ja hänen kumppaninsa Miran avioituivat 13. tammikuuta 1948. 20. helmikuuta 1948 Prokofjevin ensimmäinen vaimo Lina pidätettiin ja häntä syytettiin vakoilusta, koska hän yritti lähettää rahaa äidilleen Espanjaan. Yhdeksän kuukauden kuulustelun jälkeen Neuvostoliiton korkeimman oikeuden kolmijäseninen sotilaskollegio tuomitsi hänet 20 vuodeksi pakkotyöhön. Hän vapautettiin kahdeksan vuotta myöhemmin, 30. kesäkuuta 1956, ja vuonna 1974 hän lähti Neuvostoliitosta.

Kirov-teatteri peruutti nopeasti Prokofjevin uusimmat oopperaprojektit, muun muassa hänen epätoivoisen yrityksensä rauhoittaa kulttuuriviranomaisia, Todellisen miehen tarina . Nuku yhdessä hänen heikentyneen terveytensä kanssa sai Prokofjevin asteittain vetäytymään julkisesta elämästä ja erilaisista toiminnoista, jopa shakista, ja omistautumaan yhä enemmän omalle työlleen. Kun hän sai aivohalvauksen 7. heinäkuuta 1949, hänen lääkärinsä määräsivät hänet rajoittamaan säveltämisensä tuntiin päivässä.

Keväällä 1949 Prokofjev kirjoitti sellosonaattinsa C-muodossa op. 119, 22-vuotiaalle Mstislav Rostropovichille , joka piti ensimmäisen esityksen vuonna 1950 Svjatoslav Richterin kanssa. Rostropovichille Prokofjev myös sävelsi laajasti uudelleen sellokonserttonsa ja muutti sen sinfoniakonsertokseksi , joka on nykypäivän maamerkki sello- ja orkesteriohjelmistossa. Viimeinen julkinen esitys, johon hän osallistui, 11. lokakuuta 1952, oli hänen viimeisen valmiin teoksensa Seitsemännen sinfonian kantaesitys. Sinfonia on kirjoitettu Lasten radioosastolle.

Kuolema

Prokofjevin hauta Novodevitšin hautausmaalla . Hänen vaimonsa Miran hautakivi on alhaalla.

Prokofjev kuoli 61-vuotiaana 5. maaliskuuta 1953, samana päivänä kuin Josif Stalin . Hän oli asunut lähellä Punaista toria , ja kolmen päivän ajan väkijoukkoja kokoontui suremaan Stalinia, mikä teki mahdottomaksi pitää Prokofjevin hautajaisia ​​Neuvostoliiton säveltäjäliiton päämajassa. Koska ruumisautoa ei päästetty Prokofjevin talon lähelle, hänen arkkuaan jouduttiin siirtämään käsin takakatuja pitkin vastakkaiseen suuntaan kuin Stalinin ruumiin luona käyneet massat. Hautajaisiin osallistui noin 30 henkilöä, heidän joukossaan Šostakovitš. Vaikka he eivät olleet näyttäneet tulevan toimeen tavatessaan, myöhempinä vuosina heidän vuorovaikutuksensa oli muuttunut paljon ystävällisemmäksi, kun Šostakovitš kirjoitti Prokofjeville: "Toivon sinulle vielä ainakin sata vuotta elää ja luoda. Kuuntelemalla sellaisia ​​teoksia kuin sinun Seitsemäs sinfonia tekee elämästä paljon helpompaa ja iloisempaa." Prokofjev on haudattu Moskovan Novodevitšin hautausmaalle .

Neuvostoliiton johtava musiikkilehti raportoi Prokofjevin kuolemasta lyhyesti sivulla 116. (Ensimmäiset 115 sivua oli omistettu Stalinin kuolemalle.) Prokofjevin kuolema johtuu yleensä aivoverenvuodosta . Hän oli ollut kroonisesti sairas kahdeksan vuotta.

Prokofjevin vaimo Mira Mendelson vietti viimeiset vuodet asuessaan yhteisessä Moskovan asunnossa. Hän käytti aikansa miehensä lehtien järjestämiseen, hänen musiikin edistämiseen ja muistelmien kirjoittamiseen, Prokofjevin vahvasti rohkaisemana ryhtymään tähän. Muistelmien parissa työskentely oli hänelle vaikeaa; hän jätti ne keskeneräisiksi kuollessaan. Mendelson kuoli sydänkohtaukseen Moskovassa vuonna 1968, 15 vuotta Prokofjevin jälkeen. Hänen laukkunsa sisällä oli helmikuussa 1950 päivätty viesti, jonka Prokofjev ja Mendelson allekirjoittivat: "Haluamme tulla haudatuksi vierekkäin." Heidän jäännöksensä on haudattu Novodevitšin hautausmaalle .

Lina Prokofjev eli entisen aviomiehensä monilla vuosilla kuollessaan Lontoossa alkuvuodesta 1989. Hänen musiikkinsa rojaltit tarjosivat hänelle vaatimattomia tuloja, ja hän toimi tarinankertojana aviomiehensä Pietari ja susi ( Chandosin CD:llä julkaissut). Records ) Neeme Järvin johdolla Skotlannin kansallisorkesteria . Heidän poikansa Svjatoslav (1924–2010), arkkitehti, ja Oleg (1928–1998), taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija, omistivat suuren osan elämästään isänsä työn edistämiseen.

Legacy

Maine

Neuvostoliiton postimerkki Prokofjevin 100-vuotisjuhlaan vuonna 1991

Arthur Honegger sanoi, että Prokofjev "pysyisi meille nykymusiikin suurimpana hahmona", ja amerikkalainen tutkija Richard Taruskin kirjoitti Prokofjevin "lahjasta, joka on käytännöllisesti katsoen vertaansa vailla 1900-luvun säveltäjien joukossa, hänen omaperäisten diatonisten melodioiden kirjoittamisessa". Prokofjevin maine lännessä kärsi kuitenkin jonkin aikaa kylmän sodan antipatioiden seurauksena, eikä hänen musiikkinsa ole koskaan saanut länsimaisten akateemikojen ja kriitikkojen keskuudessa samaa arvostusta kuin Igor Stravinsky ja Arnold Schoenberg , joilla oli suurempi vaikutus nuorempiin muusikoihin. .

Säveltäjä sai kunnian kotimaassaan Donetskin alueella , kun Donetskin kansainvälinen lentoasema nimettiin uudelleen "Donetsk Sergei Prokofjevin kansainväliseksi lentoasemaksi" ja Donetskin musiikki- ja pedagoginen instituutti nimettiin "Donetskin SS Prokofjevin valtion musiikkiakatemiaksi" vuonna 1988.

Prokofjevin nimetty koko ukrainalainen avoin pianistikilpailu järjestetään vuosittain Kiovassa ja jakaantuu kolmeen kategoriaan: piano, sävellys ja sinfoniajohtaminen.

Tallenteet

Prokofjev oli Piero Coppolan johtaman Lontoon sinfoniaorkesterin solisti hänen pianokonserttonsa nro 3 ensimmäisellä äänityksellä, jonka His Master's Voice nauhoitti Lontoossa kesäkuussa 1932. Prokofjev äänitti myös osan pianomusiikkistaan ​​HMV:lle Pariisissa helmikuussa 1935; Pearl and Naxos julkaisivat nämä tallenteet CD - levyllä . Vuonna 1938 hän johti Moskovan filharmonista orkesteria nauhoittamalla toista sarjaa hänen Romeo ja Julia -baletista; tämä esitys julkaistiin myöhemmin LP :nä ja CD:nä. Toinen raportoitu äänitys Prokofjevin ja Moskovan filharmonikkojen kanssa oli ensimmäinen viulukonsertto David Oistrakhin solistina; Everest Records julkaisi myöhemmin tämän tallenteen LP:nä. Nimeämisestä huolimatta kapellimestari oli Aleksandr Gauk . On löydetty lyhyt äänielokuva, jossa Prokofjev soittaa Sota ja rauhansa musiikkia ja selittää sitten musiikkia.

Kunnia ja palkintoja

(1943), 2. aste – pianosonaatille nro 7
(1946), 1. aste – sinfonialle nro 5 ja pianosonaatille nro 8
(1946), 1. aste – musiikista elokuvaan "Ivan the Terrible" osa 1 (1944)
(1946), 1. aste – baletille "Cinderella" (1944)
(1947), 1. aste – viulisonaatille nro 1
(1951), 2. aste – laulusinfoniiselle sarjalle Winter Bonfire ja oratoriolle On Guard for Peace Samuil Marshakin runoista

Toimii

Tärkeitä töitä ovat (kronologisessa järjestyksessä):

Kirjoitukset

  • Prokofjev, Sergei (1979). David H. Appel (toim.). Prokofjevin Prokofjev: Säveltäjän muistelmat . Guy Daniels (kääntäjä). New York: Doubleday & Co. ISBN 978-0-385-09960-8.
  • Prokofjev, Sergei (1991). Neuvostoliiton päiväkirja 1927 ja muita kirjoituksia . Lontoo: Faber ja Faber.
  • Prokofjev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein (toim.). Sergei Prokofjev: Omaelämäkerta, artikkeleita, muistelmia . Kääntäjä Rose Prokofieva. Minerva-konserni. ISBN 978-0-89875-149-9.
  • Prokofjev, Sergei (2002). Dnyevnik 1907–1933 (3 osaa) (venäjäksi). Pariisi. ISBN 978-2-9518138-0-9. ISBN  978-2-9518138-1-6 , ISBN  978-2-9518138-2-3
  • Prokofjev, Sergei (2006). Päiväkirjat 1907–1914: upea nuoriso . Kääntäjä Phillips, Anthony. Lontoo/Ithaca: Faber ja Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-4540-8.
  • Prokofjev, Sergei (2008). Päiväkirjat 1915–1923: Naamion takana . Kääntäjä Phillips, Anthony. Lontoo / Ithaca: Faber ja Faber / Cornell University Press. ISBN 978-0-571-22630-6.
  • Prokofjev, Sergei (2012). Päiväkirjat 1924–1933: tuhlaajapoika . Kääntäjä Phillips, Anthony. Lontoo/Ithaca: Faber ja Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-571-23405-9.
  • Bibliografia , Prokofjev-keskus

Viitteet

Huomautuksia

Lainaukset

Lähteet

Muistelmia, esseitä jne.

  • Mendelson-Prokofjeva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (venäjäksi). Москва: Композитор. ISBN 9785425400468.
  • Ross, Alex (2007). The Rest Is Noise : Kuuntele 20. vuosisadaa . New York: Farrar, Straus ja Giroux. s.  282–283 . ISBN 978-0-374-24939-7. OCLC  82172875 .
  • Sats, Natalia (1979). Luonnoksia elämästäni . Sergei Syrovatkin (kääntäjä). Moskova: Raduga Publishers. ISBN 978-5-05-001099-5.
  • Shlifstein, Semyon, toim. (1956). Prokofjev: Omaelämäkerta, artikkeleita, muistelmia . Kääntäjä Rose Prokofieva. Moskova: Vieraiden kielten kustantaja.

Elämäkerrat

  • Jaffé, Daniel (1998). Sergei Prokofjev (2008 toim.). Lontoo: Phaidon Press.
  • Morrison, Simon (2009). Kansan taiteilija: Prokofjevin neuvostovuodet . Oxford, Iso-Britannia ja New York: Oxford University Press.
  • Morrison, Simon (2013). Lina Prokofjevin rakkaus ja sodat . Lontoo: Harvill Secker.
  • Nestyev, Israel (1961). Prokofjev . Florence Jonas (kääntäjä). Stanford: Stanford University Press .
  • Hienoa, David (2003). Prokofjev: Venäjältä länteen 1891–1935 . New Haven: Yale University Press.
  • Robinson, Harlow (1987). Prokofjev: Elämäkerta . New York: Viking Penguin.

Muut monografiat ja artikkelit

  • Ezrahi, Christina (2012). Kremlin joutsenet: baletti ja voima Neuvosto-Venäjällä . Pittsburgh. ISBN 978-1-85273-158-8.
  • Tomoff, Kiril (2006). Creative Union: Neuvostoliiton säveltäjien ammattijärjestö, 1939–1953 . Ithaca. ISBN 978-0-8014-4411-1.

Sanakirjan artikkelit

Lue lisää

Ulkoiset linkit